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1、2022年音乐教师教学工作心得体会范文(2) 美术老师心得体会范文篇1 要真正成为一名合格乃至优秀的高校老师，就要主动学习，努力参与培训，为我们国家的教化事业，为我们师专的发展壮大做出自己应有的贡献。以下培训心得体会范文音乐老师培训心得体会由出国留学网培训心得体会频道为您细心供应，欢迎大家阅读参考。 通过一段时间的培训学习，让我颇有感受。不由让我深思;21世纪的音乐课，应当教给孩子们什么?这也是备受广阔音乐老师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过了多层次、多部门的培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教
2、学效果。在教研员的指导下，在校领导的支持下，经过自己的不懈努力实践与探究，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点体会总结如下。 一、加强理论学习，树立正确的教学观 多年来，我们音乐老师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于教化部门及早更改教材。现在，最终盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到新课标和新教材的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于新标准和新教材的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教化相比，新标准无论是从音乐教化的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已习惯了传统
3、音乐教学的广阔老师来说，无疑是一场革命，一场挑战。 为了尽快尽早适应和执行新课标的精神，在教研员过佳老师的带领下，我们学习了大量的新课改理论，进行了反复多次的研讨活动，尤其是对音乐的新课标多次学习理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教化不应仅局限于在学问学科等狭隘的范畴内理解，而是要把让每一个学生特性获得充分发展的价值观视为根本，充分体现以人为本，以学生为主体的素养教化思想。 二、全面贯彻精神，改革课堂教与学 有了充分的理论作指导，教学实践就有了肯定的方向性。我留意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在老师主动有效地引导下，都生动活泼地学习，促使
4、他们全面发展。详细做法如下。 (一)以审美为核心，激发学习爱好 新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美妙的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地动起来。心理学探讨证明：一个人的感知、留意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体心情的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探究和体验的状态最富有开拓性和创建性，也就是说，只有课堂充溢生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，心情才会高涨，爱好才会深厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。 1.开放座位。 座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻
5、影响。传统的秧田式座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热忱。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到剧烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动须要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中心，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴致勃勃的学习中，我知道他们特别喜爱这种全新、自由的座位编排方式。 2.板书设计。 音乐教化是实施审美教化的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美;音乐语言的简捷美;音
6、乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，渐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个美丽和谐的学习氛围，既体现了新课标潜移默化培育美的情感精神，又极大地吸引了学生，激发了爱好，更重要的是为培育学生表现美、创建美打下良好的基础。 美术老师心得体会范文篇2 一、师生对音乐课的相识看法是上好一节课的关键之一。 常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样
7、的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，仔细负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些看法不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处变更对音乐课的看法。所以一旦发觉有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家探讨：音乐课究竟有什么作用?音乐课原委会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?同学们立刻七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。 二、
8、课堂上老师的夸奖与激励也是一节课胜利与否的关键之一 大家都特别熟识这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做试验，到某班时，随意点出几个学生并很仔细地对老师们说：他们几个将有很大潜力可以挖掘。果不其然，几年之后，原来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。缘由很简洁，专家学者的示意转给了老师，老师对这些学生时常充溢信念，而正是主动的心理示意，使他们的心情始终处于主动向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。 在实际工作中，我不止一次地试验发觉：同样的班级，假如这节课我激励赞扬的话语多了适当了，学生的心情便会异样地高涨，他们的行为也会与我紧密协作默契。相反，我有意将留意力集中在了那几个所谓的
9、淘气学生身上，指责多了，学生唱歌的心情立刻让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特殊是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习四季童趣这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很简单产生厌烦心情。我除了采纳各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理示意上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时时常地赞扬激励他们：你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪慧能干兴奋!你们的声音真是太美了，我真想再观赏一遍!你们情愿汲取老师加入你们的合唱队吗? 一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。多数次的试验证明：越是轻松好玩的教学氛围，学生的学习主动性越高，学
10、习效果也就越好。当然必要的指责也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受实力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学相识到自己的行为是不受欢迎的，并且相识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提示大家，赐予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平常成线绩的惩处。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。 三、音乐老师不仅是一般的教化工作者而且还是美的传播者 在实际教学中，我不只一次地发觉：当我身体不舒适，精
11、神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌颂时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师沟通中都发觉，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美;音乐老师会弹琴，很让人着迷;老师的一举一动都是他们学习仿照的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本学问，还能感受到美的熏陶。 胜利的上好一节课所包含的因素还有许很多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中主动总结教学阅历，争取早日成为一名阅历丰富的音乐老师! 美术老师心得体会范文篇3 作
12、为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的相识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会： 一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力 在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者诞生的年头，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。 二、乐感培育是基础和关键 钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规
13、律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能驾驭钢琴的演奏技艺。 首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和发展孩子的乐感? 在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威历、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森火车一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样
14、由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。 一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要激励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和通感作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，干脆强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。 三、科学的方法提高学习的效率 1、正误比较法。老
15、师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。 2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该出现的错误发生。 3、音乐练习
16、法。在其次阶段，切不行忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。 4、爱好法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最志向的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲解并描述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。 5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，
17、使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生爱好。所以在此阶段中，老师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其依次按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。 猜你喜爱： 1.美术老师教学心得体会 2.关于美术老师培训心得体会精选 3.优秀美术老师教学心得体会2000字 4.美术新老师心得体会总结 5.美术老师培训体会 6.美术老师培训心得体会 第11页 共11页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页