2022《画》教学反思_2.docx

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1、2022画教学反思画教学反思1在美术教学中,材料的选择与运用干脆影响着整个活动的效果。材料作为美术活动的重要工具,是孩子们学习、创建的中介与桥梁。单纯地让孩子们在纸上用水彩笔、油画棒涂色绘画,已满意不了他们的需求和愿望,而一些长时间反复运用的作画工具,常会使他们感到乏累和枯燥,指南中也要求我们,要用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。因而选择一些特别的美术操作材料是迫切须要的,它将会使幼儿产生浓烈的创作爱好。一、课后反思中华瓦片画是中国民间美术中新诞生出来的新品种、新形式。它的主要特点是采纳中国城乡旧时普遍运用的覆盖屋顶的瓦片作为绘画的载体。既可以在它的凹凸两面中的任何一面上作

2、画,也可以两面都作画。此次活动就是利用我们家乡老街上特有的材料瓦片,结合具有民族特色的脸谱为主题,进行水粉画的创作活动,那么,如何让孩子们在活动中感受美术创作活动的多样性,激发孩子们对美术创作活动的爱好,同时激发爱家乡的情感呢?在活动中我主要关注了以下几个方面:1、以景促情,激发爱好活动起先,我便利用PPT,带领孩子们进入了我们漂亮的古镇新埭,有小桥、流水、矮矮的老房子,使孩子们感受到了与城市不同的古韵之美。随后我又让孩子们视察老房子顶上密密麻麻的铺着的是什么呢?瓦除了帮房子挡风遮雨以外,还能干什么呢?孩子们你一言我一语,对活动充溢了爱好。在看看、想想、说说中逐步把孩子们带到了瓦片画的创作中。

3、2、视听结合,提升绘画技能在孩子们动手创作前,我利用PPT把绘画脸谱的几个关键步骤进行了展示与讲解实践证明,这种难点前置的方法,不但使孩子们有效的驾驭了绘画步骤,了解了材料的运用方法,从而使孩子们在脸谱轮廓的绘制时更有把握,运用材料更得心应手。3、全面评价,增加幼儿自信美术评价要贯穿于课堂教学的全过程,对整个教学过程中幼儿的爱好表现、构想创意、课堂作品呈现作全面的评价。活动中,我不仅会对幼儿的作品进行评价,而且对其参加的看法和效果进行反馈。还会采纳幼儿自评、师生共评、作品展评等多种方式进行对作品的全面评价。当然,不管是谁,不管作品的质量如何,只要参加制作和学习的我就会赐予确定与表扬,让孩子体验

4、胜利的喜悦,增加创作的自信念。活动中发觉:在评价作品时,最重要的是要用幼儿的眼光来评价作品,激励幼儿的创作水准,这样不但能增加他们创作的自信念,而且也能很好的发展幼儿的美术创作爱好。二、点滴思索1、在讲解脸谱的绘画步骤和工具时,是否可以让孩子们跟着老师进行握笔姿态的学习。孩子们终归是第一次画水粉,第一次握水粉笔,只是老师在前面展示握笔姿态,不让孩子们刚好尝试,在绘画时,许多孩子还是特别惊慌,握笔姿态不够正确。2、活动中,我总是考虑到让孩子们感受创作瓦片画的乐趣,却忽视了孩子们的艺术要求,作品不够精致。以后在瓦片画的创作中,要渐渐提升作品的精致度。瓦片画的创作,使孩子们又得到了一次传统艺术的熏陶

5、。也唤醒了他们随时发觉和感受生活中存在的“美”,激发了爱家乡的情感。让我们共同把孩子的目光引向自然,引向生活,让孩子学会生活,酷爱生活,珍惜拥有一切美妙的事物,去发觉、观赏和创建美。画教学反思2首先,向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家宠爱表现自然界的事物,使花鸟画题材非常广泛,可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽,以致于农家蔬菜瓜果无不入画。其次,师生共同观赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的鹰桧图,无名氏所作的出水芙蓉,崔白的寒雀图,现代喻继高的鸳鸯戏水为工笔画,其特点是工细、端庄、文雅;写意花鸟画名作如王震的桃花飞燕、现代潘天寿的雁荡山花、关山月的红梅、齐白石的蛙声十里出山泉与祖国万岁、李苦

6、禅的鹰,其特点是简练概括,让学生体会中国花鸟画笔墨趣味,给学生以初步形象。再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久,历代名家辈出,技法日臻完备,有很多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不行缺少的重要途径,既可以临摹名作的构图、造形,又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关,就失去了花鸟画发展的基础,会使花鸟画变得虚无,无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点,教学中老师可示范何为中锋,何为侧锋,示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说,意思是墨有浓淡改变,墨的浓淡取确定于水分的多少,水多墨淡,水少墨浓,并告知学生在以后的实践中渐渐地去体会。第

7、四是花鸟画的立意。中国花鸟画非常讲究意境美,因为意境美可以抒发画家的主观感受,表现一种潜在精神,或托物言志,或托物喻情。如画荷花,表达作者“出污泥而不染”的品质;画竹子,体现高风亮节;画梅花,表现清风傲骨;画菊花,以示淡泊言志;画藤花蜜蜂,会感到春意无限;画油菜花燕子想及春天的田野;画青蛙跳动,体会其充溢情趣;画游鱼戏水,让人怡然自乐;画蔬菜瓜果,回味农家乡土气息清爽扑人;画雄鹰展翅,体会人生志向等等不一而足。在教材中,如观赏和临摹王震的桃花飞燕时,老师可介绍清代诗人马曰璐的诗杭州半山看桃:“山光焰焰映明霞,燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去,始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗:“小溪深处阿谁家

8、,人面桃花水面霞,细语喃喃听不得,隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意,体会“诗中有画,画中有诗”的美丽意境。再如体会齐白石的蛙声十里出山泉,此为闻名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句,齐白石不愧为一代花鸟画大师,他没有根据一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中,而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出,让人体会到蛙声无边,春意无限,给人以无穷的想象在无垠的旷野中有多数的青蛙,有流不尽的山泉,可谓不落寻常窠臼,别出心裁地画出意境美。第五是体验生活、注意写生。写生是依照详细的物象来描绘,是解决作品“从生活中来,从实践中来的问题

9、”,是从视察生活中解决如何表现生活的问题,也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的,古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都非常重视写生的,宋代闻名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手,据说:“赵画花,每晨露下时,绕栏谛玩,手中调色调写之,自号写生赵昌;易机智深敏,花鸟精长,尝于舍后疏凿池沼,间以花石丛花,疏篁折苇,多蓄水其间,每穴窗伺其动静游息之态,以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今,彪炳千古。一个画家没有生活,没有体验,不了解花卉的风、晴、雨、露,禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动好玩的自然界。第六是老师的创作示范。演示教学是较好的一种教

10、学方式,因为艺术重视相互沟通。我们看一些画家现场作画往往会得到很多启发,而且可以汲取他人特长为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到老师示范是一次很好的学习机会。如老师是如何调色、调墨,如何构图,如何出枝布叶,如何点染,如何大胆落笔,细心整理,包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术,播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高老师的花鸟画创作水平,作为一名优秀的美术老师必需是一位优秀的画家,这样更能使学生产生对老师的崇拜,使学生产生对花鸟画的爱好,以激励他们在课后静默地学习花鸟画。另外,刚好批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业,又给学生供应一个学习

11、的机会。有的学生作业原来是一盘散沙,支离破裂,一经老师的穿插组合就会气神贯穿。记得有一次业余爱好小组的课堂上,有一位学生绘了几枝篱菊,虽然墨色丰富,用笔也较好,但其枝叶的组合缺少整体感,花与花之间缺少呼应,花也没有主次之分,画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子,把零碎的叶子合成一体,又添了几个小花苞来呼应,顿觉显得整体,最终在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶,便觉得生动起来。因为花为静,蝴蝶为动,动静结合,画面上朝气盎然。如此既批改了作业,也增进了师生情意,可谓是一箭双雕的教学方法。画教学反思3玲玲的画是一篇内容比较浅显,而且篇幅较短的文章。作者想借由玲玲的故事,告知孩子们:假

12、如肯动脑筋,坏事往往会变成好事!这让我想起了塞翁失马的故事。于是我就由塞翁失马的故事,引出了本单元的单元导读(我一般在一单元起先或结束都会让学生阅读单元导读,因为单元导读经常很明确地告知孩子们本单元学习的重点,为中高年级孩子的学习打下基础)。再利用单元导读,引入本课的学习。虽然看起来饶了一个弯,但结果在实际的课堂上却为孩子的学习降低了难度,对于课文中心思想的理解打下了基础。那么情感目标达成顺当,我就把接下来的重点放在了句式训练和分角色朗读上。这样一来夯实了语言的训练,使课堂就显得更有实效了。画教学反思4绘画是门视觉艺术,因此在日常的教学中,学生对具象的,写实的作品简单理解,而对抽象的作品则表现

13、出更多的怀疑。望见毕加索的格尔尼卡时,就有同学会说 “一塌糊涂的”、“太抽象了看不懂”等等,像这样的作品还包括吴冠中的山村、吴家作坊、马蒂斯的舞等等。在一些人看来,抽象画就等于胡乱画的,或是太难无法理解。五年级相识抽象画一课就是要让学生在教学中逐步明确和相识抽象画,并培育和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式,培育学生的创新意识不行谓是非常重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的相识,所以在实际教学中并不顺当。我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特殊之处。思索同样表现的是音乐,画家为什么会采纳这样(抽象的形式)来表现,以此来使学生渐渐明白抽象画也有丰富的表现力。接着从抽象

14、画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画(抽象艺术)定义:与自然物象极少或完全没有相像之处,而又具剧烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来绽开探讨。因为生活中也有不少实例(如:街头雕塑,装饰品等不少也是采纳抽象的表现手法)学生也能理解。但在接下来的作业中(运用点线面及色调表现自己的心情)仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。有的丝毫没有章法,随意在作业本上乱画,也有的很拘谨:照着书本的图例临摹,完全没有自己的想法在里面。是什么缘由造成这样的局面:可能的缘由。一,思维定势,始终接触非抽象绘画作品,久而久之思维固化。二,审美单一,普遍认为写实绘画最美,不太了解审美是多元的、丰富的。三,老

15、师引导不足。教学中老师往往对学生感爱好的内容很重视,对抽象画这类学生不太有爱好的内容则避而不谈,抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的详细形象,纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。但抽象艺术不受传统思想的束缚,其创新思维是全部艺术中最活跃的,因此,要从艺术中领悟创新精神,抽象艺术无疑应当是首选。当代抽象画也在不断改变和创新之中,无论是抽象画家还是擅长观赏抽象画的人,思想行为都是比较超前的。只有让学生理解驾驭了抽象画学问,明白了作为一种艺术形式,抽象画是一种独特的表现手法,也是一种探究精神的体现,学生才会有感而发,真正走入抽象画的世界。老师要主动发觉并解决学生所面临的怀疑,实行适当

16、的教学方法、手段,合理引导学生学习抽象画的相关学问和技巧,让他们接受甚至喜爱抽象画,才能取得良好的教学效果,学生才能受益良多。画教学反思5装饰画是属于“造型 表现”领域里的一节课,由于他是线条系列的一部分,所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同,他偏重表现形式的装饰性,不强调真实的光影效果,注意色调的象征性及整体的和谐,多以夸张变形的手法进行创作,给人剧烈的美感。具有简洁、显明、和谐统一的风格,也具有秩序化、夸张变形等艺术特性。依据以上装饰画的特点,在上课时我才用了对比的方法,出示一幅装饰画,一幅写实绘画,让学生自己发觉装饰画的的特点,学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的

17、特征,看着他们说的挺像那么回事,我觉得应当是驾驭住了装饰画的特点及表象方法了,我告知孩子们创作的空间很大,但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手,细致想一想,装饰画在我们生活中是常常可以望见的,但是很简单被我们忽视,更别说孩子了,所以说假如孩子没有创作的思路应当是我在引导方面做得不够,有孩子说正是因为可以画的面太广了,所以不知道该画什么,再多做一些引导,在创作前要打算多一些的直观的范画,学生可能会觉得难度低一些,这是我在下一次行课时要改进的地方。画教学反思620xx年上学期第七周,我以画中画一课参与学校老师素养大赛之教学比武。作为教龄接近十年的专职美术老师,理应呈现出较高的教学水平。而且

18、,本次课也是我在怀孕生孩子之后的第一堂公开课。为了不让前来听课的老师悲观,为了让自己实现又一次的教学成长,我花了约一个月的时间打算这节课。首先,我想充分挖掘情境的教学功能。对于低年级的学生而言,富有情境性的教学更符合其认知特点。在思维启发的教学环节,我设计了一组情境性较强的提问。例如:“小兔子除了开汽车去旅行外,还可以乘坐什么交通工具去旅行?还有谁和小兔子一起去旅行?”此问题旨在启发学生画出各种乘客被交通工具所“包围”的画中画。再例如:“先画好一棵小草,有可能是谁吃了小草呢?假如是你请客,你还想请小动物们吃什么?”此问题旨在启发学生画出各种吃与被吃关系的画中画。通过这样的提问,学生的已有阅历得

19、到较为充分的调动,为联想添画奠定了基础。在作业展示的环节,我将展板设计成一辆大卡车的造型,并告知学生:“谁的画中画最有创意,就可以登上这辆大卡车,和兔子一起去旅行。”这样情境化的展示形式既美观独特,又激发了学生的创作爱好。其次,我想弱化教材的范画影响。通过试教发觉,学生普遍习惯于仿照教材上的范画,而不能独立思索创作。这一方面源于教学过程中思维启发不充分,以至于学生不知画什么,从而选择仿照教材上的图片;另一方面是因为教材是学生顺手可得的临摹范本,总是“无声胜有声”。假如在教学中仅运用教材上的图片并加以强调,学生的作业就极有可能出现完全被教材局限的状况。在教学中,供应教材以外的优质视觉形象,能丰富

20、学生的视觉阅历,从而使学生的作业表现趋向于丰富。因此,我在教学设计中,除了选用猫和老鼠这幅教材主图进行导入外,自己设计或手绘了大量的画中画图片引导学生观赏。从学生作业状况来看,这些老师原创的图片对学生的绘画表现产生了较为主动的影响。再次,我想充分呈现老师的个人素养。在教学中,我设计了自唱儿歌导入,自编故事引路,以及现场依据学生的回答即兴演示画等环节。在很多公开课中,老师可能会利用课件来播放录音或出示范画。然而,在强化课件的教学功能时,老师本身的教学作用就被弱化了。尤其是在课件被频繁运用的今日,学生对课件已形成肯定的感官疲惫。实践证明,老师现场的演唱、讲解并描述、描绘不仅体现出一个老师自身的素养

21、,同时也比课件更能吸引学生的留意力。以上三个方面是本节课较为胜利的地方。而课堂教学恒久是缺憾的艺术,此课也留下了很多缺憾。且不说课件出现作业背景音乐播不出这样的突发状况,且不说整堂课在时间把握上超出了一两分钟,这些不完备并不涉及课堂本质。最让我感到缺憾的是学生的课堂状态回答问题声音小,神情拘谨,内容贫乏。为什么会这样呢?缘由肯定还是在老师身上。首先,我没有营造轻松的学习氛围。上课前一天,班主任和我都利用家校平台发送了短信,学生和家长都知道了其次天有美术公开课,要穿校服、好好表现等。上课当天,班主任老师坐在了教室前面。短信的强调肯定引起了家长的重视,也就导致了孩子没有用一颗平常心来对待这节课。班

22、主任在课堂上时常的“眼色”提示让孩子更规则了,但也更拘谨了。艺术活动是与心情紧密关联的。当学生处于惊慌的心理状态时,又怎会敢想敢说呢?想到这一点,我非常懊悔拜托班主任“坐镇”。班主任牺牲了休息时间给我帮忙,然而这种课前和课堂上的干预在很大程度上破坏了课堂应有的轻松氛围,让孩子们背上了思想包袱,背离了美术课堂的嬉戏本质。我对班主任的拜托事实上也暴露了自己对组织教学的不自信,这种心态好像乌云,把孩子们的阳光都遮住了。下次上课肯定要告知自己:我可以驾驭好课堂!不须要班主任的“帮忙”。而且,肯定要在课前充分调整好学生的心情,让学生以轻松开心的状态进入学习活动。其次,我没有信任学生的思索实力。由于我潜意

23、识中担忧超时、冷场这种种消极的心态,当学生没有给出我志向的答案时,我急于用进一步的提问来引导学生,而不是耐性地等待和倾听。尤其是对于有肯定难度的问题,为什么不多给学生一点思索时间呢?假如我再耐性等待几秒,说不定就有学生想到了更加精彩的答案呢?我在乎的原委是课堂表面的流畅性还是孩子思索问题的质量?我的急躁导致学生没有获得充分的思索,教学的阶段目标也就没有落实到位。假如一个问题抛出去,学生都不须要思索就能回答,这样的问题通常是没有多少教学意义的,须要避开。假如一个问题抛出去,等待片刻之后学生照旧都回答不出来,那肯定是这个问题太难或提问方式欠妥,须要改进。假如问题设计合理,那学生回答的质量就很大程度

24、上在于老师提问的心态了。下次上课肯定要告诫自己:耐性等待,信任学生!自己少说一点,让学生多说一点!再次,我没有考虑学生的展示需求。学生也有展示自我的心理需求,尤其是外向型性格的学生。由于是公开课,在备课和上课时,我过于以自我为中心,只想到怎样展示自己。我应当把问题倒过来:在这堂课上,我要怎样让学生得到充分的展示呢?比如,怎样的问题设计可以让学生更好地思索和回答?怎样的课堂时间安排可以让学生画出相对完整的作业,并有时间进行充分的评价和共享?怎样的展示形式可以展示全班每一个学生的作业?(我设计的展板只能展示24幅作业,而这个班有56个学生。)下次上课肯定要警告自己:公开课要展示的不是老师,而是学生

25、!能让学生充分展示自我的才是好老师!课上完了,而对于课堂的思索还在接着。其实造成这堂课很多缺憾的本质缘由,是我不成熟的心态:我总想不断地证明“自己是优秀的”,我太在乎别人对我的评价。专心理学的话来说就是,在面对一堂课时,我的外部动机强于内部动机,我想获得他人认可的愿望强于实现自我成长的愿望。然而,外部因素是不行限制的,我能限制的只有自己的内心。我应当努力把外部动机转化为内部动机。作为公开课,执教者都希望呈现出最好的课堂状态。这种“最好”可能包括既合理又新奇的教学设计,既好用又精致的教学课件,既精炼又美丽的教学语言等等。这些当然重要,但老师的心态才是课堂状态的确定因素。这种良好的心态来自于豁达的

26、人生看法,还有许久的课堂历练。此刻,我想把灌篮高手里安西教练的一句话送给自己:“是时候信任你自己了,现在的你早已超越了过去。”这一次画中画的教学经验告知我:渐渐沉淀,终会破茧成蝶!画教学反思7一、巧用教材块状编排,激发学生学习情趣整堂课下来,老师教得得心应手,学生学得轻松开心,教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程呈现的是一种同等对话的过程,是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中,没有人是真理的化身,而每个学生和老师都有被理解的权利。所以,老师以一个参与者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动,变学问的单向传授为师生互动学习,让课堂学习成为好玩的嬉戏和活动,老师和同学

27、成为学习上的密切伙伴。如何转变学习方式,以培育学生的学习爱好为动身点寓教于乐呢?我想到了一个新的点子块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”,“我会认”,“我会连”,“我会说”这些充溢了自信的标题激发了学生探求新知的愿望,为引导学生自主学习供应了充分的空间。不难看出,“我会读”“我的发觉”“我会想”“我会写”,这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确,让学生走进文本与其进行对话,凸现一年级识字为重点的学习目标定位,到构建学生学习古诗的学问系统,引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必定会激发学生的学习爱好。当然,情感是在相识过程产生的,相识越深

28、刻,情感体验也越剧烈、越深厚。真正的学习爱好是在知道一点、会一点的时候产生的,是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。所以,在教学中,想方设法地让每位学生取得他们他们能够取得的胜利,让每个人感受到胜利的喜悦这比学问更重要!关注学情,紧密联系学生的相识实际,想方法激励他们的学习热忱,爱护他们的学习爱好,为他们产生学习创建的愿望供应一个宽松的环境。二、重视课外诵读积淀,培育学生学习的志趣古诗,像一条静静流淌的小河,沿着时间绵延,把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起,让孩子浸润传统文化的精神甘露,我们班启动了中华古诗文经典的基本熏

29、陶和修养的活动。三个月来,孩子们已经诵读了三十多篇。现在,教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵,老师的个人主页上,画纸上,留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说,古诗教学在我们班已经不再是一种负担,学生在课外吸取的诗歌养分经过老师在“诵读和导读课”的展示,经过“小诗人”的评比,经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动,让孩子们尽情地读起来、动起来,把学生的生命力气引出来。这“动”,决不是表面的喧闹,而是视界的敞亮,精神的漫游,思想的翱翔,心灵的伸展,理性的顿悟,才智的迸发。总之,是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候,你还担忧他们在课堂上不“亲临现场”

30、,你还担忧他们不“对话沟通”,你还担忧他们不“动态生成”如此,生命才能活泼地伸展开来,学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界,是一个诗意的世界,是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的阅历动身,找寻出一个连接着课程内容和学生生活的“学问储存库”,并以此为起点,引导学生进行自主、合作和探究,就能使教学成为一条融汇学问、实力、方法、情感、看法和价值观的主线,就能够激活学生对文本的通灵感悟,与文本发生“内在的对话”,这样,文本所蕴涵的才智的光线、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来,由此丰富学生的生命体验,催发学生生长和发展。作业呈现出来的创建力更让我坚信了这一点。新课堂应关注

31、“人”的发展,应善待生命的自主性,敬重生命的独特性,理解生命的生成性,关照生命的整体性,发掘生命的创建性,让孩子们的爱好和憧憬、生活和志向、生命和创建都在生气勃勃的课堂环境中焕发出来,飞扬起来。追求生命的成长,让老师和孩子们的潜能如花绽放,让师生之间的情感密切交融。在欢乐中学习,让老师和学生的热忱如涌泉长流,让师生之间的情思互动碰撞,尽情张扬成长的欢乐!画教学反思8美术教化家尹少淳说过:美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教化改革的不断深化,美育在培育全方面发展的素养人才的作用方面更加显得重要。它可以教化学生树立审美观念,培育学生审美实力,培育学生相识美,创建美的实力,美育的

32、基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教化所不能取代的。必需探究出一条新的教改方法,这不仅要求我本身要有创建性思维,思路活跃、方法新奇,使学生感到有爱好,吸引学生的留意力,引起学生主动思维取得预定的效果,而且还必需依据学生的不同年龄特点,实行不同的教学方法,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的.情感,陶冶情操,提高审美实力,达到相识、操作、情感、创建的整合,是每一位美术老师值得去探讨与探究的。通过绿色和紫色的画一课的教学以及平常的学习探究与实践,我有以下几点深刻的感受:1、爱好是学习的动力源泉新课程标准

33、中指出美术教化在小学阶段主要是引导学生参加各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉,触觉和审美阅历,体验美术活动的乐趣。在教学时,首先抓住学生的视线,让学生对美术学习充溢浓浓的爱好与新奇心,更自然地融入课堂,主动地参加美术活动。例如,在绿色和紫色的画一课教学中,我首先告知学生老师要变魔术,便立即调动起学生的新奇心与观看欲望。魔术很简洁:蓝色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生聚精会神,爱好深厚。从魔术中很快便发觉颜色产生了改变,并视察到由于加入蓝色水的量的不同,颜色还有了深浅的改变。一个小小的魔术激发了学生的爱好,使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的改变,水到渠成地接受了“绿色”这个概念

34、。2、结合实际生活,提高学生审美感受力小学美术学习在学习美术基础学问的同时,更注意培育学生的审美感受实力。给学生单纯地讲解几幅画,看几张图片解决不了这个问题!小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活,对自然的美妙感受。只有结合他们的实际生活,通过他们感爱好的世界,带领他们逐步感受到身边的美。例如在课中,学生相识了绿色后,假如让学生干脆说出对绿色的感受,他们是没有任何情感来源的。对绿色的感受最多停留在光明上面。让学生先结合自己在学校里,家里,电视中,书中的所看所想。找找身边的绿色的东西及场景。学生才特别情愿去回忆,去找寻,去发觉,很快地想到了自己的衣服,家里的各种东西,夏天的树林等等一系列的

35、绿色东西及场景。然后再带领学生观看各种绿色图片,有他们宠爱的绿色玩具漂亮的绿色树林等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多漂亮的绿色东西和场景就在自己的四周,感受多亲切啊!学生的这些体会来源于生活,来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美实力,也激发了他们酷爱生活,酷爱自然的情感。3、采纳合适的开放式评价美术教学评价是美术教化的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助老师驾驭学生心智及创建力的成长状况,刚好赐予学生启发和帮助;而且使老师明确学生表现自我时的须要并给与激励和支持。在教学评价时变更传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,

36、体现主体地位。在表现一般的作业上写上“别泄气”、“渐渐来”、“信任下一张会很精彩”等激励性语言,信任学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调整作用。以上所述,为我个人的一些心得体会,在新的基础教化理念要求课堂焕发出师生的生命活力,如何使学生在每一堂课中爱好盎然,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美实力,达到相识、操作、情感、创建的整合的道路中,我还有许多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素养以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生在一个轻松开心的学习环境和气氛中驾驭肯定的绘画基础学问和基本技能

37、技法,使学生感到学习美术是一种享受,一种消遣。画教学反思9今日开展了美术活动蔬菜印画,本次活动的目的在于让幼儿相识蔬菜的切面形态,用蔬菜来印画;通过印画活动让幼儿感知不同蔬菜的印画效果,体验印画带来的欢乐。考虑到色调、蔬菜花样的多样化,再加上幼儿之前有过拓印的阅历,因此在设计的时候,我采纳了“自助餐”式的教学方法,让幼儿在嬉戏中自然而然地完成任务。在第一环节,让幼儿猜一猜“这张美丽的画是谁画出来的?”一张样画胜利引起幼儿的留意。孩子们都很新奇是谁很么东西画出这么美丽的画,有几个小挚友说运用蔬菜画的,孩子们的兴致更高了。其次个环节,我采纳了示范的方式,引导幼儿了解蔬菜印画的步骤,而后介绍作画的材

38、料。在示范的时候加上儿歌,激励幼儿在操作时边说边做。在第三个环节,也是重点环节,让幼儿自己动手操作。因为我选择的是“自助餐”式的操作方式,孩子们比较自由,他们可以选择自己宠爱的颜色和蔬菜,在自己的操作纸上印上一颗颗蔬菜的切面,有的像玫瑰花、有的像星星、有的像圆形孩子们边印边沟通,自由自主。每位幼儿都特别投入。但在活动开展过程中,一些细微环节没考虑到,比如供印画的纸是一般的纸,汲取性不够,个别幼儿作品上的颜料滴下来,影响了效果。在教学活动设计时,细微环节上还需再考虑周到一些。画教学反思10中国画已有了上千年的历史,山水画是其中一个重要的分支,它凝合着中国人丰富的才智与情感,体现了独特的东方审美情

39、趣。在设计本课的教学流程时,我选择了用学生宠爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”,吸引学生的留意,在看之前,要提示学生留意视察画面中出现的山水,是如何表现的?不能仅仅从看动画片的角度去看,而是应当带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样;水是个什么样;树是个什么样?让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的,学生的留意力能比较好的集中到一起,有助于下面教学环节的绽开。山水画一课是造型。表现领域的教学内容,它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工个、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的

40、实力,传递自己的思想和情感。山水画的表现实际是主观大于客观,它和西方的风景画是有本质区分的,它不是客观的照搬现实中风景,而是更多的表现心中最美的“桃花源”,所以透视、比例等在这里比不是那么的重要,更多的是主观情感的体现,所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草,组合成一幅水墨画,从中我发觉了学生习惯性的用线条(也就勾画)来表现画面,而中国画中还讲究块面(也就是渲染)来丰富画面层次,这时结合前面学过的点、线、面的学问,提示学生在画面中要点、线、面相结合,才能有虚实关系,也就是用笔要有中锋与侧锋的改变,这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。学生先练习,再来按历史发

41、展的脉络来观赏山水画,这样学生既有了山水画发展史的简洁了解,同时在观赏过程也会发觉自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区分,进一步强化点、线、面的学问。再加上老师的示范,范作的观赏形成一个完整的链条,这样学生在后面的练习中就比较简单表现了。在练习中,允许学生临摹与创作相结合,在巡察时,更留意用笔与用墨的指导,让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习,作业效果较好。回望整节课,假如在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下,学生在作业时,就会特殊留意到这个问题,画面效果会更志向。在今后的教学中,还将进一步改进。画教学反思11在香香的蔬菜这一主题中我们开展了艺术活动蔬菜印画,本次活动

42、的目地在于让幼儿相识蔬菜截面的形态,用蔬菜来印画;通过印画的活动让幼儿感知不同蔬菜的印画效果,体验印画带来的欢乐。因为考虑到我们班的幼儿第一次尝试这种印画,所以我把我一起先的设想每组同时进行换成了每组幼儿到前面来进行,希望在老师的管理下能让活动进行得更顺当。在第一环节中,让幼儿“猜一猜这张美丽的画是谁画出来的”一句话胜利地引起了幼儿的留意。幼儿都很新奇是什么东西画出这么美丽的画,而后有几个小挚友说出了是蔬菜在作画。说出是蔬菜在作画后,幼儿的爱好更高了,每个幼儿都想自己试一试。在其次个环节是老师示范,“你们想知道老师是怎么用蔬菜画出这么美丽的画吗?”这一句话让幼儿意识到细致听后才能也像老师一样画

43、出这么美丽的画。而后老师介绍作画的材料:蔬菜与颜料。在示范作画的时候加上儿歌“蘸一蘸,印一印,压一压,放回原处接着蘸”,让幼儿在操作的时候边说边做,也使幼儿更清晰地懂得应当要怎么做。在第三个环节也是重点环节,让幼儿自己动手操作。因为我选择的是让幼儿一组一组上来进行作画,这样能使我们能够看清晰和照看到每一位幼儿。在操作活动中,幼儿表现得特别主动与兴奋。印出来一朵朵美丽的花儿,幼儿都争着让我看看“老师看看我的画多美丽”每一个幼儿都特别的有成就感。在第四个环节中,让幼儿拿起水彩笔给“小花”们添上身体,每位幼儿都特别快乐地投入到自己的作画中。但在过程中还存在着许多不足,特殊是很细微环节的东西没有考虑进

44、去。例如在作画的材料中没有考虑到在旁边放上几个擦手的抹布,导致幼儿一画完就往厕所跑;在最终的一环节中让幼儿给小花们添上一些美丽的东西我示范的时候只是在“花”的下面画了几根竖线当做是花的身体,我原本是让幼儿自己相像然后再画上去的,没想到大都数的幼儿都跟着我这样画了几条竖线。老师的示范真的是特别重要的。自己在上课方面还是很“嫩”的,我信任在以后不断的熬炼中,自己会学到得更多,也会进步得更快。画教学反思12我讲的是第一册课文画的第一课时教学。画这首诗是一个谜语,所以一起先的时候,我利用谜语进行导入,引起学生爱好,并且告知学生,今日我们就来猜猜谜语。当我说完课文,孩子一下子都说出了“画”,好像很有一种

45、胜利的喜悦,带着这种愉悦的心情,我们进入了课文。其一,我将本课教学目标定位在指导孩子看图初步了解课文,知道题目与诗句的关系。其二,识字是课文学习的重点,其中“远”、“近”、“还”都是走之儿的,所以我进行了归类教学,“远”、“近”还是一组反义词,在识字时进行了教学,并让孩子说说自己知道的其他反义词。识字方法不断地渗透,并进行归类,培育孩子的识字实力。反义词教学也是这一课的重点,为了激发学生的学习爱好,我设计了一个嬉戏:找挚友。学生学得快乐,课堂气氛。虽然,在课前我对于教材和教案都烂熟于胸,自认为心中有数,但是,不论是在课堂上自身的教学,还是学生的课堂常规都出现了一些想不到的问题。1.在课堂教学方

46、面,对学生的学情估计不足。在前面的学习中,孩子们就已经对看图理解课文不生疏了,但这节课上,我认为:学生看到图就能想象的到远远看去山是有颜色的,而水是听不见声音的。当我提出:“从高高的山上流下来的水有声音吗?”孩子们说:“有,有声音。”而且也很确定,真是出乎我的意料,一时让我措手不及。2.对于课文中的生字的处理,我仅限于边读诗句边读生字,让孩子在文中去识记生字,忽视了生字的应用,学生在识记了生字后,没有刚好地进行口头组词的训练。课后,领导和老师们在评课时刚好地给我提出来了。我仔细地反思自己,因为担忧让学生自己组词奢侈时间,而不能完成后面支配的写字教学,故而干脆让学生读卡片上的词语,没能听听孩子们

47、的的发言,就不能很好的发觉问题。这让我想起语文新课标中强调的:“老师要在教学过程中充分地敬重学生的主体地位,老师的教学要为学生的学习服务。”我在自己的备课过程中,由于过于注意教学环节的设计,而忽视了学生。画教学反思13口语交际课是“听话、说话”的发展,与以前的听、说训练不同,“口语交际”是双向互动的,不仅要求学生口头表达实力,还要注意培育学生与人沟通的意识、实力和习惯。因此,依据三个维度和课程改革标准的相关精神,我制定了本次“口语交际”的三个教学目标:1、激发学生相互沟通的爱好,乐于发表自己的看法;2、能讲清晰自己画了什么和作画时的想法;3、培育学生说话大方、听话仔细的习惯,会运用文明礼貌用语

48、进行口语交际。其中,激发学生相互沟通的爱好,能说清自己画了什么和作画时的想法,会运用文明礼貌用语进行口语交际是本次口语交际的重难点。为了这次“口语交际”真正能互动起来,这节课,我主要支配了三个大教学环节:一、创设氛围,激趣导入一年级的孩子年龄小,他们更喜爱丰富好玩的活动,在接近生活的氛围中学习起来更简单主动参加,主动学习。所以,我充分运用语文书上的彩图,利用艳丽的色调、好玩的画面很快吸引住学生,体现本次口语交际的主题,采纳激励式评价,让学生充溢信念地进入下一个环节即学习怎样进行口语交际。二、以图激趣,明确要求要进行口语交际,首先就要明确要求。但一年级的孩子更多的是从仿照老师起先进行口语交际的。所以,我首先作为这次口语交际的参加者、合作者,大方地介绍了自己的画,并随机明确这次口语交际的要求,这样就让孩子们有了初步的印象。为了进一步引导台上台下的孩子进行互动式的口语交际,我紧接着就请了两位小画家再来介绍自

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