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1、多彩的华夏之音 民乐篇乐乐记记 凡凡音音之之起起，由由人人心心生生也也。人人心心之之动动，物物使使之之然然也也。音乐是时间的艺术，其音响稍纵即逝。在没有乐谱，没有录音设备的远古时代，乐器就成了音乐存在的见证。骨笛图中的乐器是近8000年前的骨笛。它是至今发觉最早的中国乐器。骨笛，笛子的一种,也是最早的乐器。又称鹰笛或鹰骨笛，藏族、塔吉克族、柯尔克孜族边棱气鸣乐器，藏语称当惹。用鹫鹰翅骨制成，流行于西藏青海、云南、四川、甘肃省等的藏族牧区。常用于独奏。是藏族青年宠爱的自娱性吹奏乐器，多在夏季放牧或田间劳动休息时吹奏自娱。常常吹奏的乐曲有春播、上山和下山等。是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它
2、由大小不同的扁圆钟依据音调凹凸的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按音谱敲打，可以演奏稀奇妙的乐曲。1978年，湖北随州一座战国时代（约公元前433年）的曾侯乙墓出土的编钟，是至今为止所发觉的成套编钟中最引人注目前一套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。曾侯乙编钟，它不仅是中国。同时也是世界文明史上的一大文化奇迹。编钟清筝何缭绕，度曲绿云垂。唐。李白 邯郸南亭观妓 古筝形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称“秦筝”古筝一弦一音,按五声音阶排列,唐宋时有弦
3、十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的规格为21弦。渔舟唱晚古筝独奏曲渔舟唱晚是一首著名的北派筝曲。渔舟唱晚的曲名取自唐代诗人王勃(649676)在滕王阁序里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。以歌颂性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦快乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和酷爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(其次、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的
4、速度、力度变更，表现了百舟竞归的热情情景。渔舟唱晚全曲大致可分为三段：第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。协作左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了美丽的湖光山色渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌颂的渔民给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞许。其次段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入其次段出现了 清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比 和变更。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的快乐心情。第三段，快板。形象地刻画了荡桨声、摇橹声 和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增加
5、，加之突出运用了古筝特有的各种 按滑叠用的催板奏法，呈现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热情景象。在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是其次段一个乐句的紧缩 最终结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。古琴亦称瑶琴、玉琴、七琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，至今照旧鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传闻为“伏羲”、“神农”氏所造；古琴的历史地位：在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品德寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘
6、画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“高山流水觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈唐代文人刘禹锡则在他的名篇陋室铭中为我们勾画出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。梅花三弄是中国著名十大古曲之一，又名梅花引、玉妃引，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。奇妙秘谱记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芳香和耐寒等特徵
7、，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上接受循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都接受泛音奏法，故称为三弄。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。全曲共十段，分为两大部分一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄 穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。前六段为第一部分，後四段为其次部份。梅花三弄原称“枇把”，因弹奏方式而得名。秦汉至唐代一段时期，“琵琶”二字曾作为多种弹弦乐器的总称而不是某个乐器所专用的名称。到了宋代，才起先用“琵琶”这一名词，由广义变成狭义，专用于称呼梨形音箱的曲项琵琶。秦汉以后开始出现两种
8、琵琶。一种是我国人民参考“鼗鼓”的形制创建出来的“直项”琵琶，另一种叫“曲项”琵琶。曲项琵琶是通过印度传入中国北方，然后又传到南方，在隋唐时代极为盛行，是当时只要的乐器，唐大曲常用琵琶来领奏。这从白居易的名诗琵琶行中，便可见一斑。琵琶现在琵琶，吸取曲项琵琶的形式，结合秦琵琶的优点改革而成。有十二个半音，可转十二个调。扩大了音域和音量，音色光明提高了琵琶的表现力。琵琶常用于独奏 重奏以及合奏琵琶最早只作为演唱的伴奏 乐器，后来演奏技巧渐渐丰富，才成为优良的独奏乐器。现在，除用于民族管弦乐队外，还是江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗、福建南音等乐种的主要乐器，在南方的一些戏曲和苏州评弹、四川清音等说唱音
9、乐中，也是离不开的伴奏乐器。琵琶代表曲目众多,常分为文曲与武曲两大类。著名的有阳春白雪 十面埋伏月儿高塞上曲等十面埋伏十面埋伏流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名淮阳平楚。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的琵琶行。乐曲描写公元前202年楚汉斗争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得成功。明末清初，四照堂集的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏楚汉一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”所绘之情景、声色与今之十面埋伏甚近似。出自二零零三年的专辑琵琵相，某年林海
10、和挚友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，起先有了做琵琶音乐的一种冲动。平常我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了琵琶相。在创作时，林海特地让演奏者蒋彦弹奏了琵琶可能发出的各种音色，并由此得到很多启发。此外，林海运用了各种可能的方式来表现琵琶，他以世界音乐、古典音乐、jazz、fusion、new age的作曲、编曲手法，将piano、guitar、bass、drums、harmonica、等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，加上民族唱腔，再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元
11、素，使我们听到了不一样的琵琶。琵琶语是电影一个生疏女人的来信中的背景音乐琵琶语京胡二胡板胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在乐书中记载“奚琴本胡乐也”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已起先流传，而且是中西方二胡拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡是民族乐器弓弦类乐器中运用最普遍,又是最具有中国民乐气质和特点的乐器.二胡的重要性和在民乐队中的地位最为突出.主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域尤其在长江以南地区,二胡往往专指独奏和民族乐队运用的一种,例如江南丝竹、广东音乐中的主奏乐器.在南
12、方地区,二胡的运用要广泛得多,南方的很多地方戏,如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中,都以二胡为主要乐器.所以,二胡又称为“南胡”.二泉映月二泉映月(The Moon Reflected In Er-qua)(The Moon Reflected In Er-qua)是中是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。阿国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。阿炳常常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失炳常常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回来小巷之际，常拉此曲，凄仍不得温饱，深夜回来小巷之
13、际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。阿炳的挚友陆墟曾这样描写切哀怨，尤为动人。阿炳的挚友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏二泉映月时的情景：过阿炳拉奏二泉映月时的情景：“大雪象鹅大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来哀怨的二胡声，从街头传来只见一个蓬头垢只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿
14、，背上背着一把琵琶，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。绝的袅袅之音。”二泉映月这首曲子起先并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它依曲，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为二泉映月（江苏无锡惠山泉，世称“天下其次泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“二泉映月这个风雅的名字，其实与他的音乐是冲突的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的苦痛身世。”在曲子开端是一段引子
15、，它仿佛是一声深厚苦痛的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲解并描述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲起先之前，作者已经在心中静默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲犹如一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲解并描述着他辛酸悲苦而有又充溢坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的生气至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与抗拒，也是对奇妙生活的憧憬和追求昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句
16、，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在静默地倾诉着，倾诉着高音二胡的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着亲密的联系。高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区分是琴筒较细。高胡的音色嘹亮高亢，犹如女高音。它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有特别突出的地位。因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特殊丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此，它在乐队中常常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律依据情感的须要加以装饰。高胡平湖秋月原系古曲,在北方的流行曲名中“闺舞”,现在流传的是广
17、东音乐名家吕文成的代表作,又名醉太平,又有说以江南丝竹八大套中的欢歌发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年头,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色，使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调温顺秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。这是广东音乐抒情乐曲中的佳品。该曲以清爽明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭安静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山,树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖似乎是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境
18、，也寄予了人们憧憬奇妙生活、渴望太平的愿望和对大自然的酷爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与酷爱。又称胡琴。拉弦乐器。京胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。京胡 夜深厚该乐曲以昆曲思凡下山折中风吹荷叶煞一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。风吹荷叶煞的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着孤独凄苦的无聊生活。而夜深厚的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手
19、法，将原来哀痛怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充溢激情。在京剧击鼓骂曹和霸王别姬中，用 它来协作祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。夜深厚曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华-刚劲且美丽的音乐得到充分美丽的表现。是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。中国擦奏弦鸣乐器。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色光明，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆洪亮，尤其擅长表现高亢，激扬、热情和火爆的心情，同时也具备美丽和细腻的特点。板胡十二乐坊 我心永恒感谢欣赏 再 见