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1、简谱基础知识简谱基础学问数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为学习素歌和音乐的新方法，那时西方人极注意独创创建和版权等个人成果，才被即载入史册。18世纪时法国人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文音乐新符号建议书再提这“数字简谱”，因当时他写忏悔录一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，音乐新符号建议书也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P加兰、A帕里斯和EJM谢韦3人的接着改进和推广，才在群众
2、中得到广泛运用。因此这种简谱在西方被称为“加帕谢氏记谱法”。在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的学校唱歌集是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年头随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。字母简谱关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇上升时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双
3、点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。中国简谱由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱汲取的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教化体制，以西方为中心的音乐教化，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱供应了基础。在中国简谱的独创者是李叔同。简谱基础学问一般来说，全部音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的凹凸”和“音的长短”：1、音的凹凸：任何一首曲子都是凹凸相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2、音的长短：除了音的
4、凹凸外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的凹凸和长短的标住确定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3、音的力度：音乐的力度很简单理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的改变是音乐作品中表达情感的因素之一。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应当说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。音符在简谱中，记录音的凹凸和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的凹凸的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是
5、：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。音高音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短音乐中的音符除了有凹凸之格外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语-拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短须要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四
6、分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对简单了。用一条横线“”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值全音符5-四拍二分音符5-二拍四分音符5一拍八分音符5-半拍十六分音符5=四分之一拍三十二分音符5八分之一拍上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发觉一个规律，
7、就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符音乐中除了有音的凹凸，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般干脆用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘
8、的两个键盘就是全音。改变音将标准的音符上升或降低得来的音，就是改变音。将音符上升半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。基本音上升一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。将已经上升(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。节奏驾驭读谱，首先要驾驭节奏，练习驾驭节奏要能精确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一
9、上一下是一拍。节拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和改变着的鼓点(节奏)之间的关系。单拍与复拍单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。调式音阶根据肯定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按肯定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是运用的最广泛的调式。一般来说，一首音乐作品的起先音符是运用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐
10、。要想真正搞懂大调音乐，必需要学习和声学问。小调式小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调：上升自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.c：旋律小调：在自然小调音阶上行时上升它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6 或3 起先，而结束在6上。比如莫斯科郊外的晚上就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必需要学习和声学问。反复记号表示记号内的曲调反复唱(奏)。装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。(1)倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂
11、。有前倚音、后倚音之分。(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速匀称地交替演奏。(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。顿音记号用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳动。连音线用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：(1)延音线:假如是同一个音，则根据拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。重音记号用“>”或“”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚毅有力。当“>”与“”两个记号同时出现时，表示更强。保持音记号用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和肯定的音量.小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。换气号用记号“v”标记。表示在此处换气。