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1、装饰艺术运动 (Art Deco),装饰艺术运动,装饰艺术运动是20世纪20-30年代以法国、美国和英国为代表的一次特殊的设计运动。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。,装饰艺术运动的历史渊源,对待工业化的态度：与其回避，不如适应。 寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应,装饰艺术运动的灵感,装饰艺术运动受到不同的，乃至相冲突的因素的影响，从埃及文明到20世纪早期的前卫画派，非洲原始部落，俄式芭蕾、美国好莱坞等，成就了它鲜明生动的风格。 1、古埃及、非洲部落 几何图形、金属色彩装饰的来源 几何图形的偏好以及对于华美奢侈
2、的风格的追求有很大一部分源于埃及的古典艺术； 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文化的影响。,2、前卫画派 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉 野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计理念；,立体派： 从新的意义征服空间和时间是立体派的创作理念。这种对于自然的结构赋予了几何图形新的生命意义，也是立体派给装饰艺术的最大的启迪。,未来派： 捕捉速度与动感是未来派的主要特征，棱角分明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报设计以深深的启迪。,3、俄式芭蕾 华美高贵的独特气质,芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的华美高贵与装饰艺术风格所追求
3、的华贵气质有着完美的融合点。这集中体现在装饰艺术时期的雕像上。,舞台艺术的影响 俄国芭蕾舞剧团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐的影响 汽车设计样式的影响 汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用 此外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。,装饰艺术的风格特征,造型语言，趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出
4、来。 色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。,装饰艺术与现代主义运动的联系与区别,装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。 二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。,装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美. 两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。 具体表现在两个方面： 一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上
5、发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。 二是两者的服务对象有所不同，装饰艺术运动的服务对象仍是富裕的上层阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。,Art Deco Style Mirror,Art-Deco-style-Interior-Decorating,Art-Deco Style Cinema in Westwood,bed,Cartier Desk Clock in the Art Deco Style,装饰艺术在法国的表现,装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于20年代和30年代达到登峰造极的地步，
6、第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域。,法国的家具与室内设计,1家具与室内设计 法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。 家具造型：几何造型，奢华的表面装饰 室内设计：“小客厅”风格 材料运用：木材与象牙 设计师：艾林格雷、让杜南、毛里斯杰洛特、艾米尔雅克鲁赫尔曼等，成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。,鲁赫尔曼 (Emile-Jacques Ruhlmann),设计风格：简单明快的造型复杂的表面装饰 装饰配件：象牙、铜银饰板,梳妆台 材料：桃花心木
7、、象牙 镶嵌、银饰镶边镜,格雷 (Eileen Gray),以室内设计见长的格雷，作为一位女性设计师，她的设计注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年代，她是把法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物。,万能桌，1922 材料：榉木,吧台凳，1925,陶瓷设计,法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其造型受到古代埃及器物造型的影响；其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪；其装饰纹样，则以人物与强烈的几何图案为主，这种装饰特点在20世纪30年达到最高峰。 著名的设计师有艾米尔德科尔、艾米尔雷诺帕、雷尼巴赫德等。,艾米尔德科尔(Emil
8、e Decoeur,1876-1953),德科尔的作品受到东方古代陶瓷传统的影响，设计出整套的餐具和中国风格的大碗，其造型简洁，多用单色釉，表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开片、挂彩等手法。,艾米尔雷诺帕 (Emile Lenoble),雷诺帕的作品受中国传统陶瓷设计影响，设计出了不少被称为石器类的餐具，表面采用手绘装饰，大部分运用植物纹样为装饰母题，同中国古代陶瓷一样具有典雅的视觉效果。,雷尼巴赫德(Rene Buthaud),巴赫德的作品受野兽派绘画艺术家的影响，常采用现代艺术运动的手法来装饰自己的陶瓷，其作品往往采用“色彩至上”的手工绘制方法来装饰，运用近乎原色的鲜艳的绿、黄、蓝、红交织的
9、画面，给人一种绚烂而又幽美的视觉感受。,玻璃设计,装饰艺术运动时期的设计师试图利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。并产生了像雷尼拉里克、弗朗西斯艾米尔德科切蒙、阿米里克沃尔特、迪姆兄弟、毛里斯玛里诺等一批著名的设计师。,雷尼拉里克 (Rene Lalique),拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影响， 20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格和现代艺术的某些因素。,产品色彩鲜艳，喜欢采用翡翠绿色，孔雀蓝色等色彩； 玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻肌理； 采用玻璃雕花技术，利用雕花工艺把动物或或女性人体装
10、饰 到玻璃上。,弗朗西斯艾米尔德科切蒙(Francois-Emile Decorchenont) 阿米里克沃尔特(Almeric walter),德科切蒙和沃尔特，两人的设计很相似，都走雕塑化的道路，其作品常采用不透明的玻璃制作，利用模具铸造成雕塑，并常用动物、鱼类和女性裸体为造型和装饰，极具装饰性。,迪姆兄弟是装饰艺术运动中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的代表人。他们利用这种手法所设计的灯具和玻璃瓶，表面具有腐蚀出的几何图案。但因腐蚀很浅，玻璃器皿的表面依然光滑，显得非常细腻。,迪姆兄弟(Daum Brothers),毛里斯玛里诺(Maurice Marinot),毛里斯玛里诺非常注重玻璃
11、器皿的表面处理，巧妙地利用玻璃器皿制作过程中产生的气泡作为主要装饰手段，故往往形成别具特色的艺术风格。,漆器设计,“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合。这一时期，擅长漆器设计的艺术家有让杜南和格雷。,让杜南(Jean Dunand),杜南为邮轮“诺曼底号”和“大西洋号”设计的家具与室内，使用了大量的漆器。其中的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩，装饰图案非常精细，采用了埃及、日本和古典的艺术手法进行处理，具有浓郁优雅的女性化特征和
12、东方风韵,采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上采用对比鲜明 的对比色彩，在肌理上也注重对比关系运用。,首饰与人物装饰品,装饰艺术运动时期，法国出现了一些专门生产昂贵首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔公司、凡克里夫与阿佩尔公司、富奎公司等，其设计和生产的首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、玉石等。包括杰拉德桑多斯、可可夏奈尔等著名设计师。,保罗布瓦列特(Paul Poiret,1879-1944),保罗布瓦列是现代意义上的第一个时装设计师， 也是世界上最早的时装设计师。布瓦列的设计， 改变了几乎是一成不变的女装设计面貌， 为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元 。,2012春夏Gucci以A
13、rt Deco做為設計靈感。,杰拉德桑多斯(Gerard Sandoz ),桑多斯的作品造型多采用仿效机械式的几何图案，加上丰富而昂贵的材料，成为简洁的造型和丰富的材料构成的艺术装饰服饰和首饰的典型。,可可夏奈尔(coco chanel) 1883年8月19日1971年1月10日,夏奈尔则采用夸张、尺寸较大的首饰，显现首饰的装饰美，同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰围。,Costume jewelry is not made to give women an aura of wealth,but to make them beautiful. -Coco Chanel,Luxury is
14、not the opposite of poverty, it is the opposite of vulgarity.,夏奈尔的经典套装,可可穿着她著名的海军式上装,“时尚是建筑学：有关比例的问题。”,A woman should mix fake and real.To ask a woman to wear real jewelry onlyis like asking her to cover herself with realflowers instead of flowery silk prints.Shed look faded in a few hours.I love fa
15、kes because I find such jewelry provocative,and I find it disgraceful to walk around with millionsaround your neck just because youre rich.The point of jewelry isnt to make a woman look richbut to adorn her; not the same thing.,夏奈尔五号香水,金属制品设计,“装饰艺术运动”早期的金属制品设计极具装饰性的，特别是各种人物雕塑的金属装饰品，主要包括灯具、刀叉餐具、茶具等。2
16、0年代中后期，法国装饰艺术运动的金属设计开始转向比较简单，明快的风格，这突出表现在造型方面，多采用几何形体。著名的设计家艾德加布兰特、阿尔柏西蒙涅特、让普弗卡特等。,艾德加布兰特 (Edgar Brandt),布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。,西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出来东方色彩的艺术风格。 普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术，却给人豪华的感受。,平面设计,法国装饰艺术运
17、动的风格也被不少的法国画家、插图画家和从事海报、招贴设计的平面设计师采纳使用。其创作的题材都较集中体现法国上层社会的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、都市生活等。形成了巴黎、波尔多两个中心。 涌现出了塔玛拉德兰比卡、让杜巴斯、雷涅布涛、拉斐尔德罗美、基斯凡东根等带有浓郁装饰艺术运动风格的画家，以及查尔斯格什玛、卡桑德尔等平面设计师。,塔玛拉德兰比卡(Tamarade Lempicka ),兰比卡是波兰的肖像画家，其作品风格独特，大量采用棱角鲜明的色彩块面，组成非常具有装饰效果的结构，影响了一批画家。描绘大量都市生活，画面华丽多彩。1927年，她获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，风格影响一批画家，形成
18、“波尔多派”,让杜巴斯(Jean Dupas )的作品与兰比卡的作品相比，具有更高的装饰性特征，人物造型夸张到接近做作的地步，相当时髦。,基斯凡东根 (Kess Van Dongen ),凡东根的绘画风格吸收了装饰艺术运动高雅、华美的特点，作品热情地描绘年轻妇女的形象，如舞女等，各种鲜明的纯色组成美妙的合奏。,卡桑德尔(Cassandre ),卡桑德尔先后接受了一连串重要的法国国家招贴设计委托，创作出了一系列强烈装饰艺术风格的招贴。其代表作有北线快车和诺曼底号，两幅招贴都采用简洁形状和粗轮廓为特征的直接手法表达。其最具平面创意设计作品当推杜波内。,迅速发展起来的交通以及越来越丰富的工业产品成为
19、装 饰艺术运动时期海报设计的主题,书籍装帧： 突破传统束缚，将传统的工艺用具有现代特征的装饰艺术风格表现出来，将制造前卫家具的材料引入到书籍装帧中。 代表人物：皮埃尔.莱格瑞恩,皮埃尔.莱格瑞恩的书籍装帧采用多不胜数的技巧来表示装饰的重点，如将不同颜色的皮革拼凑在一起，用金、银、铂等金属进行镶嵌，借助珍珠、母贝等地镶嵌做装饰，焕发出迷人的魅力。,装饰艺术运动在美国的表现,背景：装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶层的口味。 特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。,建筑设计,在建筑设计方面，纽约是“装饰艺术”运动风格最初发生地，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦
20、、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。装饰艺术风格在纽约的发展，是装饰动机与新材料的混合采用。 这一时期著名的设计师有威廉凡阿伦、艾里坎、威廉兰柏、沃伦和威特莫尔等。,威廉凡阿伦 ：克莱斯勒大厦,威廉兰柏：帝国大厦,洛克菲勒中心大厦,纽约重视建筑的室内，讲究恢宏气派，混杂了美国大众艺术。 洛杉矶、加利福尼亚强调工业化的简单几何特征，吸取“流线型”风格的特点和当地装饰动机，项目更转向公众服务性建筑。 佛罗里达强调简单造型，色彩浪漫柔和。,发展过程及风格演变： 美国的“装饰艺术”运动始于纽约和东海岸， 逐渐向中西部和西海岸扩展，达到洛杉矶后出现了本土的诠释。,流线型设计,好莱坞风格：,大胆的想象，充满梦
21、幻的色彩，采用多种装饰动机，手法十分夸张,家具设计,美国的家具设计也受到了装饰艺术运动风格的影响，但它并没有拘泥于欧洲风格，最终开创了独特的美国式装饰家具设计。这方面最有成就的设计师是保尔弗兰克尔、欧仁舍思和韦伯等。,保尔弗兰克尔(Paul Theodore Frankly ),弗兰克尔设计的面平、角尖和阶梯形几何橱柜，他自称这类风格的家具为“摩天大楼”家具。他的作品常采用加利福尼亚的红木，外层常漆成红色或黑色，里层漆成蓝色或绿色。其代表作为“谜团”书桌。,欧仁舍思(Eugene Schoen ),舍思的设计受到法国和德国的影响很大，风格接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计。,韦伯(Kern We
22、be ),陶瓷设计,美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚。1925年巴黎博览会以后，在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展。 在众多的陶瓷设计师中，以阿德莱德罗比诺最为有名，他的陶瓷设计品种相当多，其设计在注重造型的基础上，糅合了欧洲装饰艺术运动时期的陶瓷设计风格和中国、日本的陶瓷装饰，并将美国本土的装饰艺术渗透到其中，总体上给人以艳丽典雅的视觉感受。,平面设计,美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面。其中主要反映在广告和招贴领域。其代表人物有约瑟夫宾德、伊隆卡卡拉斯和约翰瓦索等。,约瑟夫宾德(Joseph Binder ),宾德的设计构图和装饰风格在欧洲平面设计风格的基础上
23、均变得更加细致。其代表作有好运和现代包装杂志设计的封面。以及为旅游公司和1939年纽约世界博览会设计的招贴等。,伊隆卡卡拉斯(Ilonka Karasz ),卡拉斯的设计范畴较广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面设计中，其图形代表作有为纽约人和名利场设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。,瓦索的书籍装帧设计是对机械时代形式和几何形的有力阐释，设计风格与同时代法国巴黎装饰艺术风格大师的书籍设计相一致。,装饰艺术运动在其它国家的表现,装饰艺术运动在英国的表现,英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的
24、影响。直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。,建筑与室内设计,英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。 英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计。代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店，伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆。 英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响。 波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表。即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显装饰艺术特征。 胡佛工厂
25、大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格，是罕见的。,装饰艺术品与实用品,二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华，阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。30年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。,克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。 库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷），造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。,陶瓷设计克里夫(Clarice cliff ),陶瓷设计库伯(Susie Cooper ),意大利,在意大利具有装饰艺术设计风格的著名设计师当推乔蓬蒂，在他为理查乔诺里公司设计的装饰品中，造型简洁，以各种体育运动作为装饰题材，风格别致。,比利时和奥地利,比利时 装饰艺术运动在比利时主要表现在布希兄弟公司设计制作的造型简洁、装饰活泼的陶器上。 奥地利 装饰艺术运动在奥地利则反映在由达哥贝尔贝希指导下，所制作的一些精美装饰品。,