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1、摘要毕业设计（论文）中期报告题 目： 学 院： 专 业： 学 号： 姓 名： 手 机： 指导教师： 教师职称： 填表日期： 摘要 摘要内容：在西方美术发展史上，我们可以看到法国绘画空前辉煌和繁荣的全盛时期是19世纪。特别是 19 世纪末兴起的印象派，它标志着法国绘画取得最高成就的阶段，作为视觉艺术的绘画手法已达到炉火纯青的境地。雷诺阿是 19 世纪法国绘画的杰出代表。雷诺阿印象主义时期的作品一直是人们关注的焦点，其古典主义背景，绘画风格及色彩运用都是被人们探讨的重点，而对于他绘画创作上黑色颜料的运用这一绘画手法却鲜少有人研究，雷阿诺称黑色为：色中之王后，在其绘画作品中，黑色也是成就其作品不可或
2、缺的一部分，本文就雷诺阿的油画中的黑色颜料运用做一点浅浅分析。关键词：雷诺阿：油画：黑色颜料： iv目录目录摘要i第一章 绪论51.1 研究目的与意义51.1.1 研究背景51.1.2 研究目的与意义51.2研究方法6第二章 印象派中的雷诺阿62.1 印象派的产生和背景及其艺术分析62.1.1 印象派的产生背景62.1.2 印象派的艺术分析72.2 雷诺阿之于印象派8第三章 雷诺阿的艺术风格分析83.1 不同时期的艺术风格83.1.1 早期古典主义时期83.1.2 中期印象派时期83.1.3 晚期印象与古典相结合93.2绘画技法9第四章 雷诺阿作品的艺术特点104.1 闪烁的光影与色彩104.
3、2 古典主义倾向的形式美104.3 画面的气氛表达11第五章 雷诺阿用色特点黑色颜料的运用115.1 油画中黑色的运用115.2 印象派对于黑色的运用115.3 雷诺阿油画色彩运用的分析125.5 雷诺阿黑色颜料运用特征分析13第六章 雷诺阿油画中黑色颜料运用的意义146.1 时代影响146.2 现实意义15第七章 结论15参考文献16致 谢17致谢第一章 绪论 1.1研究目的与意义1.1.1 研究背景在印象派画家中，雷诺阿是较为特殊的一位。雷诺阿的特殊之处主要表现在以下几个方面。其一，对比于其他的印象派画家，雷诺阿更擅长画人物。他塑造的人物，特别是阳光下的女子一直被视为其独特的艺术标签。其二
4、，雷诺阿的绘画发扬了印象派绘画的光影魅力，同时对文艺复兴至安格尔以来的古典主义绘画在结构、构图、色彩等方面的成就进行了系统整合,这使他的绘画在感性美的抒发中时见理性的光辉。第三点，其绘画作品温暖美好的氛围与其他个性色彩极其强烈的画家不同。所以，对于雷诺啊的绘画进行研究，对于我们更加深入理解影响派绘画及其手法有着重要作用。1.1.2 研究目的与意义雷诺阿是 19 世纪法国印象派画家，雷诺阿作为享誉世界的艺术大师，到如今，他的绘画艺术仍被反复评说，可见他的绘画艺术并未成为过去，而它对艺术创作者和艺术欣赏者仍有着恒久的启示和影响作用。本论文旨在探究雷诺阿的印象主义绘画风格、艺术特色及其油画中黑色颜料
5、的运用，思考他的印象主义绘画对院校学生当前绘画创作的启示。雷诺阿的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽的透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合，后来，他讲印象派多数画家摒弃的黑色运用于作品中，创造出了我非常喜欢的作品包厢。对雷诺阿印象主义绘画研究有助于院校学生在绘画实践上的创新。雷诺阿的绘画作品中黑色颜料的运用本身具有较多的创造性和突破点，对其展开研究能够启示院校学生在绘画实践中的探索，并能使我们重新认识这位绘画大师在绘画领域的崭新探索和其作品的独创价值。1.2.2 研究方法文献研究法通过维普、万方、超星图书等中文数据库，查阅相关文献资料，总结文献知识，结合课堂教学所学企业管理内容，积极借
6、鉴其他研究成果，为本课题做好材料准备与史料支持。作品分析法对于作品认真探讨临摹，将研究内容与实际案例结合进行课题分析第二章 印象派中的雷诺阿2.1印象派的产生和背景及艺术分析2.1.1 印象派的产生和背景印象派绘画是指产生于19世纪的法国，随后风靡整个欧洲的、具有世界影响力的绘画派别。印象派的代表人物包括马奈、莫奈、雷锘阿以及后印象派的梵高、高更、修拉等人。印象派摆脱了封建世俗等级制及固步自封的艺术团体的束缚，极力反对因循守旧的古典主义以及虚构臆造的浪漫主义绘画方式。印象派对把光和色的运用放在最主要的位置，提倡画家走出画室、进入自然进行细致入微的观察，并强调要迅速把握自然事物的瞬间印象。可以说
7、，印象派绘画是世界油画史上的一次重大突破，开创了西方绘画史的新纪元，对世界范围内的近现代绘画都有着较大的影响。法国在19世纪下半叶就已经进入到了资本主义的最后发展阶段帝国主义阶段。为了掩盖黑暗的社会现实和阶级斗争，这一时期的资产阶级革命家可以说是无所不用其极。反映在文学艺术上，便是“为艺术而艺术”的创作理念，其想借此把文学艺术和阶级斗争割裂开来，以引导艺术家对国家政治生活漠不关心。这种艺术创作理念使得一部分艺术家认为对这种腐朽堕落的社会现状感到十分不满，却又无力改变这种现实，只能逃避现实进入所谓的艺术世界的世外桃源。这种背景下的绘画不注重作品主题内容的呈现，不注重表现真情实感，只注重光与色的运
8、用。此外，资本主义工业的大发展和化工产业的迅速崛起，也为印象派的产生奠定了一定的物质基础，生产出了大量户外写生所用的颜料。因此在这种大背景下，印象派得以诞生，并得到了快速的发展。2.1.2 印象派的艺术分析对于印象派的艺术分析可从构图，造型，色彩三方面来分析。构图：绘画构图是指在进行绘画创作的时候，将形、线、色等元素在画面的空间中按照一定的原则进行排列，从而使各个分散的部分构成一个统一的整体。印象派绘画中的构图突破了固有的旧的构图模式。不同的画家会根据自己的不同的喜好对构图进行随意的剪裁，同时追求画面构图的非对称性。这种似乎漫不经心的构图方式所产生的效果却远比传统的构图效果要生动。总而言之，无
9、论是非对称的构图原则，还是不经意的构图原则，印象派绘画构图一反古典主义绘画的中规中矩、四平八稳的构图特点，带给受众强烈的视觉冲击。造型：造型是美术作品的重要表现形式之一。印象派多注重写生和实践，多描绘大自然的瞬间变化，所以其绘画作品的造型是建立在透视学与解剖学基础上的素描造型，是注重平面化的造型，既突出了主题，又简化了光影色彩：印象派对绘画的最大贡献就是一反传统绘画的色彩运用原则，对色彩进行了大胆的创新，为受众展现出了一个色彩斑斓的世界。印象派摒弃传统的固有色以及酱油色的用色规则，并结合近现代光学原理，创造出了许多“条件色”，认识到色彩在光线的作用下不断地发生着变化，同一个事物在不同的时间可能
10、呈现出不同的色彩。2.1雷诺阿之于印象派雷诺阿作为法国印象派画家,他善于描绘妇女和儿童细润的皮肤, 画面气氛轻松活泼,用色丰富细腻,充满了对生命活力和青春的颂扬。作为印象派画家的一员,他的画风不仅有印象派的共性,又有着自己独特的个性。到了中期雷诺阿的绘画风格转变成了印象主义画风。这个时期主要是包括他在美术学校学习绘画到离开美术学校追求印象画风再到印象派解体逐渐脱离印象派，在这个时期他比较善于运用一些细致的笔触和鲜艳的颜色，因此他的作品中有一种令人愉快的颤动的光感，不但充分发挥了光的效果，而且能够敏锐地表现出他所描绘 的对象。青蛙塘图二是他这个时期的代表作，画面是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区
11、画成的，在这幅画的构图上雷诺阿利用了景色来衬托画中所画人物，整幅画面表现了人们游玩的一个场景，这幅画实际尺寸并不是很大，但雷诺阿通过远近景的描绘，在空间关系的表达上给人们的视觉效果是非常舒服的。在绘画技巧及颜色上，他注重用以清晰的小笔触来着重表现水与倒影的关系，水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈，自由的表现手法，表达出了他自己瞬间所感到的日光变幻中的景物，以及色调，这幅画因而也成了雷诺阿进入印象主义的“入门”创作。第三章 雷诺阿的艺术风格分析3.1. 不同时期的艺术风格3.1.1 早期古典主义时期他早期绘画颜色亮丽,善于运用光影变化及流畅的线条来表现所画物体，他所画的人物姿态栩栩如生
12、，自然真实。这个时期他的绘画是写实的，偏古典的，因为他早期命运的原因，所以他的思想上，他总是认为人不能制服命运，他会经常重复这么一段话：“人生犹如一个软木塞子，应当让他任意漂荡，正如任意漂浮在小溪水面上的软木塞子那样。”这跟他的早期绘画联系也是非常紧密的，他喜欢凭自己的感觉作画，追求写实、细腻、古典的绘画风格，曾学习的布歇和华托作品，喜欢模仿他们的画法。3.1.2 中期印象派时期中期雷诺阿的绘画风格主要是印象主义画风。这个时期主要是包括他在美术学校学习绘画到离开美术学校追求印象画风再到印象派解体逐渐脱离印象派，在这个时期他比较善于运用一些鲜艳的颜色和细致的笔触，这个时期他的代表作为青蛙塘 、圣
13、安东尼大娘的小酒店等，在他这个时期的画面中无论是在颜色的运用，还是绘画技巧，或是构图方面，都有很大的提高。他的绘画从前期注重描绘光的效果，完全通过色彩的相互关系来塑造型体到这个时期打破以往死板的构图方式，更多突出个别的形体，使用更鲜明的色彩来绘画，不得不说他对颜色和形体的关系有了更深层次的认识。3.1.3 晚期古典与印象相结合雷诺阿晚期的绘画风格主要是印象与古典相结合的绘画风格。此时的他追求形体多于颜色的变化，并善于运用不同的方式来表达他的画面。他逐渐开始注重加强自己的素描，并回到古典的构图方法。雷诺阿的一生中，尽管风格会有变化，但是他以材料和画面给人感官的美感这一愿望始终不变。总的来说，他晚
14、年的作品在颜色上缺乏了真正印象派时期的清新和敏感，却将古典派绘画与印象派绘画做到了最完美的结合，形成了自己独特的绘画风格。3.2、绘画技法古典绘画在技巧上注重精确的素描, 把一种纯造型的理性观念发挥到极致。安格尔说: “伟大的美术家拉斐尔和米开朗基罗在完成作品时, 是坚持用线的, 他们再一次以细腻的笔法肯定了线条的意义, 从而使轮廓显得生趣盎然。他们给素描注入了神经和激情了。” 雷诺阿是比较关系技法，重视传统的画家。透明画法是一种油画传统的表现法,但是到世纪后半叶流行不透明画法,印象派的主要画家如莫奈、塞尚等都用不透明画法.只有使用透明画法的雷诺阿与他们不同。他的作品画面虽然对比强烈,色彩鲜艳
15、，可是暗部与重色部位的颜色色层薄而透明,亮部颜色则较厚。透明画法多用于描绘人物形象，他在画风景环境时则用分割的粗放笔触,把不透明的、对比的颜色并置在画面上,以追求闪烁的、跃动的光色效果。雷诺阿成功地把印象派技法与传统派技法融合起来,应用科学的色彩原理表现形体的明暗与空间以及质量感,把儿童与妇女的形象描绘得十分美丽动人。第四章 雷诺阿作品的艺术特点4.1 闪烁的光影与色彩在雷诺阿的眼中，当物体在光的照耀下展现出来时，它同置身水中一样，被空气的反光包围着，他使用细小的、灵活的、断续的笔触使各种色彩错杂在物体与环境交界的地方，而不是像过去的画家们那样，简单地用线条分隔他们。而雷诺阿在笔触运用、人物细
16、节与色影的闪烁效果上，更具自娱自乐。1876 年，他在红磨坊街的露天舞会一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，画中形象与色彩服从于一个节奏：多种颜色不断闪现、消失，再闪现，再消失，组成一个变幻无常却又十分真实的，不受轮廓限制的整体，所有色块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。这是有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动，这也是雷诺阿式的印象主义的典型。这种风格是处处运用水光反射的原则，也就是借笔触的断续和光的颤动以及借色彩的区分，以达到光学综合的效果。4.2 古典主义倾向的形式美古典主义的绘画题材多是神话、圣经、历史故事等, 作品规模较大, 强调宏大庄严的气魄。而雷诺阿并没有遵循它的限制。雷
17、诺阿以其毕生坚持不懈的努力和充沛的热情, 创造了一个真正丰富多彩的、欢乐的和幸福的艺术世界。从绘画形式来看，雷诺阿从意大利之行中受到拉斐尔作品中素描质量的鼓舞, 在创作中明显加强了素描的分量, 取消了印象主义时期画面上的偶然光, 强调了完整的形体和洗练的线条。坐着的浴女等作品充分体现了这些变化。他的画面的层次也很丰富, 几乎透明的颜色与间或出现的高光堆成的厚色形成对比。4.3 画面的气氛表达雷诺阿，他对人物画非常感兴趣,因其自身性格原因，他成为了公认的印象派大画家。珍珠色辉映而官能感十足的裸妇、玫瑰色脸颊的少女、表情天真无邪的儿童等, 都是雷诺阿的人物画所表现的特征洋溢着生命的喜悦。作品涉及了
18、女人和儿童生活中的种种细节和场面: 洗浴、小憩、采花、持扇、梳发、擦脚、跳舞、阅读、弹琴、午餐等等。雷诺阿在看似有限的范围内，以其毕生坚持不懈的努力和充沛的热情, 创造了一个真正丰富多彩的、欢乐的和幸福的艺术世界。人们无须从他的人物画中从中寻找复杂的情节故事，认识或理解善恶是非、伟大渺小。他喜欢画中的人物一如喜爱绘画本身, 并在作品中巧妙地把这两种情感融于一炉, 让其作品的画面充满着美好的氛围，让生活的光彩放射出艺术的光彩，给人以愉悦的观感体验。第五章 雷诺阿用色特点黑色颜料运用5.1 油画中黑色的作用在绘画时，总会出现谈黑色变的情况，油画中的黑色是一种具有许多含义的色彩，生活中黑色象征着高雅
19、、 虽然在光谱上没有黑色，但黑色是非常重要的存在。在油画的黑白画中，黑与白的色彩会形成强烈对比效果，再通过灰色加以调和，就构成了一幅黑白画。黑色能使其他颜色在黑色的衬托之下显现的更加亮丽。马奈利用黑色造光；荷兰画家，哈尔斯有 中黑色；库尔贝用黑色画画；雷诺阿称黑色是色中王后。黑色是个很强大的颜色，与白色有着共同令人难以言状的共性，都是具有不可超越的无限和神秘的精神5.2 印象派对于黑色的应用黑色在油画中运用不一，各种颜色的颜料混合在一起，最后形成的是黑色的颜料。在研究光与影的印象派画家从调色板上剔除了黑色，莫奈是禁止使用黑色的，而其他画家则很好的在油画中运用了黑色，雷阿诺称黑色为：色中之王后，
20、劳特累克、塞尚、高更、马蒂斯、毕加索等现代杰出的油画家都在画中使用黑色，黑色能产生强烈的对比，在黑色的衬托下，其他颜色会显得鲜艳活泼，这使他们的绘画色彩有着跳动的色彩，同时也充满了深沉的力量。印象派画家强调对客观事物的感觉和印象，认识到色彩的变化是由色光造成的，同时研究出外光描写对象的方法，虽然多数印象派画家将黑色从调色板上剔除，选用调和的深色系代替黑色，但印象主义奠基人马奈最先用黑色造光，打破了传统的棕褐色调，在其作品吹笛少年中少年黑色上衣与红色裤子的黑色边线连成一气，黑、红两色间的关系，被马奈以金黄的扣子和白色披带凸显，使得整个画面中少年处于明亮的空间中。5.3雷诺阿油画色彩运用分析雷诺阿
21、绘画中对于色调的把控有着其独有的风格，而其绘画中对于色彩的运用也有着其独特的时期特点，1868年之前可以称为灰色时期，此时其作品的风格更接近传统，因此色调也偏于传统的“酱油色”调子，所以这个时期他的作品相对于后期而言是灰色的，画面整体感觉为暗色调，到了其绘画生涯中期，其作品的绘画色彩中心开始向温暖而明亮的暖色调转变，画面温暖鲜亮，以暖色系色调透露出其绘画作品中美好明亮的氛围，到了晚期，他的色彩运用有发生了变化，开始将其调色盘的颜色缩小在20个颜色范围内，且画面上的色调偏向于红色，金黄色或者红棕的色调，彻底告别了灰色的色调画面，看起来浪漫而热情。其作品整体的色调运用与其人身学习经历也密不可分，当
22、他在罗浮宫观摩艺术绘画作品的时候，洛可可艺术的那种甜美而华丽的色调深深地吸引了雷诺阿，以至于他的画面中总是充满了甜美而华丽的色调。5.5雷诺阿黑色颜料运用经典作品赏析从一八七四年的包厢开始，雷诺阿开始在印象派崭露头角。而此画也是雷诺阿在油画中对于黑色颜料运用的经典之作，包厢是表现女性柔美的赞歌，这一主题在雷诺阿作品中不断地重复再现，并贯穿始终。这幅画的美妙的色彩，出色的技巧，别出心裁的构图处理，使少女优雅如花的姿容夺框而出。画面上那高雅、华丽的美感，少女脸上白晰的肤色，以及纤细的描绘可以联想到雅致的瓷画；玫瑰色调中，借黑色的巧妙运用把少女象花朵般地烘托出来。裙上那变化起伏的条纹巧妙地塑造了人物
23、的形体。交织的黑色大条纹从少女胸前向下流泻，色彩的安排达到欢愉悦目的谐调，背景中那男子观剧用的望远镜遮住了脸部的一半，衣服前襟上的黑貂皮以及暖褚的肤色稗衬托着少女粉红色的面颊。另外手臂上的镯子、胸前的串串项饰、望远镜及包厢边上那衬垫的长毛绒和背景里垂帘的花饰，所有一切都表现得那么华丽、安逸、欢愉而轻松。还有那从右下向左上一再重复的短斜线形成画面上的最大动态，巧妙地使观赏者的视线不由自己地留连在少女美丽的容颜上。微额的两颊微妙地过渡到额、鼻梁，下领的象牙色细腻而滋润。淡灰色的双眸贯注着前方，加上未启的朱唇，这些细腻明朗的色彩处理都非常接近瓷画上的釉彩。眉目、鼻翼、朱唇及嘴角表情的刻划颇为工细。这
24、种工艺性与古典传统技艺的揉合并辅以近代绘画的流畅笔致与色彩对比，完美地表现了少女在观剧时喜悦又宁静的表情。包厢的整个画面，只以玫瑰、黑、白、黄等不多色种组成，只在局部施以丹红。雷诺阿把“黑”这个颜色发挥到极致。画面中黑色同白色形成了强烈的对比，把玫瑰色调烘托得如此艳丽诱人。“黑色”在印象主义光学理论里是被否定的。雷诺阿却把它比作颜色中的女皇、色彩中的瑰宝。疑，爱德华马奈对黑色巧妙的运用(借黑白的配置与对比和浓缩与稀释的对照处理以增强画面色彩的亮度)也深深地打动了雷诺阿。不同的是后者用黑色把色彩的活动提到最高的强度并使之个性化，使画幅上的色彩显得更加艳丽、更华美、更明快。印象主义风景画的表现技法
25、在包厢里也运用得很成功。人物形体的边缘与环境的氛围非常协调，既渲染了剧场内朦胧的光线，又烘托了主体并使得细腻处更突出。整个画面轻松、谐调，可谓绘声又绘色，一切都点缀得生机勃勃。它的绘画效果是直接给人以视觉上的满足5.6雷诺阿黑色颜料运用特征分析 雷诺阿在包厢这一作品中，对于黑色的应用可谓是印象派作家中少有的方法，整个画面的色彩基调为暖色调，由黑、白、玫瑰三色组成，在这幅画力贵妇人身上的黑条纹衣服异常醒目，这些粗阔的黑条子与其白色相间的浅色，恰好与绅士升上的白色衬衣与黑色外套相呼应，在印象派这种外光很难体现的纯黑的光影中，雷诺阿却很好的运用了黑色，起到了锦上添花的作用。总体来说，雷诺阿在其作品中
26、黑色颜料运用的特征有两点，其一，通过黑白对比呼应造光，使其绘画作品画面重点凸显，整体色调明亮温暖。其二，在绘画技巧上，运用其独特的小笔触，将印象派多数画家难以运用的黑色逐步添上画面，大大减少了大笔触挥洒黑色带来的生硬感，另黑色巧妙融合于画面中。所以虽然黑色的运用在印象派中为少数，但雷诺阿以其独特的温暖的色调与跳脱的小笔触将黑色在注重光与影的印象派油画中得到了其独一无二的运用。第六章 雷诺阿油画中黑色颜料运用的意义6.1时代影响 雷诺阿随为印象派代表画家，并没有被印象派的表现手法束缚住手脚，在一段时间里，他确实是既对自然界外光的效果寄予了极大的关心，但又并不是仅仅为了在自然中捕捉自然和使人变得更
27、美丽及人物的衣装显得更华美，由于他从外光的效果中悟出了光在绘画中的重要作用，所以他在以人物为绘画主题这样的创作时代，也始终利用光这种魔力使色调更加完美、艳丽，但他在悟出外光对于绘画的重要作用后，绘画中也不仅局限于外光对于绘画的意义，结合其对于色调的独有把控以及对于小笔触构造色彩与光影的独特技法，并未像其他印象派画家一般将黑色摒弃，而是将黑色很好地运用于其作品中，成为当时印象派中特点鲜明同时有着创造力的画家之一，其技法的运用及色彩的运用使其成为了当时印象派中的杰出代表，不仅作为印象派的代表影响着当时的绘画风格，使印象派成为时代历史上明亮的一笔，其对于黑色的运用也在当时印象派中产生了极大影响，而其
28、本身的绘画也影响着世界各地后来者们，在如今中国雷诺阿是印象派中的色彩大师，他的创作方法和颜色处理方法对当时和现代的许多画家，特别是对当今我国美术类院校学生在不同程度上都有很大的影响。6.2现实意义 在探究雷诺阿油画中黑色颜料的运用中，我们不难发现，在当时大时代背景下，雷诺阿无论是作为印象派画家有其独特的绘画风格还是作为印象派画家中少数对于黑色颜料运用与绘画中的人，他始终在探索在创新，这便是我认为其对于现实最重要的意义，我们越来越多的发现，社会发展所带来的物欲横流，欲望膨胀等，都在无形的影响着当前院校学生的油画创作，当代艺术市场井喷现象是一把双刃剑，因此有如同雷诺阿对于前人作品不断充实学习及自主
29、创新能力的学子越来越少，殊不知，事实上很多印象派画家及现代派大师对传统绘画仍是很敬重的。像雷诺阿、莫奈、毕加索、达利、巴尔蒂斯、康定斯基等大师，他们皆是从学习传统中走出来的。雷诺阿在成功的继承传统之后，未被被传统所束缚，而在积极的探索创新。我们知道欧洲自文艺复兴以来直到 19 世纪之前，艺术家主要是在室内作画，研究的是造型艺术的素描关系和透视等问题，而色彩仅被视为物体固有色的明暗变化。而雷诺阿却敢于反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。在绘画技巧上对光和色进行了探索，认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去，最
30、终成功地研究出了用外光描绘对象的方法，在大多数印象派画家摒弃黑色的时候，大胆拿出黑色，创造除了独具一格的作品，这均是雷诺阿我们后来者的标杆。第六章 结语研究理由：雷诺阿是印象派极具代表的典型人物，研究那个时代绘画风格特点，雷诺阿创造性对黑色颜料的运用，发现美、敢于创新的精神是值得我们研究学习的。研究结论：黑色在绘图构成中具有重要意义，在一定条件下，合理优化的使用黑色颜料会有意想不到的效果，使对颜色的使用没有遗落，突破颜料的限制。对于当代的绘画、艺术设计也有极大的帮助，黑色在设计作品中的运用是不可或缺而且浓墨重彩的一笔，值得当今艺术家借鉴学习。 参考文献1 刘文光.论雷诺阿的艺术风格形成与演变J
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