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1、美术听课评语和建议美术听课评语和建议 篇1美术课在中小学课程中，依旧处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。志向的美术课程应当尽量使每个学生主动参加美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个全部学生必需达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教化局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参与了此次活动，倾听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。平小波老师讲授的是象形文字的联想一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形态而独创的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅好玩的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了
2、解一些好玩的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族骄傲感，对传统文化产生爱好。教学时，应供应学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的爱好。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培育他们的想象实力和创建实力，从而提高学生对图形的表意实力。听完平老师的这节课，我发觉我要学的东西还真是多，老师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，奇妙的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦！在教学上，也有很多值的学习的地方，如课前的师生沟通，材料打算，课件的打算等。通过此次学习，对我以后的教学求进，有特别大的帮助！美术听课评语和建议 篇2如今的美术课堂学生作品还能完全体现老师
3、的教学水平吗？回答是否定的！因为我们在许多课堂中都能发觉一个这样的现象：老师课堂教学不是很志向，但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好，为什么？我们不难发觉，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我们过去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现老师实际的课堂教学水平。可是有时候却还可以反映出老师的教学问题！老师自身对课堂情感的把握，老师一起先说话，我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的，因为老师很正常的会将他平常的教态流露出来，当然这样的现象是正常的。可是我在许多的公开课中都有这
4、样的感受：明明的低段学生老师上的感觉怎么象高段一般？或者明明是高段上得象低段学生的一样！这就是我想与大家探讨的问题！我认为作为老师应当对课堂的情感要有肯定的把握，这样不但可以使老师很好地设计教学的趋向，把握教学课堂的节奏感，而且还更能强调课堂气氛，刺激学生的学习爱好等好处。美术听课评语和建议 篇3好的导入能把学生的热忱充分调动起来，课堂气氛热情，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是-线与动画图片结合的形式，呈现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇妙的情境设置充溢了神奇感，有效地调动了孩
5、子探究、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场，极大地激发了学生的爱好。美术听课评语和建议 篇4老师们注意师生情感的沟通，有较强的亲和力；注意师生学习过程的互动；老师是学生学习的指导者、帮助者。教具、课件的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参加其中，贴近生活。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。美术听课评语和建议 篇5一节好课设计当然重要，但更重要的是老师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及见机
6、行事的教化机灵皆是一节好课必不行少的调味剂。老师们的机灵幽默和与孩子的密切无间以及老师们贴切、生动的教化评价：“很好，特别到位。”、“你的作品充溢了想象力，很有创意哪个孩子听了能不满心高兴？。通过这次听课活动，我真的收获许多。虽然老师们的风格各异，但每一节课都有许多值得我学习借鉴的东西，使我受益非浅。美术听课评语和建议 篇6在美术学习过程中，以学生发展为本，激发创建精神，发展美术实践实力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，为促进学生全面发展奠定良好的基础。因此在期末美术评价时，弱化评价的甄别与选拔功能，建立多元化的评价方式，构建一种全面的、完善的、重过程的、重创新的美术教学评价体系，从而
7、促进学生的全面发展。美术听课评语和建议 篇7现在的问题是：中国家长对于美术的相识标准都是像与不像，我们追溯中国百年的历史就会知道这种认知有着深刻的社会缘由。美术概念形成于17世纪的欧洲，上世纪五四运动前后传入中国，徐悲鸿出国后把素描的概技法带入中国后，由于革命的须要，素描得到大规模的应用和推广，而当时国人处在反帝反封建的浪潮中，迫切须要国外的先进理念来找寻出路，因此带有很大的盲目性。之后八年的抗日斗争，国共内战，后期又经过十年的文化革命；改革开放初期，原始资本的物质积累也让国人忽视了精神方面的探究，而美术作为精神层面重要的组成部分，近十年来才起先大力发展和普及，因此大部分家庭对于美术的认知水平
8、还停留在100年前的五四运动前后，这是一个很怕的事实。我国近代的美术发展也有着自己的历史特点，美术在国际上现在比较通行的定义就是创建美的方法。我国的“美术”一词最初由蔡元培进行学院传播，但是本身定义和内容上有肯定的模糊性。不管人们是否意识到、也不管人们是否情愿承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。这种“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。大部分国人认为美术就是平面绘画，而手工类的课程和活动被称为“美劳”，这种分别的狭义相识也让美术工作者们不太了解自己的学科语言。从原始社会的岩画到现代艺术，从民间艺术
9、到学院正统学科，从宗教信仰到一般生活，呈现在我们眼前的是如此绚丽的美术学科语言：剪纸、皮影、编织、捆扎、印染、玩具、陶塑、饰品、线描、色调、水墨、版画、设计、雕塑、装置、立构、包装、波普拼贴、服装、壁画、面具、镶嵌等等。幼儿美术教化工作者们假如了解这些绚丽的学科语言，在教学上确定会有大幅度的提高；家长们了解这些美术形式，对于美术的评价会更公正一些，孩子们接触到这些艺术文化的精华，也不再会说不好玩很枯燥了。上海有个泡泡龙创意美术课程，是全国第一套将美术系统的学科语言整合到幼儿阶段的课程。他们将现代幼儿美术的概念和元素进行引申和发展，引导老师学习全面的幼儿美术理论，同时给孩子供应完备的美术运用材料。