《奥尔夫培训心得体会.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《奥尔夫培训心得体会.docx（21页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、本文为Word版本，下载可编辑操作奥尔夫培训心得体会 奥尔夫培训心得体会（精选12篇） 当我们经过反思，有了新的启发时，经常可以将它们写成一篇心得体会，这样就可以总结出详细的阅历和想法。那么心得体会究竟应当怎么写呢？以下是我收集整理的奥尔夫培训心得体会，盼望能够关心到大家。 奥尔夫培训心得体会 篇1 为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“欢乐”，音乐用“欢乐”感染我们，而我们用欢乐去感染我们的孩子们。 奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必需亲自参加的音乐活动。其与柯达伊的唱歌性教学、达尔克洛兹的体态律动教学并称
2、为世界三大音乐训练体系。六天来感受最深的是：假如要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“制造”、“自由”、“享受”、“共性”、“合作”。教授展现了唱歌、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出奇妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和欢乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴沟通、相互信任与合作。我想，假如我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么欢乐的童年和奇妙的将来？ 通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐训练对启迪幼儿思维，培育、健全幼儿人格是极佳的训练方法，我将
3、把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐训练中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。 奥尔夫培训心得体会 篇2 20xx年3月，我有幸参与了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。仔细听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开头初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步把握了一些详细的教学法，并使用了一些详细的教学内容。对所学学问达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为：奥尔夫音乐训练体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐训练体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老
4、师给我们介绍了当代世界闻名的3大音乐训练体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我熟悉了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的缘由。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在很多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲老师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐高校奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括： （一）音乐与律动 （二）音乐与舞蹈 （三）音乐与唱歌 （四）音乐与乐器的协作及运用，培训的形式主要以嬉戏的形式渗透，完成以下教学目标 1、如何激发关心孩子练习建立信任感、与人沟通和对音
5、乐的爱好； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐乐观表达和表现的力量，增加孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握力量； 4、通过48岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，观赏音乐中多元素整合，培育孩子对音乐的喜爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以制造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“嬉戏”，比如：名字嬉戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、开心中把握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做嬉戏期间南娜老
6、师用了许多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平常我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。倾听这次活动，使我有机会领会到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有观赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、留意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学特别的生活化，让人有一种轻松、欢乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，嬉戏、情景教学等方式使孩子们在轻松
7、的氛围中把握这些音乐学问。 音乐是审美和育人的训练。奥尔夫教学法强调艺术训练的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐嬉戏、唱歌、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参加音乐活动，而且综合提高语言力量、理解力和表演力量。 但对于老师而言，奥尔夫教学法要求老师要具有更高的音乐训练素养和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身状况，在音乐课上去探究和实践奥尔夫教学。 奥尔夫培训心得体会 篇3 早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很生疏，这一次，我有幸参与了首届石嘴山市幼儿老师奥
8、尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的熟悉、新的感悟。通过这次培训使我简洁了解了奥尔夫音乐训练的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探究与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，由于在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。 在学习过程中我熟悉到奥尔夫音乐的教学方法是特别贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、
9、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的仿照和制造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的力量和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。 而市幼儿园的王老师、姜老师展现的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地熟悉到奥尔夫音乐与我们一
10、般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注意沟通与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的消遣中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的宠爱。 在学习过程中我还熟悉到，奥尔夫音乐的开放性对培育幼儿的制造力量也是很有效的一种途径。即兴是培育制造力与反应的力量，即兴创作与制造力是合为一体的，让幼儿更深化地观看、猜想、任意想象与表现。这次参与培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。假如仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的
11、提升是不行能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，渐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发觉参加音乐活动的欢乐，能在音乐活动中富有共性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。 另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感受很深，在我们的教学中，活动的设计比较注意的是，对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的主动
12、权，教给了孩子。而且老师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是嬉戏，通过嬉戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐力量的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的乐观性，激发了幼儿的学习爱好。 通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的爱好，又熟悉到了其突出的特点。我信任在课堂教学的应用过程中，会使课堂教同学动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的爱好。 奥尔夫培训心得体会 篇4 开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平常我们的活动就只
13、有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。倾听这次活动，使我有机会领会到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有观赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、留意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些嬉戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事嬉戏等。做嬉戏期间曹老师用了许多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。 奥尔夫教学特别的生活化，让人有一种轻松、欢乐的感觉。我越来越
14、觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，嬉戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中把握这些音乐学问。 通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1、培育幼儿对音乐的爱好。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参与进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开头音乐的实地演习。 2、培育幼儿的专注力和协调力量。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要协作各种动作，调动了幼儿各个器官都要参加音乐的表现，从而使幼儿留意力集中，学习得特别快。同时也熬炼了各器官的协调力量。 3、培育幼儿的情感。由于这
15、种活动轻松、开心，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿心情饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使心情得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术训练的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐嬉戏、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参加音乐活动，而且综合提高语言力量、理解力和表演力量。 今后我在教学上要乐观学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探究，乐观进取。 奥尔夫培训心得体会 篇5 什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参与这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。 回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填
16、鸭式教会孩子一首歌曲。间或也会以嬉戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌好像没有其他什么了。 然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简洁的母鸭带小鸭也可以变成一节很有意思的课。依据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏嬉戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。 好多节课听下来让我感受最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的嬉戏形式。节奏中有律动，律动中有观赏，让幼儿在音乐中感知、体验。 还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很留意让幼儿探究自己的身体，用身体动作表
17、现节奏。 总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大爱好，从而提高语言力量、理解力量和表演力量。 奥尔夫培训心得体会 篇6 在以前的教学中，我较注意的是：对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了转变，奥尔夫音乐教学注意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的主动权，教给了孩子。 训练现代的儿童，该从不同的角度进行训练，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，汲取学问的力量强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。老师应当大胆的开拓一片空地，要孩子们去探究，让他们自己走向胜利。奥尔夫
18、音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的进展，有点举一反十的意味。 课上，培训老师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随便找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人爱好昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，熬炼了合作精神、随机性、即兴创作力量、表现力、思维力量等方面。这节课给我留下了深刻的印象。 学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去渐渐品尝，这样才能品出他的独特味道！ 奥尔夫培训心得体会 篇7 今年暑假有幸到宁波进
19、行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲热接触。培训中，老师给我们展现的各种活动中新奇的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色训练，学以致用，盼望在自主实践中，进一步把握奥尔夫音乐的教学法、训练理念等，使幼儿在活动中初步把握节奏、身势、乐器演奏等音乐学问。 由于教材、磁带等不到位的原因，时隔数月，最终在12月的一天，我组织幼儿开展了丰收这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事小松鼠采栗子为线索，引出并贯穿整个活动：
20、第一环节，我先向幼儿叙述故事，并在小松鼠进行曲的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在老师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的爱好充分地被调动起来了。其次环节，是整个活动的重点，我采纳了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿仔细听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最终，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探究两种乐器的演奏方法，再让幼儿依据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在小松鼠进行曲的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主
21、表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。 整个活动，由于幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新奇的形式、好玩的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习爱好。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等好玩情境所吸引，发出“真好玩”、“太好玩了”的感慨。但作为施教者的我，由于是第一次实践，所以在感受到孩子们喜爱玩的满意感后，更多地是活动带给我的困惑： 1、由于培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性熟悉。因此在自主实践中，只能依据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性熟悉和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。 2、在活动中，也使我充分感受到自己
22、音乐功底的薄弱，只有老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐训练，使幼儿学到正确、科学的音乐学问。 除此之外，还有许多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满意奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开头奥尔夫音乐教学，如何依据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开头，不管是对幼儿还是老师，都需要在不断实践中去不断探究、学习和创新，作为老师的我将在以后的训练教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。盼望通过不断的探究和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！ 奥
23、尔夫培训心得体会 篇8 怀着感动地心情来到了北京，开头了五天的奥尔夫音乐老师的培训。这让我又想起高三时，为了考高校而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。 “忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在训练政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。 再来说说这次的学
24、习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己始终想学习的内容，还是值得的。简洁的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。 现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。 奥尔夫音乐训练体系由德国作曲家卡尔奥尔夫（CarlOrff，18951982）创建。奥尔夫音乐训练提倡元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是
25、团队体验，孩子们通过唱歌、嬉戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参加和协作。 奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的乐观参加和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体验、尝试音乐制造的力量。 奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采纳这种方式。 奥尔夫还强调，音乐训练所应重视的是制造过程对人的影响和审美阅历给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐训练的区分
26、所在。在音乐制造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发觉、探究的乐趣，胜利的喜悦，表达了自己的独创、共性，丰富了自己的阅历。在采纳制造性活动的讨论中我们发觉，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们简单解脱心理的紧急压力，获得情感的自由和对环境的适应力量，而这些都会给他们带来终生的欢乐、自信和胜利。这也是柯达伊与奥尔夫的制造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。 奥尔夫培训心得体会 篇9 暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种训练性质的培训，从事音乐训练工作两年来，自认为在音乐训练这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲
27、起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名。感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，同学端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于同学爱好的激发，禁锢了同学的创新思维。 奥尔夫音乐教学法的创始人是德国闻名作曲家，音乐训练家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐训练体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐训练产生了重大的影响。它在训练行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐老师熟悉到这点却不知如何去上好这
28、节课，以至于一讲到音乐理论的东西，同学就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，同学也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多新奇的东西，从而开头思索自己的教学方法。 一、声势 身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多颜色，同学在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏做
29、固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师开头用声势引导同学时，那他也开头了节奏的训练，无形中让同学在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于同学提高音乐爱好。 二、即兴创编 奥尔夫音乐训练强调让同学自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过同学自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎
30、呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的加入声音，全是同学自己去想像去创编。得到的效果却极佳。 三、打击乐器 奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节奏，所以打击乐器
31、占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革；拍腿金属或木质；拍手木质或散响类；捻指散响类或金属类，构成四个基本声部。在春节序曲、鸭子拌嘴中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部引子、玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种训练方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。 当然，奥尔夫音乐
32、教学法对于中国音乐训练现状来说不能说全盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供应相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐训练。 奥尔夫培训心得体会 篇10 为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“欢乐”，音乐用“欢乐”感染我们，而我们用欢乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必需亲自参加的音乐活动。其与柯达伊的唱歌性教学、达尔克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐训练体系。六天来感受最深的是：假如要用一些关键词来描绘对奥
33、尔夫音乐教学的理解的话，那就是“制造”、“自由”、“享受”、“共性”、“合作”。教授展现了唱歌、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出奇妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和欢乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴沟通、相互信任与合作。我想，假如我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么欢乐的童年和奇妙的将来？ 通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐训练对启迪幼儿思维，培育、健全幼儿人格是极佳的训练方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐训练中，让音乐陪伴孩子们成长，塑
34、造他们真、善、美的健全人格。 奥尔夫培训心得体会 篇11 上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的熟悉。培训中，尚永娜老师给我们展现了各种课例，新奇的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。 自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在欢快、轻松的氛围下坚固的把握这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老
35、人都愿意接受的，我认为这才是真正的欢乐中学习。 通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现力量，而且还综合提高孩子们的语言力量、理解力和表演力量。通过这次培训，我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法，可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对匈牙利舞曲（第五号）进行教学时，采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从心情、颜色、
36、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种制造性的教学，你学会了不肯定会教好同学，它需要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐训练。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并喜爱音乐。 奥尔夫培训心得体会 篇12 之前幼儿园老师来特校教奥尔夫音乐，我听了几节，对此有了一点浅显的接触。经
37、过为期四天的音乐培训，对奥尔夫音乐又有了进一步熟悉。 这次培训历时四天，前两天半针对小班和中班的教材讲解课程。虽然和特校上课内容不同，但同样是教学，理念总有相像处。怎样把课程上的生动好玩，同学易于接受，引起了我深深的思索。如小花猫学本事，不局限于让孩子知道花猫的叫声，还扩展到其他的动物，举一反三。在我的教学中也需留意：不要为了教而教，不能局限在课本上，还要关心同学开阔出更宽广的视野。奥尔夫课为了吸引小伴侣的爱好，引导孩子使用身体乐器，肩膀、腿、膝盖等等，还添加了乐器来练习。看到上课时孩子们都趣味盎然，我就想：在我的课上如何能调动起同学们的爱好。借鉴奥尔夫的音乐教学的模式，可以适时的做点小嬉戏，
38、其中穿插着教学学问，寓教于乐。虽然学校班的学问难度提高了，课上的信息量大了，适当的放松是需要的。借助辅具、多媒体等相宜外力，来丰富教学，都是我需要做的。奥尔夫音乐对开展智障同学的晨会，也很有关心。轻松活泼的音乐、简洁的嬉戏形式（如拍手、跺脚等）都可以引入晨会中。把生活常识编在嬉戏中，使同学在活动中增加生活阅历。之后一天半的时间，学习了基础的乐理学问。惋惜我的音乐基础不行，许多都不理解，需多向同事请教。一段简洁的谱子，增加肢体动作、乐器表现等多种形式，可以演绎出许多形式。这让我很感慨：教学要多探究，多一处改善，多一份新意，力求尽善尽美。 在以后的教学中，我要把在奥尔夫培训中的感悟运用其中。让同学充分感受奥尔夫模式带来的欢乐；让同学沐浴在爱好的海洋中，乘着音乐的翅膀欢乐成长。第 21 页 共 21 页