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1、色调的根本学问 色调是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去相识和驾驭色调，怎样使色调在绘画中发挥更好的作用，这就须要在色调写生中，训练直观的视觉实力和表现实力。同时，还要懂得色调的根底理论学问，驾驭色调的运用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。 一色调的性质 人们生活在色调世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色调。色调通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色调已是一个重要的探讨课题。 1色调是什么 色调是否是物体固有的一种特质如人们相识概念中的红花, 绿叶, 青山, 蓝天, 绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学试验，揭开了
2、色调来源于光的奇妙，确立了光是色调之母的理论。他的试验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红, 橙, 黄, 绿, 青, 蓝, 紫循序排列的彩色光带，好像雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的缘由，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色调现象就随之消逝，只有光的驾临，万物才重现色调。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。 2形成物体色调的缘由 不同的物体，为什么会产生不同的颜色我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，
3、这问题就比拟简洁得到解答。发光体发出的光，是干脆或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝, 紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反响是有选择的，同时具有汲取和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而汲取了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色调现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色调，而是光投射到物体后，通过汲取和反射才产生色调的。 3色光混合及颜料混合 色光混合及颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多
4、，愈显得光明，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿, 紫和黄绿, 蓝和黄等比照色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的比照色混合那么成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，假如能驾驭色混合的规律，精确调配出各种不同纯度的色相，是驾驭色调变更规律的一个重要的根本功。 4原色, 间色及复色 原色：依据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红, 黄, 蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色调，已不能再进展分解。也可以说，红, 黄, 蓝这三个根本色，不行能用其他颜色调配出来。三原色是色调中最纯粹, 显明, 剧烈的根本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色调。 间色：由两个原色相混合的色调称为间色
5、，即红调黄得橙, 黄调青得绿, 红调青得紫。由此，可产生红, 橙, 黄, 绿, 青, 紫六色色环。如将六种色及相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙, 黄橙, 黄绿, 青绿, 青紫, 红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。 复色：假如将两个间色(橙及绿或绿及紫，紫及橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红及绿, 黄及紫, 青及橙)混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色调。 5补色 在色环中，一个原色及相对应的间色(如红及绿, 黄及紫, 蓝及橙)互称为补色。补色比照，是最剧烈显明的比照。在对色调视察及感受中，补色比照的状况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应
6、的补色。如一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈光明的红橙色。未受夕阳光线照耀的背光面的白墙，及受光面的色调联系起来视察时，必会产生及红橙色的补色因素青绿色，但这红橙及青绿补色的色调明度, 纯度，都不会是色环中所显示的色相，而是依据详细环境中的实际状况反映出来的。再举一个例子，假如写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像，在视察色调关系时，人像的肤色及红色背景在比照中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。事实上这是生理视觉形成的错觉，这错觉主要显示精彩彩比照中的补色关系。由此可见，同一物体在不同的环境色调比照下，所显示出来的色调并不会是一样的。在视察和表现绘画色调时，利
7、用这种视觉中产生的补色关系，去加强色调比照和增加美感，是很普遍运用的有效方法。 6光源色, 固有色, 环境色, 条件色 光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体及产生色调现象的关系特别亲密。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。全部物体，在阳光的投射下，反映出来的色调比拟全面而纯粹，即色调概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色调是不显明的。一般家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，根本上不能显示出物体在正常阳光下的色调因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在
8、绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。 光源色，可以或多或少地变更物体的固有色，它对谐调色调关系和形成色调调子，是一个重要因素。在色调训练中，能相识并表现出光源色的色调特点，也是色调学习的要求之一。 环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色调的影响而产生变更，即环境的色调反射到物体上，及物体色调及环境色调比照中，产生的色调变更。因此，一个色调单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生困难的色调变更，这变更的色调称为环境色。一般绘画色调，都着重探讨环境色的色调规律及色调效果；装饰绘画，那么是探讨固有色的色调规律的。 综上所述可知，人们生活环境和大自然的色调现象，是由光源色, 固有色
9、, 环境色所综合而成的。由于日光在晴, 阴, 雨, 雪不同的气候和早, 中, 晚不同时间的状况下，光源色也会产生变更。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差异，物体的色调也会产生困难变更，这产生变更的色调也称“条件色。绘画写生中的色调视察，是干脆依据条件的变更规律来表现色调的。 7色调 色调即色调的调子，也就是色调在绘画总体组合中的一种色调倾向性。色调是一种独特的色调美感形式。它对于表现绘画主题思想, 情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。 形成色调的自然因素有地理环境, 气候, 季节, 时间和光线等，这些因素可以产生千变万化的色调变更。不同的地理环境如西北黄土高原，具有苍
10、茫, 粗暴, 纯朴的色调特征；江南的青山绿水, 青翠的林木, 桑田, 民居的片片白墙，形成了秀丽, 雅致的色调特点；东北大兴安岭原始森林的壮阔, 深厚，又别有一番色调情调。色调总是及地理环境严密联系而显出魅力的。季节的变迁，如春的嫩绿, 夏的浓荫, 秋的金黄, 冬的灰褐，显示出各个季节冷暖色调特征。气候的变更如晴天阳光绚丽的暖色调，阴天沉暗的冷灰色调，雨天朦胧迷茫的蓝灰色调，雪天素雅肃穆的银白色调(彩图7, 8, 9是同一写生环境，在晴, 雨, 阴不同的气候条件下产生的不同色调)。另外，不同的光线(如日光, 月光, 灯光)，不同时间(如早晨, 中午, 黄昏)的风光，都会有色调的变更。以上所举例
11、子，说明某一色调的形成，事实上是综合了多种因素的结果。要认清这困难的色调现象，全在于画家对色调的视察力及感受力。 色调的类别很多，从色相分：有红色调, 黄色调, 绿色调, 紫色调等；从色调明度分，可以有明色调, 暗色调, 中间色调；从色调的冷暖分有暖色调, 冷色调, 中性色调；从色调的纯度分，可以有艳丽的强色调和含灰的弱色调等。以上各种色调又有温柔的和比照剧烈的区分。绘画中艺术形态的色调是自然形态的色调调子经过画家的感受，依据表现绘画主题的须要提炼, 加工而成的，它比自然形态的色调更集中, 更剧烈，具有更大的感染力和美感。 必需说明，从绘画的实践及开展中，可以发觉不是全部的绘画，都具有色调这一
12、概念的。但凡色调并不作为重要艺术表现手段的绘画，是不太讲究色调的，例如相对西方的油画而言，在东部的某些传统绘画中可以得到说明。因此，色调这一概念及理论根本上是属于西洋绘画范畴的。 二色调的要素 每个色调，都具有形成色调特性特征的某些要素。如何奇妙地在调色板上调配出丰富困难的色调，到达色调表现的预期效果，这须要画家对色调的各种要素有所了解和探讨。 色调的要素，有色调的本身所具有的和运用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类： 光感要素色相, 明度, 纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。 形象要素指色调面积的大小和形态, 在画面上的位置和色调外表的肌理等。
13、这是画家在绘画创作中，依据表现主题的要求和形式美法那么而创建的艺术形态因素。 心理要素色调冷暖, 进退, 轻重, 胀缩, 厚薄, 动静等。这是色调的特性，对人的心理影响而产生的一种感觉。 现分别略述于下： 1色相 指色调的相貌或色调的名称。如红, 橙, 黄, 绿, 青, 蓝, 紫等等，每个名称代表详细的色相。在颜料中，每一类红色，如大红, 深红, 朱红, 玫瑰红, 土红, 曙红, 桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似及差异的关系。颜料经过困难调合后，产生特别丰富的含灰复色。这些复色，比拟难于全部定出它们准确的色相名称。 2明度 每个没有调配或经过调配的色调，都具有自己的明暗程度，
14、即色调的明度。色调中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越光明。调入黑色那么状况相反。为提高或减弱某个色调的明度，一般并不单纯运用白及黑两色；而是依据色调的纯度, 冷暖等要求，用调入其他较光明的色来提高超度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简洁的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色调，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色调变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。 3纯度 纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度, 鲜度。色调的纯度强弱，是指色相感觉明确或模糊, 艳丽或混浊的程度。高纯度
15、色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。依据色环的色调排列，相邻色相混合，纯度根本不变(如红黄相混合所得的橙色)。比照色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色调。色调的纯度变更，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色调产生韵味及美感。 4冷暖 冷暖即色性。这是心理因素对色调产生的感觉。人们见到暖色(如红, 橙, 黄等)一类色调，会联系到阳光, 火光, 鲜血等景物，产生热情, 快乐, 暖和, 开朗, 活泼, 恐惊等感情反响。见到冷色(如蓝, 青等)一类颜色，会使人联想到海洋, 月亮, 冰雪
16、, 青山, 绿水, 蓝天等景物，产生安静, 凉爽, 深远，悲伤等感情反响。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热情欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉快的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会及视觉领域的色调感觉相联系其实，色调通过人的视觉感官，进而产生心理反响，这种反响显示精彩彩的感染力。日本色调学家大智浩，曾通过试验来证明这一色调效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是一样的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的
17、人，在华氏52度时还不感到冷。由于车间环境色调的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其缘由是冷暖不同色调的色调环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生平安的心理，也说明不同色调在人们心中具有不同反响。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，那么干脆引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还可以用如下一些概念来表示。 冷色阴影, 透亮, 冷静, 冷静, 淡薄, 流淌, 远, 轻, 湿, 退, 缩小 暖色阳光, 不透亮, 热情, 刺激, 深厚, 固定, 近, 重, 干, 进, 扩大 冷暖色调在心理上产生的种
18、种相对的反响，说明具有困难的表现力，但这种表现力并不是孤立的, 确定的，是须要及绘画中的情节, 形象等构图中的种种其他因素相联系, 相结合而产生的。 5面积, 形态及位置 当颜色进入画幅以后，色调的面积大小, 形态及位置，应是形成画面构造及表达主题思想和感情的一个重要因素。它对于画面的均衡稳定, 比照谐调, 色调位置交织，产生色调照应的节奏韵律感都起着重要作用。在绘画中，对色调的大小, 形态, 位置来表现三度空间，虽不像运用色调平面构成的装饰绘画那样明显可辨，而以上原理是共同一样的。 6肌理 肌理是指客观物象的材料性质及其表层物质组合。我们所见到的各种自然色调，是从各种不同肌理的物象光辐射而来
19、的。由此，在感知色调的同时，也就感觉到该物体材料的性质及表层特征。 油画运用的厚色层笔触，水彩淡薄透出纸面纹理，水粉色层的匀润，色粉笔画外表的不平滑有颗粒感这些不同的肌理，都是通过色调感觉的差异而被视觉辨别出来的，色调依附在肌理之中，没有肌理的色调是不存在的。 肌理对色调的影响：物体表层肌理不太光滑且较平润的，色调就较稳定统一，固有色也明显。假如肌理是外表粗糙不平有上下起伏，或外表特别光滑，反映出来的色调富有变更，有闪动感。同一颜色，涂在不同肌理外表，它们的色调纯度及明度就会有区分。如视察比拟同一色调的光滑的纸, 布, 呢绒, 绸缎，由于肌理不同，给人的色调感觉也不会一样。纸和绸缎外表肌理光滑
20、，受四周物体色调的影响明显，色调的明度, 纯度及冷暖变更较大。因为绸缎有闪光感。外表比拟粗糙的呢绒，固有色明显，色调统一单纯，明度比布要暗。 现代绘画及装饰，特别重视肌理及色调的综合艺术效果。肌理的艺术手段及审美价值，是现代美术探讨及探讨的一个新课题。 比照及调和也称变更及统一，这是绘画中获得美的色调效果的一条重要原那么。假如画面色调比照杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的担心定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏比照因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色调的感染力。比照及调和，是色调运用中特别普遍而重要的原那么。要驾驭比照及调和的色调规律，首先应了解比照及调和的概念和含义, 比照
21、或调和的表现方式和规律。 1比照 比照意味着色调的差异，差异越大，比照越强，相反就越弱。所以在色调关系上，有强比照及弱比照的区分。如红及绿, 蓝及橙, 黄及紫三组补色，是最强的比照色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿, 黄紫, 橙蓝，形成弱比照。如参与等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱比照。在比照中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的特性，两色比照程度会减弱，以至趋于调和状态。色调的比照因素，主要有下述几个方面。 色相比照从色环中的各色之间，可以有相邻色, 类似色, 中差色, 比照色, 互补色等多种关系。在色环中180。角的
22、两个色为互补色，是比照最强的色调(色环中大于120。角的两色都属比照色)。色环中成90。角的两色为中差色比照(如红及黄, 红及蓝, 橙及黄绿等)。色调中还有类似色(如深红, 大红, 玫瑰红等)和相邻色(如红及红橙, 红及红紫, 黄及黄绿等)。它们包含的类似色素占优势，色相, 色性, 明度特别近似，比照因素不明显，有微弱的区分，属调和的色调关系。如相邻色的两色之间类同的色素渐渐削减，就会形成强弱不同的比照(如红及黄绿, 红及青, 黄及绿等)。类似色比照要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类, 黄色类, 蓝青色类称同类色。 色调比照的强弱程度及比照的性质，可以变更单调平淡的色
23、调效果。互补色比照，色调效果显明, 剧烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力(彩图10)。我国的民间年画, 建筑彩画，都采纳这类比照方法取得醒目, 剧烈的装饰艺术效果。在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿及红赭色形成比照，及跃动的笔触相协作形成画面的旋律感，表达了他的激情。高更的显明辉煌的感人色调，是由高纯度的红, 橙黄及蓝绿等比照色关系而获得的，加上粗暴的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度比照色交织, 并列, 比照, 照应, 均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生特别剧烈的刺激性的艺术效果。他们为竭力显示色调的魅
24、力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提精彩彩是绘画的根底的观点。这在色调画技巧及风格的开展中，开拓了以强比照色作为主要艺术语言，来显示其艺术特性及风格的新领域。由此可见，每个画家对于所采纳的色调比照及谐调的不同手法，是表现其艺术特性的重要方面。 明度比照即色调的深浅比照，色调的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色及颜色之间有明度的差异，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑, 蓝, 青紫, 墨绿, 黑棕, 翠绿, 深红, 大红, 赭, 草绿, 钴蓝, 朱, 桔黄, 土黄, 中黄, 柠檬黄, 白。假如每个颜料调入黑或白，就会产生同一色
25、性质的明度差异；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色特性的明度差异。由此可见，色调的明度比照，包含着相当丰富困难的因素。区分单色明度和明度比照比拟简洁，假如要正确区分包含色调纯度, 冷暖等因素的明度比照，那么并不简洁。如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但红, 绿的明度强弱就一时辨别不出来。所以在色调写生中，要正确刚好地驾驭不同特性的色调明度推移, 连接及比照关系，是须要经过训练的。依据色调的明度变更，可以形成各种等级，大致可分成高超度色，中明度色和低明度色三类。在绘画中，不同等级的明度，可以产生不同类别的色调，即亮调，暗调, 中间调。色调效果受明度比照因素影响。为取得画面的均衡，就
26、不能将明度强的弱的色调集中到画面的某一边或一部位，须要经过色调的交替，使画面通过比照, 照应的方法到达均衡, 统一的效果(图2)。这幅和平，为了母亲和儿童们是黑白版画，画面的黑白比照特别单纯，画的中心是一大块黑的暗色调，用点线刻画出母亲及孩子躺卧着的美丽安详的体态。这黑色块中白色光明的点和线，及黑色块四周的亮调子起色调交替作用，产生照应的效果；亮调子中黑色点线，及中心的大块黑色，也同样具有色调交替的作用和效果，这使一圈白色不致感觉孤立及主体失去联系。画幅最外边的黑色粗边线，是色调交替, 照应取得均衡的又一反复，使整个画面的色调比照产生节奏和韵律感。明度比照及感情表达，也有干脆的关系。如高超度及
27、低明度色形成的强比照，具有激昂感，富有生气。明度比照弱，没有剧烈反差，色调之间有融和感，可反映安定安静, 优雅的情调。如色调比照模糊不清, 朦胧含蓄，会产生玄妙和神奇感等等。即使在素描作品中，不同的明暗比照，也同样能产生各种不同的感情效果。图2和平，为了母亲和儿童们 苏哥萨哈罗夫作 纯度比照色调的效果，是从相互比照中显示出来的。纯度比照，是指色调的显明及混浊的比照。运用不显明的低纯度色调来作衬托色，显明色就会显得更加剧烈夺目。假如将纯度一样，色面积也差不多的红绿两比照色并列在一起，不但不能加强其色调效果，反而会相互减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才会在灰绿的衬托比照中更加显明。我们在雨天
28、街头视察行人运用的五彩缤纷的雨披和雨伞，那艳丽纯净的色调异样醒目, 漂亮，其缘由就是受四周环境沉暗的冷灰色调比照衬托的原因。高纯度的色调，有向前突出的视觉特性，低纯度的色调那么相反。一样的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异及比照。如视察处在近, 中, 远不同距离的三面红旗，近处的红旗是显明的；中景位置的红旗及近景中的红旗相比，那么呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。这是色调因空间关系的变更，反映精彩彩纯度变更而产生空间距离感。一个画面中，以纯度的弱比照为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果根本上是安静的；相反，纯度的强比照，那么具有激昂, 活泼的感情效果。 冷暖比
29、照色调的冷暖感，是来自人的生理和心理感受的生活经验。由此，色调要素中的冷暖比照，特殊能发挥色调的感染力。色调冷暖倾向是相对的，要在两个色调相比照的状况下显示出来。在色调写生过程中，相识色调冷暖比照变更，主要是依靠相互比拟的方法。晴天视察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色会倾向于冷，有微弱的冷暖区分；一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光局部又偏冷，背光面受蓝天光线反射的局部，显得更冷，而背光受地面阳光反射局部，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过视察，相识到色调冷暖比照的规律，这在色调学习中特别重要；假如不能相识并表现出这种冷暖色调
30、的比照关系，画面色调就可能趋于单调。 冷暖比照，可以有各种形式。如用暖调的背景环境，衬托冷调的主体物；或以冷调的背景环境，衬托暖调的主体物；或以冷暖色调的交替，使画面色调起伏具有节奏感。 面积比照色调的面积, 形态, 位置，在色调要素一节中已提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局构造相关联的因素之一。所谓色调的面积，在设计或装饰绘画中，一般 比拟明确，因为大多是采纳色相单纯的平面色块，结合色块的形态，通过支配上的穿插，形成强弱, 起伏的节奏效果。在写实的绘画中，根本上不会存在单纯的平面色块，在一块色面积中，确定同时具有很多色调变更，可是仍旧具有色调面积, 形态, 位置等比照的形式因素。色面积
31、的大小及形成色调有关。在艺术表现中的作用是通过比照来获得色调效果的。考虑色块形态是指外形的美，同时也包含着线及形的比照关系，一个方形及圆形比照有不协调的因素，这及曲直线条给人的感觉并不一样。譬如，风景画中的一片天色，一座建筑物，一片田野，一棵树，都具有它的色面积, 形态和位置。“万绿丛中一点红，不但具有色相的补色比照，也有色面积的强比照效果。“丛及点是形态和面积的比照。如在画幅中，处理“一点红的位置，当然应在视觉的中心位置。 以上所谈及的各种色调要素的比照，都是在效劳构图的形式法那么中，发挥其效果的。在构图一章中，还要谈及有关这方面的问题。 2调和 色调调和，就是色调性质的近似，是指有差异的,
32、 比照的, 以至不协调的色调关系，经过调配整理, 组合, 支配，使画面中产生整体的和谐, 稳定和统一。获得调和的根本方法，主要是减弱色调诸要素的比照强度，使色调关系趋向近似，而产生调和效果。 比照及调和，是互为依存的, 冲突统一的两个方面，都是获得色调美感和表达主题思想及感情的重要手段。在一个画面中，依据表现主题的不同要求，色调可以以比照因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般主动的, 开心的, 刺激的, 激昂的, 活泼的, 辉煌的, 丰富的等等情调，是以比照为主的色调来表现的。安逸, 清寂, 含蓄, 美丽, 朴实, 懦弱, 幽雅, 缄默等情调，宜用调和为主的色调来表现。 同种色调
33、和，是指任何一个根本色，渐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变更的系列色相。这趋向光明或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。假如一组比照色，双方同时混入白色或黑色，纯度都会降低，色相特性会减弱，加强了调和感。 相邻色, 类似色的调和，是在色调中包含的类同色占优势，色相, 纯度, 明度等色调因素特别近似，比照特征不明显，属于调和的色调关系。如相邻色红及红橙, 红及红紫, 黄及黄绿；类似色如深红, 大红, 玫瑰红, 朱红等。类似色的色比照稍强于相邻色。 无论什么颜色，及非彩色的黑, 白, 灰配置在一起时，都可以产生调和效果。 比照两色中，如混入同一复色，即含灰的色调，那
34、么比照各色就会向混入的复色靠拢，色相, 明度, 纯度, 冷暖都趋向接近，比照的刺激因素因而减弱或消逝。调和效果的加强及混入色量成正比。 比照色双方，如一方混入对方的色调，或双方都混入对方的色调，可缩小差异，减弱，趋向调和。 两个不调和的比照色之间，处理一个及两个比照色都能谐调的色调，就可以使不谐调的两个比照色谐调起来。如在红绿比照色中，间以及红绿都能调和的黄色，红绿的比照强度就会减弱，而趋向调和。在摆设写生静物时，主体物中如有强比照不协调的色调时，在配衬布时往往依据以上的规律，考虑相宜的衬布色调，使静物具有比照谐调的整体色调效果。 色调的比照及调和原那么，在色调实践中是一个重要而值得探讨探讨的
35、问题。以上，所谈及这方面的学问和色调比照调和的一些方法，事实上只能起到一些启发作用。有关色调各种形式的比照及各种方法的调和，是异样困难的，它们表达的主题及感情也是特别广泛的。我们只有在真正具有色调的根底实力后，不断地在色调实践中举一反三，逐步深化领悟色调的比照, 谐调规律，才能充分发挥色调的表现力及感染力。 四色调的运用方法 依据各种绘画颜料的性质，色调的运用，大致可以归纳为色调的混合，色调的重置和色调的并列三种根本方法。 1色调的混合 这是最常用的一种方法，就是将两种或多种颜料混合，调配出另一种色调。在色相, 色度和色性等方面，相异于原来的颜色，但仍含有原来颜色的特性因素，并及原来的颜色具有
36、谐调关系。如红及蓝调合为紫色，紫色及红或蓝都很谐调，具有红, 蓝两色的特性因素。如是比照的补色相调合，依据调配时两个颜色的重量的多少，可以很快不同程度地减弱色调纯度，以至成为含灰的弱色。如红绿相调合时，红色中加微量绿色，就可以出现带灰的，镇静稳定的红色。如两重量相近的混合，可出现色相不显明，纯度, 明度很低的灰黑色。 色调混合的目的是，使色调趋于丰富, 有比照而谐调的效果。色调的关系能符合表现对象的要求。色混合的方法，总是会将色纯度降低，这个方法简洁产生使画面色调发灰，缺乏生气的弊病。调色是一个困难而重要的过程。一幅色调作品，极大局部色调是经过在调色盒中调合后，再画到画幅上去的。因此，要驾驭调
37、色的技能，除了懂得一些色调的根本学问外，主要还是在写生实践中获得经验。有些画，色调关系零乱，缺乏谐调感，或色调灰暗，画面失去生气，这都及调色有确定的关系。开场学习色调时，总会感到要调配出自己所视察相识的对象色调特别困难，尤其是调配含灰色调更为困难，这是必定的过程。因为要找到一个含灰色调，须要哪几个颜色来混合，它们的重量该多少，还应参与多少白色等等问题特别困难。混合的方法，可以到达近似对象的色调效果，真实感比拟强。但是，混合的方法往往简洁使色调失去纯度，缺乏色调的显明感和力气。调色有一些规律，可是没有公式，只有通过不断实践去逐步驾驭。 2色调的重置 把两个或两个以上的颜色重叠，产生另一个色调的方
38、法，就是色调重置的方法。重置所得色调的色相，大致近似混合的效果。这种方法水彩画应用较多。这是由于水彩颜料具有透亮性，这也是运用重置方法的一个条件。假如先画一个黄色，干后上面盖上一层蓝色，黄色就会透出外表及蓝色层综合成绿色。如再在上面盖一层有比照关系的褐色，就会产生偏绿的灰褐色。一些画得深化详细的水彩画，必需运用色调重置的技法来完成。由于水粉色的不透亮性，重置方法应用并不普遍。假如将水粉色调人大量的水分，使颜料具有透亮感，也可以如水彩那样取得重置的效果。可以通过重置，调整色调关系，如用冷调的透亮色重置，画出阳光的阴影等。水粉色重置，下笔要坚决快速，不能反复涂擦，因为底层色调简洁被破坏。另一种水粉
39、画的重置技法，是在第一次色层上面，用枯笔或其他工具，蘸比拟干的不透亮色，重置上第二次色，不能完全盖掉底色。这种方法具有并列的色调效果。它不仅可以调整色调关系，还能使色调更加富于变更及含蓄，产生具有厚度的色调困难的效果。 3色调的并列 并列的方法是用笔触把两个或两个以上的颜色连接并列起来，在视觉上产生色调空间的混合效果。如将黄及蓝的色点并列起来，就会产生空间混合的绿色，这绿色可以比两色混合所得的绿色显明而活泼。这种并列法是光学原理在色调方法上的运用，它来源于19世纪某些印象主义和后期印象主义画家的色调实践中。如莫奈, 西斯莱, 毕沙罗, 凡高, 塞尚, 修拉, 西涅克, 勃纳尔等画家的油画作品中
40、都有所运用(彩图11)。 以上三种方法，最常用的是色调的混合。重置及并列法，是不同方式, 不同效果的色混合，如运用得当，也可以取得很好的表现效果。 五色调的视察及调配 如何才能表现出对象的色调关系, 色调和色调美感，关键在于是否能正确地驾驭色调视察方法，和颜料调配规律。色调视察有两种不同的方法：一是孤立起来看局部的错误方法；二是从整体比拟着色调相互的关系中，相识色调特性及倾向的正确方法。前者，视察的效果，会使有区分的同类色画得完全一样，失去色调变更及丰富的美感。所以在色调训练的过程中，培育整体视察的习惯是首要任务，整体视察的方法，也即通过比拟去相识色调倾向的方法。比拟，即比色调及色调之间色相,
41、 色性, 色度, 冷暖的区分。孤立起来视察色调还有另一种不良后果，如视察一块白色衬布的色调，盯住看局部，白色衬布可在你视觉中显现出蓝, 黄, 紫, 绿等多种色调因素，通过调配，这个复色确定是灰暗不堪的脏色。假如把这块白布及其他物体联系起来比拟着视察，它的色调就会特别明确易辨，可以画出显明并有大的色倾向的调子来，可以获得及主体物有比照, 有陪衬, 有谐调的色调效果。在室内画静物的暗部或物体的底面，很多地方都特别深暗；假如只从素描的观点去相识，只能表现出浓淡的关系；假如联系起来整体去视察比拟，这些暗部仍旧存在色调冷暖的各种变更，不至画成一样的暗色。当然，比拟色调的关系，相识了它们的区分，也可能在表
42、现时，夸大了区分的因素，使色调失去谐调统一感，这并没关系，只要对调色进展适当的限制，就可以渐渐得到解决的。 关于颜色调配的相识，是要通过写生实践而渐渐获得经验的。相识了色调现象，并不确定就能调配出来，通过屡次的调配试验，才能逐步到达目的。假如不能正确相识色调，就绝不行能产生正确的色调关系的。在水粉写生中，经常会产生灰暗的脏色，其中也包含调色不当的缘由。主要是调含灰色调没有把握。为了保持色调的纯度，能用两个颜色调出一个含灰色，就不要运用更多的色来调配，如用棕色加粉绿就可以获得棕灰色，也可以用蓝，黄，土红，白等多种颜色去调出棕灰色，那么，这两种不同调配方法所得的含灰棕色，前者色纯度为佳，色调效果好。这也说明白色混合的科学规律。 调色盒是供应调色时找到正确色调关系的一个重要工具。不管色调明度的推移, 纯度的变更, 色调冷暖的转变连接等等关系，都是先在调色盒中，通过色调配获得精确色调后，再画上纸面，而不是孤立地调一个颜色，画到纸面后，再去看对不对。很多初学者在色调画写生时，并没相识到这一点，实质上是未能发挥调色盒最重要的作用。