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1、Learning materials?音乐演义Learning materials?第一回 乐坛竞技 欧洲艺术美奂美轮 劳动造音 华夏文化辉煌灿烂 劳动、音乐。号子、音调。动作、舞蹈。从西方 d o 、r e 、m l 、f a 、s o l 、l a 、s i 到东方宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵。从单弦到复调，从宫廷到民间，从颂祖到大江东去，从荷马到拉索。古代音乐从幼稚走向成熟。公元前 1 2 8 世纪，古希腊氏族社会向奴隶社会过渡，当时进行的各种社会和生产活动都离不开音乐和舞蹈。荷马时期的伊利亚特和奥德赛，都是由职业艺人演唱，所唱的声调大多古朴幽凉苍厚。表现战争，则琴鼓齐鸣，声嘶力竭，无
2、数英雄冲向敌阵。表现爱情，则潺潺细情，如痴如醉，阿夫洛斯管颂扬着圣洁，灵魂已越过先知的河床，拥衣而卧，这是最佳的爱情境界。表现和平，八根弦的里尔弹奏着安详，一张朴素的白纸，满是舞者的足印，那飞翔的白鸽衔着橄榄枝在蓝天中写着音符且说，随着商业、文化的发展，公元前 7 世纪，斯巴达城邦成为希腊的音乐中心，这一时期，出现了提尔塔欧斯、阿尔曼、泰尔潘德等音乐家，创制了基萨拉琴歌，创办了音乐学校。这是西欧最早的音乐学校。这一时代创作的诗歌音乐多是歌颂宗教人物。每到宗教节日，人们都要举办这些作品的演唱比赛，并选出优胜者，给予奖励。公元前 6 世纪，那斯波斯岛出现了诗人兼音乐家萨福和阿尔塞欧斯。女诗人萨福独
3、创了“萨福体歌谣”，阿尔塞欧斯则是“阿尔塞欧斯韵律”的发明者。不幸的是这些诗歌的音乐早已失传，不复存在。在古希腊的生活中，音乐是至关重要的。古代文化苏美尔、巴比伦、埃及等的遗迹表明了音乐艺术的繁荣。在古希腊，宗教的神话和传说把神圣的力量和使命归因于音乐。底比斯城在音乐中兴起，亚利哥城则在音乐中衰亡。在耶路撒冷圣殿里的教士都是音乐能手，他们穿着精美的亚麻布服装，拿着镲、萨泰里琴和竖琴站在圣坛前。音乐在雅典圆形剧场和罗马竞技场中回响，虽已消失殆尽，但希腊人所进行的艰苦的音乐探索，给后人留下了不可磨灭的印象。古代哲学家毕达哥拉斯曾用数学方式研究音乐，他是第一位音乐数学家，奠定了声学的基础。诗人平达在
4、公元前 5 世纪也创造了“平达体颂歌”。古代哲学家柏拉图和亚里士多德在音乐、音乐美学的研究中都起了推进作用。柏拉图认为，音乐作为伦理学的一个分支应该避免繁复的节奏和旋律，否则，会导致沮丧和混乱。音乐要反映神圣的协和，节奏和旋律须模仿上天躯体的运动，反映宇宙的伦理秩序。柏拉图把人间音乐看作是意识的印象，看到了在艺术中象征性的意义。亚里士多德把艺术的观点发展成模仿，他认为：音乐可以表现整个世界，艺术作品本身包含着一定的真理，从而加强了象征性的观点。他主张，要丰富人们的音乐生活，欢乐和愉悦对个人和国家都有好处。亚里士多德的学生亚里士托克赛努斯深信，人类的欣赏者们有其重要意义和洞察能力，音乐是有情感的
5、，欣赏者的听力和智力是不可缺少的。古希腊的思想是明显的，它强烈地影响着人们，对伦理生活的作用，音乐可解释其组成的部分思想。音乐和人类感情是不可分离的，音乐具有表达的特殊功能和效力。到了公元 4 7 6 年，欧洲进入中世纪的封建社会，基督教定为国教。基督Learning materials?教会认为，音乐从属于歌词，歌词占首要位置，音调取决于歌词。音乐反映着天体的运动和秩序。因此，这一时期的诗章、颂词、灵歌主要颂扬至高无上的上帝，这一时期的音乐被后人称之为中世纪教会音乐，也即纯粹音乐。教会音乐主要有两大部分组成，即基督教的教会歌曲和格利高利歌曲。而基督教教会歌曲又分为四大流派，亦就是拜占庭歌曲（
6、流行于拜占庭帝国），安布罗斯歌曲（流行于米兰），高卢歌曲（流行于法国），莫萨拉布歌曲（流行于西班牙和法国南部）。相传，罗马教皇格利高利一世非常喜爱音乐，亲手收集圣歌，并编著一本交替圣歌集，作为圣歌经典在罗马流传。格利高利一世在罗马建立了专门的音乐学院和圣歌学院，培养有潜力的歌手。格利高利歌曲后来被称为格利高利圣咏。格利高利圣咏，也叫作无伴奏齐唱乐。它只有单一的旋律线，它的自由流动的声乐旋律精巧地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格利高利圣咏的旋律没有重复的重音，它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏。格里高利圣咏有三千多首，在形成传统的形式之前经过了几代人的创造，深深地扎根于人们的精
7、神生活中，这是宗教歌曲的精品。格里高利圣咏不受规则的乐句结构的束缚，它那连绵不断、蜿蜒曲折的歌唱旋律是罗马式绘画和建筑中波状起伏的装饰在音响领域中的对应物。格利高利圣咏的突出特征，对西方音乐产生了强大的影响。它那从容不迫的流畅运动，有机的整体以及与歌词的自然声调有机地溶合在一起，是单音音乐织体时期最丰富的遗产。1 1 世纪上半叶，意大利修士圭多达雷佐，设计了一套唱名，并固定了每个音符。d o r e m i f a s o l ，由于音调不够用，后人添上了 s i ，这就是最早的也是沿用至今的音乐符号。在中世纪教会音乐的后期，西方音乐发生了极为重要的变化，复调音乐作为最重要的音乐风格出现，这样
8、，具有深度的听觉和视觉进入了欧洲文化。随着精确记谱法出现，音乐从即兴的口头传播艺术向前大大地迈进了一步，成为一种能准确保存下来的一种艺术。从此以后，一个音乐作品能由许多音乐家来作研究，一个人的创作经验能使其他人受益。这样作为个人的作曲家出现了。复调音乐使单一旋律音乐中的散文体节奏不复存在，它可使不同声部保持统一，这种音乐在写作时必须有一种方法能精确地指出音高和节奏。它逐渐地向我们现在的五线谱发展。随着复调音乐的发展，封建的宫庭音乐和民间的世俗音乐逐渐结合并繁荣起来。精通音乐的僧侣和教士们也把主要的兴趣转移到音乐因素的结构上，摈弃了前期教会音乐的单调。所以，原始的复调音乐手法上虽是粗糙、杂乱，但
9、它那不可比拟的效果已渐露端倪。致力于发展早期复调音乐的有两大派，一是 1 0 1 2世纪的圣马夏尔派，因这些作曲家都和法国城市利摩日的圣马夏尔教堂有关，故得名。另一是 1 2 1 3 世纪的巴黎圣母院派，这一派的代表人物是被称为 “奥尔加农的最佳作家”的莱奥南（1 1 6 3 1 1 9 0 ）和被称为“狄斯堪图斯的最佳作家”、莱奥南的学生佩罗廷。莱奥南的乐曲以格利高利圣咏为基础，以极长的音演唱旋律，在这种拖长的样式中格利高利圣咏不再成为旋律，它的存在只是一种象征。而佩罗廷Learning materials?的音乐倾向于较短的乐句、鲜明的节奏，他的比较大的作品具有宽广的共振，使人想起哥特式教
10、堂能产生回声的圆顶。他作为一个乐派的最重要成员而留在人们的记忆中，这个乐派为复调音乐艺术的繁荣昌盛奠定了牢固的基础。这一时代的音乐艺术被后人称为“古艺术”。而 1 4 世纪的法国音乐艺术被称为“新艺术”。新艺术的代表人物有意大利的兰迪民（1 3 2 5 1 3 9 7 ）和被称为“1 4 世纪的浪漫主义”的马肖（1 3 0 0 1 3 7 7 ）。兰迪尼以写叙事诗歌著称于世，他的重复叠歌式（终止式）被后来的许多作曲家所推崇。而马肖作品中最突出的特色是复调世俗歌曲。包括叙事歌、回旋歌、维勒莱等，歌曲优美精巧，感情充沛，富有个性。两位人物的这些歌曲已经表现了教会音乐的世俗化。在教会音乐的基础上，利
11、用世俗音乐的精华，使人们的感情、个性更加完美，人文主义思想正处于萌芽之中。中世纪教会音乐里使用的乐器，除管风琴外，其他乐器一律禁止使用。而在民间，诗歌音乐和舞蹈自古以来就是结合起来的，而乐器，更是民间音乐中不可缺少的。琉特、竖琴、吉他、曼多玲、曼多拉、维奥尔、轮擦提琴、笛子、簧管、号角、风笛等乐器，在中世纪的欧洲各地民间都很流行。这些乐器不但能为各种歌曲伴奏，还可以用来演奏各种器乐曲。浪迹江湖的流浪艺人和巡游的行吟诗人是中世纪世俗音乐的创作者、演唱者和传播者。他们自创、自编、自演、自唱，从一个民族唱到另一个民族，从一个国家传到另一个国家，对中世纪的世俗音乐的发展起着特别重要的作用。这里首当其冲
12、的算是法国的行吟诗人和德国的行吟诗人。1 0 1 1 世纪，生产力的提高，手工业和农业分工与商业的发展，促进了城市的兴起。流浪艺人渐渐集中到城市，由音乐技艺的高手担任领导。从此，流浪艺人在一定的区域内渐渐取得了法律的保障和教会的承认，并获得了固定的职业。流浪艺人来自民间，他们的音乐之根深深地植根于民间音乐。在法国，这里的行吟诗人被称为“特罗巴杜尔”。特罗巴杜尔既是诗人，又是音乐家，出身大都是贵族世家。他们的音乐技艺大都是从法国利摩日的圣马夏尔教堂和邻近地区的本笃会修道院里学到的，所以，他们创作的歌曲都深受教会音乐的影响。历史上第一个特罗巴杜尔是阿坤廷公爵纪尧姆九世（1 0 7 1 1 1 2
13、7 ），他骑着马到处巡游，用奥克语（法国卢瓦河以南的方言）演唱情歌、牧歌、晨歌、小夜曲、感兴诗和辩论诗，内容大多以描写爱情、田园风光和歌颂英雄人物为主。这些歌曲大多采用通谱歌的形式，即每段歌词唱不同的曲调。他们自己作诗作曲，自弹自唱。1 2 世纪中叶，特罗巴杜尔艺术传播到法国北部和德国。法国北部把接受特罗巴杜尔的传统的行吟诗人叫特罗威尔。许多的王公贵人都参加到这个行列。英国的狮心王理查（1 1 5 9 1 1 9 9 ）是最早的特罗威尔之一。他原是法国的阿坤廷公爵，后来到英国去做国王。他在参加第三次十字军东征的归途中，被奥地利大公囚禁起来。他手下的另一个特罗威尔叫布隆得尔，传说他唱着理查所作的
14、歌曲到处寻找他的主人， 终于 1 1 9 4 年把他的主人理查从奥地利监狱中救了出来。 最著名的英国历史小说家司各特根据这个传说写了著名的 护身符、艾凡赫。另一小说家休雷特也写了犹豫理查。法国作曲家格雷特里把这段故事写成了歌剧狮心理查。历史上最著名的特罗威尔是 1 3 世纪的亚东拉阿莱（1 2 3 7 1 2 8 7 ），Learning materials?他生在法国北部的阿拉斯，号称“阿拉斯的驼背”。他作有许多的优美动人的歌曲。如罗班与马里翁，这部田园剧是法国的第一部喜歌剧，描写了少女马里翁与骑士罗班的动人的爱情故事：罗班爱我心不假，罗班选中我要我属于他，罗班为我置办新衣，用玫瑰花装饰头发
15、，他诚实可靠，将永远爱我不相抛。1 2 1 4 世纪，德国在法国特罗巴杜尔的影响下兴起了行吟诗人，成为中世纪德国世俗音乐的代表。他们也都是贵族出身，所唱的歌大多是爱情歌曲，因此也被称为“爱情歌手”。1 2 0 7 年的某一天，“爱情歌手”的唱歌比赛如约举行。比赛那天，人山人海，好不壮观。比赛从早晨开始，爱情歌手们互不相让，你方唱这一首，他马上接上另一首，你方唱完一首绝的，他马上唱更绝的，比赛一直到中午，还未分出胜负，直至午夜，谁也不能独占鳌头。最后，这些爱情歌手只得握手言欢，与观众共唱共舞。后来，著名作曲家瓦格纳以此为题材，创作了乐剧汤豪舍，轰动乐坛。1 4 世纪以后，爱情歌手的艺术传统逐渐为
16、师傅歌手所继承。师傅歌手都是操各种手艺的诗人和音乐家。所唱的诗歌内容涉及各行各业的历史和传说。师傅歌手中的每个人在行会中的地位，都要通过比赛确定。不熟悉唱歌旋律的，称为学徒；掌握这些规律的，称为学友；能够唱五、六个以上曲调的，称为歌手；能够按照现成曲调填写歌词的，称诗人；能够自己作曲的，称为师傅。德国的海因里希冯迈森（1 2 6 0 1 3 1 8 ），是最后的一个爱情歌手，也是第一个师傅歌手。他的别号是“妇女颂歌者”。1 3 1 1 年，迈森建立了师傅歌手的第一个行会，其后，全德国的每一个城市都建立了一个同样的行会。师傅歌手的行会发轫于中世纪末期，直至 1 8 3 9 年才最后解散。据纽伦堡
17、年鉴介绍，师傅歌手代表人物还有金匠波格纳、面包师科特纳、铅匠纳赫蒂加尔、毛皮匠福格尔格藏、市政府书记员贝克美森等。最著名的是纽伦堡的鞋匠汉斯扎克斯（1 4 9 5 1 5 7 6 ），他于 1 5 0 9 至 1 5 1 1 年间参加师傅歌手的行会，作诗六千多首，常常自己谱曲，流传于各国中、下层人民之间。他被著名的瓦格纳写进纽伦堡名歌手中，还被写进捷克作曲家吉罗维茨的歌剧前进时代的扎克斯和德国作曲家罗尔津的喜歌剧汉斯扎克斯中。1 4 世纪的上半叶，欧洲进入了文艺复兴时期。文艺复兴时期标志着欧洲社会从专一的宗教倾向向世俗方面过渡，是从一个绝对信仰和神秘主义的时代向理性信念和科学探索时代过渡。人们
18、把对命运的关注放在人世间的生活而不是来世的生活了，产生了对理智的新的信任，而不是对传统和权威的信赖。这包含着人对自己解决问题和理智地安排生活的能力的新的信心，这种觉醒在希腊和罗马的文化中找到了自己的象征。实际上，文艺复兴时期的重要倾向是追求优美的和理性的存在。文艺复兴时期突出地表现了人的个性意识，它的汹涌澎湃的力量与中世纪社会的静态性质形成了鲜明的对比。这个时期使理性主义和现实主义的潮流获得动力。而音乐的文艺复兴则肇始于 1 5 世纪上半叶的荷兰南部、 比利时和法国北Learning materials?部。由于风雅的生活方式的驱使，教会和国家的贵族们争先恐后罗织各类音乐家，在教堂、宴会厅等地
19、演出。这些音乐家频繁地交流，加速了传播新的音乐技巧和欣赏趣味。经济上的有利条件，使得巴干第及第戎等地区在 1 5世纪上半叶成为欧洲音乐活动的中心，以及北欧知识界和艺术界的汇聚点。1 5 世纪上半叶，法国的东部城市第戒是勃艮第帝国的首都，也是当时的音乐中心。勃艮第作曲家以迪费伊和班舒瓦为首，对音乐的文艺复兴起着巨大的作用，史称勃艮第乐派。他们于 1 5世纪时在查理公爵的领地上活跃非凡。他们抛弃了复杂的哥特式对位音乐，喜爱更简单、更具感染力的风格。他们在实践中把弥撒曲的各个乐章都建立在相同旋律的基础上，因而在一种大型结构上获得统一。除了弥撒曲和经文歌外，最有特色的作品是他们的世俗音乐。他们在英国作
20、曲家邓斯泰布尔的影响下，发展了一种清澈、明朗、和谐而富有表情的音乐语言。他们在音乐艺术中注入民歌的魅力，他们是亲切的抒情形式的大师。迪费伊的慈爱的圣母突出体现他的风格。他以格利高利圣咏为基础的固定旋律上升到女高音的声部，这样听者可以很清楚地听到它。在这里，它已不是一个神秘的象征，而是悦耳的优美的旋律。慈爱的圣母，等候在天国的大门，海上的星，援助那堕落的人，拯救那挣扎的人。你，使大自然惊讶，孕育了神圣的造物主：从前、以后都是贞洁的，她听加百列讲夏娃，宽恕了那些罪人。当歌词溶化在音乐中时，美妙的和声与交织在一起的声部发出了光辉的音响。迪费伊在音乐中引入了新的和谐音响，这是他的明朗艺术所取得的非凡成
21、就之一。他的艺术是在音乐的文艺复兴时期的曙光中出现的。同一时期，活跃在德国的文艺复兴时期的又一重要乐派佛兰德派也不断蓬勃地发展。 这一乐派代表人物先后有奥克冈 （1 4 3 0 1 4 9 5 ） 、 比斯努瓦 （1 4 3 01 4 9 2 ）、伊萨克（1 4 5 0 1 5 1 7 ）、若斯坎德普雷（1 4 4 0 1 5 2 1 ）、奥兰多迪拉索（1 5 3 2 1 5 9 4 ）等。其中最具盛名的要算若斯坎德普雷和奥兰多迪拉索。在佛兰德派作曲家的手里，复调艺术获得了高度的发展，他们创作风格各具特色，大致可分为两种类型：一种是严格的复调音乐，各声部连绵不断地独立发展，另一种是在复调织体中
22、可以见到和弦式的进行，常常使用鲜明的音响对比。佛兰德派杰出的音乐家若斯坎德普雷，他完成了从中世纪无名氏作曲家，经过歌特后期一些不鲜为人知的人物向文艺复兴时期极有个性的艺术家的过渡。他是在迷蒙的历史中显现出来的第一位个性完满的作曲家。若斯坎的一生颇多曲折，先在宫廷中供职，后又在教堂中任牧师会会员。他的事业的前几年致力于卡农技术的完善，以后他发展一种自由的连续不断的主题模仿手法，使乐思游刃有余地作富有想象力的发展。他的音乐情感丰富，旋律安详完美，和声有表现力。他的音乐的明晰的结构体现了文艺复兴Learning materials?时期人文主义的光芒。佛兰德派最大的作曲家奥兰多迪拉索，是个世界性的人
23、物。他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推上高峰，并为复调音乐过渡到主题音乐开辟了道路。他的作品数目有两千首之多，除了大量的弥撒曲、经文歌和圣母颂歌外，还作有许多反映世态风俗的世俗音乐作品。从意大利的牧歌到法国的尚松、到德国的利德等等。这些作品大多轻松活泼，通俗易懂，极富有人情味。他的艺术中包罗了文艺复兴时期音乐的主要潮流：法国音乐的优雅和巧妙，德国音乐的深刻和丰富的细节，意大利音乐的细腻和美感。拉索创作的作品风格是超民族的，他的名声风靡了整个欧洲。拉索和其他佛兰德大师一样，在意大利度过了形成自己风格的时期。著名的西比尔的预言就属于这一时期的作品。拉索写这部作品刚刚过了青少年时期。这部音乐具有
24、青春时期的全部充沛精力和暴风雨般的生活。它的特点体现了文艺复兴时期强大的浪漫主义潮流。因此，拉索的艺术是佛兰德复调音乐的顶点，他的艺术体现了文艺复兴时期的神韵和光辉，完全配得上墓碑上的评价：这里安卧着慈祥而伟大的拉索，他使困乏的世界清醒，世界的不谐和在他的和声中运动着。文艺复兴后期，在意大利又出现了两大乐派，即威尼斯派和罗马派。在威尼斯艺术家的眼中，那遍布全城水道上的明暗波动、宫殿的鲜艳色彩、威尼斯人的愉乐天性以及亚得里亚海女王和威尼斯人的生活，无不是色彩斑斓的动人画面。同样，这种迥异的色彩也将威尼斯乐派的作曲家们吸引。那时，音乐是庆祝威尼斯舰队胜利或共和国总督就职的豪华仪式的重要组成部分。威
25、尼斯乐派的创始人是佛兰德作曲家维拉尔特（1 4 8 5 1 5 6 2 ），他是威尼斯圣马可教堂的乐正。圣马可教堂有两架管风琴，安置在教堂的两侧。维拉尔特受两架管风琴交替演奏造成音色对比的启发，在声乐作品中运用了分组合唱的原则。这种风格叫做应答轮唱风格。实际上，威尼斯大师所作的这种作品在音乐中引进了空间的因素，也就是我们现在的立体音乐。威尼斯乐派有两位杰出的作曲家，他们是安德利亚加布里埃利和他的侄子乔万尼加布里埃利。他们发展了维拉尔特的分组合唱这一原则，造成一种壮丽宏伟、富有回声效果的“威尼斯风格”。乔万尼善于处理众多的声部，他创作的弱与强的奏鸣曲，是历史上第一个使用力度指示的作曲家。乔万尼充
26、分利用了经过仔细安排的弱与强的对比，就像威尼斯的建筑和绘画色彩的相互作用，使作品产生了意想不到的空间效果。他所作的经文歌常常多至将近 2 0 多声部，并大胆地运用变化半音和自己转调而获得丰富的调性色彩。他的器乐作品也富有鲜明的色彩变化，因而又被称为“配器乐之父”。罗马派的创始人是意大利作曲家帕莱斯特里那（1 5 2 5 1 5 9 4 ），他是历史上最大的天主教会作曲家。他对人声的要求非常敏感，他认为自己的职责就是当一位教堂作曲家。他作有大量的多声部弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、宗教牧歌和世俗牧歌，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格，世称帕莱斯特里那风格。在他的作品中，不仅在世俗作品中反映人文主义思想
27、，他的许多宗教作品也很富有生活情趣和人情味。他的后期作品中，力图简化复杂错综的复调织体，采用轮廓清晰的和弦式写法，使歌词易于听清。Learning materials?帕莱斯特里那的风格体现出复调声乐作品的纯教堂风格，在这种风格中，个别的人声溶合在集体声音之中。他的音乐仍是可追求的伟大艺术的象征，那是一种有益的深刻信念。他为巴罗时期的协奏风格奠定了基础。1 6 世纪，德国发生了宗教改革运动。这次运动是新兴的资产阶级以宗教改革为旗帜发动的大规模反封建的社会政治运动，猛烈冲击了西欧封建支柱以罗马教皇为首的天主教会。这次宗教改革带动了宗教音乐的革新。宗教改革运动的领袖马丁路德（1 4 8 3 1 5
28、 4 6 ）是个会吹长笛、弹琉特的音乐家。他非常重视音乐在宗教仪式中的作用，并用于新教的礼拜仪式。他用德语诗歌替代了拉丁语的进台经，恢复了全体公众同唱赞美诗制度。1 5 2 9年，马丁路德创作的众赞歌上主是我坚固保障，也即是著名的马赛曲。恩格斯曾在自然辩证法旧序中说：“路德不仅扫除了教会的积弊，而且扫除了德国语言的积弊，他创造了近代的德国散文，制作了那成为 1 6世纪马赛曲的充满着胜利的感觉的赞美歌的词和曲。”众赞歌在后来的巴罗克时期的音乐中占有重要的位置。在教会康塔塔中，众赞歌是位于套曲末尾的总结性合唱曲。在受难曲中，众赞歌是抒发公众感情的合唱曲。许多键盘器乐曲，如众赞歌前奏曲、众赞歌幻想曲
29、、众赞歌变奏曲等，也都是以众赞歌为主题的。众赞歌虽然仍属于教堂音乐，但它是经过推陈出新，精雕细琢出来的教堂音乐精品。马丁路德在这一时期起着巨大的作用，所以说，马丁路德的宗教改革不仅是一场政治革命，更是一场推动音乐历史发展的音乐革命。由上可见，古希腊是古代欧洲文化和音乐的发祥地。再说东方，中国是个泱泱的多民族的文明古国，音乐文化的历史在世界的音乐史上占有很重要一席。早在原始社会，我国的歌曲艺术就已形成。早期歌曲往往和劳动生产相结合，内容也以反映劳动生活为主。因此，我国古代音乐起源于劳动，而劳动给予音乐以内容，劳动和呼声给予音乐以节奏和音调，劳动的动作给予音乐以舞姿或形象。古代的诗歌、音乐和舞蹈是
30、三位一体的。从一些传说记载中，可以看到我国原始社会时期已创造了许多反映狩猎活动和与大自然作斗争的乐舞，如阴康氏之乐和朱襄氏之乐。阴康氏族区域因气候潮湿，水道淤塞成灾，影响人们的健康和发育，当地就编制了一种乐舞来锻炼身体，鼓舞人们与涝灾作斗争。朱襄氏族地区常刮大风，气候干旱，音乐家士达造“五弦之琴”，想用音乐招来雨水，驱除干旱。我们的祖先在劳动和祭礼中，用简单的乐器、乐舞，表现了朴素唯物主义的思维定式。他们认为，音乐直接来源于自然界的风雨雷电，晴和日丽。正像乐记（公元前五世纪）中所述，音乐的兴起，起源于人们心里的动态。而心里所起的反应，是由于自然界中的一草一木使之心动而已。在劳动过程中，人们为了
31、协调劳动动作，为了减少在劳动中的疲劳，以及因感受到劳动的欢乐而发出某种劳动呼声，这就是初期的歌唱。在劳动过程中，劳动工具所发出的音响，也可说是最原始的音乐，以后由于音乐运用的范围扩大，乐器的独立性也随之加强，于是，某些劳动工具逐渐转化为专用的乐器。结合劳动呼声、劳动工具所发出的音响，再加上劳动动作就构成了原始歌舞的雏型。原始人在劳动间歇时也常常喜欢模仿劳动动作以为娱乐，或者将某一次狩猎活动用声音或动作再现出来，并加以必要的概括，于是独立的歌舞艺术出现了。Learning materials?原始歌舞向着祭祀仪乐方向发展，其内容和形式往往和劳动生产有关。如葛天氏之乐，是由三个人手执牛尾，踏着脚步
32、歌唱。所唱内容包括祭祀图腾祖先、天地万物、祝愿天气正常草木繁茂五谷丰登等。随着音乐范围的扩大，人们在娱乐、求爱、抒发感情、祈神祭祀中，都自觉或不自觉地用音乐加以表达和夸张，这样，音乐也就变得丰富多彩了。原始社会到了夏禹时代就彻底崩溃了，奴隶社会逐渐形成。社会有了阶级之分，音乐艺术也逐渐注入阶级的意识。如夏时的大夏，直接歌颂了夏禹治水有功：三过家门而不入，为老百姓解除水患，庄稼连年丰收。商时的代表性乐舞大濩，则歌颂了商汤在讨伐桀的战争中，英勇善战，踏遍沙场，取得胜利。这些乐舞显然与过去歌颂图腾祖先的情况大不相同了。奴隶社会为适应统治阶级享乐的需要，音乐的艺术性和娱乐性已显著提高，并产生了大批的女
33、性歌舞奴隶。传说夏桀时，有女乐三万，每天早晨在宫门歌唱，歌声传至大街小巷。另一方面，奴隶们也有自己的音乐，有一首乐歌：“时日曷丧，予及汝偕亡。”（太阳怎么还不下山呀，我们好一起逃亡）。反映了奴隶们不能忍受奴隶主的残酷压迫，纷纷设法逃走的社会现实，唱出了奴隶们反抗的呼声。从远古到奴隶社会前期，是我国音乐逐步成型和开始发展时期，由于社会的进步，生产力的发展，到了商代，已能制造出钟、铙等乐器。这为乐律理论的发展和音乐艺术的提高奠定了基础。到了西周，奴隶制度发展到鼎盛时期。西周统治者特别重视礼和乐的社会作用，他们认为礼可以分别贵贱等级，乐可以使人互相和敬。不同身份的人有不同的礼仪， 与之相配合的音乐也
34、有严格的区分。 如天子祭祖用 “雍颂” ；两君相见用“文王”；诸侯设宴用“鹿鸣”等。不可逾越，可见等级制何等森严。西周时期，音乐有了大致的体系，可分为：1 . 六代之乐。这是指黄帝开始历代留传下来的六部代表性乐舞。黄帝时的云门大卷，尧时的尧池，舜时的大韶，禹时的大夏，商汤时的大濩，周初的大武。六代之乐主要用于祭祀天地、山川、祖宗。特点是规模宏大，有歌有舞，而声调平和，节奏缓慢，给人以严肃静穆之感。2 . 颂乐。是大典乐歌。主要用于天子祭祖、大射、视学以及两君相见等重要典礼中，歌词有商颂、周颂和鲁颂，谓之三颂。内容大多是史诗性的，常常带有一些神话色彩。3 . 雅乐。有大雅、小雅之分。大雅内容及用
35、途相似颂乐。小雅用于诸侯大射、燕礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中，用琴或瑟伴奏，故又称“弦歌”。4 . 房中术。由民间音乐加工而成。不用钟磐等击乐器伴奏，常为后妃们在内宜侍宴而唱。5 . 四夷之乐。中国古时以黄河流域中原本土的汉民族自称为华夏，其他地区或民族称“夷”。周代宫中所和的四夷之乐，主要是指由秦、楚、吴、越等地传来的民间音乐。西周以后，中国社会经历了奴隶制到封建制的转变。社会气氛也随之活跃起来，这时的民间俗乐得到了一定的发展，出现了百家争鸣的局面。俗乐中以民歌和民间歌舞为最重要。内容方面除劳动歌曲、爱情歌曲外，有倾诉农民生活痛苦的，有诅咒封建强迫婚姻制度的，也有揭露统治阶级不Learning
36、 materials?劳而获的等。音乐在结构和层次上得到了很大的发展。民间俗乐首先是源起郑、卫、宋、齐等地，后来，士大夫就用“郑卫之音”来作为俗乐的代称。俗乐的繁荣促进了表演艺术的提高，出现了不少著名的歌手，相传，秦青的歌唱有 “声振林木”之势，韩娥的歌唱能给人以 “余音绕梁三日不绝”的印象。音乐的进步，演奏水平的提高，音乐理论也有长足的发展。我国著名的思想家孔子认为：音乐有移风易俗的作用，对人能有潜移默化之功能。故非常重视音乐的社会功能。孔子把“音乐”排在教育科目六艺的第二位。他提出音乐的善和美，并主张两者应该统一，达到尽善尽美。周景王时代（公元前 6 世纪），乐律已达到很高的水平，当时产生
37、了十二律理论。还有一套声名，即宫、商、角、徵、羽，相当于今之 d o 、r e 、m i 、s o l 、l a ，谓之五正声。加上变徵、变宫即 f a 、s t ，也即当今的七声调。周代的宫廷音乐到了秦汉之际，已烟灭殆尽。主要原因是能记其铿锵之音而不能识其义，已脱离了赖于生存的音乐土壤。怎样吸取民间音乐来重建宫廷音乐，这成为汉初统治者的要务之一。汉高祖刘邦早已意识到这一点，他很注意民间歌舞的精华。如历史上著名的巴渝舞就是他率军西定三秦时，从当地族人的歌舞“猛锐”中提炼而成。公元前 1 9 6 年，刘邦带着部下回家省亲时，看到了当地百姓安居乐业，一派祥和的场面，想起连年征战， 百姓民不聊生，
38、便即兴作了一首 大风歌 ，命儿童用楚声演唱：大风起兮云飞扬。安得猛士兮守四方。威加海内兮其词铿锵有力，其音绵延不绝，其境爬满了满是疤痕的历史，表现了一代天骄的雄才伟略。后来，大风歌也成为宫廷必备节目。公元前 1 1 2 年，汉武帝刘彻对乐府进行了改组，扩大了乐府的职能，充实了大批搜集、整理和改编民间音乐的人员。连乐工在内，达上千人。著名音乐家李延年任主持乐府工作的“乐律都尉”。组织人员采诗，其范围波及赵、秦、楚等地区，同时又兼收并蓄北狄、西域各地的音乐，使宫廷音乐的面貌大为改观。汉魏南北朝的乐府音乐，主要分三大类：1 . 相和歌。原为汉代民歌，经乐府整理，加上管弦乐器伴奏，所谓“丝竹更相和，执
39、节者歌”，因而得名。后来经过发展，又创造一种结构较复杂的歌舞形式，称为“相和大曲”，结构分艳、解、趋、乱等部分。2 . 清商乐。汉魏相和歌、相和大曲等传至两晋南北朝时，都被保存乐府中。此时，民间又兴起吴歌和西曲。所以就称为“江南吴歌，荆楚西声”，总称为清商乐。3 . 鼓吹乐。秦汉之际，北狄乐传入中原地区，与汉族民间音乐相结合，渐渐用于朝廷宴乐。汉代以来，乐器有了重大发展，有琵琶、箜濩、筚篥、羯鼓、铜钹、沙锣等。所积累的曲目也日益增多，其中碣石调幽兰是南北朝梁代丘明（4 9 3 5 9 0 ）所传的古琴曲，此谱用文字记录，故名文字谱，为现存最早的古琴曲谱。而胡笳十八拍为汉末著名文字家、古琴家蔡邕
40、的女儿蔡琰（文姬）所作。蔡文姬在兵乱中，与家人走散，被匈奴所获。留居南匈奴，嫁给了左Learning materials?贤王，蔡文姬为左贤王生了两个孩子，后曹操与匈奴讲和，把蔡文姬接回。回来后，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世、曲折的经历以及思乡别子的情怀。全诗共 1 8 段，谱作成套歌曲 1 8 首。该诗是她有感于胡笳的哀声而作，故名胡笳十八拍。后来，唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。这一时期，所存的其他曲目还有广陵散、王昭君、楚妃叹、乌夜啼等。律学在这一时期也有突出的成就，有京房（公元前 7
41、7 3 7 ）的京房六十律；还有荀勖（？2 8 9 ）的荀勖笛律，荀勖在制笛过程中于公元2 7 4 年发明了“管口校正”的方法；还有南朝宋文帝（4 2 4 4 5 2 在位）时，中丞何承天（3 7 0 4 4 7 ）发明的何承天新律等。公元 5 8 9 年，隋唐结束了魏晋以来国家长期分裂的局面，在政治、经济、文化、对外交通等方面都有进一步发展。音乐方面通过国内外各民族音乐的广泛交流融和，到开元天宝年间出现了一个高度繁荣的局面。随着城市的发展。隋唐时的民歌渐渐分为山歌和小曲两大类。唐时所谓的山歌，范围比较广泛，大凡在山野劳动或休息时所唱的歌，包括船歌、劳动号子、风俗性歌舞等，皆属于山歌的范畴。山
42、歌通常是七言或五言句的结构，句中和句末往往加上衬词，称为和声。这种结构的歌曲，在现代的陕西民歌中尚有遗留。城市里的流行歌曲则称“小曲”，它们多是产生于城镇，反映市民生活的民歌，有的则来源于山歌、小曲，经艺人们加工改编而成的艺术歌曲。隋唐五代的绝、律诗和长短句都属于小曲范围，因而它们的词都是在民间小曲的基础上发展起来的。诗人们最初是按照民歌小曲的格调填写新词供艺人们演唱，但原来的诗词又常由教坊乐工和民间艺人重新配曲演唱，称为“度曲”。民歌推动了诗人们的创作，反过来诗人们的创作也促进了民间曲调的发展，从而造成唐代歌曲艺术的高度繁荣。诗人们的诗作由于乐人们演唱，得到了更广泛的传播。如李白的关山月。关
43、山月是汉代乐府歌曲，是当时守边将士经常骑在马上演唱的，李白为之填写新词“明月出天山，苍海云茫间”，抒发作者感怀古代边防战士的困苦，借以非议唐代统治阶级穷兵黩武，发动侵略战争。这首歌曲纯朴自然，带有一些北方民歌的风味。它惯用同音重复，并配以大起大落的连环乐曲进行，既显示出琴歌的特色，又比较贴切地体现了豪放的气质和感怀的情调。唐朝诗人王维阳关曲，也叫阳关三叠。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入伊州大曲，后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。
44、据张鹤所编琴学入门 （1 8 6 4 年）的传谱，全曲分三段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称三叠。每叠又分前后两段，前段除第一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维的原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段，情意真切，激动而沉郁，充分表达了作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚Learning materials?情感。另有杜牧的清明，王维陇头吟，柳宗元的极乐吟等入乐的著名歌曲，有的至今还以琴歌的形式被保存下来，或者作为民歌长期流传于民间。隋及初唐的宫廷燕乐，是以中国原有的音乐和汉魏以来陆续传
45、入的西域各族音乐和外国音乐为基础的。隋时（公元 5 8 1 年起）设七部乐，即清商伎、国伎（即西凉乐）、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、文康伎。隋炀帝时（6 0 5 6 1 8 ），增设疏了勒乐、康国乐，后改文康伎为礼毕，为九部伎。唐太宗贞观十六年（6 4 2 年）时，增高昌乐为十部乐。十部乐中，只有清商伎和文康伎是汉族传统的音乐，其他都是西域和外国的民族音乐。后来，外来音乐经过改造，特别是新创作的乐曲逐渐增多，彼此间的区别逐渐消失，并与中国固有的民间音乐相融合。因此，到了唐高宗时便取消了多部伎的编制，只设坐部伎和立部伎。坐部伎是坐在台上演奏，以伴奏小型歌舞为主，立部伎则是站在台下演奏，主要是
46、伴奏大型的歌舞杂伎。玄宗时，特别发展小型精致的乐舞。因此，坐部伎均是最好的乐人担任，而水平较差的则归入立部伎。唐代管理俗乐的机构称为“教坊”。唐武德初始设于禁门内，玄宗时又在洛阳长安各设左右二教坊，并改由宫廷直接管理，从而更加提高了俗乐在宫廷音乐中的地位。与此同时，唐玄宗又设“梨园”，选乐工子弟三百及宫女数百人学习音乐跳舞。玄宗亲自参与教习。乐工子弟居禁苑之梨园，称为皇帝梨园弟子。宫女数百人居宜春院，称为内人。自教坊、梨园创设后，宫廷燕乐更为繁盛，先后积累的音乐歌舞节目约有三百余种，其中最值得注意的是法曲和大曲。法曲本来是道教所用的法乐，玄宗崇尚道教，故将道教音乐纳入宫廷，并加以发展，成为一种
47、精美的歌舞形式。唐玄宗还专门在梨园中设立法部，由 1 5 岁以下的少女 3 0 人组成，专门表演法曲。法曲的代表作品有霓裳、大定、堂堂等。霓裳即霓裳羽衣曲，相传是唐玄宗李隆基所作，由贵妃杨玉环亲自领舞女演出于宫殿。唐代知名的大曲（包括法曲），约有四五十部以上，其中有著名作曲家的创作，如白明达的春莺啭、裴神符的火风、倾杯乐等，也有民间作品和根据民间乐曲或外国乐曲加工改编而成的大曲，如剑器、 秦王破阵乐、凉州、胡渭州、霓裳羽衣曲等。唐代歌舞大曲是由一些带独立性的歌曲联缀而成，歌词属绝、律体，各段之间并无内容上的直接联系，也没有一定的故事情节。而具体故事情节的歌舞则称杂戏。比如南北朝流传下来的代面、
48、拨头、踏摇娘以及本时期形成的参军戏。在唐代，说唱艺术作为一种独立的音乐形式已完全确立。它以讲说故事为主，中间夹用歌唱。如一枝花就是运用一枝花曲牌来唱故事的。唐朝音乐的发展，产生了许多著名的琴曲。如陆龟蒙的醉渔唱晚、潘廷坚的捣衣、赵耶利改订的离骚和梅花三弄等，大都有传谱留存于世。琵琶是隋唐时期最盛行的乐器之一，出现了许多著名的演奏家，有白明达、裴神符、康昆仑、段善本、曹刚、裴兴奴等。唐代琵琶曲虽多，但都没Learning materials?流传下来。到了宋元时期（9 6 0 1 3 6 8 ），商业资本有了进一步的发展。城市繁荣，市民阶层日益壮大。为适应城市人民文化需要而兴起的戏曲、曲艺等市民
49、艺术也得到了更加迅速的发展。当时在汴梁、临安等大城市里，有许多供游乐的场所，称为瓦市。在瓦市里，设有专门供各种戏曲、曲艺表演的场所，称为勾栏。例如在北宋汴梁的几个瓦市里，就有这种勾栏五十余座，这里瓦市勾栏里，经常表演着各种音乐歌舞和戏曲节目。如杂剧、院本、南戏、傀儡、影戏、诸宫调、鼓子词、小唱、散乐等。宋元的城市小曲，巳完全转向以长短句为主的形式，在文学上称宋词。由于教坊乐工和民间艺人喜欢唱这种长短句歌曲，诗人们也竟相仿作，以供乐工的需要，从而出现一个词体歌曲极繁盛的时代。词体歌曲有小令和长调之分。小令亦称令曲，长调又叫慢曲，歌词都在9 0 字以上。相传最早制慢曲的为北宋诗人柳永，他的词曲比较
50、通俗，因而传播极广。有人曾赞誉说：“凡有井水处，皆能歌柳词。”其后有苏东坡、秦少游、黄山谷、周邦彦、赵令畴、晁瑞礼等都能制作慢曲。其中，北宋诗人苏东坡根据民间曲调念奴娇填词的一首独唱歌曲叫赤壁怀古。念奴娇这个词牌，最早的歌词可能和唐代歌女念奴有关，故有此名。念奴是唐玄宗时梨园里最著名的女歌手之一。相传，当时宫廷每年会宴百官，必有音乐歌舞表演，但数日之后，人们感觉到太枯燥单调，万众喧哗，常常弄得舞台上的演出无法继续下去，于是玄宗便下令叫念奴出来歌唱。当宫中太监高力士向大家宣布由念奴演节目时，台下马上就安静下来。这个词牌自五代以来即已流行，有不少人为之填写新词。其中以苏东坡这首词最能体现原调高亢豪