《绘画教程：绘画的构图设计.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《绘画教程：绘画的构图设计.doc（9页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、.绘画教程：绘画的构图来源: 未知 发表时间:2013-02-25 14:22:02 进入专题大全很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一遍尽快提高自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握正确的绘画基础知识，才能够将自己的水平不断提高。首先，绘画的构图便是必须要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画画网就给大家详细讲解一下有关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。一、构图的释义构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画
2、论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。二
3、、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称.的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要
4、原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左
5、面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深
6、与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就.是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道
7、理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一
8、个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。 当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在
9、何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。三、构图的特殊性摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。 摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的，照相机的种类虽然多种多样，就构图方式而言
10、，只有两种，一是长方形，二是正方形。 对于取景而言长方形的构图优越.性大一点，较好处理，而正方形的构图拍出的照中不分横竖，想拍横构图或竖构图的画面不剪裁是办不到的。就是长方形构图的相机，由于在拍摄时受到环境条件的制约，也难免会在构图时把不必要的物体摄入镜头，影响画面的美观。要去掉这些东西，同样得通过照片的剪裁才能办到。凡事预则立，不预则废。知道了摄影构图的特殊性，就可以变被动为主动，在按快门之前先把构图确定好，是拍竖画面还是横画面，做到心中有数。这样，拍摄时就可以把注意力集中在所要表现的主题上。如果照片拍出后个人认为有那么一点在构图上的不满意，便可以通过剪裁使画面更为满意，但在拍之前还是要做到
11、多练，多拍，这样便会在心中有了一定的基础，无论做什么事，都能熟能生巧。懂了构图的原理，并不等于能拍出优秀的摄影作品，熟练了构图后又不是一蹴而就的，更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习，只要持之以恒，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时，相应的构图就会自动跳出来供你选择，这就是多练的结果。除了自己多做练习之外，还要多看别人的作品，特别是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品，多看别人的构图，琢磨别人的构图构想，还可以多看电影，电视，MTV 等，都是一种直接的借鉴。古人云，不以规矩，不成方圆。构图的基本原理就是规矩，也就是均衡与对称，对比和视点这三条。但由于
12、摄影者的艺术修养不同，观察事物的角度不同，创作出来的作品也是变化不一的。客观法则是不能违背的，但懂得法则的人却不会被法则所束缚。书法家林散之就说过： 守墨方知白可贵，能繁始悟简之真。 应从有法求无法，更向今人证古人。 这里讲的应从有法求无法，就是不能墨守成规，要有创新意识，不要受条条框框的束缚，打破约束，张扬摄影创作的艺术风格。只有这样才能做到不同风格，不同张力的表现自我，表现艺术风格，才能真正意义上的做到“青出于蓝而胜于蓝”。一幅作品的好坏，构图起着举足轻重的作用。构图就是绘画者根据绘画题材的要求，把所要描绘的若干物体按照一定的“章法”组织起来，构成一幅协调、完整的图画。一幅能使人产生美感的
13、图画在构图上应是平衡的，给人心理上一种轻重得当、十分稳定的感受。要使构图达到比较完美的平衡不是一件容易的事。在一幅堪称构图平衡的图画中，各种图形的形状、方向、位置、大小以及它们之间的关系必须达到十.分准确的程度。显然，这样的要求对儿童来说是比较难达到的。要想提升学生绘画作业的质量，平时教学中必须重视构图训练。1、了解构图原则。这也是真正能够掌握并熟练应用构图方法与技巧的关键。关于构图的规律或原则,各家所指,不尽相同，总则大同小异。差别往往在于着眼点不同，侧重面不同，而基本道理多数都是一致的。中国画传统理论的阐述，立足于动感，使相对静止的山水，在画家心目中也要取势，即获得运动的倾向性。而西方的构
14、图学，立足于静止，先讲均衡、稳定。其实中国绘画未必不要均衡和稳定。首先，艺术创作的作品要能把注意力引向画面主体，也就是说，不管你使用什么方法，只要使观赏者的目光渐渐投向画面主体，通过主体与陪衬画面的结合，更容易理解画面上的内涵，从而对作品产生更深层次认识。其次，艺术作品中要有一个鲜明的主题，或表现一个人，或是表现一件事物，即使是抽象画其实也有一个主题。主题应该在作者心中明确，毫不含糊，但在表现上不一定使观赏者一眼就能看得出来。只有主题鲜明，才能更好展现绘画目的，观赏者才能充分理解画面上的含义。最后，艺术作品应尽可能画面简洁，只包括那些有利于把视线引向画面主体的内容，有利于渲染画面情绪、主题的部
15、分，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。2、学习构图技巧艺术作品中具备了上述提到的构图的基本原则时，艺术实践表明均衡、对比和完整仅仅是构图的初级阶段，也是构图的最高阶段，绘画作品要成为一幅艺术品，应该在构图上有更多美学的要求，绘画作品是一个有机体。所以，在绘画作品中融入构图的艺术技巧才能更好的展现画面内容。第一，新颖与朴素的艺术展现，构图的原则固然应该考虑，但试想如果画家都按照原则作画，那就无法吸引住观赏者，只有新颖的构图，才能吸引住人们的视觉，利用心理学的首因效应，给人以感染力和吸引力，不论是色彩、线条、空白大小分配都会给人们新鲜的感觉。同时，艺术作品来源于生活，真正具有感染力的作品往往具
16、有朴素的特征，朴素的主题、朴素的感情都会有意想不到的收获；第二，节奏和韵律的艺术展现，韵律广义上讲是一种和谐美的规律，是造型要素在节制、推动、强化下呈现的情调与趋势。作为视觉艺术，韵律主要意味着构图中形、线、色的形式感觉的一致，包括基调及主线起承转合的和谐性，一幅具有较高艺术的构图，它不仅具有新颖与朴素感，而且要有韵律感。第三，装饰性绘画更注重主观性和规律，它可超越客观现实和时空限制，充分发挥人的主观想象能力和创造能力。画面上的装饰性，主要是指写实性绘画的基础下其形式语言风格样式及处理手法根据画面效果的需要，进行得体的“装饰” 表现。3、培养构图的创新意识当然，我们学习构图要注意自觉性，要加强
17、平时的修养和训练。虽然构图法则是相对固定的，但是，还有如何灵活运用和如何创新的问题。要做到着一点，需要花大力气，下大功夫。平时观察事物，就要用“ 形式美的眼睛” 去看，用审.美的头脑去理解、去思索可能的表现方式。作画时，哪怕是信手速写，也要注意选材、取舍，意境提炼，画面中心安排，线条、色彩、明暗的布局，基调的选定，以及技法的处理，方案的选择等。切忌以固定模式去生搬硬套，而要讲究具体处理的创新。也就是就要改变思维定式。绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠
18、右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣 “收集最理想的景色进行最理想的安排” 就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取 3/4 面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明
19、了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4 面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育，并不是让学画者背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让他们清楚构图的理念创新精神。从而使他们处于“无思维定式” 状态。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异，文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而
20、闻名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取四分之三面来构图，这就是他理想的构图理念。所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同空间透视等关系的观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。目前，国内外的很多绘画家研究新的构图方式，如发散式的构图方式，利用空白选择不同的构图方式等，为进一步展现作品蕴含和特色发挥着积极的作用。5、自由运用构图方法我们在学习风景写生构图的过程中，往往还忽略了一个重要的环节：
21、就是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于传授者所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。在风景写生中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的欣赏。譬如：莫奈的阿根德尔桥一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时我们就要注意这幅画的构图，.去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，并联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让我们认识到，追求完美构图的同时“残缺” 构图也是一种美，一种悬念。又如，我国古代山水画中，“南宗” 的“虚和萧瑟”与“ 北宗”的“气势磅礴 ”的构图形式，有着不同
22、的艺术效果。所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累我们多元化的构图知识，为我们的构图能力的提高打下深刻基础。与此同时，我们还应积极地多进行自由创作，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的创作。因为创作的同时就是一种训练，它不是单纯的一种技法的训练，更是训练一个人的感受和思维，它可以促使我们多观察、多思考，增强我们的动手能力，从而开拓我们的视野及思维方式，而不是纸上谈兵。这里要明确几个问题：1一幅画中必须有主体（但并不是指一个物体），围绕主体的部分形成画面的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择什么题材，表达什么内容而定。2一般来
23、说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出、平稳。但有时为了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。3如果是画风景，画中包括了近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略。为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。4面对繁多的自然景物，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍、挪移某些部分，目的是使画面更能集中、简练和明确。5画面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我们从生活实践中形成的一种感官作用，是视觉心理上的平衡，犹如秤盘与秤砣的平衡关系。以上几点便是整体经营画面的体现。然而作为构图的最终结果却有相对固定的衡量标准：构图时基本要求：（1）要
24、有表现力；（2）避免表现不明确、不达意的构图；（3）要使构图尽量简洁精练，克服繁琐杂乱的通病；（4）构图要明确有序，防止松散并列。根据构图法则，再结合平时的儿童画教学，归纳出几种适合儿童又行之有效的构图训练方法：1、主次法主体是画面上用以表达内容的主要对象，是画面内容和结构的中心。组织画面，首先要定主体。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体既是表达内容的中心，也是结构的中心，画面上其他景物的配置都以主体为参照。在.绘画时让学生找出自己主要想画的东西，并画在画面主要的位置，这样就解决学生求多求全最后画面散乱的问题，在根据画面的内容添加与主题相关的内容。例如，一位同学画恐龙，在画面上零散地画
25、了几个大小差不多种类却不同的恐龙。我让他把大的画得更大，或突出画大某一种恐龙，画在画面中间位置，其余的作为次要物体画在周围，再添画与恐龙有关的景物。这样安排的画面就具有吸引力。总之，一幅有内容的画面，不能没有主体，画面失去了主体也就失去了内容，主体表现不明确，内容也会含混不清。2、情节法一般在有动作情节的画面上常常有陪体。陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，会准确生动得多。它能使观众更好地理解人物的神情动作，不至于产生歧义。学生在绘画中往往将自己设计在图画中，或展示的是一个有情节的事件，在指
26、导学生绘画时让学生根据自己绘画的主题，再想象与主体有关的情节画在画面次要的地方。例如，金媛媛同学创作开心农场，她先是想画几个小朋友骑大象，一开始画得比较小，我就让她画在画面中间，画大一些。然后，在周围逐样添加有关的人和物，她还把自己和弟弟都画上去了，增加了画面的趣味感。画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。陪体在画面所占面积的多少，色调的安排、线条的走向、人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面经营有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需留下能够说明问题的那一部分就够了。陪体过全，主体就会削弱。3、环境渲染法画面上有些对象是作为环境的
27、组成部分，对主体、情节起烘托作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。前景用来加强画面的空间感，处理画面时，将近处的物体或人画大或画深，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离。在表现一些内容丰富、复杂的事物时，有意将所要表现的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加强画面内容的概括力。背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。在背景处理上注意三点：一是抓特征，二是力求简洁，三是要有色调
28、对比。例如,王瑶同学画的元宵之夜，在画好前景的花灯及观灯的人群，我又引导她在背景上.添画周围的灯和远处的人，并给背景涂上深蓝色，既是夜景的体现，同时衬托了前景明亮的橙黄色调。背景的处理是画面结构中的一个重要环节,只有在绘画中细心选择，才能使画面内容精练准确，视觉形象得到完美的表现。在有限的画面上，要表现丰富而庞杂的情节内容，不但要突出主题思想的视觉传递，而且要求画者有构思新颖的艺术形式。小学生思维活跃、想象丰富，如果在动笔作画前，老师能引导他们构思构图，根据主题和内容对画面进行布局和形象的塑造，那样做，一方面能保护学生的绘画兴趣和创作热情，另一方面又能使他们掌握一定的构图知识，从而创作出更好的绘画作品。