《人教版高中美术选修：绘画 第一课 认识绘画艺术(2) 教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人教版高中美术选修：绘画 第一课 认识绘画艺术(2) 教案.docx（5页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、人教版绘画第一课认识绘画艺术教案作品欣赏：竹林七贤与荣启期、高逸图；气韵生动；南齐谢赫进 一步开展了形神兼备的理论，把“气韵生动；作品欣赏：韩熙载夜宴图对人 物形象作分析；2、“写心立意与“以大观小；中国画家主张：夫画者从与心也; 中国画家认为把握对象不能仅用眼睛，而是要用心灵去；卞隐居图；三.课 堂小结；板书设计：；人教版高中美术绘画第二课中国画的艺术境界和艺； 教学目作品欣赏：竹林七贤与荣启期、高逸图气韵生动南齐谢赫进一步开展了形神兼备的理论，把气韵生动列为绘画六法”之首。 气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质。能够表现物我为一的生动 气韵，是绘画艺术的最高准那么之一。作品欣赏：
2、韩熙载夜宴图对人物形象作分析2、“写心立意与“以大观小中国画家主张：夫画者从与心也“。提倡：意在笔先，“画尽意在”。中国画家认为把握对象不能仅用眼睛，而是要用心灵去把握虚廓空灵的宇宙 整体。强调“以大观小，“散点透视。形成三远法：平远、深远、高远指导绘 画实践。作品欣赏：渔村小雪图、卜隐居图三.课堂小结板书设计：人教版高中美术绘画第二课中国画的艺术境界和艺术语言（二）教学目的：通过对中国传统绘画的欣赏，了解传统绘画的造型手段和方法。教学重点：传统绘画的造型方语言和手段一一骨法用笔与应物象形。教学难点：对骨法用笔与应物象形的理解。教学时间：1课时教具准备：课本、课件教学过程：一.组织教学：二.导
3、入新课：1、骨法用笔唐代的张彦远在历代名画记中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气， 骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。这是依据和开展了谢赫在“六 法所提的“骨法用笔 一法而阐述的观点。骨法用笔原是魏晋时期人们品藻人的相貌和品格，引用到绘画上，要求绘画 用笔也要像人体一样有筋有骨有肉有气，而骨是用笔之最为内在的关键。所以要 讲究笔法笔力气势韵律和情致。作品欣赏：百花图卷、古木竹石、四梅花图卷2、应物象形谢赫六法的第三法是“应物象形。“应物”是指人对客观事物的感受和反响状 态；“象形中的形，不是指纯客观的物象，而是指头脑中加工过的艺术形象，它 可以是有取舍有想像有夸张的艺术意象。所
4、以，“应物象形”一法实质上蕴含着天 人关系和物我交融的中国古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观 点。作品欣赏：黄山松、南泥湾途中、百驴图、杂画册之一两幅重点介绍.3、代表作品欣赏:三.课堂小结板书设计：人教版高中美术绘画第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣一一学画中国 画（一）一、教材分析（一）编辑指导思想本课属于初中阶段“造型与表现领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的 起始课，它和后面的写写意花卉构成一个完整的学习单元。九年制义务教育 课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力， 学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活 动
5、的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。中国画作为中华文化的重要组成局部，有着几千年的历史。各个时期画家的 经典作品为我们留下了极其珍贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作 者思想情感的形式，表达出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习 中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用 墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同 时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美 境界。（二）版面分析本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和
6、分析名家作品，理解用笔用墨的规 律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法; 焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。宋代画家梁楷的泼墨仙人图，这是早期的中国写意画作品。可以让学生 更好地了解中国写意画的产生和开展。李苦禅的双鸡图，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨 中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨, 淡墨局部墨色透明，笔痕清晰，重墨局部运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次 变化。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整 幅画面用笔洗练，造型准确，
7、墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中 国写意画中的笔法和墨法知识。本课的第二页展示了三件作品。清代画家郑板桥的兰竹图。齐白石的杂 画册，王震的墨荷图。清代画家郑板桥的兰竹图能更好地诠释中国写意画中的“写字，也表达 了书画同源的说法，因为郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比方画兰叶， 以草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观察郑板桥 的“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是在长期写生观察并掌握其 生长规律基础上概括提炼的结果。板桥喜欢画盆兰，也常画娇壁兰、棘刺丛兰。板桥兰画中数量最多，最耐 人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，八怪花卉画的特色，也
8、是他 的创造，他的突出成就。他在兰竹画中常添石，认为一竹一兰一石，有节有香有骨，“兰竹 石，相继出，大君子，离不得。板桥的兰竹石画到达登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用， 如：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。 “一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。石 上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。”齐白石的杂画册以概括简洁的造型表现花卉，而以极其精细的手法表现 画中的昆虫，让花于虫形成鲜明的比照，相映成趣。用线朴拙但仍呈现出深厚的 功力，同时通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感。中国画笔法中锋用笔
9、；运笔时笔杆与纸面垂直，笔尖在线条中间藏而不露，用力均匀行 笔稳健，力透纸背，线条圆润饱满，极富力量感，在花鸟画中多表现小枝、新枝 和叶脉等。侧锋用笔：运笔时笔杆倾斜，笔尖在线条的一侧，笔头侧身接触纸面，线条 呈扁平状。笔尖中墨色多有变化，往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅。多画叶子、山 石或树干。拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。 多画云、水和细长柔软的枝条。逆锋：笔接触纸后，手推着笔由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙、枯涩苍老。 多画树皮、枯枝、杂草、山石等物。中国画的墨法谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。中国画中很早就有“五 墨六彩之说。“五墨”就是课本
10、中提到的“焦、浓、重、淡、清，指五种深浅不同 的墨色效果，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。“六彩 指黑、白、浓、淡、干、湿。关于“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化课本中已 讲得很清楚了不再重复。但在教学中学生掌握起来仍有困难，不妨分成深色和浅 色两大类，画深色时略有变化自然会出现浓和重的变化甚至更多的效果，画浅色 时略有变化自然会出现淡墨和清墨效果。焦墨在学生的绘画中用到不多，而且多 在最后使用。淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔、浓墨干笔也是常用的技法，其中淡墨干笔 最难理解，是要先调成淡墨，再用废纸吸去过多的水分，使笔变干些再画，画出 的墨色是淡墨但有飞白痕迹，学生须反复练习体会。墨法中有泼墨法、浓墨法、 淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。而泼墨法、浓墨法、淡墨法很容易理 解，不一一介绍了。破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、 不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行, 到达互破的目三亿文库包含各类专业文献、高等教育、生活休闲娱乐、幼儿 教育、小学教育、人教版绘画第一课认识绘画艺术教案90等内容。