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1、声乐教学中的教学创新与师生互动 黄荣 宿州学院 音乐学院 摘要:随着社会科学技术的不断发展，音乐教育事业也在与时俱进的发展着，教学创新与师生互动已经成为高师声乐教学中两种发展的必然趋势。就如马克思主义哲学的两大支柱认识论和方法论，认识论和方法论就如车之两轮、鸟之两翼，二者相辅相成，相得益彰。教学创新是一个深奥且复杂的问题，要谈到声乐的教学创新,首先得找出其根本原因,就如一句话说得好:“对症下药.”那么声乐教学亦是如此,首先探讨声乐的教学现状,然后再对所出现的问题拟定一个可观的计划，最后再实施有效的方法进行解决。声乐教学模式的创新本文将会从以下三个方面来进行论述。一：学校领导、老师的重视；二：将
2、这种模式很好地实践下去。三：将这种模式很好地实践下去。怎样加强声乐课堂上师生之间的互动呢？一：首先要尊敬老师，老师也要热爱自己的学生；二：教师教学要做到因人而异；三：需要建议一个气氛融活跃的课堂；四:老师需要有耐心；五：老师在教的同时，也要不断地提高自己的教学水平；六：学习需要方法。关键词：教学创新 师生互动社会在发展，科学技术在进步，一切都在改革与发展中变化着，我们伟大的科学家达尔文说过一句名言：物竞天择，适者生存，这句话的意思就是：生物相互竞争，能适应者生存下来。既然一切都在与时俱进的发展，我们高师声乐课堂的教学模式也需要创新，如果这种旧的教学模式得不到创新，那么我们的高师声乐课堂也会像困
3、在牢笼里的小鸟永远得不到自由与飞翔，换句话说就是音乐教育事业将会停止不前。那么目前的高师声乐教学是怎样的状态呢?先来说说,目前我国广大的师范院校基本上都还是沿用以前的教学方法,但是师范院校有没有想过他们培养出来的音乐专业人才以后走入社会是做什么呢?是当歌唱家还是当老师呢?如果是当老师的话,那么这种教学模式是达不到要求的,因为传统的教学模式只是单一的“一对一”的模式,只能在学生演唱的技巧上面有个针对性,但是对于学生以后出来当老师,一个音乐老师不仅要在专业上面有一定的技能,还要具备一定的综合素质。综合素质素养表现在:不仅要知道该怎么去教学生，还要具备一些内在的涵养。这些内在的涵养包括对歌曲的鉴赏能
4、力、对歌曲的分析能力以及对音乐的创新能力。音乐它是富有灵魂的，如果光有其表而没有内涵的话，那么就如一个被掏空了心窝的人，只有一副躯壳，那是很可怕的。所以说我们的声乐教学模式应该要不断地创新，让广大的师范院校的学生不仅在专业技巧上面有所收获，也能当好音乐老师，现在的社会需要这样的综合型素质人才，力图这种创新模式能够打造出全面型的人才，为社会培养出更多更加优秀的全面型的人才。要想音乐教育事业得到更好的发展，高师声乐的教学模式创新起到一个很大的作用，因为辩证法说过，任何事物的变化都是量变和质变的统一，量变是质变的前提和必要准备，质变是量变的必然结果。下面我就我自己本身对高师声乐的教学模式创新体会来谈
5、谈怎样改变我们上课的模式。教学模式的创新：音乐学专业是音乐专业一个很重要的专业，从这几年自己的学习中深有体会，这个专业培养出来的人才以后基本上都是当老师的，本着这一点，我们的教学模式也需要改进、需要创新。教学模式的创新从三个方面来进行,一:学校的领导、老师的重视;二:开设集体声乐大课模式；三：将这种模式很好地实践下去。一：领到、老师的重视：为什么这么说呢？因为首先如果学校里的领导不去重视、不去改革这种新的模式，就算老师想去改革、想去创新，那么这个计划它也是没有切实可行的。领导本身就是要起带头作用的，只有领到去重视了，愿意真的去落实这个新的教学模式，那么一切都可以慢慢地解决。首先由领导开会商讨该
6、如何去启动这个新的教学模式，然后把各项任务都分配下来，其中一项任务就需要老师来落实。老师也只是负责去执行这个计划，所以说领导的重视还是极其重要的。二：开设声乐集体大课模式。传统的高师声乐课堂模式是“一对一”的上课模式，那么这种单一的上课模式有什么局限的地方呢？所谓的“一对一”也就是一个声乐老师面对一个学生，进行授课。这种授课方式在训练学生的声音技巧方面的却起到了一定的作用，但是作为授课老师有没有想过，这样的授课方式教出来的学生应该以后是往歌唱家这方面发展的，但是普通的院校培养出来的学生，一般情况下都是当老师的，那么既然以后的大部分学生出来都是当老师，那么这种教学模式就存在一定的局限性。当老师是
7、要知道自己本人该怎么去教学生，面对学生怎么样教、用什么样的方法教、以及怎样让课堂中的气氛活跃起来等等。在这个传统的教学模式上进行了创新，那就是集体大课模式。集体大课模式有三种方式，一:集体大课的模式;二:集体大课和小组课的模式;三:集体大课和一对一的模式.a) 1：集体大课模式:集体大课模式大致是这样的,一节课大概有20-40个学生在一起上课,也就是一个老师面对几十个学生,这样的课堂模式有利于老师在给别的同学上课的时候,其他的同学可以旁观听讲,其实听课也是一门学问，听课的过程中也可以学到很多东西。每个人在进行演唱自己的曲目时有什么缺点,别的同学都可以给指出来.同时也提高了课堂上老师与学生互动的
8、气氛.集体大课模式还有一种形式就是合唱，合唱也是一种很重要的教学模式，所谓合唱那就是很多人在一起共同的唱歌。这是通俗的说法。合唱不需要每个学生唱出自己的个性，而是几十个人在一起唱出共性，需要大家在一起合作，共同完成这个任务。b) 2：集体大课和小组课的模式:小组课模式可以分为两种,第一种大致是5-10人一组,第二种大致是5人一组;分成这两组是有原因的，之所以分小组课是因为，学生刚上大一的时候，对声乐知识的接受程度也是有一定的限度的，那么到大二的时候，学生学了一年的声乐，对一些基本的声乐知识有了初步的了解，像歌唱的基本姿势、怎样去正确地呼吸、一些基本的练声曲目等等，基本的知识了解以后就需要进行进
9、一步的学习了。那么接下来就需要开设小组课了，一：5-10人一组，这种小组课模式可以提高学生的整体素质,每个学生的声音特点都不同,有好的也有差的,这样的话声音好的就可以把声音差的带动起来,很多学生在唱歌的时候都不自信,这种模式有助于提高学生在演唱时的心理素质,加强学生在演唱时的心理素质也是声乐教学中的一个大问题.二：5人一组，针对一些声音特点相同的可以安排到一组去上课，这样不仅可以给授课老师节省时间，还能加强学生在演唱方面的技巧。老师在小组课的授课中就更有针对性对跟学生进行深一层次的沟通。c) 3:集体大课和一对一的模式:一对一的模式这种教学模式一直被广泛地应用于广大的师范院校,这种教学模式虽说
10、有局限性,但是也有它的独特性.所谓地“一对一”的含义就是一位老师面对一个学生，进行授课。这种“一对一”的模式，给了学生和老师单独接触的时间更多，对学生来说，这在一定程度上又提升了一个层次，对学生的声音技巧和情感表达的训练又上了一个台阶，同时对于专业能力的提升又迈了一个很大的步伐。它的独特性就体现在可以有针对性地对学生的声音进行附带有情感的技巧上的训练,让学生在声音的技巧上和情感的表达上发挥的更加地淋漓尽致.三：实践这种模式。如何更好地去实践这种新的教学模式呢？要实践这种新的教学模式需要靠领导与老师之间，老师与学生之间以及学生与学生之间的沟通与交流，这种新的教学模式的改革，在一定程度上调动了声乐
11、课堂上老师上课的积极性，同时也增强了学生在演唱方面的心理素质。心理素质对于一个声乐学习者来说可是非常重要的，心理学家说过，拥有一个良好的心理素质，就等于是成功了一半。就像常人所说的一句话：时常有一颗平常心。但就这么简单的一句话我们大多数人都是做不到的，拥有一个好的心理素质，只有极少数的人是天生的就心里素质好，但是80的人都没有，那这就需要去锻炼，只有失败了99次才会迎来那一次的成功，所以说声乐学习者将来是要站在舞台上的，站在舞台上是会紧张的，但是只有不断地去上台，上台的次数多了才会表现得越来越好。以上说了声乐教学中的教学创新方面，那么下面就来简单的谈谈师生互动方面的话题。声乐课堂是一个以声传情
12、、以情传情、声情并茂的一门课程。人都是有感情的，同时声乐课堂也是一门以感情为基础的课程。四年的声乐学习生涯中，我深刻地意识到师生互动也是高师声乐课堂中不可或缺的一个重要的环节，在传统的声乐教学课堂上，老师与学生之间缺乏互动与交流，这就直接地影响了老师给学生上课的情绪，使得课堂上的气氛僵硬，这要想教学质量从根本上得到提高，就必须改变这种传统的教学模式，这才能充分地调动起老师与学生之间的积极性与能动性。才能使教学质量得到提高，首先教学质量都得不到好的提高，又何谈教学创新呢？同时学生也要积极发挥自身的作用，做到学有所获。这让老师也会感受到学生在积极地与他们配合，这在某种程度上也大大地提高了老师授课的
13、信心，使得教学效果更加地显著。那么怎么样去加强课堂上老师与学生之间的互动与交流呢?可以从以下几方面去考虑。一：首先要尊敬老师，老师也要热爱自己的学生。声乐课堂本身就是一门感情色彩很浓厚的课程，老师与学生之间是直接地、面对面地进行接触，接触的空间更大，而不想别的文化课程老师面对的是几十个学生，所以说声乐课堂中老师与学生就有过多的接触，那么学生就更加要尊重老师，不要说一些顶撞老师的话，如果课堂上出现一些类似的问题，老师可以以沟通的方式与学生交流，而不要以打、骂的方式进行沟通，那样学生会对课堂更加地感到害怕。这就要求了老师也要热爱自己的学生。二：教师教学要做到因人而异。为什么要说到这一点呢？因为每个
14、学生都有自己独特的嗓音条件、有自己独特的思想感情，同时也包括每个人的身体素质也不一样，对声乐的悟性方面等等那些客观条件都是不同的，在这一点上，教师在授课的时候就不得不因人而异了。比如说这位学生他的嗓音条件好一些，他可以演唱偏大一点的曲目，但是相反呢，条件差点的，可以先从小的曲目开始演唱。这是在演唱方面的例子。感情的涉及应该是在大三大四的课程上，因为声乐演唱上的情感处理是一个非常抽象的课程，需要有一定的声乐基础以及对作品情感的理解才能有所感触地。三:需要建立一个气氛活跃的课堂;话又说回来了,声乐课本身就是一门面对面地有过多地接触和交流的课程.那么在这种形式下,更加地需要有一个很好的课堂气氛来活跃
15、这个课堂,要建立一个气氛活跃的课堂,需要老师和学生双方的配合,首先有了这么一个活跃的课堂,那么老师授课的情绪都会是主动的和高兴的,学生在这种活跃的气氛下演唱的会更加地精彩,老师在这么一个开心活跃的氛围当中,能够更好地给学生授课。四：老师需要有耐心。这一点在很多人看来觉得不重要，但其实耐心是每个人都有的，只是每个人的耐心都是有极限的，如果老师碰到条件不好的学生，或者说碰到在声乐方面悟性差一点的学生，那么老师的心态不应该是急躁不安的，而是需要耐心地跟学生之间进行交流与沟通，可以给他们一点建议或者时间，让他们私底下琢磨琢磨。因为不是每个人对同样一件事情都有很大的悟性的。所以说这一点也是很重要的。五：
16、老师在教的同时，也要不断地去提高自己的教学水平。一切事物都是处于发展当中的，无论是做哪一行的职业，都需要与时俱进的，如果你在自己的行业老是不思进取、停止不前的话，很快你会被开除的。那么声乐老师扮演着师范院校一个重要的角色，俗话说得好：名师出高徒，这句话还是很有道理的。老师在教授学生课程的同时，自己本身也要不断地学习，因为如果有一天你的学生在声乐方面出现的问题，但是老师却不知道该怎样去回答他，那么老师在他们面前就没有太大的说服力了，老师在授课的时候学生会对你的教学能力产生怀疑，他们就不愿意和你虚心学习了。所以说老师也是需要学习的，也有一句老话是这样说的：“活到老，学到老”。意思是：“人只要活在世
17、上的一天就应该不断地去学习。”只有不断地去充实自己的头脑，才会有更加精彩的片断来和学生们进行分享与交流，同时老师自己本身也在不断地提升，那时一种境界。一种高学府的境界。六：学习需要方法。有的人呀，他的的确确一天到晚地学习，但是学的很累，你问他们他们却说不知道学的是什么，所以说每个人学习要学会找到属于自己的一套方法，这样才会学有所获。这样让老师感觉还没有白教你一场，老师辛辛苦苦地给你讲了一大堆地知识，但是到头来你却什么都不知道，当学生回课的时候，学生的演唱并没有达到老师要求的水准，老师感觉到学生还是没有花到功夫，对老师接下来的授课情绪会有影响的，学生不光要学会怎么样去学，而且要找到学习的方法，最
18、后才会学有所获。总结：声乐的教学创新和师生互动是个可塑性强且复杂的问题，不是说解决就可以解决的，教学创新和师生互动是需要长期来进行改善的，根据现有的政策和解决方案进行一定的实践，估计这个过程也是很漫长的，四年的声乐学习生涯，也有深刻的体会。就如我们中国的传统思想，好歹声乐教学并没有像中国的传统思想根深蒂固，所以说改观的前景还是很大的，这中间有很大的空间的，但是需要大家的努力，只要按照正确科学的可行性方法来进行实践，慢慢地很多问题都可以得到改善，声乐教学的创新前景还是一片广阔的，期待这创新的教学到来。参考文献: 1:杨晓青 改革声乐课教学 加速音乐教师培养J 边疆经济与文化 2005 .2 2：乔爱玲 高校声乐教学模式的改革与创新 J 中国科教创新导刊 2010. No.22 3：杨立刚 声乐教学法 上海音乐出版社 M2007.8 4：韩敏华 高文哲 浅谈高效声乐课中互动教学关系 科技咨询导报 2007.No .04 5:王朝刚 器乐演奏技能教学创新论 M上海音乐出版社 2006.161195 6：赵兰 声乐教学的创新 教育科学周刊 2011年第2期 7：吕志杰 声乐教学改革新探 中国核外教育下旬刊 2011.07