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1、高中音乐课程教案模板下载第1篇：高中音乐教师工作计划模板 一.学生基本情况分析： 本学期，我担任的仍是初一和初二年级的音乐课，从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑. 二、教学目的要求及重难点 1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。 2、启迪智慧、陶冶、培养审
2、美情趣使学生身心得到健康的发展。 3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力. 三、教学的具体措施与要求 (一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。 1、创设情境，激趣导入黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达
3、到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。 2、利用教具，培养兴趣乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、
4、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。 (二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充
5、分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。 第2篇：高中音乐选修课程 高中音乐选修课程人声极致“阿卡贝拉”的开发和实施 依稀记得那是2008年的暑期，在北京一家并不起眼的音像店，无意间翻到了绝美的颤音（六人无伴奏清唱“国王歌手”合唱团跨界精选）专辑，封面上印着“世界一流的阿卡贝拉无伴奏人声组合”、“用人声模仿各种乐器，惟妙惟肖”这样令人惊鸿一瞥的词句。自此，“阿卡贝拉”进入了我的视线，而这张绝美的颤音专辑，让我第一次感受到了无伴奏人声天籁的喜悦。 随着资料的挖掘，曾经禁锢在好奇迷雾断层里的
6、“阿卡贝拉”被逐一拨云衔接。联想到目前我们的高中学生音准、节奏能力的欠缺；用歌声表达歌曲情感意识的淡薄；多声音乐思维的习惯得不到有效的引导和培养等问题，我一直在找寻一种能有效提高高中生多声部歌唱能力的教学载体和方式。我相信，作为人声艺术的典范，“阿卡贝拉”蕴含着的宗教、无伴奏、多层次、B-box等元素，对学生有着更大的吸引力，更能 激发学生歌唱的兴趣和主动性；它所包含的人文内涵和文化因子，又能为学生个性发展及跨文化意识的培养提供有力保证。2022年，乘浙江省深化普通高中课程改革全面启动的春风，我开始了高中音乐选修课程人声极致“阿卡贝拉”的开发和实施之路。 一、设计以“阿卡贝拉”为教学内容的高中
7、音乐歌唱教学选修课程开发方案 1.切实转变传统观念，为学生制定全面的学习目标 人声极致“阿卡贝拉”作为国家设置的高中音乐“歌唱”选修模块的一个类属，除了“歌唱”模块应具有的歌唱基础技能及歌唱表现力，更强调在良好的音准训练、准确的节奏练习、理想的音色变化、多声部作品训练等方面全面拓展作为“歌唱”模块的知识深度和趣味性。为此，我制定了全面的学习目标。比如，在知识与技能目标上，我紧紧抓住“阿卡贝拉”的显著特征，选取典型的音乐风格进行作品的风格把握训练，包括爵士风格、摇滚风格、乡村风格、布鲁斯风格、RAP风格、节奏布鲁斯、Reggae风格和拉丁风格等，而每首练习曲都由旋律、节奏、贝司和鼓四个声部组成，
8、在不同的旋律和节奏的律动中表现同一首作品时做出不同的处理；而在过程与方法上，尤其注重通过欣赏、演唱、创作及表现进行多元性拓展与实践活动，培养学生深入探究和创造活动，从而能及时根据作品的个性特点调整自己的合作伙伴和音色变化，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础，以此丰富情感体验，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，并在亲身参与歌唱活动的过程中，提高学生的整体艺术素质，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力。 2.深入了解学生实际，为学生找准真实的学习起点 初学“阿卡贝拉”者往往有着不同程度的畏难心理，而高中生年龄和性格的矛盾性特征使他们想表现，又害怕出丑。因此，选取合理的课程内容，为学生
9、找准真实的学习起点是很重要的。学习初始，通过让学生聆听优秀的“阿卡贝拉”歌曲获得对“阿卡贝拉”直观的听觉感知和兴趣后，我尽量避免对初学者而言还显专业生涩的音乐理论知识，而代之以用简单的模仿和互动让学生参与到歌曲的表现中来。带领学生玩切分节奏，体验不同速度、不同风格的切分节奏带给我们的不同感觉；比如，演唱简单的二声部和声，让学生体验和谐音程的色彩和泛音带来的神奇听感，然后把节奏与和声结合起来，配上歌曲旋律和人声打击，一首简单的“阿卡贝拉”歌曲就编配出来了。通过这样的演绎，使学生明白在“阿卡贝拉”歌曲中，人人都有角色，人人都是重要的角色，哪怕自认为自己是五音不全的人，也能在人声打击声部中体验到表现
10、音乐的快感，从而在这样一期一会的精彩中，感受学习“阿卡贝拉”的快乐。 3.认真挖掘教学资源，为学生提供丰富的学习材料 高中生喜欢“阿卡贝拉”的潜台词可能还是流行音乐，学习之后他们还会发现，阿卡贝拉的渊源、流派以及对现代合唱的影响等，其实远不止于流行音乐的浅层表象，这恰恰为教学提供了一个引发思考的角度。于是，我依据音乐课程的基本理念、课程目标和内容标准的要求，遵循高中学生的生理、心理及审美认知规律，编写了一本符合高中生兴趣、能力和需要的“阿卡贝拉”教程人声极致“阿卡贝拉”。教程内容分美丽的“阿卡贝拉”、准确的节奏练习、良好的音准训练、理想的音色变化、多样的风格演绎五章，涵盖了“阿卡贝拉”的起源及
11、发展、简易节奏创编、卡农多声部练习、人声打击、器乐模仿、古典风格和流行风格等13节共18个课时的内容。在歌曲的选择上，注重吸收具有时代感和现代气息的优秀作品。比如，我们既有绿袖子、寂静之声这样的传统民谣，也有Hey Soul Sister、Butterfly这样的现代金曲；既有卡农、剧院魅影这样的经典传颂，也有甩葱歌、Rolling in the Deep这样的流行歌曲；既有夜来香、南海姑娘这样的国语经典，也有Rhythm of the Rain、天空之城这样的外国曲目；既有When a Child is Born、Alleluja这样的宗教天籁，也有植 物大战僵尸、超级玛丽这样的游戏音乐这些
12、教学内容的选择，潜藏着“阿卡贝拉”的发展脉络以及宗教文化与流行文化相互对抗、相互影响和相互渗透的微妙关系，使“阿卡贝拉”的教学不仅仅只是多声部歌唱教学，更是一种浸润着文化、承载着跨文化意识培养希冀的有效载体。 二、构建以“阿卡贝拉”为特色的高中音乐生本“动态选修”课程实施方式 1.客观分析学习内容，为学生设计自主的学习方式 现代“阿卡贝拉”的表演形式除了传统的合唱队形式外，还可以是两三人的重唱形式，结合舞蹈或表演的三至八人小组合演唱形式，也可以是现代化的、根据声部需要而配置人数的“人声乐队”演唱形式。为使单 一、单项的歌曲教学变得灵活互动，我让学生根据每首歌曲各自音高、声部和风格等特点的不同进
13、行科学合理的分组，形成自助合作。这种自主自助的动态分组合作方式使得学生们在除音乐知识与技巧的学习外，更以乐见其成的方式参与其中，了解到自身的所长所适。课堂中，我积极发挥每位学生的歌唱热情，运用多样化的小组动态合作方式，力求人人构成和声、随时变换伙伴。学生在个人歌唱到多人小组再到全班合作歌唱的多种形式中，感受到每一位个体的重要性，整个过程非常符合学生的认知能力和现有歌唱水平，课堂的展现永远是流动、清新而生机勃发的音乐场景，教学也充满了和谐愉悦的氛围。 2.充分估计学习差异，为学生构建弹性的学习方案 由于学生从小接受的音乐教育程度及自身音色特点、歌唱水平等存在较大差异，因此在教学活动中，我们既重视
14、面向全体学生的教学，更正视学生的差异，抓住学生认知心理、量力分层、营造氛围、激发兴趣、层层设疑，使学生在参与、讨论、交流和发现的过程中获得探究的喜悦和认知心理的满足，做到因材施教。在学习过程中，我针对不同学生、不同歌曲的特点，按照各个学生的演唱能力及表现能力水平，提供弹性的学习方案，按照歌曲的音准节奏、音色情感和创编合作等方面逐层提出要求，设计出符合歌曲演唱特征和学生自身能力的方案，实行阶段性达成，使学生们在歌唱学习中得到最大限度的自由。 3.适时更新考核方案，为学生完善多元的评价体系 歌唱考核常常是一种伴随着紧张的回溯教学效果的手段。因为紧张，学生往往享受不到音乐带来的愉悦，他们的表现也基本
15、与个人歌唱素养和音乐美感没有任何关系。 针对以往歌唱考核中内容单 一、形式单调的现象，我制订了多种形式的考核方案。考核以专场演唱会的形式，侧重对学生的歌唱能力和合作能力做出合理有效的评价。有两两合作的现场抽签考核方式，如欢乐颂旋律的演唱，现场抽签决定唱单音和唱旋律的人员，再由唱单音的同学抽签唱哪一个单音，这种随机合作的方式，会让学生在表演中认识到自己的所欠所缺；而各小组合作表演的专场演唱会，我更能从他们的歌曲选择、默契程度、表现能力及演出效果等方面看到他们的参与程度、合作愿望、审美情趣、构思创意、探索能力、协调能力、音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力等诸多方面，从而做出真
16、实合理的评价。 以演唱会的形式进行考核，从学生的表演中回溯教学，教学中所执着的一切，都将会有具体的浮现，这是放松的，也是真实的。或许，直到要考核，学生们依然没有达到他们想要达到的程度，但是，在他们歌唱着的每一天都努力超越自己，这种超越本身就是最完美的成绩。 三、探索以“阿卡贝拉”为演唱技巧的高中音乐个体“复合演唱”训练路径 1.分层训练听唱能力，为学生夯实基础的自我积累 听，是音乐艺术最基本的特征，也是歌唱学习的基础。 高中生平时听惯了流行歌曲，对音高的听觉积累较少，且歌唱练习缺乏，音高概念模糊。所以，唱歌跑调普遍存在。 为夯实学生的听唱能力，我将全部教学活动牢固建立在“听”的基础上，培养音乐
17、听觉思维能力，发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应。教学中，我特别强调多种形式的听觉练习，除了听自己的唱，更强调“监听”其他声部，仔细分析其他声部的音高、音色、吐字、换气的特色，听整个音乐的纵向（和声）结构与横向（乐句）发展。我曾用最朴素的闪烁的小星星主题，通过以一位同学只唱同一个单音，另一位同学唱旋律的两两合作的训练方式，培养他们对音准的敏感度。经过“听”的强化训练之后，学生对音乐的认知与敏感度有了较快提高，在音乐的表现上，无论是音准的把握、音色的调整、乐句的呈现、情感的表达等也都具备了一定的能力，学生的歌声也具备了较好的融合性。 2.不断拓展多维技能，为学生提升全面的歌唱素养 再高涨
18、的热情，没有音准、节奏、视唱、练耳和声乐等技巧的熟练运用，同样会在“阿卡贝拉”的前行中止步。因此，在技术、音乐和创作等方面不断拓展多维技能是提升歌唱素养并唱好“阿卡贝拉”的关键。 在歌唱的技术面上，我侧重进行呼吸练习、共鸣空间的练习、母音统一的练习、音域扩展与音域统一的练习、花腔练习等发声训练，并进行圆滑唱法、断奏唱法、滑音唱法、持续音唱法、力度变化练习、音准练习等多种风格的演唱，与此同时，突出“阿卡贝拉”的歌唱特点，加入了鼓与Ba两种人声乐器伴奏的演唱训练；在歌唱的音乐面上，注重在和声音准、声部的平衡度及音色的融合度等三方面进行针对性的声部和谐练习，做到多维度、多技术、多风格的训练提升，以达
19、到“阿卡贝拉”精致融合的人声效果。比如，为把握声部的平衡度，需要深入分析歌曲的音乐织度、各声部的音域、曲风的差异，或是其他因素的影响，然后去协调声部间的音量比例。比如，早期音乐不着重于浑厚的低音，而黑人灵歌却需要浑厚的低音，这就需要我们根据歌曲风格的不同，调整声部的平衡比例；在歌唱的创作面上，这是“阿卡贝拉”最自由、灵活也是最具挑战性和趣味性的特点所在。节奏如何变化、伴唱的每个音节是唱有词意的歌词或唱一些没有意义的词、乐器如何模仿、歌曲风格如何变换、B-box如何加入这无穷的创作乐趣和联想的空间早已超出了学习初始学生仅仅基于兴趣的选择，而成为学生拓展多维技能，提升歌唱素养，发挥创作才能的有效手
20、段。 3.用心捕捉艺术意蕴，为学生积淀深远的艺术文化 优秀的歌者展现给我们的不只是美妙的嗓音，更是一种诠释、一种文化。西方中古时期的教堂调式音乐格里高利圣咏，应属最简单不过的单音歌曲了，可是唱过的人大概都觉得其旋律虽简单，要唱出意蕴却很难。李振邦神父曾说：“这些不依固定拍子进行的自由节奏歌曲，听 起来是一尘不染的纯精神体，没有笨重的脚步，只有热情的祈祷，最适于表达脱俗的宗教情愫。”我想，任何纯娱乐性或功利性的歌唱，定然无法诠释出深藏在作品中的那份哲理、诗情或神韵。 对于每一首歌，我要求学生不仅仅只是表现出歌曲的音韵美，更要表现出歌曲的情韵美；既要有原作品风格的保持，也要有自身演绎的新意，养成深
21、入理解歌曲，进一步内化歌曲的习惯。为了更好地诠释词曲作者想要表达的意蕴，我通常与学生共同分析歌曲的歌词、乐思、结构设计和表情记号等音乐元素，并设法了解词曲作者以及他们所处的时代背景、创作动机等，努力感觉作者创作本意的暗示，然后再结合自己的理解转换成歌声。比如，When a Child is Born这首歌，了解中发现，以此曲作词的歌有好几个版本，但是只有强尼马修（Johnny Mathis）演绎的英文版本常作为圣诞歌曲来演唱，因此就明显地带有宗教色彩和西方基督文化的印记。为了表现这种文化的氛围和风格，演唱时就需要清晰柔美的音色，吟唱的语调，细腻的波浪式的起伏推动，以增添歌曲的静谧感与圣洁感。
22、四、促成以“阿卡贝拉”为兴趣视角的高中音乐群体“多元合唱”自主发展 1.深度唤醒歌唱意识，为学生增强无穷的学习动力 “阿卡贝拉”的发展从宗教到流行，虽历经几个世纪，却依旧保持了歌唱艺术生态的绿色。当大多数学生听着千篇1律的歌曲，“阿卡贝拉”凭借其特有的无伴奏、多声部、纯人声，神秘而迷人地独自绽放。 为了有效唤醒歌唱意识，增强学生无穷的学习动力，我们充分利用“阿卡贝拉”的音乐特点，激发学生兴趣，搭建学习平台。 （1）增强课堂教学趣味性。通过动画的虚拟爵士鼓，引导学生模拟鼓、开合钹等声音，使这些原本很枯燥的专业练习变得生动而富有韵味，这也是“阿卡贝拉”中人声取代打击乐后，体现表演者音色的灵活多变、
23、模仿乐器的栩栩如生并最令人称奇的部分；借助生活中听到的自然声响来模拟发声，使多声部的人声伴奏变得亲近而易操作，辅之以多样的教学组织形式和教学方式，学生的学习始终伴随着浓浓的表现欲。 （2）丰富课外平台多元性。通过教师节文艺演出、元旦文艺会演、社团展演及“阿卡贝拉”专场演唱会等为学生搭建歌唱表演的舞台。广泛运用校卡拉OK比赛、校英语歌曲比赛、各级各类合唱比赛等赛台促进学生的歌唱积极性。同时，我们充分利用课余时间，通过广播教歌、艺术馆开放、校外表演舞台等，为学生的音乐学习和艺术才能的绽放提供机会，以比赛、表演和自我练习等多种手段，促进歌唱形式的多元化。 2.有效激发内驱力量，为学生释放无限的学习潜
24、能 选报人声极致“阿卡贝拉”课程，可以是为了培养兴趣，可以是为了调剂课业，可以是为了追赶潮流；也可以是为了结交新友，更可以是为了获取学分学生学习的初衷可能不尽相同。然而，作为课程的开发者和实施者，我从不忘时时自问：我为什么要开设这门课程？课程的开设能给学生带来什么？课程对学生的发展有什么好处？显然，尊重学生兴趣绝不是兴之所至的随性歌唱。选修课程的开设要实现高效、高质，首先要从优化学生的学习方式入手，有效激发学生的内驱力量，倡导学生主动学习、合作学习，不断质疑、碰撞，从而提升思维品质，释放学习潜能。“阿卡贝拉”以动态选修、同伴互助、师资交流、交流互访、参赛办赛等方式，以“阿卡贝拉”清唱社团、校合
25、唱团为交流平台，学生从听歌、唱歌到记歌谱、配和声；从自娱自乐的演唱组合，发展为有使命、有任务、有规模、有管理的社团组织；从被动的学唱到专场演唱会的组织；从离不开教师的指导到同伴间快乐的自主合作这一切的成长，是教与学平衡推进的自然的教学状态，也是“阿卡贝拉”选修课程所追求的理想和境界。 3.积极提供个性辅导，为学生建立终身的学习趣向 高中阶段是最美丽的青春时光，但是高中生涯却充满了忙碌和无奈。学业繁重高考压力之忧；无闲暇练习时间之难；频受家长和主课老师压制参加音乐活动之伤；只以流行歌曲为音乐全部内涵之悲音乐教师，纵使再以苦行者的姿势恪守音乐教学之职，也无力改变。但是，一条路要走下去，最初的梦想和
26、精神一定要立于一尊而不偏不移。开设“阿卡贝拉”课程的初衷，正是希望学生能在提高多声部歌唱技能、享受多声部合作的过程中，让音乐成为学生掺揉着血肉、刻印着文化的精神支柱，为学生建立终生的学习趣向。因此，我根据学生的嗓音条件、兴趣爱好、已有能力和知识结构等方面的不同，积极提供个性辅导，针对性地找出学生所具备的优势及所存在的弱点，提供相应的训练改进方法，为他们制定不同的学习目标。比如，针对有器乐特长的学生，鼓励、帮助他们进行和声的编配或人声乐器的即兴模拟和伴奏；针对有表演才能的学生，邀请他们对歌曲的表演进行动作的编排；针对音准、节奏感掌握较好的同学，安排他们担任和声部分的演唱，使他们在自己创造的多声部
27、叠加的和声效果中感受到自己的不可或缺；针对独唱表现欲特别强的同学，则训练完善他们嗓音的个性和张力，使他们唱得有风格，唱得有品位。这样的个性辅导，是对学生已具特长的释放和加深，也是促使学生在已有水平上进一步学习，从而建立终生学习趣向的刺激和强化。 人声极致“阿卡贝拉”选修课程的开发实施之路，恰如我给自己铺设的一条芬芳的音乐小路，芳草鲜美、落英缤纷，笑着走来，一路满是惊奇的发现。此刻，浮于脑海间关于音乐的最美丽的记忆，不是坐于音乐厅聆听音乐时的激动，也不是登台演出接受掌声时的炫目，而是在学校的艺术馆，在那间已显简陋的音乐教室，我和我的学生们沉浸于“阿卡贝拉”时的纠结挣扎和乐此不疲。曾经，“阿卡贝拉
28、”只是我不经意的偶遇，却这样随课程走进了我的心间，走进了学生的心间，平淡而绚烂。那一首首我们一起唱过的歌，演绎着的是同学们的快乐、执着与智慧，留下来的，却是课程开发实施路上从稚嫩到渐渐沉稳的串串脚印 何春芬 浙江省宁波市鄞州中学 第3篇：高中音乐教案 音乐教案爵士音乐 高中音乐教案 音乐教案爵士音乐 教 材 人音教版普通高中音乐第二册第六单元爵士音乐 年 级 高中一年级 课 时 一课时 教学目标 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文
29、化的接纳与包容的意识 教学重点 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程 中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动 教学准备 1、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业 的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明什么是爵士乐？ 2、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。 3、学生以小组为单位围座，以方便进
30、行讲座和交流。 教学过程 一、听辨导入 （3分钟） 1、对比听赏： 管弦乐北风吹 爵士乐北风吹 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？ 2、学生谈对音乐的理解。 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比欣赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入 课题） 二、交流与探讨（25分钟） 1、学生的交流： 学生展示各自的作业 （手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业 展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品 （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业 情况） 2、学生分
31、组展示并作介绍 ： 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。 着重在以下三方面作适当引导、交流： 、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点： 空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音） 学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。 学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。 引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。 学生总结：“布鲁斯”的风格特点。 “枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin
32、说出聆听的感受适合跳舞的舞曲音乐。 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。 学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。 、关于爵士乐的即兴性 ： 让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？ 师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇集了一部爵士音乐史。 对比欣赏：“What a wonde
33、rful world”两个不同的版本。 、关于爵士乐的发展流派 简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。 教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。 （说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。） 3、爵士乐的艺术价值 ： 、爵士交响乐的产生蓝色狂想曲 最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。 、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼
34、唱。 、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏蓝色狂想曲的盛况。 、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏蓝色狂想曲？这说明了什么？（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。 三、思考与创作（10分钟） 1、爵士乐在中国 、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。 师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？ 、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。 、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士
35、乐的吸收与借鉴。 、欣赏：蔷薇蔷薇处处开 师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基于某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。 （说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。） 2、中国的爵士乐现状 ：
36、 师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。 、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：采茶舞曲片段。 、分析与交流 师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥） （说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。） 3、创作和表演 ： 1、鼓励学生进行简单的创作与表演： 2、可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围） 3、可为旋律配节奏的伴奏 如何利用印象派绘画进行德彪西的欣赏教学 江干职高 邵妍 设计意图： 音乐与
37、美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。高中音乐课程标准指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，
38、乐中有画的美好意境。 教学内容： 印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其大海、月光、亚麻色头发的少女等音乐作品欣赏。 教学目的： 1、通过欣赏印象派代表性音乐作品大海、月光亚麻色头发的少女，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。 2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。 3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点： 通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品大海之一海上-从黎明到中午，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。 第4篇：高中音乐教案 高中音乐课教案 课 题：非洲歌舞音乐 课 型：
39、 欣赏课 教学理念： 音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面： 1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。 2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。 3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足
40、够的音乐发展和表现的空间。 教学目标： 1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。 2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。 3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。 教具准备：鼓、课件、音响设备。 教学过程： 一、导入 1、欣赏音乐绿色的非洲片段。 2、讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？ （2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。 设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。 二、走进
41、非洲音乐 （一）、非洲音乐-鼓 1、欣赏非洲歌舞音乐非洲赞歌片段 （1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？ （2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。 课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。 （3）完整欣赏非洲赞歌，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。 2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要
42、地位是任何其他乐器无法比得上的。 设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。 （二）、非洲音乐-节奏 1、欣赏非洲音乐鼓舞。引导学生跟随音乐体验节奏特点。 （1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。 （2）、请几位同学用鼓敲出音乐鼓舞的典型节奏。 （3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。 2、节奏模仿：学习几组典
43、型的非洲音乐节奏。 设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。 （三）、非洲音乐-神秘的宗教色彩 1、欣赏非洲歌舞凯特舞。 （1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？ （2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？ 2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。 3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。 4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性
44、，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。 设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。 （四）、非洲音乐-情境模拟 1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。 2
45、、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。 设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。 三、非洲音乐与世界音乐 （一）、非洲音乐与踢踏舞 1、欣赏踢踏舞片段。 2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？ 3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。 （二）、非洲音乐与爵士音乐。 1、欣赏爵士音乐空虚布鲁斯 2、请学生描述所了解的爵士音乐。 3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。 （三）、课后探究： 1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？ 2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？ 设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。 四、小结部分 教师语：非洲音乐