《美的主体性、时代性与民族性.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美的主体性、时代性与民族性.pdf（4页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、 1 第十七单元 美的特点：主观性、时代性、民族性 美具有主观性、时代性与民族性。 美 离 不 开 主 体 性 的 因 素， 每一个人自己独特的文 化教养、生活经历、兴趣爱 好、情感心理等都各不相 同， 因此他们会有各自不同 的审美理想、审美趣味、审 美标准，这些是他们在对 “美”做出评判前每个人都必然已经具有一个“期待视野” ，这是一个人 做出判断前的“先结构” ，是加达默尔所说的“合法偏见” ，他不可能把 自己的这些“前见”如胡塞尔所说的那样完全“悬搁”起来， “还原”成 一个没有任何个人主观的“纯粹意识” ，从而客观地建构美的概念，他是 带着自己的这个“胎记”来开始认识的，因而主观性是不
2、可避免的。 俗话说“情人眼里出西施” ， “青菜萝卜，各有所爱” ，主要就 是说的审美中的主观情感性。 “清 水芙蓉”是有些人眼中的至美， 认为“错彩镂金”的雕琢华丽一 点不美，而另一些人却很欣赏那 种雍容华贵的人工装饰之美，有人欣赏柳永的“十七八女孩”之歌，而 另一些人喜欢苏轼“关西大汉执琅岈板”的美，这种美的标准的主体性 是存在的。这一点我国的曹丕在他的典论论文里说“文以气为主， 气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于 引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟” ，即是说艺术作品的风 格个人不一样，即使是父子之间、兄弟之间也会各不一样。事实上曹操、 曹丕、曹植三人
3、之间各自所青睐的美学风格确实各不一样，曹操的萧瑟、 劲健和苍凉；曹丕的深情与稳重；曹植的飘逸与激情，父兄三人各不相 因。 唐三彩、 青花瓷、 珐琅釉， 不同时代的审美风格明显不 同。 美 的 概 念 的 时 代 性 是 很 2 明显的。人是历史的产物，历史时代的变化使得人们的思想观念会发生 很大变化，一个时代和另一个时代常常具有很不相同的美学观念和审美 理想。比如汉、唐朝时人们的审美风格是比较雄健的、激昂的和华丽的， 这我们可以从汉代“铺张扬厉” “丽以淫” “侈丽闳衍”的大赋，汉代的 织锦，马王堆墓壁画那“琳琅满目的世界” 1里，从唐代的杜诗、颜字、 韩文、李诗、张书所反映出来的唐代美学精神
4、里看到人们的审美价值取 向。杜甫的诗、颜真卿的书法、韩愈的散文、李白的诗、张旭的草书， 从这些艺术作品里我们可以见出唐朝时由于国力强盛而发出的那种“大 唐之音”的豪迈气概，感受到它整体上雄健高昂、激情向上的审美取向。 而到了宋朝， 整个时代的总体审 美价值取向上已走向一种秀美、优 美的深沉意蕴和淡雅深致的幽深意 境的追求，在力量上、在激情上大 大不同于唐朝了，苏轼最推崇“发 纤浓于简古，寄至味于淡泊”的诗 意，梅尧臣说“作诗无古今，唯造平淡难” ，推崇平淡的美，郭熙把山水 画的境界概括为“高远” 、 “深远” 、 “平远”三种， “远”成了人们评价艺 术之美的一个标准。在宋朝兴起了给绘画定品的
5、热潮，人们把艺术分为 四品“逸品” 、 “妙品” 、 “神品” 、 “能品” ，虽然宋朝有“神” “逸”之争， 但不管是神还是逸，他们都是那种清幽深婉细腻柔美的美了。大家知道 陶渊明在宋朝以前人们对他的评价并不高，梁代钟嵘在诗品里仅仅 把他列为中品，但到了宋朝，人们对陶渊明的评价却空前的高起来，我 们也可以以此看出宋的柔美之风。我们从细腻的宋代瓷器，从蔡襄的书 法作品，宋代的山水画中都可以看出有宋一代与汉唐的不同美学局面。 在西方也是如此， 比如古希腊时的艺术都是典雅宁静单纯而显得庄严 高贵和静穆的，这我们可以从古希腊的雕塑中比如米洛岛的维纳斯 这座雕像中看出。而 17 世纪荷兰画家鲁本斯 2
6、的绘画的人体则显得丰满 甚至充满了肉感，这是和文艺复兴后人们追求自然生命的享受，用自然 1 从汉代画像石的内容来看，是一个非常丰富的生动的世界。在同一个画像石里的内容从幻 想的神话中的仙人们的世界，到现实人间贵族们的享乐观赏的世界，到下层劳动者艰苦耕作 的世界。从天上到地下，从历史到现实，各种对象，各种事物，各种场景，各种生活，都进 入汉代的画面。那是一个马弛牛走、鸟飞鱼跃、狮奔虎啸、凤舞龙潜、人神杂陈、百物交错， 一个极为丰富、饱满、充满着非凡活力和旺盛生命而异常热闹的世界。此处据李泽厚美的 历程 。 2鲁本斯（Rubens, 1577-1640 年） 。生于德国，父母是法兰得斯人，父亲死后
7、，母亲带着三 个儿子返回法兰得斯的安特卫普。1600 年鲁本斯去意大利游历学习，临摹很多文艺复兴时期 大师的作品。回国后画艺已很成熟被聘为宫廷画家。是 17 世纪欧洲著名的有巴洛克风格的画 家。一生作品很多。象苏珊娜 富尔曼 、 劫夺吕希普斯的女儿等。 3 人性反对神性分不开的，这和古希腊的美学标准是明显不同的。人们审 美的这种时代性特征是很明显的，正如刘勰在文心雕龙时序篇里所 说的“时运交移，质文代变” ，各代都有自己不同的美学追求。 达芬奇的蒙娜丽莎 与杜桑的蒙娜丽莎 安格尔的泉与杜桑的泉 ， 美的时代性显露无遗。 美具有民族的社会文化性。 各民族有自己不同的文化环境生产生活的 环境，因而
8、会有不同审美心理和审美价值标准。 中国女子常常以苗条为美，而在南 太平洋岛国汤加当地土著居民则以 肥胖为美， 中国人认为红色是热情， 而西方则把它作为禁忌的象征，这 种美的标准的民族差异是十分明显 的。特殊的民族文化历史使得每个 民族的美的观念都有自己民族的历史、社会和文化的烙印。比如五星红 旗，一块红布上方有五颗星，中国人觉得很美，但对一个汤加人则未必 那么美了，这和各民族自己的社会历史文化是息息相关的。再比如巴尔 4 扎克在写欧也妮葛郎台时，在 1833 年版时书中葛郎台打的是白色 领带，而在 1839 年版时则打的是黑色领带，这倒不是说过了几年巴尔扎 克觉得让葛郎台打黑领带更美了，而是说明任何美的观念都不完全是审 美主体个人的主观性所能决定得了的，葛郎台在那样的社会时代里只能 是打黑领带才是那个时代象他那样的人们所追求的，这种审美选择已经 不由主体个人了，他的审美选择已经是社会时代的了。 鲁迅先生说，爱斯基摩人是不会喜欢 林妹妹的，实际上指出了美往往具有 明显的民族性，不同民族具有不同的 审美理想和审美标准。 金代人画的文姬归汉图把蔡文姬这样一个柔弱美女画成 一个威风凛凛的“花木兰” ，而汉族画家画的文姬归汉图则完全是修长苗条的， 这就是审美的民族性。有缘学习更多+ 谓y g d 3 0 7 6 考证资料