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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 一、经典好莱坞电影叙事的形成和进展完善之路“好莱坞 ”有几种界定方式:最宽泛的是指美国电影业,包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司;狭义的 “好莱坞 ”是指“七大金钢”公司俗称 “主流片厂 ”,包括时代华纳、 迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球,哥伦比亚、米高梅;地理概念的“好莱坞 ”是指大洛杉矶市当中的一个镇,山坡上有个庞大的“好莱坞 ”Hollywoodland 字样,但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市;以时间坐标来看, “好莱坞 ”大约从 1904 年起,叙事形式剧情片成为电影产业中最突出和最重要的形式;这时,好莱坞开头成为世界电影工业的强
2、势力气; 1908 1927 年是经典好莱坞电影的进展阶 段;1910 年左右,很多电影公司开头迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇,好莱坞成为电影公司的主要集合地;到1920 年的 10 年间,很多小公司逐步合并成为一些大公司;在这种大众化生产体系的制片厂里,美国电影开头形成了完全倾向叙事形式的电影制作;爱迪生公司的一位导演埃德温 .鲍特是第一个运用叙事连贯性与进展的原就来拍片的导演 相对于早期的杂耍式小喜剧的影片,是一种前古典的叙事电影;鲍特的影片一个美国消防员的生活1903 ,片中我们看到一对母子被消防员救了两次,一次从屋里拍照, 一次从屋外拍照;虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素如一个消
3、防员预感 火灾将发生,一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头,但鲍特在 当时仍没有熟悉到应当如何运用两个镜头的交叉剪辑,来传达给观众 一个完整的故事与剧情;名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 鲍特的另一部电影火车大劫案1903就可以称为经典好莱坞电影的原型;剧情进展已经具有清晰的时间、空间和规律上的线索,从劫匪开头抢劫到最终被歼,观众可以清晰地看到一步步的进展;好莱坞导演格里菲斯的影片一个国家的产生1915和党同伐异 1916 ,其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏 剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的
4、意义;这两部影片已把一个场景分成几个镜头,交叉运用远景和大特写, 并且他给予了这些手法剧烈的动机或理由; 在情节处理上已不仅是简洁交代救援 者与受害者之间的救援行动,而是发扬光大为经典的“最终一分钟营 救”;格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言,被电影 学者叫做 “经典剪辑 ”;经典剪辑用剪辑来增强戏剧成效,而不是只到 达一些纯粹外表的目的; 并且把动作分为一系列镜头, 认真选择和安 排远景、中景、近景镜头,并不断转变观众视点,是主观的连续性,即包含在连起来镜头中的联想;用一个比如来说, 汽车在早期已经具备前后四只轮子, 一只方向盘, 驾驶仓等始终到今日汽车基本不行或缺的要素; 格里
5、菲斯的电影对于电影叙事,叙事就是那四只轮子和一只方向盘;特别是经典好莱坞电影的到了无声电影的尾声,也就是 20 岁月末期,经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式, 声音和颜色等电影新技术的显现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响;影到达高峰,并很快风行全球;3040 岁月经典叙事的好莱坞电 6070 岁月在经受了漫长的低谷时名师归纳总结 期之后,好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程,又迎来一派第 2 页,共 15 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 富强;显现了一批被称为“电影业的小伙子 ”的年轻导演,他们对经典好莱坞叙事传统布满了仰慕之情,他
6、们遵循经典电影类型片样式,但又加入了很多个性化风格; 高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段;弗朗西斯科 .科波拉教父 1972 ;乔治 .卢卡斯星球大战 1977 ;斯蒂文 .斯皮尔伯格大白鲨 1975;马丁 .斯科西斯出租车司机1976等等是这一时期的代表;值得一提的是马丁 .斯科西斯,他是典型的从小看好莱坞电影长大的一代人,深受好莱坞电影文化熏陶, 同时又是在好莱坞统治下的美国电影界生存,他可以娴熟的把经典好莱坞电影叙事手段运用到自己的作品里,讲出一个又一个经典的好莱坞的电影“好故事 ”,同时他把理念和摸索包蕴于故事之中; 第一有一个让观众中意的故事,然后观众再考虑去 接受导演所要
7、表达的思想, 即由感性到理性, 讲故事始终是他传达感 情和思想和有力武器;斯科西斯的影片中仍运用了很多大胆的新技 法,大量的跳接,突如其来的定格,和很多大胆的绝技,这是传统好 莱坞没有的;但这些技法以观众认知为基础,具有巴赞所说的“规律 性”,所以仍旧保持了观众的幻觉;与欧洲很多导演不同,他的电影 仍是观众视点, 他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平稳 点;他们否认那些 “隐而不见 ”的叙事和 “消极”的看片的经典原就,他 们极力张扬个性化的艺术创作, 或许斯科西斯们的探究正是当代电影 进展方向和经典好莱坞电影的将来走向;美国闻名电影史讨论专家罗伯特.艾伦和道格拉斯 .戈梅里合著的电名
8、师归纳总结 影史:理论与实践指出:“自本世纪以来在西方占主导位置的电影第 3 页,共 15 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 风格被称为经典好莱坞叙事风格; 这个术语意指电影元素的一种特定 组构范式,它的整体功能就是以一种特定的方式叙述一个特定类型的 故事;经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链,动因是某个角色 的欲望或需求; 通常的解决方式就是满意那些特定的欲望或需求 经典好莱坞风格的历史重要性在于到20 岁月后期,好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受;其他风格就被好 莱坞风格的阴影所遮没, 并且要在好莱坞风格所建立的标准面前
9、受到 评判;对于电影史学家来说, 好莱坞风格供应了一种在历史上可以界 定的标准, 一种美学参照系; 其他风格将被联系于这种参照系加以评 估,参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置;明显,经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式叙述一个特定类型的故事; ”而这种 “特定的方式 ”就是三四十岁月风行一时的戏 剧化风格, 并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影,使得好莱坞影片可以归纳为一个个 被称为 “戏剧式电影 ”;“特定类型 ”;因而经典好莱坞电影曾经也二、经典好莱坞电影叙事结构策略西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史,早在古希腊戏剧就已经开头形成完整的 5 幕式戏剧结构
10、序场 Prelude 、开场 Introduction 、进展 Development 、解决 Resolution 、尾声 Epilogue ;经典好莱坞影片很 “霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下;当然戏剧根据冲突律结构剧本, 虽也适用于电影剧作结构,名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 但“电影在应用这肯定律时必需留意一些重要的特别条件;”美国电影和戏剧理论家劳逊语在经典好莱坞叙事结构中仍有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”
11、方式,本文不做绽开了;1、序曲和尾声; 古希腊戏剧多在广场集市上演,人来人往环境嘈杂,序曲的功能是等待观众, 帮忙观众心情沉静下来; 序曲往往既没故事也没人物,只有音乐;尾声的功能是让观众安静的回到现实;六十八十岁月好莱坞电影倾销岁月,电影放映前广告已放映一会了,所以电影往往从第一个画面就开头进入故事;中国导演张艺谋的影片 大红灯笼高高挂第一个画面巩俐就开头讲话了,就是一个例子;尾声 就由于故事已终止, 就是让观众等灯亮起来的作用,也被很多剧作者和导演所舍弃;早期经典好莱坞电影都是严格按5 幕式进行结构的,八十岁月以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声,只有开场、进展、解决的三幕式成为主流; 这一
12、演化不是美学因素造成的,而是环境造 成的;2、“起、承、转、合 ”;中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合 ”的概念;这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、进展、高潮、解决有着神似的相象;开场 Introduction ,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”,即介绍剧中明星人物并介绍他的对手,设置一个冲突或危机; 开场要求“开门见山 ”,是在富于动作性的冲突中绽开的;任何叙事艺术都以写名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 人为中心,这个 “冲突”往往表达为性格的冲突;开场部分应当以交待清晰重要人物之
13、间的性格差异为要务,并且仍要点明叙事的重心和基本情形;典型的方式是在开场时, 尽量以连续发生的情节动作来吸引观众连续看下去的奇怪心;这种情形,可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容;观众会在已出现的大事当中估计可能的缘由;经典好莱坞影片魂断蓝桥的开场为例,便是在富于动作性的冲突中绽开的;男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的 空袭警报中相见了,这是大情形;罗依是立刻要上前线的军人,玛拉是一家纪律严格的芭蕾舞团的演员,这是小情形; 这些基本情形都不答应他们相爱; 罗依是个浪漫贵族出身的军人,玛拉是一个平民之家务实的姑娘;罗依取走玛拉小护身符,没出席上司的宴会,却跑去观看玛拉演出,并把
14、她私约出来,两人在“烛光俱乐部 ”约会;一个主动一个被动, 仍有英国传统社会传统等级观念的重压;这个开场部分就 让性格冲突接火交锋, 为将来冲突建立依据, 也为悲剧性结局奠定了 合理、可信的基础;进展Development ,也叫“纠葛”,着重展现冲突纠葛如何加强剧中 英雄的困难与危机; 不仅要展现剧中正反主人公的能量和目的,仍要 着重刻画剧中人物所面对险恶的环境;影片魂断蓝桥进展部分有 五段戏,孤立起来看,各成段落;认真分析,上一段是下一段开头,下一段又是上一段的必定连续;另一种说法是前一个是下一个的准 备,下一个是前一个的高潮; 魂片作者正是根据 “冲突律 ”的法就,名师归纳总结 经过认真
15、设计和支配, 错落有致地把各个部分组织起来,以到达冲突第 6 页,共 15 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 深化的目的; 由于冲突的不断深化, 便也造成了戏剧艺术必需具备的 那种紧急感;这种 “紧急”必需逐步加强,不能让它放松下来;困难点 要越来越难才好看;姐姐反对完,妈妈反对,爸爸再反对,这是琼瑶 剧常见的败笔, 同一性质的反对张力一样, 这就不是层层递进的紧急了;阿契尔在剧作法一书中说:“戏剧的隐秘的最大部分在于一个词“紧急”;而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维护、悬置、加剧和解除紧急; ”经典的进展结构为了不断加强这种紧急感,往往要遵循一
16、条原就, 即根据情节进展的规律, 次序地把来龙去脉交待清晰,是剧情能够以步步相逼的进展威势,奔赴高潮;它必需根据因果关系,把段和段、场和场,循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来;大部分的情节进展模式是:因果关系通过不同方式转变角色的境遇;最一般的一种就是 所知信息的变化; 常常,角色在剧情进展过程中获得了某些信息, 其中有一些在剧情转折时起到了重要作用;此外仍有目标引导的模式, 及它派生出的找寻模式和调查模式等;时间与空间也供应情节进展的不同模式;经典进展模式强调戏剧的整体性,外表上合理的动机, 各个组成部分的连贯性; 每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头,力求使动作顺当地开展,造成一
17、种不行防止的感觉;为了增加冲突的紧迫感,有时会加上某种最终期限, 从而强化感情; 特别是在早期经典好莱坞电影中,经典进展模式往往有两条情节线索,与主要的动作线索同时展名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 开一个罗曼蒂克的爱情故事; 在爱情故事中, 一对次要恋人与一对主 要恋人同时显现;高潮 Highest Point,电影叙事中的高潮是指戏剧性进展在情 绪、剧情、力度方面最高点;经典好莱坞电影叙事高潮并非必定是 一场猛烈的戏, 只需要心情猛烈就行了; 在希区柯克的精神病患者那场经典的淋浴凶杀戏中第一幕最终,凶残、血腥的
18、表现远比最 后在地窖中发觉母亲尸体要多;高潮也更不肯定是一种戏剧性突变;相反,高潮完全可以是一次意料之中的、期望着的对抗;例如经典类 型片中的西部片和侦探片中,表现为主人公和对手公开发生接触对 抗;一方成功、一方失败;经典好莱坞叙事结构中的高潮往往是结构的顶点,是冲突从量变到达质变的时刻;在魂断蓝桥中,假如说进展部分仍只是冲突经受着量变的过程,那么,当始终作为伏线处理的“等级差距 ”这一新的冲突突现出来时,促使原有的冲突产生质变,形成了全剧的高潮:玛拉作 出了最终的选择, 她奔向罗依母亲的房间, 向罗依母亲剖白了自己的 不幸遭受, 在高潮这一时刻里, 人物往往将其精神本质最鲜明地表露 出来;高
19、潮时刻的玛拉个性鲜明夺目: 她是一个受正统观念深深束缚,一个肉体虽遭污辱而心灵至纯至美的女性;在高潮这一时刻里, 表达在整个冲突中的两种力气, 谁胜谁负也已被确定: 在纯洁爱情和传统 观念较量中,玛拉最终失败了;西方的画作总有焦点最中心的地方;西方的画作很自然的就能把观赏者的目光引到视觉焦点上,这是其技巧的必定;与之相对应的,往往名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点:一个小时的时候,会有一个重要的转折,那就是“次高潮 ”1st culmination ;解决 reso
20、lution ,高潮之后的部分,是冲突冲突的结局;原就上,任何叙事都会走向结局,结局往往意味着故事中所展现的冲突冲突,获得明白决至少作出明白答;大多数经典好莱坞叙事影片都会呈 现一个封闭性的结尾, 不留下任何未解决的问题, 查找一个最终的结 果来完成因果链; 观众通常会知道每个角色的命运,每个隐秘的答案 和冲突的结果,更重要的是,这些特点都并非叙事形式所必需;根据 经典的传统,在喜剧中是婚礼或舞会,在悲剧中是死亡,在一般戏中 是团聚或复原正常生活 终止;最终一个镜头出于它的特别位置,往往是某种哲学概括,总结前面这些素材的意义;3、好莱坞最新写作观念 搭桥式 美国学者托马斯 .沙兹在旧好莱坞 /
21、新好莱坞 :仪式、艺术与工业一 书中指出: “好莱坞制片厂实际上逐步把影片生产的每一个阶段都标准化了,从叙事的构思到最终影片投放市场;制作是与好莱坞观众亲密联系和谐的结果,”好莱坞这种标准化的 是一种对观众集体价值和信仰的应答手段;市场的成功必定勉励重复,而任何叙事模式,甚至在电影叙事一般语法中的一个孤立技巧的演化,也都是制片人和观众之间连续进行交换的结果; 观众的反应最终打算了一个故事的表达范式或技巧是否需要重复或者进行更换,成规化;并最终在电影生产系统内加以名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 我们来简略的浏览一下
22、经典好莱坞电影生产要经过的几十道工序:首先由制片人提出拍片意图, 交编剧部门编造故事, 确定情节,再到 “噱头部”增加笑料,补充滑稽场面,次要情节,然后便到特地设计对话的部门写出对话; 剧本定稿后, 交由总导演安排给负责各个场面的分导演,支配和谐调度 由此我们可以看出, 一部经典好莱坞叙事剧作的创作并完成,并不像一幅画作或小说往往由一个人单独构思创作而成,而是一个集体进行的项目;比方小说的结构并不重要,小说家信笔写来的多,读者对小说阅读是乱翻也能看懂的; 而电影,特别是经典好莱坞电影是线性叙事的,故事结构必需很严密,要严丝合缝才行;好莱坞不同工序的编剧们是靠什么来结构出叙事的框架的呢?看了对下
23、面一张图的解读, 我们可以得到这样一个答案:好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师;他们新开发的剧作法叫“搭桥式 ”;故事进入点 次高潮 高潮序幕开场破题进展纠葛解决尾声第一个桥墩 其次个桥墩名师归纳总结 动机目标第 10 页,共 15 页- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 我们知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边,而是先垒起中间承重的桥墩,再搭两边桥板;好莱坞的“工程师 ”们结构剧本也同样不是由头写到尾的,而是先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩;从这里开头建立全剧的叙事结构;第一个桥墩是故事的进入点,“工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意
24、外”造成故事进入; 在第一个桥墩第一他们要解决的是主人公的动机问题;经典好莱坞影片的叙事中,主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是全部叙事大事的动机;其次 个桥墩在全剧的高潮, 这里是主人公的目标所在; 只有这两个部分扎 扎实实的想明白,看透了, 结牢固实垒起来,才可以由此而开头铺展 桥面;这就是 “搭桥法 ”的核心之所在;这个方法虽然匠气,但对于结 构一部经典叙事的好莱坞影片又是很有用的方法;以前一本影片的胶片长度是10 分钟,一部 120 分钟的好莱坞电影就是 12 大本胶片,一部影片也就是由 12 个大事来组成,这就是机械性的习惯,也是暗藏在观众心中的习惯,即10 分钟一过就期望下一个大事
25、;建桥的工程师选择建桥的材料要权衡长短尺寸和重量;好莱坞的“工程师 ”们就以时间为单位裁剪素材,长于10 分钟完成的大事,15 分钟减掉 5 分钟就好了,不足的补齐就 OK 了;时代的进步,现在电影观众的观赏节奏加快,一部 120 分钟的影片要求有要求 6-8 分钟要完成一个小大事, 这样 16 个左右小大事组成;名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - “工程师 ”们修改润色剧本总是从小的大事的裁剪入手的,然后再去分 析大的结构,以是否均匀为好的标准;这是好莱坞剧作“工程师 ”们把 握节奏最简洁而有效的方法;三、经典好
26、莱坞电影叙事技巧策略 1、 蒙太奇技巧:美国电影导演格里菲斯在一个国家的产生等影 片中制造性的在场面之内进行大量的切换,直接把戏剧性空间解构,然后重新组合以适应观众的思维和情感参加,并由此进展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍照和剪辑语法:用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点,然后,当动作进展时,切至人或物的中景,在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的留意力;建立在观众对事物懂得的心理规律之上的;很明显,这种叙事蒙太奇是 因此简洁被观众所懂得和接受,或者说,观众在不知不觉中接受了电影的叙事而对其中蒙太奇 叙事技巧却习焉不察;这种把自身隐匿起来的正是一种所谓“透亮”的表达;这种表达方式造成了观众的幻
27、觉,奇;使他们信任好莱坞的那些传2、 观点选择:经典好莱坞观点包括主观subjective 、客观objective 、肯定客观 absolute objective 、全知观点omniscient 、作者观点 author 合观点 combination ;、多重观点 multiple 、复经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采纳“客观化 ”,意即出现一个基本的客观故事, 在此基础上穿插人物的 “知觉主观 ”和“心名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 理主观 ”视点;因此,经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型
28、的表达 手法;即使观众只留意一个人物, 我们也可以通过剧情猎取剧中人所 不明白或没听到的信息西北偏北、大路勇士是这种倾向的 好例证;这种手法只有在某些主要依仗神奇的类型所片如侦探片中才废弃不用;经典好莱坞叙事并非一味勉励观众对影片中主人公的肯定认同,实质 上“电影最终的威力,特别是经典好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超脱之间,参加动作与观看动作之间的张力;”经典好莱坞电影在煞费苦心地让观众积极实现主观认同而参加情节之中的同时,又通过细心的支配让观众置身于这些中心人物之外,让观众处于肯定的审美距离而观看剧中人的表演; 这一点突出表现在摄影机的正 /反拍被摄对象镜头表达模式和全知的表达模式交互运
29、用;一方面,在正 /反拍镜头中, 影片让剧中人直接为观众组织戏剧性空间,只有剧中人在看的时候, 观众才在视觉上看到剧中所看到的物理空间,从而直接勉励观众和剧中人物产生剧烈认同,观众在某种意义上说也就成为剧情动作的参加者;另一方面,当摄影机实行全知的表达模式时,观众对剧情的明白就远远大于剧中人对剧情的明白,一个和导演无意的共谋:即观众和导演都在剧中人观众就实际上进入到“上面 ”,如同上帝一样俯视剧中人物困境; 这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的 认同,观众从剧情的参加者转移为旁观者;3、 角色结构谱: 经典好莱坞影片的角色往往有如下几种:正面人物protagonist 、反面人物 antag
30、onist 、配角 supporting 、名师归纳总结 - - - - - - -第 13 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 主动角色 active、被动角色 passive 、刻板角色 cliche 、单线人物 one-string 、圆形人物 round 、扁平人物 flat;俄国学者费拉基米尔 .普罗普在他的俄罗斯民间故事讨论中认为故事中的众多身份, 面目各异的人物却不外乎七种角色,普罗普将其称为七种 “行动范畴 ”;分别是:坏人施惠者帮手公主,或要找的人和物派遣者或动身者英雄或受害者假英雄;应当说不管是叙事电影仍是民间故事,类型化的人物是它们共同的叙事
31、基础;经典好莱坞电影往往追求人物形象的类型化;所谓类型人物,正如英国文艺理论家福斯特所说,就是具有单一性格结构的人物,也就是说可以用一个专出名词或集合名词便能够概括的人物;福斯特认为,文艺作品中类型人物的最大好处就在于,读者或观众可以轻易地辨论他们并记住他们, 这种类型人物善恶分明, 正面人物与反面人物 的界限非常清晰;当然这种类型人物最大的弱点在于,人物性格未 免太露太浅,缺乏足够丰富的性格内涵;好莱坞生产的大量西部片,主人公几乎都具有善恶分明的类型化倾向,无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全部都可以用类型化来划分;4、 对白技巧:经典好莱坞电影对白有如下几种功能:带动故事情节;表现角
32、色内心;介绍源由、背景、过往;定下调性;讲几点编剧们写对白时当心的地方;不要出口成章,当心佳句,单看 很好,放角色口中就不好;兴奋时不行说明白话;要人说人话,不要 太完整; “一个破裂的我怎么去挽救一个破裂的你,”这就是一 句日常口头不会说的话, 写成对白是败笔; 舞台上长篇大论的对白用名师归纳总结 - - - - - - -第 14 页,共 15 页精选学习资料 - - - - - - - - - 的多,放到电影里要当心;苏菲的选择和德克萨斯州的巴黎两片中都有长达十几分钟的出色的长篇对白,它要求第一演员要棒,其次故事要堆叠到那个心情和意境才可以;对白仍可以用来转场, 也能构成沟通;对白勿与视
33、觉重复,但可与视觉相辅;好莱坞编剧们最 老套的对白的信念:最终一句话最有力;5、节奏的掌握:文章的作者掌握文章节奏的手段是段落;电影掌握 节奏的方法很类似, 一段电影是用开场和收场的视觉的标点符号镜头来分段;空镜、摇镜、淡出淡入等都可以起段落逗号和句号的作 用;经典好莱坞电影的转场有时间转场、空间转场、情感转场、空镜 转场、余音戏转场等转场手段;6、 好莱坞剧本写作程序:一般是这样的次序设想idea、本事synopsis 、角色讨论character sketch 、故事大纲treatment 、分场大纲 scene-by-scene outline 、剧本 script ;名师归纳总结 - - - - - - -第 15 页,共 15 页