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1、美术欣赏的心得体会美术观赏心得体会 篇1蜡染艺术在西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。 蜡染，是一种古老的防染工艺，防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡运用。一、蜡染和蜡染艺术：蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精致外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到改变多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生
2、活中不行缺少的一种艺术 。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都运用蜡染;安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精致细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传闻中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。二、蜡染的种类：目前的蜡染，大体可
3、以分三大类：类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女 自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另类是工厂、作坊面 向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯欣赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，相互影响，争奇斗艳。这种困难的，多元化的现象，在艺术界是少见的。三、蜡染的制作过程：古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来，始终流传到现在，而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄平、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区，兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不行缺少的装饰品。蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为
4、在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现很多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区分真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以找寻，也找不出完全相同的龟纹来。先谈谈贵州蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采纳机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡运用。 蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以溶化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝
5、草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡简单冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形态相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。依据绘画各种线条的须要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。蜡染的制作方法和工艺过程：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡溶化，便可以用铜刀蘸蜡作画。作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。
6、另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种漂亮的图案;浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。假如须要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，于是便产生自然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也依据须要做出“冰纹” 。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然新颖的风味。 贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把
7、它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色调。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。 还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色调谐调，独具匠心。“蜡片”的缺点是蜡花简单脱落，所以在服装上只能局部采纳。 蜡染生产绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍旧无法用机械化，自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，往往一
8、张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，国内国际艺术市场的需求量都很大。美术观赏心得体会 篇2美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用肯定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。美术鉴赏是运用感知、阅历对美术作品进行感受、体验、联想、分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美实力，形成酷爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和看法。从不了解美术，
9、到懂得观赏美术；从无视美的存在，到学会发觉美；从对美术不感爱好，到喜爱上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术观赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些漂亮的作品的故事，它让我发觉原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的才智。从先民们朴实而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和困难的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮美的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最终到特性十足的现代，每个时期都呈现
10、出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞美。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色调和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。就像凡高的艺术是宏大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其剧烈的特性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新变更现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误会最深的时候，正是他对自己的创作最有信念的时候。因此才留下了恒久的艺术著作。 他干脆影响了法国的野兽主义德国的
11、表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。向日葵就是在阳光明媚绚丽的法国南部所作的。 画家像闪耀着熊熊的火焰满怀炙热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色调的对比也是单纯剧烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充溢了才智和灵气。 观者在观看此画时无不为那激烈人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热忱的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出绚丽的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个胜利、全新的我；我在望见向
12、日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。我望见梵高背着画夹，在向日葵丛中用心致志地画着那幅热忱奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对樊高喊道：“你必需面对自我，绝不能躲避。不管这有多么困难，须要多大志气!”其实这句话不仅是对樊高说的，也是对我说的。虽然樊高已经成为过去，而我却可以变更。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美妙遐想。美术鉴赏课走进高校校内是为了更好的培育高校生，提高高校生的素养，最根本的问题是要提升高校生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使高校生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏
13、有益于高校生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教化注意开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培育人的自尊、自信、自爱、独立、自强意识，不断提升人们的精神文化品尝和生活质量，从而不断提升人的生存和发展实力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素养型发展。鉴于此，高校生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。高校生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进高校生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满意高校生的审美须要，提高和培育审美实力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，
14、就会渐渐具有和提高感受美、理解美的实力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的相识，培育他们正确的审美志向，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创建力。陶冶高校生的思想情操、提高高校生的精神境界。通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术学问，提高我们的美术鉴赏实力，培育我们的艺术审美爱好，而这对提高我们的全面素养起着非常巨大的作用。美术观赏心得体会 篇3这几天，我特别仔细的观看了几位美术老师的优秀课例，通过学习名师的优秀课堂，让我受益匪浅。我被他们精彩的课堂设计、学生与老师之间的默契互动所吸引；被她们自然大方的教态所感染。让我从中
15、学到了不少优秀的教学阅历，为我今后在课堂教学中为创建高效课堂供应了很大的帮助。这些课堂中都有一个共同点“实在”，授课老师在讲课中，与学生打成一片，与学生的距离可谓是近之又近，没有花架子，他们注意利用身边的生活注入教学，用具有亲和力的语言引导学生，开发学生思路，以便达到教学的目的。围绕“发觉问题提出问题分析问题解决问题”为主线进行探究和研讨教学。通过这次学习，也让我有了以下几点深刻的体会：一、挖掘美术课的价值美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操，提高审美实力。美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术老师应当懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到
16、课堂教学里，使充溢美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。用以提高学生的设计意识，进而提高学生的审美创意实力和学习美术的爱好，在教学过程中出示大量的好用标记，让学生从实例中观赏学习，教法形象生动，整节课的课堂氛围很深厚，课堂环节比较紧凑、严密，培育了学生学以致用的设计理念，提高了形象的审美创建力。在展示中体现美术价值，要加强学习活动的综合性和探究性，注意美术课程与学生生活的紧密联系。从而进一步让学生体会到艺术来源于生活又高于生活。二、美术课程逐步“多元化”进入“视觉文化”的时代21世纪是一个瞬息万变的信息时代，在当今科技、经济、文化的影响下，美术不仅仅是审美和创
17、建，它和语文、数学、音乐等学科一样是人类文化中各具特色却又无可替代的语言系统。现在学习美术的目的并非是涂涂画画产生一件作品而已，而是让学生能从“人文性质”的高度更深刻地理解美术和运用美术，帮助学生逐步形成健全的人格，要重视培育学生欣赏美术作品的爱好和习惯。视觉艺术的冲击，让我们充分感受到科技的发达在美术中得以应用以及所取的视觉效果，以此来提高学生对美术学习的爱好和弘扬中华民族精神。以上是我看完优秀课例后的一些想法和做法，自己在教学中应当有新的创新，对教材和学生多琢磨，使自己的美术课有新的提高，以此对我今后的教学起到了很好的引领作用。美术观赏心得体会 篇4美术观赏，顾名思义就是指一种特别的困难的
18、精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领会，产生喜悦，爱好的过程。学习美术观赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大学问领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。我记得美术观赏的前两节课观赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中心文史馆探讨馆员，北京中国画探讨会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了多数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有墨虾、牧牛图、蛙声十里出山泉。著有白石诗草、白石老人自传等；出版的画册有齐白石作品选集、齐白石
19、山水画选等。其中我最喜爱的作品就是齐爷爷的墨虾。齐白石老爷爷经过十多年的艺术探究，了解到画家必需能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及特性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的视察，力求深化表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期起先着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经特别相像，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都细致视察，画虾的手法也因此变更，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗大、深厚的茨菇，
20、与群虾的透亮、轻灵纤细形成了显明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他驾驭了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。 左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部改变多端。硬壳透亮，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的改变，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透亮感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似简单，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了
21、，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中游戏游动，触须也像似动非动。 观赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的仔细与细腻，不得不佩服他的耐性和毅力。也因为这样我觉得自己慢慢的喜爱上了美术观赏这门课，不但是因为轻松，能观赏到许多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术观赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。假如说美术观赏是创建美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术观赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家细心创建各种
22、美术作品的目的，肯定不是纯粹的个人消遣行为，而是通过美术观赏将自己的审美情感和审美相识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生肯定社会审美效应的目的。所以说没有美术观赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最终完成自己的使命。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发觉、艺术的构思、情感的表达。美术观赏具有调整精神与心情的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手实力的表现。中国的教化到目前为止还是应试教化与，导致大部分学生只会做试卷，表达实力特别欠缺，因此对美术观赏更不行能有很深的了解，最
23、多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好像几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术观赏和创作了。因此经过这次美术观赏课程的学习，我对美术观赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术学问，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏实力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得兴奋的就是至少已经能初步了解了。我觉得这次美术观赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术学问都得到了很大程度的提高，也变更了我始终以来对于美术以及美术观赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术观赏都是在奢侈时间，还不如把这些时间用来学习其他的学问，觉得这方面的学问学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要奢侈时间呢，只有特地学习美术的人才须要相识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的无趣，才发觉美术其实不是画画那么简洁，其实美术可以表现许多内容，尽管大多数状况我自己也看不懂。虽然一个学期的时间很快就过去了，美术观赏的内容也不是特殊多，但是我觉得我学到了许多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。