《艺术学基础知识自己归纳.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术学基础知识自己归纳.doc（152页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、Four short words sum up what has lifted most successful individuals above the crowd: a little bit more.-author-date艺术学基础知识自己归纳艺术学基础知识自己归纳艺术学基础知识考试重点汇编音乐篇第一章音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性音乐是凭借声波振动而存在、在实践中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景
2、，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。音乐的几种社会功能：认识、教育、审美、实用 （可出论述题 详见书5页）第二章音乐的声音材料音乐建立于特殊的音响乐音。乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。乐音是音乐构成的最主要的物质材料音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐节奏、速度与旋律音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。不同的速度直接影响着音乐的性格。音高
3、和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式旋律。对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。曲式曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式 （详见书10页）第三章中国音乐的历史发展简况远古中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现
4、在长江以南地区。原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。夏代的乐舞大夏和商代的乐舞大漢成为昭显统治者功德的工具。求雨的無舞、驱鬼逐疫的魌舞。音乐教育始于周代 “大司乐”产生于春秋末期的诗经是当时的一部音乐总集，收集了从西周到春秋末期共500多年的各类音乐作品。其中的国风160篇，包括了当时北方15国的民歌，音乐结构多样，表演形式新颖楚辞所收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。先秦时期的中国音乐成就是1978年在湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟中古乐府始建于秦朝，在汉武帝时得到极大的加强。代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其
5、中民间音乐吴歌和西曲多数为爱情体裁，风格清新自然，后来为隋唐音乐的重要组成部分。出现阮籍、嵇康等著名琴家，琵琶是此时由印度传入华夏。宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作霓裳羽衣。唐朝政府建立多种音乐管理机构，梨园是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。近古南宋词人姜夔的白石道人歌曲是现存的宋代歌谱。宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调。杂剧在元朝达到鼎盛。南戏在北宋形成，元末达到高的艺术水平。宋代郭沔创作古琴曲潇湘水云 元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲海青拿天鹅昆山腔经过魏良辅改良创造了被称为“水磨调”的清丽委婉唱腔，风靡全国昆曲明末清初趋于衰落，“梆子腔”和
6、“皮黄腔”影响最大18世纪末四大徽班艺人进京，以皮黄腔为主的京剧的诞生近代西方音乐的大量传入是中国近代新音乐的催化剂。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。梁启超主张借西洋音乐创造中国的“新乐”，当时留日学习西洋音乐的有沈心工、李叔同和曾志忞，采用西洋去掉填配新词创作送别在“五四”新文化运动的影响下以萧友梅为首的留学生在北京成立了多个专业音乐教育机构，随后在上海成立了我国第一所独立设置的国立音乐院。萧友梅、赵元任开始进行专业的音乐创作活动教我如何不想他、问。黎锦晖创作可怜的秋香、刘天华创作光明行、聂耳创作义勇军进行曲、黄自创作旗正飘飘、贺绿汀创作牧童短笛、冼星海1939年创作黄河大合
7、唱，1945年鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作歌剧白毛女。现代1950年无锡民间艺人华彦均（阿炳）二泉映月，通过打谱和录音使碣石调幽兰、广陵散复现。 “十二木卡姆”和“侗族大歌”被挖掘。歌剧：洪湖赤卫队、江姐、刘三姐 舞剧：鱼美人、红色娘子军大型声乐套曲：红军不怕远征难管弦乐：瑶族舞曲交响诗：嘎达梅林长征交响乐小提琴协奏曲：梁山伯与祝英台 （详见书15页）西方音乐的历史发展简况古代与中世纪公元5世纪到14世纪，是西方音乐历史中最长的时段。中世纪音乐主要是基督宗教礼拜音乐，广泛传播的音乐是教堂礼拜唱歌的格里高利圣咏、赞美诗等。12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐
8、成熟，音乐开始逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术发展的道路文艺复兴时期1516世纪两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。起点不是意大利，而是英国和欧洲大陆偏北地区发起。文艺复兴音乐是一个声乐的时代，这一时期主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期的音乐的主要风格样式。早期有布艮第乐派以及更加重要的弗兰德乐派，弗兰德乐派成员主要来自尼德兰地区和法国北部，盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，人物有：J.奥克冈、约斯堪，成就：弥散曲、经文歌和世俗复调歌曲。16世纪是文艺复兴音乐成就最高时期，世俗音乐得到很好的发展，尚松和牧歌晚期文艺复兴，音乐中心转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐
9、复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展庄严宏大的带有乐器伴奏的合唱音乐。巴洛克时期17世纪开始，16001750年，记谱法以完全成熟，调性体系得到确立，是音乐历史上的一个转折时期，复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，标志：歌剧、清唱剧、康塔塔歌剧产生于佛罗伦萨，经过早期歌剧大师蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，意大利歌剧在18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲。巴洛克时期乐器得到了前所未有的发展，第一次与声乐处在了平等的地位。这一时期器乐的重要体裁有：奏鸣曲、协奏曲、组曲等。提琴成为主导乐器，取代了文艺复兴弹拨乐器的地位；键盘乐器也
10、有长足进展，管风琴、古钢琴取得很高的艺术成就。科莱里、维瓦尔是这一时期弦乐艺术杰出代表，法国古钢琴代表人物：弗朗索阿 库泊兰巴洛克晚期，向德奥转移，巴赫和亨德尔，他们在1750年左右先后去世，标志一个时代结束古典主义与浪漫主义时期18世纪下半叶，时间只有半个世纪，但影响非常大。“维也纳古典乐派”代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬，古典时期最重要的成果:交响乐、奏鸣曲、室内乐， 这些都是主调化风格、大型的多乐章器乐套曲体裁，奏鸣曲式达到空前成熟。莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐最成功的作品，贝多芬实现了最大的突破，把音乐引入了一个新的发展方向。进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐
11、中往往回荡着一种夸张的激情，充满幻想和富于想象，这就进入了音乐的浪漫主义时代，贯穿整个19世纪。这一时期人才辈出、作品繁多。“标题音乐”风行一时。音乐与文学、戏剧、美术甚至哲学、宗教发生关系。发端：德奥作曲家德奥：舒伯特、韦柏、门德尔松、舒曼 法国：柏辽兹 波兰：肖邦 匈牙利：李斯特意大利：歌剧大师威尔第 德国：布拉姆斯、瓦格纳西欧之外的所谓“民族乐派”兴起。代表人物：俄国的穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基 捷克的德沃夏克 挪威的格里格晚期浪漫主义，要求强烈的音响，作品篇幅庞大而复杂，最有影响的仍是德奥作曲家：马勒、理查-施特劳斯 此外还有俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫 芬兰的西贝柳
12、斯20世纪20世纪音乐以第二次世界大战结束为界可分为前后两个阶段，前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和民族主义。50年代后情况比较复杂，一方面是在西欧产生了先锋派音乐，出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐。另一方面在英美地区和俄罗斯沿着传统道路向前发展。总体说与传统音乐观念有很大差别，出现多元化发展态势，音乐概念也发生了根本变化。第四章中国传统音乐的体裁中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。大致可分为：宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四大类别我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，数量占最大的比重，对人民生活影响最广泛，主要由：民间歌曲、歌舞
13、、说唱、戏曲和器乐五大类别组成。一、 民间歌曲的主要体裁：汉族民歌、少数民族民歌汉族民歌的主要类型：号子、山歌、小调1号子劳动号子，协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能，音乐风格粗犷豪迈，句副短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏型，一领众和是最常见的基本形式。音乐灵活自由，曲调和唱词带有即兴2山歌高亢嘹亮、自由悠长，风格坦率直露、热情奔放、直抒胸臆，伴有装饰音和较长的拖腔。常见山歌有：信天游（陕北宁夏甘肃山西内蒙，上下句，曲调上百种，情歌诉苦歌）山曲（陕西西北陕西榆林，上下句） 花儿（甘肃宁夏青海，音域广起伏大，上下句） 客家山歌（音域窄，起伏小） 西南山歌（四川云南贵州，悠长连
14、绵）3小调又叫小曲，叙事与抒情相结合，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制。节拍比较规整，旋律环绕曲折形态。小调可分吟唱调、谣曲和时调，容易被戏曲和说唱吸收现仍流行有：孟姜女调：离情别怨月儿弯弯照九州、尼姑思凡、送情郎、盼情人、白娘子、贺绿汀马路天使插曲四季歌 剪靛花调：欢快喜悦放风筝、丢戒指、回娘家鲜花调：“茉莉花”绣荷包：西北华北的时调，缠绵哀婉走西口、绣金匾少数民族民歌：蒙古族长调：气息宽广、巨幅较长伴有颤音和装饰音，历史的沧桑感藏族的箭歌：西藏东南部，夸耀箭术是所唱，北京的金山上朝鲜族的抒情谣：表现爱情，旋律流畅，特有三拍子节奏阿里郎道拉基苗族的飞歌：山歌，音调高亢，气息悠长节奏自由，常
15、有滑音，句尾惯用甩音二、 民间歌舞的主要体裁汉族民间歌舞的主要类型：秧歌、采茶、花鼓、花灯少数民族的歌舞与乐舞：维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月说唱音乐的主要体裁：京韵大鼓：骆玉笙（小彩舞）、 苏州弹词：蒋月泉和徐丽仙，琵琶、三弦民间器乐的主要乐种：江南丝竹（行街四合如意三六中花六板）、广东音乐（步步高下山虎平湖秋月雨打芭蕉赛龙舟）、山东鼓吹、十番锣鼓西方音乐的重要体裁歌剧 戏剧与音乐的结合，容纳舞蹈、舞台美术。包含了器乐、声乐，声乐中分独唱、重唱、合唱。独唱分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，宣叙调用来叙事，对话，用于发展剧情，咏叹调旋律优美，用于抒发主人公内心感情。歌剧产生
16、于17世纪佛罗伦萨，最早以古希腊传说为题材，表现形式简陋。第一部歌剧是由意大利作曲家蒙特威尔第创作奥菲欧。18世纪上半叶，发展定型，称之为意大利正歌剧。A.斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派代表此时最高成就。正歌剧一般三幕、美声唱法、采用快慢快结构的意大利式序曲歌剧最丰硕的收获在19世纪，作曲家有：意大利的罗西尼塞维利亚理发师、威尔第、普契尼图兰朵，德国的韦伯自由射手、瓦格纳，俄国的柴可夫斯基音乐剧集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。特点：1、 综合了音乐、舞蹈、舞台表演，把传统歌剧、轻歌剧以及近代流行音乐整合在一起2、 具有强烈现代都市时代气息，百老汇3、 具有鲜明的通俗性起源于英美，80年代中国开
17、始引进美国音乐剧音乐人、魔棍，90年代猫、西区故事。中国自己的音乐剧香格里拉、日出清唱剧由独唱、合唱和乐队共同完成，没有舞台布景，没有服装表演动作。产生于音乐巴洛克时期。巴赫和亨德尔有重要贡献。作品：海顿创世纪、四季 门德尔松以利亚、圣保罗 柏辽兹基督的童年 20世纪斯特拉文斯基俄狄普斯王 奥涅格火刑堆上的贞德康塔塔17世纪出现，最伟大的作者是巴赫，写有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔，他的康塔塔突出合唱的作用。20世纪康塔塔又恢复，普罗科菲耶夫的亚历山大-捏夫斯基、巴托克的世俗康塔塔、斯特拉文斯基的康塔塔艺术歌曲具有较高的艺术情趣，艺术歌曲的出现与新兴阶层（中产阶级）的崛起有关，发源地在
18、德奥，一般是特指19世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。一般形式为独唱曲，钢琴伴奏，抒情。旋律及风格具有浪漫主义特征。作者有：德奥的舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒，法国的柏辽兹、莱福，东欧的柴可夫斯基、德沃夏克交响曲18世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为4个乐章的套曲结构。乐器组分为四个：弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）木管组（长笛、双簧管、单簧管、大管、短笛、英国管）铜管组（小号、圆号、长号）打击乐器组（定音鼓、小军鼓、镲、钹、铁三角、锣）古典交响曲的典型范式是四个乐章的套曲结构：第一乐章（快板，奏鸣曲式，核心），第二乐章（慢板），第三乐章（典雅小步舞曲），第
19、四乐章（活跃急板）奏鸣曲18世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲这个概念一般指钢琴独奏，或钢琴与小提琴或长笛等合奏的乐器演出形式，三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。历史可追溯到17世纪巴洛克时代，巴洛克时期以弦乐为主体，产生于意大利。18世纪中叶发生变化，钢琴出现，成为主角。协奏曲一般指独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演方式，18世纪以后发展成熟，产生于意大利。协奏曲之父是意大利的G.托莱里，之后，意大利的安东尼奥-维瓦尔第和德国的巴赫把协奏曲推向顶峰。协奏曲分三个乐章，具有炫技要求，“华彩”段落室内乐一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的乐器演出形式，
20、多为大型套曲结构。海顿、莫扎特对其有重要推动作用。交响诗19世纪产生的新的管弦乐体裁，性质上属于标题音乐，形式上是单乐章的，与交响曲区别。创始人是匈牙利的李斯特，他在19世纪下半叶创作了13首交响诗。其他的还有捷克的斯美塔那、芬兰的西贝柳斯、德国的理查-施特劳斯。20世纪走向衰落组曲一般指一种结构自由的多段并置乐器体裁，法国的代表人物是弗朗索瓦-库泊兰，德国的代表人物是巴赫法国组曲英国组曲序曲管弦乐形式，最早是歌剧、清唱剧等的乐器引入段，后产生独立的音乐会序曲产生门德尔松的芬格尔山洞、柏辽兹的罗马狂欢节、布拉姆斯的学院庆典序曲狂想曲盛行于19世纪，具有鲜明民族性，情绪强烈和外露，一般没有固定形
21、式结构外貌。李斯特19首匈牙利狂想曲即兴曲多为钢琴独奏，盛行于浪漫主义时期舒伯特1827年创作了8首即兴曲，肖邦创作了4首即兴曲，最著名的是第四首即兴幻想曲小夜曲 初始意义是夜歌，中古骑士在情人的窗下唱的情歌。谐谑曲17世纪产生了许多声乐谐谑曲。前奏曲原本是其他乐曲的导入段落。19世纪获新的含义，脱离赋格的独立小型器乐体裁。世界音乐多元性日本歌舞伎 日本民谣 朝鲜盘索里 印度尼西亚甘美兰 印度古典音乐 阿拉伯马卡姆音乐墨西哥的“松” 古巴的伦巴 阿根廷的探戈 巴西的桑巴第五章中国音乐名曲及作曲家古典歌曲阳关三叠根据唐代诗人王维送元二使安西而作的琴歌，全曲分三大段，同一曲调作变奏反复叠唱三次扬州
22、慢作者为南宋词人姜夔。描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。采用古音阶的宫调式。满江红词作者岳飞，20年代由杨荫浏将元代古曲与这词相配，是词调音乐典型结构。民间歌曲小白菜河北民歌，讲述丧母的女童悲惨命运，全曲仅12小节，曲调带哭腔，沂蒙山好风光、白毛女中被风吹根据它衍生绣荷包山西，表现少女绣荷包送情人的内心活动蓝花花陕北民歌，讲述姑娘蓝花花牺牲性命反抗封建礼教走西口山西陕西内蒙，男人外出打工与妻子惜别康定情歌又名跑马溜溜的山西南情歌小河淌水云南弥渡山歌，描绘月下小河男女之情孟姜女又名十二月花名茉莉花流传最广在江苏和河北，曾被意大利作曲家普契尼收到图兰朵凤阳花鼓安徽，明代淮河流域遭水患，
23、人民身背花鼓远走他乡卖唱嘎达梅林蒙古长篇叙事歌，嘎达梅林是民族英雄民族器乐独奏曲 梅花三弄古琴曲，齐桓伊所作的笛曲，唐代颜师古改编为琴曲。流水古琴曲，俞伯牙与钟子期广陵散古琴曲，流传于安徽广陵一带，气势磅礴，悲壮的英雄气概，载录明代神奇秘谱潇湘水云古琴曲，作者宋代浙派郭沔，元兵南侵亡国情怀喜相逢原为内蒙民曲，笛子演奏家冯子存改为梆笛独奏曲百鸟朝凤山东河南河北，后改为唢呐独奏二泉映月二胡独奏曲，华彦均（阿炳）创作光明行二胡独奏，刘天华1931年作十面埋伏琵琶独奏曲，在清代华秋萍琵琶谱，以楚汉相争战争场面彝族舞曲琵琶独奏曲，王惠然根据“海菜腔”改编渔舟唱晚古筝独奏曲，娄树华根据古琴改编中花六板“江
24、南丝竹”八大名曲之一雨打芭蕉广东名曲，初见丘鹤俦弦歌必读，南国情调春江花月夜民族管弦乐曲，原为琵琶曲夕阳箫鼓，1925年柳尧章改编近现代名曲及作曲家 声乐作品问独唱歌曲。易韦斋词，萧友梅曲。创作于20世纪20年代初教我如何不想他独唱歌曲。刘半农词，赵元任曲，创作于1926年毕业歌田汉词，聂耳曲，电影桃李劫主题曲，1934年义勇军进行曲田汉词，聂耳曲，电影风云儿女主题曲，1935年。1982国歌铁蹄下的歌女许幸之词，聂耳曲，风云儿女插曲松花江上张寒晖词曲，1936年大刀进行曲麦新词曲，1937年7月在太行山上桂涛声词，冼星海曲，1937年南泥湾贺敬之词，马可曲，1943年歌唱祖国王莘词曲，195
25、0年我的祖国乔羽词，刘炽曲，上甘岭插曲我们走在大路上李劫夫词曲，1963年红星照我去战斗邬大为词，傅庚辰曲，1973年闪闪的红星插曲祝酒歌韩伟词，施光南曲，1976年（论述题）我爱你，中国瞿琮词，郑秋枫曲，1980年海外赤子插曲长恨歌我国第一部清唱剧，韦瀚章词，黄自曲黄河大合唱光未然词，冼星海曲。（论述题）长征组歌晨耕、生茂、唐诃、遇秋1965年歌剧白毛女延安鲁迅艺术学院集体创作，1945年首演洪湖赤卫队朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲，1959年首演刘三姐柳州市刘三姐剧本创作组集体创编，1960年首演江姐闫肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂曲，1964年首演，根据红岩改编器乐剧钢琴曲牧童短笛
26、贺绿汀曲，1934年（论述题）小提琴曲阳光照耀着塔什库尔干陈钢曲小提琴协奏曲梁山伯与祝英台何占豪、陈钢曲，1959年首演草原小姐妹吴祖强、王燕樵、刘德海曲，1973年管弦乐春节组曲李焕之创作于195556年间外国音乐名家名作J.S.巴赫（16851750）德国作曲家，音乐世家，他几乎涉及所有领域，一代宗师，近代音乐之父布兰登堡协奏曲巴洛克协奏曲的经典之作马太受难乐约翰受难乐b小调弥散亨德尔（16851759）巴洛克后期德国作曲家清唱剧弥赛亚海顿（17321809）出生于奥地利，交响乐之父伦敦交响曲第93104交响曲总称，又称扎诺蒙交响曲包含惊愕交响曲军队交响曲始终交响曲巴黎交响曲莫扎特（175
27、61791）奥地利作曲家，神童19部歌剧，费加罗的婚礼、唐璜、魔笛。41部交响曲，第四十交响曲贝多芬（17701827）出生于德国波恩第三“英雄”交响曲词曲原题献给拿破仑第九“合唱”交响曲最后一部交响曲，其中包含欢乐颂歌词作者席勒舒伯特（17971828）奥地利作曲家，创作600多首歌曲，魔王、野玫瑰、鳟鱼。声乐套曲冬之旅、美丽的磨坊女。钢琴曲即兴曲、音乐瞬间。9部交响曲，第八“未完成”交响曲最著名门德尔松（18091847）德国早期浪漫主义作曲家、钢琴家、指挥家，是巴赫被人们重新认识17岁写下仲夏夜之梦序曲成名，e小调小提琴协奏曲5部交响曲，苏格兰交响曲、意大利交响曲。管弦乐芬格尔山洞钢琴曲
28、无词歌舒曼（18101856）德国作曲家、音乐评论家。浪漫主义钢琴套曲童年情景、狂欢节、蝴蝶、大卫同盟舞曲声乐套曲桃金娘、妇女的爱情生活、诗人之恋刊物新音乐杂志柏辽兹（18031869）法国作曲家，1830年幻想交响曲成名，哈罗尔德在意大利、罗密欧与朱丽叶、浮士德的责罚李斯特（18111886）匈牙利作曲家，钢琴家。钢琴超级练习曲、帕格尼尼练习曲、匈牙利狂想曲交响诗前奏曲肖邦（18101849）出生于波兰华沙，“肖邦风格”拓展了钢琴音乐的表现领域，对钢琴体裁的开发。玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、谐谑曲、叙事曲C小调“革命”练习曲又名华沙陷落瓦格纳（18131883）德国歌剧作曲家、指挥家、音
29、乐理论家、文学家。26岁歌剧黎恩济成名，漂泊的荷兰人、唐豪塞、罗恩格林改革传统歌剧称为“乐剧”，戏剧第一，音乐第二。创作特里斯坦与伊索尔德、尼伯龙根的指环布拉姆斯（18331897）德国作曲家，钢琴演奏家，“反潮流”。合唱德意志安魂曲C小调第一交响曲被称为“贝多芬第十交响曲”威尔第（18131901）意大利人，29岁纳布科成名，奠定歌剧地位茶花女、弄臣又名利哥莱托、游吟诗人。中期创作有唐卡洛斯、命运的力量。阿伊达标志着高峰，晚年奥赛罗。绝笔法尔斯塔夫穆索尔斯基（18391881）俄国作曲家，钢琴组曲图画展览会、歌剧鲍里斯-戈都诺夫跳蚤之歌、交响诗荒山之夜柴可夫斯基（18401893）俄国作曲家
30、，歌剧黑桃皇后、奥涅金，舞剧天鹅湖、胡桃夹子。交响曲六部，第六“悲怆”交响曲尤其感人。钢琴组曲四季、D大调小提琴协奏曲、1812序曲马勒（18601911）奥地利籍犹太人，一生9部歌剧。声乐套曲亡儿之歌青年魔角。大地之歌按序应为第九交响曲，歌词采用唐诗理查-施特劳斯（18641949）德国作曲家，指挥家，交响诗，严肃体裁死与净化、查拉图施特拉如是说，肖像描绘体裁蒂尔-艾伦斯皮格尔的恶作剧、堂吉诃德、英雄生涯。德奥现代歌剧先行者莎乐美、埃勒克特拉、玫瑰骑士德彪西（18621918）法国印象主义作曲家，管弦乐牧神午后前奏曲、夜曲三首、大海，钢琴作品版画集、意象集、二十四首钢琴前奏曲，歌剧佩利亚斯与
31、梅丽桑德交响诗牧神午后勋伯格（18741951）奥地利作曲家，弦乐六重奏升华之夜、交响诗佩利亚斯与梅丽桑德。进入无调性，创立无调性的作曲法则“十二音体系”作曲法。代表作品：独幕歌剧期待、月光下的皮埃罗，十二音作品乐队变奏曲、华沙幸存者、摩西与亚伦斯特拉文斯基（18821971）俄罗斯人，芭蕾舞剧春之祭、火鸟、彼得鲁斯卡，歌剧清唱剧俄狄浦斯王、歌剧浪子的历程、合唱与乐队诗篇交响曲肖斯塔科维奇（19061975）俄罗斯人，毕业作品第一交响曲即引起关注。列宁格勒交响曲激励和鼓舞苏联人保卫祖国战胜法西斯戏剧篇第一章戏剧的定义戏剧的本质：演员扮演人物故事；由希腊人创造和在西方形成悠久传统，并于20世纪初
32、传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式“话剧”的由来，20世纪20年代末，这类艺术形式被当时从美国学习西方戏剧并毕生致力于将其在中国发扬光大的戏剧家洪深定名为“话剧”，以示与依靠唱念做打手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。不可取代的艺术，迄今已有2000多年历史，尽管经历许多变化，本质没变：演员与观众共处于剧场这样一个实在的物理空间；演员以动作包括言语、表情、肢体动作等手段，扮演人物的生活故事，观演之间观众与观众之间形成了活生生的情感交流关系。从而无法取代永葆艺术的生命力。戏剧的功能审美、娱乐、教育、交流 （可出论述题 详见书55页
33、）第二章戏剧的特性没有动作就没有戏剧，动作是戏剧的本质动作的分类，戏剧动作的含义是非常丰富多彩的。如台词、表演、内心动作与外部形体动作。斯坦尼斯拉夫斯基说：连停顿都是一种动作。叙事与长度及动作的丰富性，亚里士多德说，悲剧是对一个有一定长度的行动的模仿，模仿的手段是动作。涉及到情节、结构、事件、矛盾纠葛等具体的时空载体及其概念。戏剧动作必须是丰富多彩、千姿百态的。戏剧冲突戏剧是对生活的提炼，希区柯克说，戏剧是去掉了枯燥无味的时刻的生活。不是对生活的机械照搬冲突与人物命运，冲突使主人公的命运发生逆转，对观演双方都能造成极大的情感冲击戏剧情境人物关系与情境，戏剧情境是对戏剧中矛盾的人物关系及其作用的
34、一种概括性描述。黑格尔在其美学中认为情景就是指若干人在一起因为性格、目的、利益的矛盾而发生这样那样的矛盾与冲突，并由此形成错综复杂的关系网。外来时间、矛盾冲突与情境，戏剧情境的变化通常要借助外来时间的推动或催化。第三章剧场性物理时空的直观性，剧场性是戏剧的一个非常重要的审美规定性。在剧场性的前提条件下产生两个重要的审美属性：假定性、戏剧性。剧场性是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，构成了戏剧赖以生存的观演交流关系。另一方面形成一种制约，体现在叙事规律上。心理时空的无限性，演出时间不得超过观众的心理和生理承受能力。戏剧家利用假定性在戏剧世界中表现无限的人生，又不必让观众在观剧时心理和生理上忍受
35、极限的挑战，提高演出的戏剧性。观演关系需要戏剧性的维持，提高戏剧性的技巧都是在对戏剧时空局限性认识的基础上，对舞台表现潜力深入挖掘的结果。他们非常有效地把戏剧的时空局限性变成一种长处、特色和优势。假定性观演之间的相互暗示与默契变局限为优势假定想象与真实戏剧性综合性作为综合艺术中心的表演艺术 （详见书6064页）第四章戏剧体裁的演变体裁的多样性戏剧的体裁在发展过程中逐渐变得丰富多样，体裁在此指不同的风格类型。体裁分类的概念在古希腊戏剧时期出现。古希腊哲学家亚里士多德在诗学中讨论过的戏剧体裁包括悲剧和喜剧两种。亚里士多德将悲剧分为四种：复杂剧，苦难剧，性格剧，情景剧文艺复兴时期西班牙戏剧家洛卜-德
36、-维加在今日新的编剧艺术中主张悲剧和喜剧在一个剧本里可并存，预示了还有其他戏剧体裁存在。18世纪法国启蒙思想家戏剧家狄德罗提出“严肃戏剧”概念，后被称为正剧，这是一种悲剧喜剧融入一体的戏剧。更容易感动观众，更发挥教育意义。体裁分类的复杂性自文艺复兴以来日趋多元化，参考分类角度：其一，从风格划分，悲剧、喜剧和正剧。其二，从不同时期的流派划分，17世纪法国古典主义时期的古典主义戏剧。19世纪的浪漫主义戏剧和现实主义戏剧。19世纪末兴起于法国并波及全欧的象征主义戏剧，19世纪挪威戏剧家易卜生创立的“社会问题剧”。20世纪初兴起于德国的表现主义戏剧、意大利的未来主义戏剧和法国的超现实主义戏剧。上世纪5
37、0年代兴起于法国的存在主义戏剧，60年代的荒诞派戏剧等等。其三，按题材或表现内容，有儿童剧、农村剧、历史剧、传记剧、军事剧等。其四，按演出方式分，广场剧、教堂戏剧、咖啡馆戏剧、环境戏剧等悲剧起源古希腊人宗教庆典。词源：“trag-os”,意为“公羊”和“歌颂”；“trag-odia”，意为“羊人颂”。悲剧的效果旨在引起观众的怜悯和同情，并唤起人们高尚的情感。 （详见书66页）喜剧起源稍晚于悲剧，公元前65世纪希腊，祭祀酒神狄奥尼索斯时表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏。通常描写比普通人更低的人物。亚里士多德诗学说：喜剧通常描写不如我们的人物，那就意味着喜剧人物身上通常有许多显见的缺陷。（如猪八戒）喜剧
38、的审美机理是源自于笑。古希腊阿里斯托芬的政治讽刺喜剧鸟。17世纪法国古典主义喜剧家莫里哀伪君子悭吝人。正剧曾被称为悲喜剧。特点：1、更贴近普通人的日常生活。2、正剧可以表现更为复杂丰富的性格与情感（曹禺的北京人中国最伟大的正剧）。3、应该有道德的目的，但是不能因此进行道德说教，而是以情动人。戏剧创作的基本技巧情节亚里士多德说悲剧六要素“情节、性格、思想、言语、唱段、戏景”情节是第一位的。第五章欧美戏剧概况起源于古希腊，古希腊戏剧是人类戏剧的第一个高峰，亚里士多德的诗学是戏剧史上第一部戏剧理论经典。515世纪（中世纪），以圣经为内容，奇迹剧、神秘剧、道德剧。民间有讽刺和批判宗教黑暗的笑剧。文艺复
39、兴时期，戏剧第二个高峰，西班牙的洛卜-德-维加和英国的威廉-莎士比亚为重要代表。17世纪，法国艺术进入古典主义时期。持续200年，以笛卡尔的唯理论哲学为思想基础，崇尚理性，强调感情服从理性。代表人物有：高乃依、拉辛、莫里哀18世纪下半叶，自由民主思想深入人心。代表人物：博马舍、哥尔多尼、莱辛、席勒19世纪初，浪漫主义时期，浪漫主义戏剧，雨果的欧那尼标志着新时代的开始19世纪也是戏剧进入现代的开始，现代戏剧包括以现代非理性哲学为思想基础的多个现代主义戏剧流派。包括：易卜生、肖伯纳、契诃夫、布莱希特等美国戏剧，两位戏剧家：尤金-奥尼尔（美国戏剧之父）毛猿榆树下的欲望安娜-克里斯蒂走过黑夜的漫长旅程
40、。阿瑟-米勒推销员之死20世纪，最著名的两位戏剧大师：斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特。各自创立了两种演剧学派。古希腊戏剧三大悲剧诗人：埃斯库罗斯（民主政治成长时期）、索福克勒斯（民主政治繁荣时期）、欧里庇得斯（民主政治发生危机时期）和喜剧阿里斯托芬埃斯库罗斯，希腊悲剧的创始人，他减少了合唱队的抒情成分，给戏剧对话以首要地位，使两个剧中人物之间，直接产生戏剧要素冲突。“悲剧之父”，一生创作70部悲剧，仅留下7部。代表作被缚的普罗米修斯。索福克勒斯，一生写过120部作品，仅留下7部。代表作俄狄浦斯王安提戈涅。索福克勒斯悲剧人物的性格复杂程度远远超过了与他同时代的埃斯库罗斯和欧里庇得斯。俄狄浦斯王从高潮
41、逆向叙事，通过一次次悬念和小高潮积聚戏剧能量最终达到戏剧高潮的技巧，创造了一种绝妙的封闭式戏剧结构的典范。欧里庇得斯，他的剧作特别关注两性问题和家庭问题。亚里士多德说欧里庇得斯“是按照人实在的样子来描写”，那么他应该是现实主义戏剧创作最早的代表。他一生写过90多部戏剧，流传下来的有18部。美狄亚和希波吕托斯阿里斯托芬，一生写了44部戏剧，流传后世的有11部。他具有出色的讽刺才能，代表作鸟和阿卡纳人，表现了他对现实社会问题的观点和政治理想。鸟被认为是阿里斯托芬最优秀的作品，反映了当时人们希望建立理想社会的愿望。阿卡纳人是一部反映对战争的态度的作品，反战中世纪宗教戏剧宗教不仅是封建统治的重要思想基
42、础也是实质性政权机构，戏剧成为封建宗教宣扬宗教信条和教义的重要手段。奇迹剧，教会的腐败和不得人心导致宗教戏剧日渐衰落，民间戏剧得到高度发展，尤其流行作为宗教戏剧变种的奇迹剧。法国的博德尔圣尼古拉剧和罗特波夫的德奥菲勒的奇迹神秘剧，15世纪时，神秘剧在西欧戏剧界占统治地位，而尤以法国神秘剧最为著名，当时最著名的一部作品奥尔良之围。道德剧，它的出现与资产阶级的成长壮大及其对自身价值体系的宣传需要有关。特征是将各种抽象道德观念拟人化和寓意化。英国的道德剧走在前列，著名作品忍耐的堡垒笑剧，巴特林的笑剧是当时最完善的一部笑剧代表作。文艺复兴戏剧意大利许多人文主义艺术家创立了许多学校和学院，戏剧知识在英国
43、大学里也得到广泛传播，大学里的许多学者研究古代戏剧，翻译并演出。洛卜-德-维加（15621635），它是西班牙人文主义戏剧最完善的代表，多产，创作过1800部戏剧和400部名叫“奥托”的形式的戏剧作品。最重要的两部作品：一部是他用“斗篷与剑”的戏剧形式创作的狗占马槽（16131615），表现贵妇人德安娜在足智多谋的仆人的帮助下追求到了真正爱情的故事。 羊泉村取材于1467年西班牙历史上的一次农民反抗封建领主的暴动。他的今日新的编剧艺术一文至今仍有借鉴意义。古典主义戏剧文艺复兴以后直到17世纪末，主要是兴盛于法国的古典主义戏剧。强调为君主政治服务，维护国家统一。古典主义哲学家笛卡尔的唯理主义哲学为古典主义戏剧提供了哲学基础。高乃依（16061684），熙德贺拉斯拉辛（16391699），安德洛玛刻费德尔莫里哀（16221673），他的喜剧是古典主义戏剧的奇葩。伪君子悭吝人启蒙主义戏剧始于17世纪的欧洲启蒙运动，到18世纪下半叶，有了轰轰烈烈的发展，“自由”与“民主”深入人心。法国的博马舍（17321799）塞维利亚理发师费加罗的婚礼，政治喜剧或严肃戏剧。