美术教师读书心得.docx

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1、美术教师读书心得美术老师读书心得1 最近，利用暑期时间我读了给中学老师的100个创意：杰出的教学，收获不小。 给中学老师的100个创意：杰出的教学中提到了学会赞美，赏识。这不禁使我想到：赞美和赏识他人体现了一种才智你在观赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格；赞美他人体现了一种美德。 教化中，总有这样一些画面，学生的顽皮调皮，老师宽容笑对，节之有法；总有这样一些画面，学生贪玩懒散，老师坚持笑对，培育习惯；总有这样一些画面，学生心灵受伤，老师真诚笑对，同等沟通，抚平创伤，点燃信念，托起希望?总有这样一些画面让我们感动，让我们发自内心地为之赞美！我们的学生年龄虽小，内心却也是丰富、敏感的，心

2、得体会给老师的一百条建议读书心得他们更须要老师的赞美，须要老师发自肺腑的真诚赞美赏识，愿学生在老师们的赞美和赏识中长大，愿老师们在赞美之中成熟、优秀。 老师要有静气，就是要静下心来备每一堂课，静下心来批每一本作业，静下心来与每个孩子对话，静下心来探讨学问，静下心来读几本书，静下心来总结规律，静下心来反思自己的言行和方式，静下心来细细的品位与学生在一起的分分秒秒? 读着郑杰的这一百条新建议，我对自己的这一职业有了更新的相识，“完整的人”、“称职的员工”、“理性的教化者”、“自由职业”老师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的追求。 课余，我还读了王晓春老师的著作今日怎样当老师，虽然书中的100

3、个教化案例都是出自中小学校内，然而却关系到全部教化战线上的老师们对老师这个职业的理解。今日，我们应当怎么当老师？书中一言以蔽之：光有良好的师德是不够的，光激情燃烧是不行的，还要有科学的思维方式，真正的专业水平。要当好老师，要有科学的思维方式。在工作中，对待问题要多问“为什么”，学会理性的思索进行分析。下面对书中的一则案例发表自己的感受：下面对书中的一则关于老师的爱的案例发表自己的感受： 案例中讲的是一名老师帮助一个学习成果差且没有爱好的孩子培育爱好，提高学习成果的案例，案例中，那名老师的耐性让人佩服，他真的是倾注了自己的爱给学生。感动之余不仅想到，假如有人问我：“你会喜爱每一个学生吗？”在没有

4、看书之前，我会毫不犹豫的脱口而出：爱每一个孩子是老师的职责。这不正是常常教育我们的思想吗？要全身心的把爱无私的奉献给每一个孩子们？燃烧自己，照亮别人，不正是老师的职业精神吗？我们的老师行为是否与说的相一样？面对案例中的学生，自己是否能向那位老师那样耐性呢？这时我不禁想到了自己在看到成果优秀同学那一字不差的作业时的心花怒放，和看到成果较差同学那满是狼籍的作业时的怒火攻心，反省一下，我是否真的做到自己所说的爱每一个学生，真正做到一视同仁呢？细细品位王老师的点评，不禁让我感受颇深，她说：“要区分职业的爱和私人的爱”，书中说到：老师对学生的爱，应当主要是职业的爱，而不是私人的爱。因为任何一 个人爱的付

5、出，都是有选择，有重点的，“博爱”不仅会把人累死，更把老师的职责范围扩大。是啊，职业的爱是必需做到的，但私人的爱是无法强求的。老师就必需用老师的职业的爱去对待每一个孩子，在孩子有困难时，在孩子做错事时，在孩子得到进步时，作为老师才能一视同仁的对待，老师的爱就是渗透在平常的点滴中，贯穿在孩子成长的每一个阶段。简洁的几句话让我豁然开朗。 很长一段时间内“没有教不好的学生，只有不会教的老师”这个极端的教化谎言像枷锁一样每天束缚着我，使我经常生活在自责和愧疚之中，使我每天怀疑自己的教化教学实力，我真的就认为我就是那个不会教的老师，否则为什么会有那么多的学生不会学习呢。今日通过学习我才知道，它只是一种浪

6、漫主义的宣扬激励口号，而绝不是评价老师工作的客观标准。 我们轻松上阵，用才智教出趣味，用新观念育出不同的人才，欢乐地生活，欢乐地工作，做一个享受教化的阳光老师吧！ 美术老师读书心得2 我感觉如何说，孩子才肯学是一本好玩而有意义的书。它既适合家长同样也适合老师。中间一个个鲜活的案例在我的教化教学中也时常出现。当发觉自己的处理方式与之相同时，心中一阵欣喜。当发觉自己的解决方法完全错误时，在反思的同时更庆幸自己找到了科学的解决方法。我突然发觉孩子与大人的世界是那样的不同，主观的将自己的想法强加与孩子显得是那样愚蠢与低效。我读书的心得体会如下： 第一章，接纳孩子的心情在全书中最为重要，是后续沟通的基础

7、。它提出了几个观点： 1、不要否定学生的心情（当心情被否定的时候，学生简单失去志气） 2、不要随意指责和忠告（老师出于好意，但学生在指责的环境中很难去考虑问题并担当责任） 3、不要概括和说明（当孩子心情低落的时候，你的说明他很难听进去，也就很难奏效） 4、不要忽视学生的心情，即便制止不能接受的行为时，也要先接纳学生的心情、愿望并作出反应。其次章，合作更具体说明白吸引孩子合作的七个技巧。 书中体现出的：“无论孩子什么地方做的不好或者不对，甚至有侵扰性的行为，他的行为我们可以制止，但他的心情，或者说感情须要被接纳。但我们接纳的只是他的心情，并非他的行为。”这一观点我印象很深刻。因为在我自己教化孩子

8、的过程中我经常不顾及他们的感受，劈头盖脸的就是指责。虽然短时间内出现的不良现象削减。但这是一个指标不治本的做法。孩子终归是孩子，单方面的指责很难引导孩子自我反省。只有孩子自己意识到自己的错误，问题才能从根本上解决。我们要设身处地的站在孩子的角度去想一想，去听一听，去安抚他们的心情，这样孩子才能真正感受到你对他的关切而不仅仅只是冰冷的吩咐。 文中出现的许多案例都在我的日常教学中出现过，但我的做法往往是不科学的那种。读着读着我不禁冒出一身冷汗。在我认为很好的处理了一些事情的时候，我其实已经损害了这些孩子的感情。我们在日常生活中，都很简单习惯性地去否定孩子的心情。其实，孩子有心情是客观存在的，所以，

9、我们要正视这个事实，首先认同他有这个感受，孩子才可能接纳我们后续的建议。所以在今后的教化教学中肯定要多从孩子的角度接纳他们的情感，这样才能引发孩子的共鸣。获得更加有效的教化效果。 在今后的教化教学中我会时刻关注自己的教化行为及其有效性。多思索自己有没有先接纳孩子的心情，其实孩子有时候只是为了宣泄心情，简洁粗暴的压制只能换来日后更大的问题。唯有让自己成为孩子的倾诉表达的对象，才能真正走到孩子的心里，才能给孩子主动的反馈，告知孩子老师了解你的感受，知道你的困难，有什么话就尽管说吧！这样尽量引导孩子自己去找寻解决的方法而不是被动的接受一些强制的吩咐。比如有同学讲话时，我们可以不用厉声喝道：xx，闭嘴

10、。尝试着说：“有些同学有什么好玩的事情要告知大家，等会下课我们来共享一下。”结果可能会好的多。变更不能一蹴而就，但我信任只要我在今后的教化教学中留心视察，多想，多探讨，努力实践，必定会找到科学有效的教化方法。 美术老师读书心得3 从我加入这个幼儿师范队伍起先，由于自身比较偏爱美术，所以我平常喜爱找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过学前儿童美术教化一书，但是我还是情愿细读这本学前儿童美术教化，促使我想挖掘更深处。 本书主要探讨教化者如何依据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教化，

11、促进其身心和谐发展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教化目标与内容体系，以及幼儿观赏、绘画、手工教化的实施指导和美术评价，最终还展示了一组美术教化活动设计案例，给老师供应了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明白方向，因为这些问题均来自我自己的实践，所以，读来仿佛觉得很多地方都是自己曾不留意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的仔细看法，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。 从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人

12、，同时以非站立的平躺形式呈现。 再对于接下来我们将进行的主题轱辘轱辘的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会留意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：老师应从学前儿童身心发展的特点动身，引导幼儿从写生对象的整体结构动身，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细微环节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经驾驭的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟识的物体，而且喜爱用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使

13、作品色调比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，老师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必定会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信念，甚至使幼儿失去对美术活动的爱好。 尽管如此，你还是会看到很多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小挚友，根本不理睬幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴趣盎然来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的！”谁知，祥祥爷爷看到后，脸忽然拉了下来：“这是什么东西啊？一塌糊涂的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小挚友画得多好啊，你上课肯定又没有仔细听，走走

14、走”幼儿从绘画中获得的无穷乐趣，就因为家长的一句评价而消逝得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时，首先要依据小班幼儿的年龄特点，读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿同等的位置上，敬重幼儿的个人见解，尽量用确定的方式评价幼儿的美术作品，多激励，多表扬，尽可能地发觉幼儿美术作品中的优点，发觉幼儿的不同特点，赐予每一位幼儿激励性的评价。最终，在让幼儿发觉他人作品优点的同时，还要引导幼儿发觉自己的进步，获得胜利感，进而萌发对下次美术活动的愿望，激发并保持对美术活动的爱好。 就这样，我边学习书中的有关理念，边结合自身的实践即时反思，共鸣，信任会对自己今后的教学非常有益，专业的阅读让我成长的更快！

15、美术老师读书心得4 最近，利用空闲时间我读了给老师的一百条新建议，收获不小，给老师的一百条建议读书心得。 给老师的一百条新建议中提到了学会赞美，赏识。这不禁使我想到：赞美和赏识他人体现了一种才智你在观赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格；赞美他人体现了一种美德。 教化中，总有这样一些画面，学生的顽皮调皮，老师宽容笑对，节之有法；总有这样一些画面，学生贪玩懒散，老师坚持笑对，培育习惯；总有这样一些画面，学生心灵受伤，老师真诚笑对，同等沟通，抚平创伤，点燃信念，托起希望总有这样一些画面让我们感动，让我们发自内心地为之赞美！ 我们的学生年龄虽小，内心却也是丰富、敏感的，心得体会给老师的一百条

16、建议读书心得他们更须要老师的赞美，须要老师发自肺腑的真诚赞美赏识，愿学生在老师们的赞美和赏识中长大，愿老师们在赞美之中成熟、优秀。 老师要有静气，就是要静下心来备每一堂课，静下心来批每一本作业，静下心来与每个孩子对话，静下心来探讨学问，静下心来读几本书，静下心来总结规律，静下心来反思自己的言行和方式，静下心来细细的品位与学生在一起的分分秒秒 读着郑杰的这一百条新建议，我对自己的这一职业有了更新的相识，“完整的人”、“称职的员工”、“理性的教化者”、“自由职业”老师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的追求。 课余，我还读了今日怎样当老师，虽然书中的100个教化案例都是出自中小学校内，然而却关

17、系到全部教化战线上的老师们对老师这个职业的理解。今日，我们应当怎么当老师？书中一言以蔽之：光有良好的师德是不够的，光激情燃烧是不行的，还要有科学的思维方式，真正的专业水平。 要当好老师，要有科学的思维方式。在工作中，对待问题要多问“为什么”，学会理性的思索进行分析。下面对书中的一则案例发表自己的感受：下面对书中的一则关于老师的爱的案例发表自己的感受： 案例中讲的是一名老师帮助一个学习成果差且没有爱好的孩子培育爱好，提高学习成果的案例，案例中，那名老师的耐性让人佩服，他真的是倾注了自己的爱给学生。感动之余不仅想到，假如有人问我：“你会喜爱每一个学生吗？”在没有看书之前，我会毫不犹豫的脱口而出：爱

18、每一个孩子是老师的职责。这不正是常常教育我们的思想吗？要全身心的把爱无私的奉献给每一个孩子们？燃烧自己，照亮别人，不正是老师的职业精神吗？我们的老师行为是否与说的相一样？面对案例中的学生，自己是否能向那位老师那样耐性呢？这时我不禁想到了自己在看到成果优秀同学那一字不差的作业时的心花怒放，和看到成果较差同学那满 是狼籍的作业时的怒火攻心，反省一下，我是否真的做到自己所说的爱每一个学生，真正做到一视同仁呢？细细品位王老师的点评，不禁让我感受颇深，她说：“要区分职业的爱和私人的爱”，书中说到：老师对学生的爱，应当主要是职业的爱，而不是私人的爱。因为任何一个人爱的付出，都是有选择，有重点的，“博爱”不

19、仅会把人累死，更把老师的职责范围扩大。是啊，职业的爱是必需做到的，但私人的爱是无法强求的。老师就必需用老师的职业的爱去对待每一个孩子，在孩子有困难时，在孩子做错事时，在孩子得到进步时，作为老师才能一视同仁的对待，老师的爱就是渗透在平常的点滴中，贯穿在孩子成长的每一个阶段。简洁的几句话让我豁然开朗。 很长一段时间内“没有教不好的学生，只有不会教的老师”这个极端的教化谎言像枷锁一样每天束缚着我，使我经常生活在自责和愧疚之中，使我每天怀疑自己的教化教学实力，我真的就认为我就是那个不会教的老师，否则为什么会有那么多的学生不会学习呢。今日通过学习我才知道，它只是一种浪漫主义的宣扬激励口号，而绝不是评价老

20、师工作的客观标准。 我们轻松上阵，用才智教出趣味，用新观念育出不同的人才，欢乐地生活，欢乐地工作，做一个享受教化的阳光老师吧！ 美术老师读书心得5 拿到从优秀老师到卓越老师一书后，本人仔细捧读，自感获益非浅。教化是一种实践活动，作为一个教化工作者，尤其一名历史老师，我既想做好一个德育教化者，又想当好一个学科老师。可是这样的两手抓，好像在实践当中没有收到我想象的结果，往往顾此失彼。 从优秀老师到卓越老师一书指导我们在德育工作方面，我自认为是负责任又不遗余力的。对于每一个学生，一起先的时候我都赐予同等的爱，但是后来我发觉我的爱慢慢的变了：对于好学生听话的学生，我是打从心里喜爱他们;而对于那些老是犯

21、错误而且屡教不改的学生，我甚至有点消极的心情，我真的怀疑自己是不是违反了师德，是不是不配当一个老师?有一段时间我因此而陷入了困惑的状态，也影响了自己的工作。师爱是老师应尽的师德要求，老师对学生的爱是必需做到的，但这是一种职业的爱，而不是私人的爱。老师的爱是一种关切，一种关切，一种理解，一种宽容，一种帮助，老师在这种状况下是可以一视同仁地把这样的爱献给学生的。 但是每个人都是一个有感情的人，在私人感情方面，我们是无法强求的。比如说对于一个说谎成性的人，假如我们还打从心里喜爱的话，那么我们就是一个有问题的老师了。我们对所谓的问题学生有一点不好的看法是可以理解的，但是这并不防碍我们关切和帮助他，也不

22、是代表我们已经放弃了他们，我们还是要尽自己的力气来教好他们，这才是人性的师爱!从优秀老师到卓越老师一书让我明白了自己并不是放弃了学生，正是这个“冲突”的爱的思想反映了我想做一个好老师!我信任经过时间的磨练，我肯定可以做到真正的爱学生，做到怎么样的爱学生才能更好的让他们健康成长。在教学方面，虽然我们标榜素养教化，但是到现在为止，唯恐我们不得不承认，在中国的教化中应试教化还是占有重要的地位。形势和现实所迫，我们不得不要求学生对学问的驾驭，不得不要求老师的教学水平不断的提高，这是我们老师压力的根源之一。可是我们面临的最大问题就是大部分的学生都是贪玩的、不爱学习的;学生所感爱好的并不是课堂上的东西，而

23、是课外的东西，是外面的花花世界。看着学生令人头疼的分数，肯定会令我们心里充溢了压力。我们有时候都会困惑为什么学生的素养越来越差，为什么那么难教。其实这个当然有学生的缘由，但是也有老师的缘由。或许我们的课堂没有接近学生的生活心理水平，或许没有教学的艺术。 从优秀老师到卓越老师一书指导我们，学生的因素是我们不能完全把握的，但是老师的因素则可以由我们自己限制，我们要当一个合格的学科老师，肯定要不断的提高自己的教学水平，用自己的学问魅力来吸引学生的学习爱好。当然，最有效的方法还是与德育的协作，把握好课堂，仔细备好课，仔细上好每一节课。作为一名班主任，我正努力做好德育和教学这两方面的工作，我有信念我肯定

24、会找到平衡点，阅历和不断的反思会让我不会顾此失彼，我也有信念自己肯定可以变成一名优秀的老师!变成一名精彩的老师。 美术老师读书心得6 最近看了一本是一个美国教化学家科汉盖纳著的美术，另一种学习的语言一书。虽然这本书我只读了一半，但是先进的教化理念和好玩的教化方法已经让我对自己所教的学科有了新的相识。边读边想，触发了很多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是特别妥当，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深化细致的推敲 一、让你的指尖对你说，你并非总是须要语言本书主要观点摘要。综观美术教化的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者

25、，强调科目中心，注意通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教化价值，工具论观点者则更强调美术的教化功能，如创建力的培育，他们重视教化过程，但忽视创作效果。通览全书，我个人以为美术，另一种学习语言这一本书的观点从属于工具论，即主见通过美术实现教化价值。这种观点我们很清晰地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是须要语言”这句话也是再次强调美术教化的重要性。 该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教化中的作用以及美术为什么是学生在发展、特性、心情、沟通上的一种有效途径。其次章美术

26、与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培育学生学习视察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长沟通的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富有儿童、天才儿童、障碍儿童发 展上的作用。假如再作详细一些的阐述话，又可细化为以下内容。 （一）通过美术教化能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术供应了理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使儿童更好地理解自己。”“当儿童起先懂得他们有力气变更和重构他们

27、创建的形态时，他们就发展了自信和对自己实力和果敢的观赏力。以上是来自书中的两段话，足以印证作者的：“通过美术教化能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信”的观点 （二）儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我确定。“儿童的美术表达思想，探究美术媒体，并使自我得以确定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是，作者认为儿童美术具有自发性与原生态性（这一点我国儿童美术探讨者杨景芝持同等看法） （三）美术教化不仅关切儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明白我们美术教学的

28、必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断，大家可以品读出一二。“美术教化关切早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品，前者通过供应合适的材料和自我表现的机会来推动，后者则通过技术指导和扩展参照框架，即了解人类阅历的范围和个人拥有的可能性来发展” 美术能发展儿童形象思维、阅读实力等一系列思维品质与实力对于美术能发展儿童形象思维实力这一点我们早已认同，在美术课程标准（试验稿）中也有具体的阐述，现实中，儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读实力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随着“视觉文化时代 （指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态王大根.

29、20xx）”的到来，阅读图像实力的培育成为大家越来越关注的课题，美术能提高阅读实力也就成了铁板丁丁的事了。 （四）美术是一种沟通，心情宣泄的手段，是儿童特性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。 （五）美术教化帮助儿童了解自我的活动建议， 作者认为美术教化应帮助儿童了解自我特别重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关于我的嬉戏，装扮望远镜，做画夹子写出爱好爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我的想法，化妆戏剧嬉戏。 美术提高学生

30、的相识技巧的活动建议 ，美术能促进学问的积累和个人的说明实力，训练相识技巧的活动有：制作拼贴壁画、依据模特画画、画诗意、创建想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。 美术促进视察实力的活动建议。作者认为每个人的视察具有差异，学习视察可以从三个方面入手，色调意识、形态和形式、质地。促进视察的活动有：在色调方面，设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里观赏自然形式，在质地方面，做质地簿、碎布拼贴。 美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人苦恼，能发展他们对自己的情感和四周人的情感的理解力。有关活动

31、：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。 在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议：从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。 另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创建性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分别的裂痕）、非语言儿童（美术是特别好的沟通方法）、富有儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后爱好小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特别儿童的关系。谁正被造就，陶工还是陶壶？

32、本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还是陶壶？这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。 （一）教学要注意审美 美术教化的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术老师始终推崇的，在该书中也提倡这样一种观念。 （二）老师教学的责任在于激励学生进行探究学习，我个人始终赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论是从学问的快速有效传承角度还是实力的培育角度，两者的相互有机结

33、合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。 （三）确定有意义的目标，技术只是手段 作者认为“在美术中，儿童必需在有意义的目标确定后，技术才能被确定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术驾驭应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应当为美化生活、转达情感服务。 （四）评价要在集体与个人两方面进行。从某种角度谛视，集体评价注意群体意识的培育，个体评价注意自我意识的培育。在评价时我们运用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。详细操作方法许多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。 （五）注意差异教学 （六）教学

34、中我们要时刻注意，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防运用公式给每位学生铁上标签和进行分类”（原意是，老师不要强行将学生根据罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类，在这里是指不要搞一刀切的评价方法。）我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思索的不能算很深化，只是一时爱好而已，假如同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之不得的了。 心得三： 小学阶段的美术教化一书，

35、由玛琳.嘉伯.林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教化丛书，而更像一本好用的教学手册。此书一共分为四大部分： 一、美术课程的基础。 其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及具体记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学安排等等。 二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形态、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎全部美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“假如你始终在运用铅笔，试着用一下别

36、的工具，钢笔或者炭笔等等，假如用力压着这些工具来画，会发生什么？假如轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能独创一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情供应了各种方法：“当你哀痛、欢乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？ 吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么改变？心情对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？” “从三个角 度视察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉” 这让我想到了，一年级中画自己这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，

37、通过视察几个不同小挚友的脸，或者照照镜子细致视察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小挚友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发觉原来人的表情是这样好玩，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动好玩啊！ 从作者的这些小创意看，美术作业仿佛犹如嬉戏一般好玩、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知实力、学习动力、思维方式、和

38、创新实力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。 三、美术观赏：欣赏美术作品并作出回应历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。这一章节中，作者还为老师们供应观赏作品的方法，一幅画，怎样去观赏？观赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的推断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？留意视察作品的线条、图形、色调、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比

39、的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何支配的？”我想，这些问题的思索在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。许多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思索而只是等着老师为他灌输学问，而我感到，我们老师必需要重视学生的思索实力，他们应当要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应当自己去思索探究，老师通过提出详细的问题，学生从线条、图形、色调、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，观赏才有意义。 四、小学美术课程的建设：安排、评价组织、提问。 在全书中，作者还很贴心地设计了各种好用附录，供教学时运用，如：闻名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽

40、然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。 美术老师读书心得7 美术教化是一门艺术教化。小学美术教化的目的，是对学生进行美的教化和术的教化。对学生进行全面的美术教化，既使其驾驭基本学问，能相识和观赏美，又驾驭基本的技能技巧，能够表现美和创建美。其中，审美教化比之技能技巧的培育更为重要。 然而，目前的美术教化还存在很多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽视儿童参加美术活动的基本素养全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教化上的偏差。 学生在参与美术活动中，基本素养是：1感知，2愿望，3动作活动，4再现实力。

41、这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不行缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发爱好、培育愿望为抓手，同时全面照看，使各个因素都向着主动方向和谐发展。 这几年，我依据上述思想，以提高欲望、提高自信念为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现实力有机结合，经过实践，取得了较好效果。绝大多数儿童都喜爱上美术课，有的说：我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问：老师，你什么时候再教我们美术课?同时，他们作品上的创建实力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色调较艳丽，形态表现较富童趣。 下面，我就详细做法作一简要介绍： 一、教材内容选择和支配

42、上留意消遣性。 教材内容是学生创建愿望的最基本源泉。在选择教材上，我实行了三种做法。 1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械仿照而转化为有改变、有生气的创作。 在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童驾驭肯定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，一模一样。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相像即可，色调亦可加以改变，这样能给学生一个创建天地，加强创建意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有伸展的可能，并照看学生的个别差异。 2.补

43、充生动好玩的情境添画，找错改画。 单纯的课本内容，并不能满意学生的须要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点：如狐狸和鸡小鸭子学游泳懊悔也来不及摘草莓的小姑娘等，这些内容都有肯定的情节，都是一则好玩的小故事，通过生动的讲解并描述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小挚友的想法各异，通过相互描述，可进一步丰富想象，然后供应片段的描绘(指导)，给学生以肯定的表象，再以补画的形式要求学生创建一幅情境画(可采纳故事画，也可采纳连环画的形式空缺一张，要求补上)，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：(1)范围往广处想;(2)题材往新处想;(3)构思往妙处

44、想;(4)构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创建性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。 在找错改画中，我有意画错，让小挚友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：小鸭子学游泳一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发觉错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描述，学生很简单驾驭基本特征，并充分调动了学生主观能动性。 3.设计生动有味的画题，以吸引留意，激发意愿，突出教化主题。 例如，熊猫的故事和懊悔也来不及了，虽然讲解并描述的都是说熊猫因不留意爱护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底

45、下看书影响视力这样一个画面，前者似开宗明义，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：谁懊悔呀，懊悔什么呀?无形中把全班学生的留意力吸引到课题上来，激发了爱好和作画的愿望，使儿童追求完备的表现形式。 二、讲解、示范留意形象性，趣味性。 美术教化的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必需留意趣味性、形象性。 1.我在讲解示范时，语言留意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。 对低年级学生而言，爱好是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟识儿童语言，驾驭儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念，老师要加以说明：例：小学生对书中的横线竖线不大理解，我就说：站着的线叫竖线，躺着的线叫

46、横线。这样，学生就明白了，同时，依据儿童比较喜爱用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。 低年级儿童宠爱猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：一年级课本中的欢乐的小鸟，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟，圆头圆脑，快欢乐乐，自由翱翔。这样，小挚友就画出了小鸟的形态了。 2.各种示范形式交替运用。 美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：

47、 表演示范。对所画物体作细致描绘并加以说明，例：在教花瓶设计一课时，我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹)，然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。 领画示范。依据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内容，和新生时采纳，一般不多用。 学生参加示范。师生合作，共同作画，学生较能驾驭操作过程与技能。 三、为学生作画创设气氛。 课堂上作画是一种创建性的艺术活动，和谐美丽的创作气氛，能使学生进入创建佳境。详细做法是： 1.老师以情景角色，挚友身份，真诚信任的看法进行巡回指导，为学生创作服务。 在一个班级中，学生作画的实力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的激励独立，创新更上一层楼;对中等水平的激励进一步提高，给与适当指导;基础差的实行迎合的看法，以激励为主。 2.恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。 选择一些适合学生的轻松开心的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创建性发挥。 四、知情结合，情意交替，全面提高