《色彩教案水粉静物写生教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《色彩教案水粉静物写生教案.docx（29页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、色彩教案水粉静物写生教案课题：水粉静物写生时间：96课时一 教学目的：相识色彩规律，培育学生正确的色彩视察方法，和学生的色彩表现实力，使学生驾驭确定的色彩的理论学问和色彩变更的规律。从而能较好的驾驭水粉工具及颜料的性能，并驾驭水粉画的方法及步骤。二 教学内容：静物写生三 教学重点：驾驭正确的的视察方法和写生的根本规律。四 教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。五 教学要求：在教学中遵循由简到繁按部就班的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时留意学生的特性特点。六 教学打算：在教学中依据须要打算好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。七 教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论学
2、问的讲解采纳直观的教学手段（老师改画和做范画）进展教学。八 教学过程及主要内容：（一）色彩根底学问1色彩的根底理论学问有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度纯度：色彩的显明、饱和程度，又称饱和度。（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必需驾驭色彩混合的规律及特点。（3）色彩的冷暖：2如何相识物体的固有色、光源色、环境色？（1）固有色：指物体本身的色彩，（2）光源色：指光的色彩，（3）环境色：物体四周环境对物体反射的色彩以及物体之间互相作用的色彩。3如何把握色彩画面的“素描”关系？ 4水粉画的根本画法有哪些？（1）干 画 法：（2）湿 画 法：（3
3、）干湿结合画法：5水粉画的用笔方法有哪些？“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：（二）布置静物 布置静物是一件创建性的工作。（三）视察探讨不能陷入部分孤立地视察色彩，还要回到整体以视察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤1、构图及画轮廓 2、铺大色彩 3、大体塑造4、深化刻画 5、整体调整6、体积表现：7、质感表现（五）水粉写生常见问题分析：“火”，“灰”，“脏”，“花”，（六）水粉静物画技法（七）作水粉画中常常遇到的三个问题1、如何限制画面的虚实程度 2、画面用色不当会造成什么结果3、画面部分上的失败用什么方法补救（八）在室内画静物如何限制光及色（九）优秀作品观赏（十）课堂示范（十一） 学
4、生作业点评（十二） 课时支配 理论讲解 4课时 优秀作品观赏 4课时 课堂示范分两次 共8课时 学生作业点评分三次 共6课时 简洁静物写生练习（12课时） 较困难静物写生练习（16课时）困难静物写生练习（46课时）（十三）学生作业布置每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最终一个单元作业为二开 共八张作业（十四）参考教材世界名画家全集-莫兰迪 何证广主编 河北教化出版社水粉静物写生教程 俞进军著 中国建材工业出版社 水粉写生教案（一）色彩根底学问1色彩的根底理论学问有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。明度：色彩的明暗程度。例
5、如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。纯度：色彩的显明、饱和程度，又称饱和度。（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必需驾驭色彩混合的规律及特点。原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红及黄、黄及蓝、蓝及红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红及黄及蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和暖和，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们
6、把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉快，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。2如何相识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照耀到物体的外表时，由于物体不同，其汲取及反射的色光也不一样。依据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变更规律。（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色彩偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。（3）环境色：物体四周环境对物体反射的色彩以及物体
7、之间互相作用的色彩。一般状况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。3如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在相识和表现静物的色彩关系时，确定要用单色表现出物体的外形及明暗的变更，特殊是考生确定要驾驭用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，很多考生一开场就去分析和探讨色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。4水粉画的根本画法有哪些？水粉画介于水彩画及油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。
8、其着色方法一般为“先整体后部分”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。（1）干 画 法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时干脆用色及色彩配，要求用笔确定、精确，笔触感猛烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。（2）湿 画 法：又称薄画法，在调色过程中，水分很足够，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透亮的暗部和松软的衬布等相宜用此画法。（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合运用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。5水粉画的用笔方法有哪
9、些？“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，依据画面的须要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所须要的色彩关系，留意色彩的自然连接和笔触的变更，用笔宜大一些。“摆”：依据物体形体构造的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔确定、有力。“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔精确、确定。（二）布置静物 布置静物是一件创建性的工
10、作。静物布置的好坏干脆影响学习的心情和作画的进程及成效。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；符合情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说，选择和布置静物的过程，就是对将来画面的构思、构图、色彩甚至表现方法的设计过程。在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳开工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往及其典型环境相协作，自然朴实，蕴含着深厚的生活情趣。作为技法练习的静物写生，应依据画者的详细程度确定作业要求，有目的、有支配地选择和布置，由简入繁，按部就
11、班。初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。假设室内光线条件不佳，可采纳聚光灯照明，待驾驭了根本的写生程序和根本技法之后，逐步加大练习难度。如：由单个静物写生转入群体静物组合、不同形态和质感的静物组合、比照色的静物组合、类似色的静物组合等写生练习。在用光方面，也可采纳室内自然光、混合光、室外光等，以熬炼在多处条件下进展艺术表现的技能技巧。静物写生，意在表现作者对客观物象的干脆感受，而不应是纯客观的消极仿照。源于自然、高于自然，始终是艺术家们努力的宗旨。进展写生练习，一方面是为训练运用绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际实力，另一方面，又要留意
12、探讨一件作品构成形式美的内在艺术规律。画家高庚说：“画面的表现内容，在它被人们认清之前，必需像一支有魅力的乐曲。”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构成的比照及和谐。人们对美感的体验和审美需求是多方面的，在艺术表现形式中，有淡雅清爽之美，也有浓烈华美之美；有豪华精致之美，也有古拙简括之美。由于每人的审美爱好不同，面对同一审美对象也会仁者见仁，智者见智，自然会形成不同的艺术风格和及之相适应的艺术表现方法。但是有一点是共同的：即形式及内容的高度统一。任何美的形式只有及它所表现的内容完全契合的时候，才可以发挥出最大的潜力，内容只有依附在最合适的形式上，才能焕发出绚丽的光荣。具备了较高层
13、次的审美实力和表现技巧，即使极一般的静物，也能画得别开生面、令人耳目一新。摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上的横竖变更从整体考虑物品放置的忽略及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。细致设计一组静物组合后的基调及效果，使色彩的构成给人美的感觉。为突出主体内容效劳。（三）视察探讨摆在初学者面前头等重要的大事是培育正确的视察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进展整体视察和分析，而整体视察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从
14、色彩诸因素的互相联络中视察色彩。从互相比拟中找精彩彩变更关系，在变更中找出主调色彩，要敏锐地捕获色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析探讨部分的色彩关系。但又不能陷入部分孤立地视察色彩，还要回到整体以视察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤1、构图及画轮廓经过视察探讨以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了将来的画面设想。构图的好坏是一幅作品胜利的根底，也是作者艰辛设计的结果，同时也是作者的艺术修养程度和根本功的表达。构图要从形及色两个方面考虑，只有形及色的整体的结合，才能产生完备的构图效果。构图应留意探讨以下几个方面：a. 视点的凹凸、角度及物体的间距。b. 物体的位置间隔
15、 要有疏密、平衡及变更。 勾轮廓：a. 要精确，就是对对象的位置、构造、比例、形体特征及主要细微环节要精确而确定。b. 要简洁。 2、铺大色彩 铺大色彩是着色的开场，要把握住静物第一印象的簇新感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩画准后，再画明暗交界限及中间色，然后逐步向亮部推移，最终加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开场，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区分及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个根本色彩。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色彩时应依据水粉画的特点
16、，用色时采纳先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地运用“白粉”。把大色彩铺得既主体突出又及其他各部连接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的根底。 3、大体塑造第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进展塑造，这是水粉画写生创作最艰辛的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体构造、质感和空间。可以从主体部分开场画起，随后塑造每一个静物部分的构造和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要遗忘整体关系。要常常保持整体看、部分看。部分画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进展比拟，以便确定这个物体在画面中所起的作
17、用，并以此确定深化描绘程度。不断把所描绘的部分和其他部分相比拟；使之形体更为准确，色彩更为牢固，造型更为概括，画面更为完好。4、深化刻画 细微环节的刻画，应当是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个部分都是构成整体的一个组成部分。但事实上，特殊是对于初学者来说，因为部分的深化刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当阅历的人也常常遇到这样的问题：一张费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作为训练根本功的写生练习，细微环节刻画是必不行少的，一张画如没有细微环节，就不会有表现的深度；精彩的细微环节刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担忧影响整体效果而不敢深化部分，他们每
18、画到确定程度就停步不前，好像一画细微环节就必定影响整体，这种相识明显是片面的。确实，细微环节刻画是写生画中的攻坚战，须要毅力和对全局宏观限制。在部分细微环节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时留意整体效果的变更。例如有的将部分的色彩比照夸张了或将不应当强调的过分地强调了，都可能造成整个色彩的比例失调或零乱松散。发觉问题应刚好解决，特殊是当一张画接近完成的时候，要再进展一次整体的调整。把画面放置远一点视察，很简洁发觉有的地方画得不够，有的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开场，始终修改到满足为止。当画面实在无法整理时，不妨在总结阅历的根底上重新画一张。只要有这种决心，总是会胜利的。
19、这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更详细，更富有表现力。 5、整体调整画面的每一个部分都已进入深化刻画阶段之后，各部分可能会出现及整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出部分的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开间隔 ，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应当过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应当是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型牢固，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。6、体积表现：素描是靠明暗变更来表现体积的，过去，在美术教学中曾经有一种训练方法：即在画好的素描稿
20、上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。这种训练方法，常常给人一种误会：色彩画好像是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的运用类似方法，在明暗底子上罩染颜色。自从19世纪印象画派出现以后，人们对光及色的变更规律有了新的理解，画家们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新奇、更丰富的领域不断开拓。物体给人以颜色的感觉是一种困难的光学现象，当一种物体占有左右、上下及纵深三度空间时，构成物体表层的各个面上从不同的角度反射着各种光线，尽管每件物体在各种不同的光照环境中有着各种各样的色彩变更，但经过分析，也不难找到它的规律。一张白纸假设展成平面，假设光照匀称，颜色变更并不显著；如在中间折弯，白纸则产生两具朝向的面，当
21、两个面受到不同的光照时，则表现出明显的色彩差异；假设将一条白纸带变成弧形，其色彩的变更则随着弧形的弯曲度缓慢的变更。由以上试验我们可以得出这样的结论：在同一种材料的物体上，猛烈的风光转折常常形成猛烈的色彩变更和比照；缓和的转折关系则一般表现为缓和的色彩。前者多见于方形或近似方形的物体，后者多见于圆形或类似圆形的物体。干脆受光源照耀的面多受光源所含色性的影响，暗面多受环境反射光的影响。当光源倾向特殊明显时，由于视觉的互补原理，猛烈的明暗比照中则同时呈现出明显的补色比照。当我们视察到不同形态的物体在确定光照下所发生的变更时，也就不难找到表现立体感的方法。陶罐的上沿是一个平面，及外壁（或内壁）是一个
22、垂直的夹角，当光线从侧上方照耀时，两具面的明暗和色彩变更是特别明显的，近似立方体的直角转折；而罐壁上左右方向的变更，则是典型的球面型或圆柱型转折关系。在处理明确的风光转折时，笔触的运用要确定、坚决；在处理柔软的风光转折时，色彩的过渡要自然，及其形体的变更相适应。又如苹果和白菜，似圆不圆、似方不方，也可以说方中有圆、圆中有方。鸡蛋、萝卜虽然都可称为圆形体，但又都有各自的特征，画时应细致探讨。葡萄从每个粒看是圆形的，尤其是亮部的点点亮光和暗部由于反光和透光形成晶莹的光荣特别迷人。常有些画者被这一个个的细微环节变更所吸引，当他们兴致勃勃地描画出一个一个小圆球的时候，却忽视了一个最根本的主题葡萄，犯了
23、只见树木，不见森林的错误。由许很多多小单位聚集一起构成一个大的根本形，这是很多不规则形体的构造特征。7、质感表现在静物中，所涉及的各种器物不仅各具其形色、体积，质感也是丰富多样的。在生活中，人凭借触觉、听觉、视觉、嗅觉来推断各种器物的硬度、声音、色彩、味道形成一种综合印象。有些特点虽非绘画所能表现、但视觉信号却能诱发人的种种联想，在某种程度上可以弥补绘画表现力的不是。所谓望梅止渴之类的说法，说明了视觉形象可以引起人的心理效应。不同的质地感觉不仅能丰富画面的艺术效果，而且可能被围来作为传达某种情感和心理刺激的形式因素。因此，探讨物体质感的表现，其意义远不限于表现客观对象本身，它将为人们进展新的艺
24、术语言的探究供应丰富的原料和多方面的启示。以下分述各类物体的特征及表现： 透亮体：玻璃、酒精、水、胶片、冰块等，在物理学上常用无色、透亮来表述其特征。其实，在现实生活中，确定透亮的东西眼睛是看不见的，更谈不上如何表现。我们日常所说的透亮体，大都是半透亮的。从绘画的角度看来，透亮体是通过光线透射来显现其色彩的，不同的质料、形态、厚度、角度等呈现出不同的透射效果。一只装有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那样在一道光上有明显的受光面的和背光面的明暗关系，最明显的色彩是来自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在阴影部分也并不都是阴暗的色彩，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在阴影中形成异乎寻常的光明色彩，由于茶水的
25、滤色作用，阴影被覆盖上一种暖黄色的色彩。有色彩倾向的透亮物体，如彩色有机玻璃、红蓝墨水、滤色胶片等，因为它们只透射某种色光，透过这种媒体视察自然景物时，也就是人们平常所说的戴着有色眼镜观物，景物被染上一种既定的色彩。在自然界中，还有很多介于透亮和不透亮之间的物体，例如薄纸、毛玻璃、绸布料、树叶、花瓣等，在一般状况下，人们并不把它当做透亮物，但在逆光条件下，其透光效果所形成的色彩显得特殊显明。 平滑、光滑的物体：假设一件物体外表是光滑的平面，那么会对光线构成有规则的反射，如玻璃镜子、电镀板等，人们能从中看到四周的影像。当镜子外表发生弯曲时，镜中的景象便随着变形、扭曲，人们依据这一原理制成了哈哈镜
26、。哈哈镜的映象弯形过大时，有时可能认不出原物的形态，但四周物体的色彩却一一可辨。光滑物体不规则的外表，也就像多数个镜面那样联结、弯曲，从不同角度反映着四周的各种色彩这就是光滑物体的根本特征。平滑光滑之物对光线的变更极为敏感，只要环境稍有变更，都能有所反响，所以，在表现这类物体时，不要被那种光怪陆离的现象所迷惑，只要细致辨别，都可以找到各个面上的光色变更形成的原理。 外表粗糙的物体：有些物体，如树皮、地毯、棉团、泥土等，由于外表凹凸不平，对光线形成漫反射状，及光滑的物体比拟，有所不同。其一是粗糙的外表在受光后形成许很多多小的明暗面，有着极困难的变更，由亮面到暗面形成慢节奏的色彩推称，过渡柔软，随
27、着受光部侧光部背光部的风光转折，有秩序地排开亮调灰调暗调三种根本层次。其二是对环境色光的影响反响迟钝，由于反光实力差，没反光，对四周环境的影响力较小。无论从明暗变更、色相变更、纯度变更，都有相对的稳定性。以上只分析了透亮体、平滑光滑物体及外表粗糙的物体在外观上的视觉特征，其目的是探讨不同的物体的差异及共性，以驾驭相应的表现方法。因此，我们在练习中应严格要求，细致分析。例如，您在画衬布时能否画出粗毛料、粗布料、化纤、丝绸等几种质感的差异？能否画出毛桃、鸭梨、苹果、板栗等在感觉上的的差异？能否画出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的视觉效果？（五）水粉写生常见问题分析：“火”，产生的缘由主要是用色纯度过
28、高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即干脆作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特殊是用特别厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔阅历。“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部及亮部的色彩比照，这其中包括明度比照和色彩的冷暖比照。此外，静物中有些艳丽、光明的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比拟普遍的缘由是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必定产生灰、闷的感觉。此外，须要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色
29、剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它及水彩颜料的性能不同，淡薄的水彩会产生透亮、柔软的微妙效果，而水粉颜色彩了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时确定要限制用水量，以保证颜色的显明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。“脏”，造成画面脏色的缘由主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最终导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的缘由是，很多初学水粉画或阅历缺乏的考生，在水粉静物写生中常常会用水或很淡薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔软的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，枯燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡
30、色，必需调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩连接才是真实而美丽的。“花”，产生的缘由是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的实力。有这方面问题的考生往往素描根底也比拟薄弱，作画时简洁一头钻进细微环节关系，一味去抠细小的色彩变更，从而丢失了物体大的色彩冷暖关系及色彩倾向，特殊是大的明暗层次关系。要克制这个缺点，须要在视察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进展开场阶段的铺色，留意大的暗面、中间面及亮面的色彩变更，短暂忽视微小的起伏及微妙的色彩变更，抓住并限制了大的风光色彩关系后，再在此根底上进展深化的表现，相对较简洁克制琐碎的缺点。但从根本上说，整体视察及整体表现才是克制
31、琐碎缺点的有效方法。（六）水粉静物画技法第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构同形式。单色起底。用色要留意，造型要精确。 第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画第一遍的颜色要争取画精确一使下一步能有一个好的根底。黄及紫是强比照色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种比照拟强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画的偏桔偏暖、形成比照，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射实力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变更统一的色彩气氛中很洪亮显明。 第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔凋较下的黄绿色，画出伙子的微妙业化一如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上
32、的黄梨颜色彩得很饱和，水分适当如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进展连接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画明些，偏蓝紫味而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要留意画面的虚实、强弱、冷暖变更。 第四步：这一步是收口工作，要求准而精、确定要整体视察影响整体关系的地方要坚决坚决改掉c如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变更，边缘处凋点紫色，叫度及后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出是线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几
33、笔。前后形成色彩的透视变更和画面的整体协调感。使画面更完好。 第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。（七）作水粉画中常常遇到的三个问题1、如何限制画面的虚实程度 画面虚实完全依据须要来限制，如风景当中的雨雾天气，画时须要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的状况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必定会带来以下的结果：画面“死板”，画中物风光面俱到，采纳大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境及主体到处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多运用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定，主要
34、是依画者的感觉敏捷驾驭，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应当实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充溢朝气和变更。2、画面用色不当会造成什么结果画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地运用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的状况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克制这种缺点应做到：调色要在确定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加比照色，使画面色彩冷暖清楚；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能
35、克制“脏”的问题。“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得僵硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。“闷”，运用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的比照。在这种状况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷温煦明暗的比照，从而打破画面的沉闷。在作画过程中调色和用色是画者的阅历、推断和修养的综合，要细致去总结这些阅历。3、画面部分上的失败用什么方法补救水粉画部分画的失败分两种状况：一种是大面积湿画法完成的部分，干后再画则连接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不志向。出现这两种状况前者可实行用干净的湿笔轻轻刷湿须
36、要改的部位，让颜色复原湿后的相貌，再把要改的地方补上，这样干后就能根本一样。后者最好用清水把部分厚色清洗的方法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。部分修改要限制色、水不流淌为佳。如清洗到露出纸时，再补救就简洁多了。画面补救只能是部分的，假设一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救奢侈的颜料和时间换成再另画一幅或许效果会更好但要汲取失败的教训。（八）在室内画静物如何限制光及色我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度及投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变更，色光也有冷一点，暖一点变更
37、之分。这些在作画过程中，确定要留意光照变更能引起色彩冷暖的变更。限制这种变更很简洁，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，假设大关系精确，事实上画面的关系已成立，下面要做的打算是不断加强这种关系和深化画面。；如光线变更不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，始终完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种状况最好是停下来，等光线有所复原再画。 还有一种状况不行取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢这种做法既奢侈时间，又毁了白天画的部分，实
38、属得不偿失。一般状况下，室内光线根本上相对稳定，只要我们从开场就有条理有依次地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，限制光色的变更并不难。 在室内天光下的静物色彩，根本上是呈现以下的物体色光变更： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面比照色。明暗交界限：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面比照色。以上这些物体色彩变更，可在我们作画时参考运用。色彩的冷暖、明暗都充溢了冲突，应如何解决好冲突之间的关系 冲突存在于一切事物的开展过程中，每一事物的开展过程中存在着自始至终
39、的冲突运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，冲突的双方互相浸透、互相贯穿、互相依存、互相联结、互相转化，这就是冲突的同一性，同时又互相排挤、互相对立，这就是冲突的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件确实定斗争性相结合，构成了一切事物的冲突运动。而我们作画就是利用这种冲突规律，有意地在画面上制造冲突，然后想方法解决冲突。如：在我们开场布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明及暗、冷及暖、虚及实等冲突冲突，有意使它们之间对立而排挤。然后，利用物体的明暗交界限，画面虚实连接处，去找解决冲突猛烈冲突的“媒
40、介”。如：明及暗的冲突，往往明暗交界限是冲突冲突顶峰，也是分水岭，以交界限为界向暗部渐渐变暗变灰至反光。交界限又渐渐向亮灰、亮过渡，这就便明及暗之间得到互相浸透和贯穿。又如：冷及暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界限向冷色及暖色浸透和贯穿。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界限的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界限的综合性深色向暗面渐渐推暖，向亮面渐渐推冷。因此，交界限也是联结冷暖冲突对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突冲突解决，一是靠交界限，二是靠色彩虚实的慢慢过渡和自然连接而缓解。由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实
41、的互相冲突，并从中找寻冲突双方转化的同一性，才能创建出最美的色彩和谐，这也是作画中解决冲突并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。（九）优秀作品观赏 选择一些优秀示范作业，进展分析，使学生对色彩静物写生有进一步的相识。 （十）课堂示范课堂示范在色彩景物写生课程中有着不行替代的作用，能使学生对绘画技法有更直观的相识，也可以使老师对一些难以用语言描绘的详细细微环节用示范的方法传达给学生。（十一） 学生作业点评由老师进展对学生的画面逐个点评，由学生的各自特点提出各自优点及缺点，因材施教。（十二） 课时支配 理论讲解 4课时 优秀作品观赏 4课时 课堂示范分两次 共8课时 学生作业点评分三次 共6课时 简洁静物写生练习（12课时） 较困难静物写生练习（16课时）困难静物写生练习（46课时）（十三）学生作业布置每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最终一个单元作业为二开 共八张作业