表演学概论大题目复习题.pdf

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1、1 1、为什么说戏剧是综合艺术？它的五大要素是什么？、为什么说戏剧是综合艺术？它的五大要素是什么？答：因为从古代到现代，人类已经创造并从分类上认识到了十种艺术：文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影、电视、广播。五大要素：文学、音乐、绘画、雕塑、建筑。2 2、戏剧的文化意义何在？、戏剧的文化意义何在？答：娱乐与审美；等级与平等，冲突与和谐；现实与理想。3 3、为什么要对戏剧进行分类？、为什么要对戏剧进行分类？答： 因为没有对戏剧分类的科学的把握， 就不可能深入认识戏剧艺术的本质特征。只有通过分类研究，才能具体掌握每一种戏剧的根本特征；戏剧分类的研究，可以帮助我们更深入地认识戏剧这一社会

2、文化现象及其演变的历史文化轨迹。4 4、有哪些戏剧分类方法？、有哪些戏剧分类方法？答：从戏剧的国别性，民族性；从戏剧的时代；从舞台表演的媒介及其所涉及到的艺术要素；从戏剧的情节构成方式；从戏剧所表现的题材；从剧本的作者；从该剧所追求的目的；从该剧的创作手法； 从句中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所反映出的审美范畴。5 5、舞台呈现的不同样式、舞台呈现的不同样式答：语言艺术文学听觉的艺术 ，声律的艺术音乐时间的艺术 ，形体的艺术舞蹈视觉的艺术 ，创造的艺术美术空间的艺术 。话剧：表演艺术与语言艺术的结合；歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合；舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合；木偶剧：表演艺术与造型艺术的

3、结合。木偶剧分：托棍木偶，提线木偶和手套木偶。哑剧：演员表演艺术的单项变体。6 6、悲剧，喜剧，正剧各有哪些基本特征？、悲剧，喜剧，正剧各有哪些基本特征？答：悲剧悲剧是对人的行动的模仿是强有力撞击情感的艺术，是提升精神，净化灵魂的艺术。看重死，假定人生在世都不免一死。悲剧精神具体表现悲剧精神具体表现：严肃的情调；崇高的境界； 英雄的气概。 喜剧喜剧是模仿低劣的人。 滑稽是喜剧最明显的外部特征。看重生，假定是那个命是永恒的，死亡不过是一场梦。 喜剧精神具体表现：喜剧精神具体表现：轻松活泼的情调；豁达乐观的胸怀；追求自由的精神。 正剧的基本特征正剧的基本特征：是更加生活化的戏剧；是题材来源更加广阔

4、的戏剧；是更加个性化的喜剧。因为正剧要求从总体上写人、写人性、写人的个性、写人的性格的丰富复杂性，他需要更多的技巧，知识，严肃性和思想力量。7 7、你喜欢什么剧？、你喜欢什么剧？答： 悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，悲剧即将人生有价值的东西消灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，到达提高思想情操的目的，人们看过之后就留下了深刻的印象。8 8、为什么说正剧并非悲喜剧相加之和？、为什么说正剧并非悲喜剧相加之和？答：正剧的外部表现特征主要在于人物命运、事件结局的完满

5、性。它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否认方面。主人公也像悲剧人物那样追求着历史的必然要求，所不同的是，这种要求在悲剧中不可能实现，而在正剧中则具备了实现的可能性。在喜剧中，不合乎历史潮流的要求被当作现实的目的而被追求着，而在正剧中，不合乎历史潮流的要求则被否认掉。正剧人物现实地实现着自己的意志，自由地创造着生活。他们既具有悲剧人物那种严肃的旨意、真诚的信念、深刻的思想情绪、为所追求的目的而献身的精神，又具有喜剧人物那种自信自足的性格。正剧人物也可能有他的局限性、有他的缺陷， 但他们不像喜剧人物那样对自己毫无所知，而把自己置于自觉意识的对立面加以审视，加以批判，在不断的自

6、我否认中前进着。9 9、如何理解正剧是更加个性化的戏剧？、如何理解正剧是更加个性化的戏剧？答：正剧人物现实地实现着自己的意志，自由地创造着生活。他们既具有悲剧人物那种严肃的旨意、真诚的信念、深刻的思想情绪、为所追求的目的而献身的精神，又具有喜剧人物那种自信自足的性格。正剧人物也可能有他的局限性、有他的缺陷， 但他们不像喜剧人物那样对自己毫无所知，而把自己置于自觉意识的对立面加以审视，加以批判，在不断的自我否认中前进着。例如，电视剧亮剑最大的突破就在于把社会潜藏着的传统审美心理变成了现实，把战争题材领域呼唤了几十年的期盼变成了现实，掘出了中国式的“巴顿将军”。1010、人物、人物答：人物活动包括

7、外部形态和内心世界，二者是有机的统一体。舞台上的人物首先叫观众看到的是其外形，演员一出场，一切便清楚地呈现在观众面前了。人物的外形与内心状态是有联系的例如，林黛玉的外形：美丽，柔弱；内心：她自尊心很强，其实是以自尊掩饰自卑；她经常表现为小心眼，但小心眼背后有坦诚；她所以不能接受贾宝玉逢场作戏似的求爱的方式，因为她追求的是真爱；林黛玉之死既是社会悲剧，也是性格悲剧；她性格上虽有缺点，但掩盖不了她叛逆思想的光辉。当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。至此，她的叛逆性格到了高峰。一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象。1111、如何理解“人既是表现的对象又是

8、表现的工具”？、如何理解“人既是表现的对象又是表现的工具”？答：演员是戏剧的心脏和灵魂。演员以现场表演的方式，直接把戏剧活动跟观众紧密地联系在一起，并将戏剧和电影、电视及其他影像艺术区分开来。他们只能运用自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完整的故事，在观众面前创造出另一个人物来。当演员登场献艺时，剧本上的对话，剧作家所创造的性格，以及布景和服装才获得了生命。1212、演员：从生活出发从程式学起、演员：从生活出发从程式学起1话剧演员模仿生活。他们具备的能力：观察和感悟人生的能力；情绪记忆和动作想象能力。话剧演员为何必须具备动作想象力？话剧演员为何必须具备动作想象力？答：

9、 因为近代话剧表演是以文字剧本来为基础的二度创作，而剧本给演员提供的主要是台词，语调和形体动作则要靠演员根据情境和性格，通过想象创造出来。没有动作想象力，演员就无法进入角色，从而把文学形象转化为舞台形象，人物的性格和情绪等等也就无从表现了。2戏剧演员模仿程式。京剧演员从科班或从师傅那里学到的，首先是一套套固定的表演程式，以及固定的套话。然后再跟实际表现内容相结合，将各种表演程式组合、转化为具体的戏剧动作。离了程式就无法演了。程式不但是戏曲特有的表现手法，同时也是演员和观众交流的艺术语汇。1313、近代剧表演中的表演与体验、近代剧表演中的表演与体验表现派与体验派的理论分野1近代剧的观演关系：在角

10、色创造中，起码包含着三组关系：观和演；演员与角色；角色与角色。这三组关系互相依存，互相制约，牵一发而动全身。表现派侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥；体验派重视内心体验，要求演员与角色合而为一，跟着感觉走，允许即兴创作。2表现派与体验派的分歧：表现派在表演上更重视外形的“肖真”，排斥主体情感的介入，艺术不是“合一” ，而是“表现” ；体验派反对过分理智化、技术化的表演，主张情感体验的基础上创造角色。3 “斯坦尼斯拉夫体系”“斯坦尼斯拉夫体系”综合了双方的长处，防止了两派的偏失： “斯氏”体系是建立在他的“有机天性”理论上的。他认为人具有无限发展的可能性，是生存环境塑造了人

11、的个性。斯氏要求演员“从自我出发” ，设身处地， “通过意识到达下意识” ，彻底化身为角色。演员只有到达这一步后，才能接近所演的角色，开始与角色同样地去感觉。演员的自我体验越深，入戏越彻底，就越能排除外界的干扰，无论台下发生什么事，都无法把他们从角色中拉出来；斯氏非常重视演技， 为此而提出了一整套关于演员形体和发声联系的方法。他要求演员把语言和形体训练，节奏、控制等表演技术这些基本技能化为自己的第二天性；斯氏不完全排斥表演中的即兴创作，甚至把它看作是演员创造个性的一种表现形式。他反对的是脱离控制，或超出情境的规定性，意在哗众取宠的即兴表演。1414、动作的程式化包括手、眼、身、发、步，俗称“五

12、法”、动作的程式化包括手、眼、身、发、步，俗称“五法” 1515、角色创作与程式翻新、角色创作与程式翻新1戏曲角色是用表演程式创造出来的。 2程式是固定的，但运用起来却可以灵活多变，充分演绎人生的喜怒哀乐。 3从程式行当到角色个性，必然涉及到的戏曲程式的创新和细化问题：各行当都有程式，但并不是一开始的时候就很完善，很细致，而是在表演实践中不断丰富起来的。起初，程式总是从具体的体验逐渐形成，这也可以叫做由内而外；后来，既分了行当，又要在行当的基础上创造角色，由典型到个性，这可以叫做由外而内。类型和个性有矛盾，互相之间有破有立，既有一定规格，又有发展，戏曲舞台艺术就逐步提高。演员为了创造某个具体的

13、角色，设计出一个动作，一个舞姿，从别处借来一段曲调，或对原有唱腔做些改动，演出后得到同行的认可，被挪用到其他人物身上，一传十，十传百，并逐渐得到观众认可，最终便形成了新的程式，甚至于孕育出新的行当，流派。1616、什么是导演？、什么是导演？答：指戏剧电影排演活动的指导者，排演过程中的指挥调度者。 导演是 19 世纪出现的，德国的乔治二世18261914 ，他是最早的一位导演。 中国时出现导演最迟的国家，大约在 1916 年张蓬春在南开新剧团导演醒和一念差诸剧。但导演地位确实立，是在 1923 年洪深为上海戏剧社导演少奶奶的扇子和泼妇的时候。1717、导演的地位和作用问题，是近代戏剧史上一个争论

14、不休的话题、导演的地位和作用问题，是近代戏剧史上一个争论不休的话题主流派认为，剧本是舞台艺术的基础，导演则是剧本的诠释者和表达者。导演创作，可以发展或充实剧本，但不能违背原作的立意与风格。也有人认为，导演是现代戏剧的核心，他可以随意篡改或解构剧本，干脆不要剧本，正如他有权设计布景，有权摆布演员，有权使用音响灯光一样。需要指出的是，如果把这种“导演中心”论限制在演出的范围内，还是有道理的，作为某种创新实验，更是无可厚非，但要推行于全部戏剧活动，恐怕就行不通了。1818、导演创作的限制于自由、导演创作的限制于自由1导演的职责是排戏导演负责的部门： 结构图2 导演艺术是以剧本为基础， 以完美和谐的舞

15、台艺术为表现形式的二度创作。一度创作是剧本，以文学形式呈现；二度创作是一舞台形式呈现，演员也是二度创作，它是比较独立的；演员被导演二度创作。19.19.、导演构思、导演构思1创作准备：剧目设计与剧本选择；导演的创作程序一般分为准备和实施两个阶段。很多节目单一开始都是导演阐述或导演的话。 2导演的构思：导演构思是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础；最高任务：全部演出活动的总纲， 是全体演职员共同承担的任务，也是把各方面工作凝聚在一起的精神力量。 3跟最高任务密切相关的是一出戏的舞台形象。 4一出戏选择什么样的舞台形象，关键在于导演具有什么样的舞台观。2020、导演计划与舞台调度、导演计划

16、与舞台调度1导演的计划与排戏过程：戏是排出来的。导演构思完成以后，下一步就是排戏。排戏是按计划进行的。一个完整的导演计划，包括剧本分析、演出结构、导演构思、技术方案、人员组织、日程安排等内容。它是导演排戏的纲领，也是全体演职员的工作指南。 2舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因数，按照一定的审美原则组织起来， 表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。它的对象是演员，重点是动作。2121、演出节奏与戏剧风格、演出节奏与戏剧风格1演出节奏是戏剧风格的集中表达。导演是如何确定一出戏的演出节奏的呢？导演是如何确定一出戏的演出节奏的呢？答：主要是依据剧本。一般来说，喜剧作品，特别是轻喜剧闹剧

17、，冲突多起于误会或巧合，任务则比较简单，外形动作多，反差大，台词简短，穿插频繁，情境转换快捷，戏剧节奏倾向于轻快，活泼。而悲剧正好相反，无论命运悲剧、社会悲剧或心理悲剧，主人公的性格都比较复杂，而且经常反省自己，台词较长且内涵复杂，戏剧冲突尖锐激烈，情境多处于紧张状态，给人的感觉是沉重、压抑、单调。正剧追求的是本色，人物、动作、冲突都更加接近日常生活，反差和起伏不大，节奏平缓。舞台节奏是怎样影响观众情绪的？舞台节奏是怎样影响观众情绪的？答：演员在舞台上时常会根据观众的反应，在演出中随意添加一些噱头和笑料，以调节气氛，或篡改某些唱词，讨好观众。如在舞台上常见的行刺场面，剧本中也许只有一两句舞台提

18、示，导演会给它加入许多穿插，不断绷紧观众的心弦，直到那致命一击的出现。这一击，可能在观众的预料之中，抑或是在意料之外，但都标志着一个片段的结束，同时引起新的期待，进入戏剧节奏的下一拍。贯穿动作的延宕跟观众的迫切心情形成了巨大张力， 它可以提高观众的兴趣，有助于增强演出效果。所以被广泛应用在舞台调度中。2 演出节奏是导演艺术的重要标志， 主要表现在舞台调度和情境转换两方面。2222、舞台美术、舞台美术1舞台与舞美舞台样式：主要是伸出式如古希腊剧场里的歌舞场，中国的传统戏台等 ，拱框式产生于文艺复兴时的意大利 ，中心式最古老的，起源与祭祀 。2舞台美术：舞台空间的假定性；舞台美术是舞台上各种造型艺

19、术的总称。2323、景物造型、景物造型1 景物造型的结构与功能： 景物造型由布景和道具构成； 有多方面艺术功能：首先是呈现和说明；为演员提供一个表演空间。 2会说话的灯光与音响：在舞美中，灯光与色彩是最有力的解释手段；音乐、音响、效果虽然不属于造型艺术，但也常被导演用来渲染气氛，解释剧情。 3人物造型：话剧化装话剧化装具有性格化和“据史设计”的特点以人来设计 ，其艺术功能主要表现在以下三个方面：首先是表现人物的身份、地位、个性和心境，让观众从穿着打扮上看出他是干什么的，人品如何；其次，化装还能够展示戏剧的历史背景和地域文化特点；第三，化装还可以用来区别人物的主次。戏曲化装戏曲化装是装饰化、类型

20、化的用模式去套 。2424、剧场与观众、剧场与观众剧场是演戏和看戏的地方剧场结构与观演关系：戏剧交流是由观和演两方面构成的。 1剧场是演戏和看戏的地方：它主要由舞台和观众席构成，另外还有一些附属空间，如化装室，票房，前厅，洗手间等等。小型剧场300800 ，中型剧场8001200 ，大型剧场12001600 ，特大型剧场1600 以上 。人民大会堂属于特大型剧场。2剧场是一种公共建筑，其规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。2525、观众的由来、观众的由来剧场具有消解社会等级的作用；精神角度，是在物质基础的前提下精神追求 ；有表演，就有观众，表演需要观众来观看，是由观演

21、关系决定的。2626、看戏是一种“集体体验”、看戏是一种“集体体验”剧场的文化整合功能：观众参与是当代戏剧理论的一个热门话题话剧与文学作品；话剧与电影 ；剧场形同一个磁场，具有很强的文化整合功能。2727、精神共享和直接参与、精神共享和直接参与观众是戏剧演出中最大的角色。 观众的集体参与， 对戏剧活动提出了两项基本要两项基本要求求： 剧目的内容和表现形式必须满足多数人的要求；单个观众必须融入多数人的反应模式和反应路线。否则戏就无法演下去。 “场”论为透视观众问题提供了新新的思路的思路：剧场是一个有机整体，观众和演员既相对独立又互相影响；从能量运动的角度看观演关系。从“场”论看，观众参与演出是两

22、个层面上进行的：精神共享，即观众被深深地吸引到戏里，几乎忘记了自己的存在；直接参与，嘘声、嬉笑、谩骂、叹息、叫好、鼓掌等。 1观众对戏剧的影响，直接表现在演员身上；2观众对创作的影响是间接的。2828、剧场是民族文化的象征、剧场是民族文化的象征一一西方剧场的公民精神：西方剧场的公民精神：剧场是戏剧文化的重要载体，剧场演化表达着民族文化的变迁。西方剧场有一种根深蒂固的公民精神 二勾栏与消闲：中国的勾栏戏园是传统小仙文化的代表。2929、戏剧的风格与流派、戏剧的风格与流派“戏剧风格”的多义性戏剧风格是多重因素的融合：人格是风格的种子。任何艺术风格都是人创造出来的；时代影响人、造就人，对戏剧风格的影

23、响也是极大的；民族传统是戏剧风格中最抽象，也是最普遍的因素。3030、戏剧风格的载体与表现形态、戏剧风格的载体与表现形态戏剧艺术具有综合性，所以戏剧风格的载体和表现形式也具有多样统一的特点。首先是剧本创作，其次是舞台艺术， 第三是把这两方面结合起来的演出者剧团院 。1风格是剧团艺术成熟的标志； 2剧团和作家的结合是一个双向选择、互相磨合的过程。3131、戏剧流派是怎样形成的、戏剧流派是怎样形成的表现形态的特殊性： 1流派意味着艺术风格的分类。按表现形式分，戏剧流派大约有三种：文学流派、表演流派、导演流派。文学流派以创作为核心；表演流派则多由演员创立；导演流派虽然晚出，但影响巨大。 2戏剧团是戏

24、剧艺术的根据地，理所当然也是戏剧流派形成和传播的地方。价值观念与审美方式：任何戏剧风格或流派， 都建立在特定的价值观念和审美方式之上。3232、中国戏剧的风格与流派、中国戏剧的风格与流派古代戏曲为何难以形成流派：中国戏曲流派一直到晚清才见萌芽；中国戏曲流派不发达，原因在于缺乏新的价值观念和审美方式；中国戏剧风格、流派的真正多样化，是从话剧开始的。3333、京剧流派及其代表剧目、京剧流派及其代表剧目“老生前三杰”程长庚，余三胜，张二奎。京剧表演艺术的风格化， 流派化： 谭鑫培标志着中国京剧 “生行” 的成熟 谭派 ；中国京剧四大名旦：梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生。他们的代表作分别是：梅： 贵妃醉酒 宇宙锋 ；尚： 二进宫 梁红玉 ；程： 窦娥冤 青双剑 ；荀： 红娘 红楼二尤 。3434、京剧流派是怎样形成的？、京剧流派是怎样形成的？答：首先，以演员为中心形成的流派风格主要表现在演唱技巧上；其次，京剧流派是在激烈的竞争中发展起来的；第三，京剧流派虽然大多出现在思想解放的20 世纪上半叶，但各种新思潮对京剧的冲击和影响却微乎其微。京剧最初形成时间，是在清朝乾隆、道光年间。