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1、奥尔夫”音乐游戏带来的震撼摘要：卡尔奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系是当今世界 最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐 不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、 创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、 源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式 和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。关键字：奥尔夫音乐自闭症我发现了最适
2、合帮助婴幼儿开展音乐能力的方法一一音乐游戏。奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语 言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。 2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反响。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边 哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、 即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。3、亲自参与，诉
3、诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各 个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验 过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的条条框框，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造 和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地开展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放 性的、充满活力的。我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是 浩如烟海
4、。之所以它们能广泛流传，是因为它们源于人类自发的需要、是通俗易懂的。只要我们秉持奥尔 夫音乐教育理念去融合、创新、开拓，奥尔夫音乐之树将四季常青、生生不息。5、自生命开端的音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在 开发和培养、开展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。观摩奥尔夫音乐教育的音乐游戏课堂，首先让我震动的，是课堂里孩子的年龄之小。从几个月大的婴儿, 蹒跚的学步儿，到4、5岁的孩子都有。接着让我感动屏息的，是弥漫整个教室的优美的音乐。我们惯常 认为，儿童音乐应该非常简单，可是这里的乐曲和念谣却那么优美，那么多样，
5、那么充满音乐性。课堂上 几乎没有语言，大局部的时间，老师边用好听的声音唱歌，边带着着大家做各种游戏，让肢体流动，让纱 巾飘舞，或滚球游戏，或围圈跳舞。有的时候，一个辅助的老师会敲一只小鼓。也有的时候，全场和老师 一起唱出多声部的合唱更奇妙的是，在老师的示意下，全场的成年人会心领神会地突然安静下来，而寂静 中，总有几个宝宝会发出一些声音的或动作的回应。敏感的教师立刻根据孩子的回应继续教学，或带着大 家模仿孩子的动作，或与孩子一对一地开始了音乐的问答教室里的气氛和谐，充满了令人心旷神怡的 始上课了。七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，她举了一个例 子：边用手掌击出
6、节奏边说： 我喜欢咖啡我喜欢茶，我喜欢巧克力跟我做。再用身体做出一个造型。依 照这个例子，每个人分别用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX（两个字）我喜欢X（一个字），我喜欢XXX（三 个字）跟我做。其中所喜欢的东西不能一样，跟我做的动作造型也不能一样，绝对不可以重复别人说过的 或做过的。妈妈们的积极性被很快地调动起来，每个都要好好想想该怎么说，做什么，怎样才能有所创新。 我们轮流一一做完后就七嘴八舌地总结起来，纷纷说这个游戏看似简单，但是内涵丰富-有创造力的 发挥，有想象力的表达，还有注意力的集中，以及音律节奏的变化。我们平时说话从没有注意，其实语言 本身就有着不同的音调及节奏，而且音乐是同动作
7、、舞蹈及语言联系在一起的。借着大家高涨的情绪，我们又学习了声势，即跺脚、拍腿、拍手及捻指。这是儿个极其简单的人们 常做的动作，而连续地做下来，我们就感受到高低音的不同。练了几圈，我们就用声势做配合，欣赏起著 名的土耳其进行曲来。这首乐曲我以前听过屡次，但从不知道用声势配起来竟会出这种效果，原来人的 身体动作可以这样尽情地表达出节奏快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈 很快就配合得很好。老师把我们分成四组，分发给我们不同的奥尔夫乐器。在这里我要提一下，这种乐器 也是奥尔夫独有的。平时一提乐器，我们就会想到钢琴、小提琴等，可奥尔夫的乐器指的是原始的发声器 如铃鼓、手鼓、木鱼
8、、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等。我们 每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，分别用这些乐器表现出一拍、二分之一拍、四分之一及 八分之一拍，老师当指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们也没做什 么配合练习，就随着音乐看着老师的手指挥演奏起来，一曲下来每个妈妈都兴奋不已，此时我只恨自己笔 头太拙，无法描绘出当时的场面，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组 成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓起掌来，一方面感谢我们的老师，另一方面也骄傲 于我们自己的表现！还有一个课例也很有意思，是让我们听一
9、段音乐，这段音乐中每隔一小会儿（几秒或几十秒）就有一节 或连续儿节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我 们集中注意力，每当听到这个长音时就要找别人去握手，长音一停就要赶紧松开手自由活动，长音一响就 要再握手，但必须要换一个人，比方这次你握了奇奇妈的手，等下次长音响起时就得换另一个妈妈，不能 重复地与同一个人握。老师提及她有一次带一群三岁的宝宝做这个游戏，一个小女孩儿个头和桌子差不多 高，长音一响她找不到可以握手的人时，灵机一动用小手紧握着桌子腿儿不放，长音一消失再松开手。我 们大家听说后都被逗得够呛，可见小孩子的想象力有多丰富！音乐响起开始游戏了，
10、这回妈妈们可乱了套 了，长音响了！赶紧胡乱地抓住个离自己最近的妈妈，也不管是抓胳膊还是牵手腕；长音过去了！松开手 正想放松一下，长音又响了！再赶紧扑向另一个妈妈！音乐变化很快，就见大家一会儿松开，一会儿又象 抓救命稻草似的抓住一个妈妈，一会儿又连看也不看顺手抓住眼前跑过来的一个人，手忙脚乱。还没等松 口气，长音又响了，我正寻找自己要握手的人，咦？怎么迈不动腿了？低头一瞧，唉呀！坦坦娘正坐在地 动中，我们把许多的乐器放置在表演区，不告诉幼儿乐器的名称和功能，让他们自己去发现，去探索。头 两天，孩子们只是摸摸它，没有去玩；第三天，章铁楠用鼓棒敲响了大鼓，冬冬冬的声音吸引了许多的 小朋友，他们都敲了
11、起来，还发现方法、位置不同敲出的声音就不一样，第四天，小朋友就玩开了，家长 来接也迟迟不肯回去。2、教学时，让幼儿用乐器创造自己的音乐，来表达自己的想法和情感：如：我先给幼儿定一个主题（暴风 雨），让幼儿分组，讨论如何用乐器来表现，请幼儿自己排练，表演给大家看。也可以让幼儿自己想主题， 创造音乐。三、运用表扬与奖励的激励机制在刚开始，请幼儿有节奏的创编自己的名字时，有点拘束，不太敢表现自己。有的幼儿站起来说： 我不会 说显得有些害怕。当有一名幼儿大胆地说出自己的名字时，我及时的给予了鼓励并奖励了大红花，我的 这一举动给了幼儿很大的鼓舞，幼儿都十分积极、主动的介绍自己的名字了。应该说，对幼儿正面
12、的鼓励常常是到达教育目的最有效方法，在这个过程中，教师对幼儿的进步给予积极 正面的导向与肯定，使幼儿增强自信心受到了鼓舞，明确了方向。音乐有着神奇的力量。但要运用这力量就需要一种方法，一把钥匙；奥尔夫就是这样一把钥匙，他能翻开 心灵之窗。把人们带进自然的音乐世界里，去感受这个世界。在教学中，大量的把音乐各个要素通过身体 的实践参与来反映，调动各个感官部位来表现音乐。孩子们愿意敞开心灵去感受这美妙的音乐。实用奥尔夫音乐教育法实用奥尔夫音乐教育法18张VCD生动地再现了奥尔夫课堂中的教学气氛，不仅可以使大家直接收益 于每堂课的学习成果，并提供了按章可循的教学经验，这一点，是从其他书籍、杂志、报刊上
13、所不能完全 反映的。所以，这套VCD对于广大没有参加过奥尔夫师资培训班的幼儿园音乐教师、音乐教学法研究者 来说，无疑是最有权威性、最能满足他们的教学要求的。1、声音训练人类的声音是音乐表达中最重要的途径。儿童应从小投入到声音的游戏中，这既是对音乐最早的认识和开 发，也是今后学习唱歌的基础。2、节奏一一旋律的练习掌握平稳的节拍律动、认识固定音型、演唱形式多样的多声部歌曲、了解简单的旋律结构是一切音乐表 演和舞蹈表演的基础。3、奥尔夫乐器介绍、演奏技巧与运用简单易学的打击乐器，使我们获得丰富的音色，从而能够通过模仿、伴奏、即兴表演等途径迅速地参与 音乐活动，切身体会到其中的美与快乐。4、动作与舞蹈
14、动作和舞蹈是除人声和乐器外，音乐表现的另一种形式。动作技巧、即兴表演、形体塑造的过程随课程 的逐步深入而增加难度。世界各国的民间传统舞蹈更加丰富了课程的多元文化性。5、即兴表演和创作奥尔夫教学法强调自身参与，通过自身创造亲身体验和理解音乐存在，由此即兴表演和创作扮演着重要 角色，学生应在教师的引导下帮助下大胆而谨慎地创作，内容包括有：歌曲伴奏、卡农和各类合奏曲的创 作、图表谱的制作和演奏、自行创编的舞蹈和简单的音乐剧。6、教学示范与实践通过教学实例片断，反映出教学的理论和实践作为整体的一致性。使人愉悦的奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是世界上三大音乐教育体系中的一种，它强调儿童广泛接触各种艺术
15、，以游戏作为主要 教学手段，是儿童在有趣的游戏中建立起艺术的概念，它强调创新精神，让儿童在音乐活动中即兴创作, 表达创意，它以节奏为纽带以游戏为手段，将音乐、舞蹈、美术联系起来，使孩子循序渐进地掌握拍子的 时值，基本节奏、小节、强弱规律、力度比照等。奥尔夫教学法提倡孩子在4岁到8岁期间广泛地接触各种艺术表现形式，在这个阶段的学习主要以建立 艺术要素概念为主，他能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全 轻松、心情愉快的气氛中进行学习，学习的效果与速度都会出现意想不到的好结果。幼教中心把这种先进的世界经典音乐教学法引进幼儿园的教学中，幼教中心第五幼儿园是奥尔夫音乐教
16、 育实验园，5月23-25日原声琴行的胡辉老师第二次对幼教中心的教师进行培训通过三天的培训使教师们 对音乐的处理技巧、乐器的和声配器有了进一步地提高，两天的学习使教师们充分感受到了音乐的魅力、 音乐带给人们的欢乐，对使我们的音乐教学思路的开阔、教学技能的提高有了很大的帮助，奥尔夫音乐教 学法是一种最适合幼儿学习的教学法。素质教育与奥尔夫音乐教育思想自1997年至今，我和我的同伴们（我区的音乐教师）每年都要抽出时间到中央音乐学院奥尔夫培训班去 听课。在那里，我们参与了大量课例的实践学习，大家始终兴趣盎然，感到收获匪浅。通过对奥尔夫所设 计的课例的学习和研究，使我深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念
17、，并学到了不少实施目标的具体方法 和手段。比照我国的音乐教育，从目标上更加突出人的创造精神的培养，从内容和方法上，更突出了音乐 学科的特殊性和以人为本的原那么，与目前我国素质教育的实质是完全一致的。最突出的特点是： 一、创造性是灵魂。奥尔夫的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在 所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，此后又为自己创 作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究说明，人的创造性思维是从小开展起来的，音乐最能给人以想象、 联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能 力逐渐得
18、到开展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！二、实践活动贯穿教学始终。奥尔夫的每节课没有太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是 实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在玩，在置身于玩的过程中去感知音乐的内涵，去 产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在玩中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是 学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那 就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧！三、综合性与音乐文化是奥尔夫的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、 朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐
19、文化相联系，处处表达着人文精神，拓宽了我们的思路，全 面提高我们的音乐修养。四、从感知到认知，提高科学理论认识水平。奥尔夫的教学理论贯穿在所有的课例中，老师在每一节课例 后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学 理论上认识，并很自信的、大胆的发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达 能力。记得刚开始上课时，大家还不会说、不敢说，而现在却争着说、抢着说，这对我们是一个多么大的锻炼啊！奥尔夫教学法全面具体的表达着音乐素质教育的精神，近几年，我们边学习边实践，直接把一些课例或 改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。例如
20、，我们学习了打击乐器的使用，在教学中通过操 作打击乐器，学生更专心投入音乐中，表现出强烈的创作欲望和表现欲望；中学生还很喜欢表演，他们愿 意把听音乐的感受用肢体表现或编成小剧表演。24中在本年艺术节中由学生创编、表演的古诗词一致被认 为是最有新意的节目，并获得一等奖。实践证明：奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极 大的作用，去激励学生主动学习，求知和探索。中学需要奥尔夫教学思想和方法，我们衷心感谢李坦娜老 师、李艳怡老师为中国音乐教育作出的贡献。我们将继续研究奥尔夫教学思想，设计出更多更好的适合中 学音乐教育的教学方法，进一步推动音乐教育改革。体验奥尔夫音乐让我颇费了一番周折之后，
21、我终于为儿子选择了诚成幼儿园德嘉综合艺术班。入园了，虽然手里拿着幼儿 园的承诺一一招生简章，那上面罗列着一套办园宗旨、教育理念和综合潜能开发等介绍，但我还是一百 个不放心：他会不会认生？胆子小怎么办？在家吃饭得追着喂，上了幼儿园自己能吃饱吗？跟不上别的小 朋友的步伐怎么办直至接到幼儿园的第一张亲子课邀请卡，我还在惴惴不安。迈进儿子所在的豆豆班，就看见着于迷流行音乐的儿子正和儿个三岁左右的孩子在音乐的伴奏下疯狂 扭动着肥硕的小屁股，嘴里还哇啦哇啦地演唱着，投入、放松，甚至于我的存在都成了过眼云烟。迎面 温馨的主题墙下是一个偌大的宠物角，十几种不同动物造型的靠垫、抱枕随意散落在一隅，几个顽皮的 孩
22、子或枕或靠或摸爬滚打”，松软的一切给了孩子一个酷似母亲怀抱的空间。建筑角里两个孩子正在为 一个歪七扭八的建筑物命名；玩泥、玩色的孩子更是各个的围裙上蹭满了泥巴与颜色随着一段节奏很强 的音乐响起，孩子们不用老师指导，都自觉的动手收拾起了刚才的一切。个别还没玩够的孩子看到其他的 小朋友都到四周的玩具架上寻找着自己喜欢的玩具，有的拿起一面小鼓，有的举着两块积木，也赶紧放下 手头的活儿，投入到新的工作当中来。儿子拿了一个用核桃皮粘成的五个一排的东西还有一个小琴锤。 音乐停止了，每个孩子都分别座到了自己的父母前，家长和孩子自然地形成了两个圈。这时老师象小鸟似 的在圈内跳了一段舞蹈，每个动作结束时，都用身
23、体的不同部位发出了一种声音。随着相识介绍的开始, 每个孩子都利用自己选择的玩具敲击出节奏，并随节奏说出自己的名字和父母的名字，真是有趣。接下来 是一个母子互动音乐游戏开飞机，就是把孩子平放在母亲的两臂间随音乐的高低起伏做飞机升降动作。 家长们手臂酸酸的，可孩子们却飞性极高，一时间教室里充满了咯咯咯的欢笑声。飞机停下来，孩 子们又开始了新行动一一在自己的身体上寻找声音刹时间教室里沸腾起来，孩子们有的跺脚、有的拍 手、有的弹舌头、有的磕牙齿、有的抱着父母的脸啪啪地亲，儿子那么脱掉了小袜子，对拍起了小脚Y 老师汇总时，孩子们争着说遍了各个能发出声音的地方，甚至将喝水、打嗝、哭都算在内。两个活 动用去
24、了半个多小时.，孩子们仍没有丝毫的倦怠和烦躁。接下来，老师又鼓励每个孩子或用自己的身体， 或者借助玩具发出好听的声音，并将其和音乐融合在一起，每个孩子都俨然自己是个演奏家。整个活动过 程中，孩子们一直在创造，一直在开掘，并且乐此不疲。结束前，家长和孩子共同做亲子游戏听声音找妈 妈当儿子听准我的声音第一个从屏风后将我拉出时，我的心里真是感慨万千：一个爱哭爱闹的孩子在游 戏中学会了创作，而且是音乐创作，这是我想都未曾想过的。老师介绍说这就是我一直认为高不可攀的奥尔夫音乐教学这种原木的创造过程使我的儿子变得聪明、快乐、积极，使我亲历了无所不在的奥尔夫音乐，更使我感受到了幼儿园为儿子撑起的一片蓝天。我
25、心中的奥尔夫有幸参加了奥尔夫音乐培训，在四天的活动中，我初步地认识了什么是奥尔夫，也深深地被她的魅力打动 了。这是国外的东西，我们要学什么呢？参加各位教授组织的教学活动时，我有很多强烈的感受，那些总 是渴望、却被遗忘了很久的东西，又都回来了。开始的时候，我有点怕，不好意思自由地做一些自己想做的动作，因为台下有那么多双眼睛在盯着我。 不要这样看着我们，这样让我们觉得自己很愚蠢！幽默的一句话，让台上台下一下子轻松起来，台上的 表演也活跃起来，多了泗脱，多了新的东西，多了自信。奥尔夫，是自信。不管是打击乐活动，还是唱歌、舞蹈活动，在一个大的框架下，总有一大片空间是属于活动的参与者。 你可以自由地去选
26、择节奏，选择打节奏的动作组合，选择乐器，还可以自己去编舞蹈的动作，选择和谁合 作奥尔夫，是自主地创作。在一个集体的舞蹈中，自由表现的时候，会有分组的活动，每组要想出几种不一样的动作，依次来表 现。那么，这几种动作哪里来呢？按什么样的顺序呢？这就需要每人想一个，大家一起商量，最后确定用 哪几个动作，先表演哪一个。因此，奥尔夫，是协作。参与的人不一样，对作品的理解会有所异同，表达的方式也更是多姿多彩。比方，一个舞蹈活动，参 与者会通过模仿、练习，熟悉音乐的旋律、结构，学会了共同的、大家都一样的动作，那还有一局部是需 要自己去想象、表现的。当这些事情做完之后，一个新的作品就会诞生，当然，这个作品可能
27、不是很好的, 不是很专业的，不是惊世骇俗的，然而，却是独特的。因为在创作作品的过程中，是参与者学习、理解、 演绎的过程，他们在这个过程中，获得了快乐，动作、节奏、思维等方面都获得了开展。所以说，奥尔夫, 是过程。能自己表达自己的东西，参与的人当然会很有兴趣。在教育活动中，每一次都是新鲜的，都是有一定 挑战性的。参与的人，如果要体会到其中的快乐，就一定要集中经历，积极地调动各种感官：视觉、听觉、 触觉及想象、记忆、思维等等。所以，在奥尔夫的艺术活动中，参与者是全身心投入的，这对于孩子来说, 是很重要的。那么对于教师应该做什么呢？除了对音乐的驾驭之外，创造更加重要。就像意大利专家Andrea教授
28、所讲的：教师必须学会创作更多的东西才能引导孩子去创作。这次培训，虽然只是了解了一下，却也收获很多，感觉思路开阔了起来。同时，也有了更多的迷茫： 自己如何去进行实践操作？如何为自己的孩子去选择适合的音乐？找到有效的方法？我想应该继续学习好 的教育方法，领略其实实在在的内涵，大胆地去实践。我学了奥尔夫音乐教学法的感受聂巧乐现代科学家把人的智能归纳出了七种，即:音乐智能、身体运动智能、数学逻辑智能、语言智能、空间智 能、人际关系智能和自我认识智能七种。一堂音乐课能开发人的多元智能？可能很多人都不会相信吧！但 自从我学习了奥尔夫音乐教学法后，便真正地感受到了音乐课的魅力！音乐课其实可以开发人的多元智能
29、!奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫音乐教育体 系中，音乐教育不只是单纯的音乐教学，而是溶音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其它为一体的。 在奥尔夫音乐教育理论与实践中，极其注重开发学生的创造性及参与性，赋予学生综合的能力。人人都在 可以轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其它方面的能力。这种 感受和体验的获得不是先外在的知识灌输和技术训练，而是通过人们的亲自参与、自发地、自然地、无形 得获得。在我们的一次音乐课中，老师让我们做了一个游戏。首先让我们做深呼吸，然后边走边发si及、yu（即 吹、si及”yu走步子），
30、深呼吸的时候就停下来，体验自己的气息是否会越走越将气息保持得久些。然后老 师用鼓锤敲鼓，让我们跟着鼓点的节奏走步子。在跟着节奏走步子的途中，有速度和力度的变化，一会儿 慢走，一会儿快跑，还有根据鼓点的变化向后转等。之后，老师让我们闭着眼睛先转三圈，然后两个人互 相找伴，触摸到对方后相互说对不起。在完成这一过程之后，老师又在听鼓走的空拍中加入了数字，在老师的口令中变化数字，让同学们根 据老师口令中的不同数字而相互间迅速地组成相关数字一组的各个小组，让同学们在游戏中承受被拒绝 的滋味，然后寻找新的伙伴为一组。最后在这些游戏的基础上，老师在自己的口令中加入了身体局部的认 知，让学生根据老师口令中的不
31、同身体部位做出相关的动作及加入造型。同学们对这一点兴趣盎然，都各 自摆造出了不同的新颖的姿势和造型！通过这个简单而有趣的音乐游戏，同学们不仅掌握了音乐中的速度和力度的变化等，而且还运用了空间 智能及数学逻辑智能，以及人际关系及自我认识、身体运动智能等。在这个游戏中，同学们闭上眼睛时什 么都看不见，因此脑海中必须得有同学们间相互的空间位置，然后还得迅速地组成相关数字的各个小组， 这便是对空间智能及数学逻辑智能的开发和运用；在同学们互相找伴和相互凑成几人一组以及摆出身体各 种造型时.，让同学们尝试到了被拒绝及相互认可的滋味，这便是对人际关系智能的开发和运用；在这个游 戏过程中，老师让同学们用自己身
32、体的各个部位摆出相应的造型，不也正开发和运用了自我认识智能及身 体运动智能吗？在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中，同学们的各方面智能都得到了开发和运用，这不得不为奥尔夫音 教法的魅力而感叹！在另外一堂音乐游戏课中，老师让我们用美术、用线条、符号及毛线等把音乐表现出来。老师开始让我 们用简单的符号表现人体最基本的四种表情-喜、怒、哀、乐。同学们都充分地发挥了自己的想象力， 在黑板上展现了一幅幅丰富的简单而又形象的表情符号。同学们的思维一下子被激发开了。老师紧接着又 让我们用颜色来表现。最后，老师给我们布置了一个惊人的任务：让我们用线条、形状、颜色等，分组设 计一个音乐故事，把它画在白纸上，然后再把
33、故事表演出来。同学们都积极地开动脑筋，编故事一一调颜 色一一编线条、想符号一一画故事一一表演故事，一步一步地完成了老师布置的任务，同学们的画面及故 事表演生动而新颖得让人叫绝！我们都无不为自己的智慧而高声地喝彩了起来！这堂课不简单的是一堂音乐课，而是大胆地溶入了美术、创造、表演等，把同学们的潜能都大胆地挖掘 了出来，让同学们又一次自信地找到了自我，各自都尝试到了创作及表演的甜头，更加增进了同学们的信 心和学习的兴趣！它开发的不仅是音乐智能及身体运动智能以及其它多方面的智能，它培养得更多的还是 同学们的大胆的探索及尝试和创新能力！当今的社会是一个竞争激烈的社会，社会对人的挑战越来越高。因此，人们
34、必须得锻炼自己各方面的智 能，不断地用各种智能武装自己，使自己立足于这个社会，而让自己创造着这个社会、创造着自己辉煌的 人生。奥尔夫音乐教学法在这方面却起到了不可低估的作用。在奥尔夫音乐教学体系中，它让学生们从小 就自然地接受和学习了原本性的音乐，在这个基础上，它还无形地让学生们获得了创造力及各种综合能力 的开展及锻炼，它让学生们在一节音乐课中不仅能学会舞蹈、曲调及节奏、风格、乐理等音乐方面的素质， 更多地是它可以使一节音乐课开发学生们的多元智能！借递着音乐传承着人类璀灿的文化和开发着人类无 限的潜能和智能！中班奥尔夫音乐教案：鞋匠之舞 活动目的：1、通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏
35、的乐趣。2、通过图示体会音乐的曲式结构。3、培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。9*活动准备：道具（鞋匠的包）；音乐鞋匠之舞、玩具兵进行曲；黑板、粉笔。9 *活动过程：1、律动玩具兵进行曲A教师带着幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍 肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表 演边行进。2、欣赏音乐鞋匠之舞，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。3、引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构：A-B-B看图示跟音乐做动作，体会A 缝的动作及节奏；体会B和3 的节奏区别。4、幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。
36、95、分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种 语言或方法招揽顾客。顾客在A时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意 或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B，结束要付钱。第二次A开始再换一位鞋匠修鞋。 6、小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。7、教师和小朋友一起做活动小结。8、听音乐开火车律动，离开活动室。新教育理念感受奥尔夫音乐编者语：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、 音乐教育家卡尔奥尔夫创立。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐-Eric Lebeau, 它通过奥尔夫
37、乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式， 让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对 孩子认识、记忆、协调、美术、反响速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促 进孩子的情商、智商开展。要求10-20个孩子，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比 较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。感受奥尔夫音乐真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方 式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔奥尔夫
38、，以及他的原始性及综合性音 乐教育的思想后，我们开始感受了。七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用 手掌击出节奏，同时说我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做再用身体做出一个造型。依照这个例 子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX（两个字如葡萄）我喜欢X（一个字如杏），我喜欢XXX（三 个字如哈密瓜）跟我做。每个人所喜欢的东西和跟我做的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过 的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结 果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰
39、富的：有创造力的发挥，想 象力的表达，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有 着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。随后，我们又开始声势表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常 常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，卡门序曲响起，我们 配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过屡次，但从不知道用声势欣赏音乐会 有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地表达节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人 都会做的动作，我们几个妈妈很快就
40、配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种 乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角 铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、 铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势 指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥 演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的 人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓掌，既感谢
41、我们的老师，又骄傲于我们自 己的表现！第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连 续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集 中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但 握手的对象不能相同，比方这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣 的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以 握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰 富
42、的想象力和创造力！轮到我们游戏了，音乐响起一一长音响了！妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳 膊的，有拉手腕的；长音过去！松开手，正想放松一下，长音又响了！再慌乱地扑向另一个！这回可是乱 套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起， 妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音乂响了，我急着去握 手，咦？怎么迈不动腿了？低头一瞧，哎呀！乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿! 这可真是经典镜头啊！不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来？这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐 游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋
43、，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是： 既欣赏音 乐又开发创造力，还可以减肥！ 一举数得了！ 妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然 累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。老师在黑板上画了些符号如等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬 的军队进行曲。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演 绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由 远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊！老师说也可自创符号和 图形来理解、记录音乐。因为对孩
44、子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了一个自由快乐的童 年，尽享艺术的真善美，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。附：卡尔奥尔夫的一生卡尔奥尔夫(18951982),当代著名的作曲家，音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，从少年到青年，在不断地探究 大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：”那种野生的具有原本性的音乐、戏剧。1924年奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校。在那里奥 尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝
45、试，如新的节奏教学一一将动作与音乐相结合。在音乐方面最突出 的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐 器，使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已 闻名全世界。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写了第一卷教材，实现了尽量使学生能自行设计他 们的音乐和为动作伴奏，这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式。1932年，编辑了一部意味音乐教育革命的作品一奥尔夫教材一一为儿童的音乐，由儿童自己动手 的音乐一一民歌，此后，奥尔夫专门从事作曲。其三部成名作：卡尔米娜布拉纳(193
46、41937)、 月亮(19371939)、聪明的女人(1941 1943)相继问世，形成了真正的奥尔夫风格，表达 了奥尔夫在音乐教育中原本性的原那么和理念。他在音乐教育上突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐开展动力，在旋律中较少使用半音 音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。 舞台布景、演员服装的象征性都是表达他原本性的完整艺术的理念。奥尔夫一生耕耘不息，直到1973 年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作世界末日之剧。他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这是贯穿他一生的教育思想。为巴伐利亚电台编写学校音乐教 育，连续播了五年，受到学
47、校的热烈欢迎。出版了五卷本学校音乐(Orff-Schulwerck)，被欧 美各国相继翻译出版介绍。1961年在奥地利莫扎特音乐及造型艺术大学成立了奥尔夫学院，建立起第 一个奥尔夫教学法的研究和培训中心，1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。学习奥尔夫教学法综述1北京慧灵智障人士社区服务机构陈玮静四年前，我带着一颗求知假设渴的心从广州来到北京中央音乐学院，在接受高天教授短短三个月的音乐 治疗培训的同时接触奥尔夫音乐教学法。这种教学法让我叹为观止，我象蹒跚学步的小儿一样，一头扑进了综合性艺术教学的海洋。教课的李 妲娜、李燕怡、陈淑怡老师象变魔术 般不断变换着同一主题下的各种音乐活动。
48、活动大多结合中国的木土文化，当然也有一些奥尔夫教法的经 典课例。我在广州慧灵从事的是智障人士的服务，学习回来就在教学中用上了奥尔夫教法，我初尝教学带给我和学员的快乐和满足。一段时间后，我觉得自己还停留在模仿的阶段，把学到的课例上完就手足无措了。2001年我来到北京慧灵工作。每星期抽空去中央音乐学院继续上课，对奥尔夫教法的概念有了进一步的认识。在2001年8月参加的中国奥尔夫专业委员会和清华大学联合主办的 由美国前奥尔夫协会会长茱迪邦得任教的暑期培训班，我的眼界随之开阔，深感自己的基础不扎实，还需要进一步提高专业技巧和技术。这时， 我得到了由德国奥尔夫基金会、奥地利萨尔斯堡大学奥尔夫音乐学院和中国中央音乐学院奥尔夫研究中心、中央音乐学院音乐教育系联合举办 的奥尔夫师资培训班的消息，在珍贵的有限名额中，我幸运地进入了培训班。课程在2002年8月举行第一级培训，主要是入门的基础，如五声音阶音乐的创造性运用、音乐与律动的关系、体会内心的感觉等。并作了如下三个主题的专题讨论：一，在奥尔夫教学中，人际交往对人格开展的影响；