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1、时文选粹第三期 主题：“非遗”的魅力（参考主题：文化传承与创新、青年人的社会担当、热爱、工匠精神、文化自信）非遗，悄悄变年轻了说起“非遗”，印象里总是觉得古老又传统，就像博物馆里那些藏品，作为最珍贵的文化遗产陈列在玻璃柜子里，供人观赏，但是与我们当下的生活失去了联系。年轻人，最爱追求新潮和前卫，玩的是摇滚、说唱、电竞、二次元很难想像他们会对非遗产生强烈的兴趣。但是，偏偏有一些年轻人，剑走偏锋，把一些新的元素和创意与非遗结合起来，让“非遗”变成了一种“潮玩”，开始在网上掀起了一股非遗文化的新浪潮。年轻人与非遗的相遇，就像是一场科幻的穿越剧，在时光隧道里，新生与古老欣然相遇，不同时代相互碰撞，电光
2、火石般地生出许多出乎意料的东西来。这时人们才发现，我们印象中又古又旧的非遗，也可以很年轻，也可以很好玩又新潮。古老的非遗，更需要当代表达随着时代发展，非遗越来越古老，离当下的生活越来越远。除了惊叹其工艺精湛之外，似乎难以引发审美和情感上的共鸣，在生活中也没有适用的场景。难道，进博物馆，是非遗的唯一宿命吗？如果，用非遗表达当下的情感、讲述当代的故事，能否和更多人的生活产生联系？面人，在老一辈人的记忆里并不陌生，那时的小孩都喜欢蹲在面人小摊边，瞪大了眼睛，看着老艺人把一团面捏成栩栩如生的小动物，或者是手持金箍棒的悟空、肥头大耳的猪八戒、大刀关云长等历史传说中的人物。然而，后来面人渐渐退出了日常生活
3、，幸而被列入了非遗名录，得以传承下来。郎佳子彧，是“面人郎”的第三代传承人，3岁开始学习捏面人，已经算得上有20年技艺积累的“老手艺人”了。但与他的祖辈、父辈不同的是，这位95后非遗传承人，不仅仅专注捏面人技法的传承，还不断尝试创作新的作品，在其中融入自己的思考、表达自己的情感。比如，他创作的“三头男孩”，一个闭眼凝神、一个哀愁、一个嬉笑，似乎表达着他情绪的复杂和多面，但这又何尝不是所有现代人的隐喻呢？在成长的过程中，心智和面塑手艺一同成熟，面人也成为了郎佳子彧认知社会、思考当下的载体。在疫情时期，他为钟南山院士创作了抗疫主题面塑，来自山海经的妖兽背景上写着“退、散”，穿着白色制服的钟院士巍然
4、立于前端，传统元素和最契合时代的社会话题，在他的出色创意中得以交融。郎佳子彧在创作的同时，也在不断思考非遗在当下如何传承的问题。于他而言，既有非遗传承的责任，但更多是发自内心的喜欢，让他一直坚持，并不断尝试新的表达。他说：“关于面人这项非遗，大家一直谈得比较多的是它的文化价值、艺术价值，可我觉得，它的价值首先是能给人带来快乐。面人技艺只有带给人欢乐，大家才愿意去接触、了解、传承。如果我们老是强调非遗的价值，可人们对此无感，那非遗传承只能是一句空话。”所以，他还在通过各种自媒体平台和一些线下活动推广面人手工艺，向更多普通人分享这份快乐。或许，非遗不只在传承人的手中，代代相传。当传承人主动向当下生
5、活靠近，乐于向大众分享，非遗就能获得更多人了解和喜欢，重新回到我们的日常生活中。非遗和时尚，也可以无缝衔接非遗在慢慢变“老”的同时，工艺的高难度，都为它树立起了高高的门槛，不仅隔绝了很多普通人的兴趣，也隔绝了与新兴事物碰撞的机会。但是，这门槛在年轻人的眼里却不攻自破，不仅有像郎佳子彧这样的传承人，主动走出非遗的高墙大院，还有许多专业之外的年轻人，敢于尝试和挑战非遗。雁鸿，就是这样一位“敢想敢做”的年轻人，她自学手工创作古风妆饰，因精湛的手艺和大胆的创意，受到了70万+粉丝的喜爱，还登上了米兰时装周的舞台。雁鸿的本科是护理专业，但选择这个专业只是听从了家人的建议，自己并不是真心喜欢。所以，工作几
6、年后，她又去学了化妆和造型，成为了一名婚礼化妆师。在给新娘造型时，经常会自己动手做一些中式的传统头饰，她渐渐爱上了手工，从此一发不可收拾，利用所有空余时间钻研古风头饰制作。尽管没有专业背景、没有珍贵的材料，雁鸿却能凭自己的摸索，把87版红楼梦、霸王别姬清平乐、甄嬛传等影视剧里的繁复珠冠簪环，都一一复刻出来。惊艳的古装头饰，极尽繁复与雕琢，一顶珠冠的完成，可能要耗费近百个小时，考验审美的同时，更考验耐心。有了经验之后，雁鸿不再满足于模仿和复刻，开始自主设计，最惊艳的莫过于她做的山海经系列妆饰。她发挥大胆的想象，将山海经中描写的奇灵异兽，转化演绎为妆造的灵感。神秘华贵的西王母、温柔灵动的形似白鹿的
7、夫诸、云游四海的人身龙首神、凶猛的青牛般的犀渠、形似乌鸦白喙赤足的精卫都被她打造成奇幻绝美的头饰，再搭配唯美优雅的妆容服饰，仿佛那些灵兽又变幻成了一个个仙子，惊艳四方。雁鸿这些独树一帜的作品，还吸引了国外设计师的目光，去年就有一位外国服装设计师找她合作，雁鸿负责妆饰设计和国外设计师的服装设计同步进行，两人共完成了11件作品，在米兰时装周的秀台上惊艳了所有人。雁鸿虽非专业出身，却一直渴望学习最精湛的中国传统手工艺，所以，她决定拜四川工艺美术大师倪成玉为师，学习非遗工艺花丝镶嵌。经过一年的刻苦学习，她终于完成了第一个用银花丝和真宝石制作的花丝镶嵌头冠。现在，她正在尝试把花丝镶嵌的技艺，应用到自己的
8、手工创作中。从护理专业到选择传统手工，从仿制到大胆原创，从独自探索到拜师，雁鸿用自己对中国传统手工艺的由衷热爱，完成了自身的蜕变，在成为非遗手工艺匠人、传承者和前沿设计者的路上，一步步前行。其实，高深的非遗，和普通爱好者之间的距离，并没有那么远。最传统的工艺，与最前沿的时尚之间的距离，也没有那么远。一份笃定的热爱，一种大胆的创意，一次跨界的合作，都可以拉近这两者的距离。木雕与手办，成了忘年交一门传统手工艺，是否能具有年轻的生命力。不取决于手艺人的年龄，而是取决于手艺人的心态和思维。一位老手艺人，若只是在技艺上一遍遍重复，也难免会落入窠臼。但如果愿意尝试新的东西，有了精湛技艺的加持，也可以迎来自
9、己的“第二春”。福建莆田木雕，是国家级非物质文化遗产之一，素以“精微透雕”著称。但是，当地手艺人雕刻的却还是佛像、关公像、寿星等老派形象，未免有些过时了。有一个叫阿伟的年轻人，希望拍视频把家乡的木雕工艺传播出去，靠这些传统的形象肯定引不起人们的兴趣。他灵机一动：他们雕刻的山水、蟠龙都这么栩栩如生，雕刻手办肯定也很逼真。但是，他在当地邀请木雕匠人雕刻一些二次元形象时，却屡屡被拒。对于新的事物，大多数人抱着保守的态度。直到他偶然遇到了卢正义，一位年过七旬的木雕匠人。他的打扮和气质看起来就不同寻常，身穿工字背心、脚踩卡通拖鞋，悠闲的姿态里透露着些许童趣。当阿伟把动漫人物图片拿到他面前时，他虽然不知道
10、这些人物都是来自哪里，但还是觉得很可爱，答应试一试。之后，阿伟提供创意和拍摄，卢正义负责雕刻，一个个活灵活现的木雕手办和有趣的视频，就呈现在大家的眼前。仅仅128天，关注他们的粉丝就上了百万，现在粉丝数已经达到了两百多万。卢爷爷，称自己为“一个年方二十有七的年轻木匠”，也因此被阿伟和粉丝们亲切地叫做“小卢” 。在视频中，他只要拿起凿子开始工作就格外认真，似乎任何一块木头经过他的手就化腐朽为神奇，炮姐、银时、皮卡丘、兵长利威尔、钢铁侠等受欢迎的角色，都能被他从木头里“取出”。年轻人们纷纷大赞：“硬核手办”，“真老二次元”，“有灵魂了！”，“这小伙子绝了！”“我叫卢正义，一个年轻的木匠，你的每一个
11、点赞和关注，都是对中华传统手艺的传播和认可。”每次视频结尾，“小卢”总不忘来上这样一句。这个“年轻”的木匠，希望更多的年轻人能够关注这门手艺，而他精湛的手艺和有趣的作品、年轻化的传播方式，确实起到了很大的效用。越来越多的年轻人爱上了他的木雕手办，甚至有了学习木雕的动力，纷纷留言想拜“小卢”为师。当老手艺人有了一颗年轻的心，也赋予了木雕一个年轻的生命。他们不仅让非遗手工艺进入了人们的视野，也通过视频播撒出千万颗希望的种子。我们总在强调“非遗传承”，但是“非遗”最重要的内核是什么？是传统的形式、技艺、还是精神？郎佳子彧、雁鸿、卢正义和阿伟的尝试和探索，无不说明：传承的意义，不仅在于留存传统，也要寻
12、求与当下生活的连接。因为，没有不适用的技艺，只有不适用的场景。每一种非遗，曾经也是流行，经过时间的淬炼和一代代的传承，才成为了经典。如今，有了更多年轻人的关注和探索，非遗也可以重新进入我们的日常生活，成为有趣的“潮玩”。非遗传承人、爱好者和手艺人，或是每一个普通人，都可以成为“非遗年轻化”的探索者和见证者。一起将非遗传承下去，从传统到当下，又从当下延续到未来，成为永恒的经典。“这一届”年味儿有点儿时尚【青年聚焦年味儿“设计师”】年味儿是什么？是儿时庭院里噼噼啪的鞭炮声、兜里鼓囊囊的压岁钱，是长大后桌上热腾腾的年夜饭、街上高高挂的大红灯笼，抑或是后来手机里满屏的红包、心里默念好运来的集福卡。生活
13、变化，科技发展，身边的年味儿不断被赋予新内涵、呈现新形式，但这股藏在中国人记忆深处的味道，从未变淡。传统与创新似一对孪生兄弟，交织共生。“他们俩”被一群年轻的“设计师”视作珍宝、捧在手心、汇入脑海、融入设计。年味儿新内涵、新形式的背后，是年轻的“设计师”对传统年俗的全新打造，他们希望用自己的积累和智慧，传达出人们对新一年的美好祝福与向往。匠心，在接续与重构间传承发扬千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。说起年画，不少人的印象还停留在面目肃然的二位门神，或是憨态可掬的送财童子。而在“年画女侠”刘钟萍这里，年画早已不是老样子。用“脱单神器”“行桃花运”来解释传统的喜神和合二仙；用“逢考必过”来解释状元及
14、第；用“二孩神器”“儿女双全”来解释传统的送子娘娘她把年轻人感兴趣的语言巧妙融入传统年画，让佛山木版年画里的诸神以崭新形象出现。85后青年刘钟萍，是佛山木版年画的市级非遗传承人，从2014年跟随师父冯炳棠接触木版年画开始就一直从事木版年画事业，并沉迷于此。在刘钟萍看来，年画承载着人们代代相传的美好情感，但随着现代生活方式的变化，年画的记忆也出现过断层。“接续很难，一幅作品仅简单依靠好看这一条，无法达到效果。”刘钟萍说，要想办法将非遗带入大家的生活，它才有生命力。就这样，潮流热词和流行形式一点点融入刘钟萍的年画创作，深受年轻顾客欢迎，帮助木版年画打开了销路。但刘钟萍明白，时尚的表达理念，其实也离
15、不开传统。她说，年画里悠久的故事和精神内核是世代相传的。与古老的艺术形式一同传承的，还有手艺人的匠心。80后民间艺术家谢范生是福建南平非物质文化遗产竹木工艺画的第三十二代传承人，出生于竹木画世家，深受父辈精益求精的品格影响。“每件作品都该尽力追求完美。比如制作色彩时需要充足的自然光来分别色系，遇到阴雨天就只好放弃。等到太阳出来，我也心情好的时候，再来完成这些作品。”他说。为庆祝辛丑牛年的到来，谢范生从四年前就筹备复制韩滉五牛图来制作俯首甘为孺子牛。其实这已是他第三次复制了，过去的五牛图采用8个色调，这次突破到了13个，并且实现了11大小的还原。面对厚薄不一的竹衣，他掌控炭火温度的手法越来越纯熟
16、，牛绒毛的走向和光感越来越逼真。看着这幅好像刺绣品的五牛图，很多人想象不到这是用竹木做出来的。“我希望以一种新的思路、新的定位，精准地表现传统文化。”谢范生说。祈愿，以新的“格式”在虚拟空间表达云拜年，已成为“新四大年俗”之一。借助表情包来云拜年，也成为最方便实用的选择。“我们平时聊天经常喜欢搜集各类好玩的表情包，传达一些文字传达不了的情绪。”热衷使用表情包聊天的清华大学美术学院研究生吴冰玉，今年年初参与了一项被她评价为“好玩”的项目制作年画表情包。“年画话年”系列表情包，由清华大学美术学院副教授原博带领的设计团队制作，设计上借用木版年画中的神仙形象，加以矢量化造型和波普风的动态表达，使之融入
17、年轻人的热门话题和聊天场景。“萌”是表情包的一个重要特点，在设计中，吴冰玉从木版年画的印刷质感、线条特色、人物关键特征上寻找灵感，再将传统的人物形象进行简化处理。例如对钟馗这个威武、威严的人物形象做萌化处理，让他变得更加具有亲近感，有了“又凶又萌”的喜感。在设计中，大家确定了一个基本理念要想增强传统年画在移动网络中的渗透力，就一定要突破常规。吴冰玉在设计抢红包专用表情“再来一个”时，开始用的是朱仙镇年画中“马王”的形象，因为马王有三眼四臂，非常适合抢红包“眼观六路，手抓八方”的感觉。后来在一次讨论中，导师原博指出朱仙镇年画中也有“牛王”的形象，今年也正好是牛年，于是他们将“牛王”和“马王”合二
18、为一。长着牛角的三眼四臂“牛马王神仙”就这样诞生了，成了表情包里唯一的“合体神仙”。“这是一次很好玩的尝试，年画是为了满足人们对美好生活向往的需求而创造的，在新的时代，我们就在表情包中做了一个大胆的设定。”吴冰玉对成品十分满意。“我们年轻人可以用现代年轻时尚的方式去传承年味儿，让传统文化能够融入现代社会。”团队成员、设计系研究生陈璐说。春联是“年味儿”里的又一大文化形式。今年春节前，光明日报发起了“全球共写新春联”的互联网线上活动，90后青年刘梦是活动执行人之一。活动开启前，她对人们的参与度还没有十足把握，可实际效果远远超出整个团队的预期：活动征集到近万副线上春联，还有来自30多个国家的华侨和
19、外国人发来的短视频谈起设计活动的初衷，刘梦说道：“春联作为中国一种独特的文学形式，是长时间积累下来的优雅、体面的表达方式，今天仍旧为人所喜爱。它传递着文化记忆中一种古老、朴素的情感。今年，受疫情影响大家过年的方式可能有变化，但对年俗的向往始终在。”“他乡守岁，幸福何方不增岁；就地过年，平安在哪都是年”，这样别具一格的作品，是此次获奖春联里的“人气王”。“在我们年轻人看来，它与当前环境和心境相符，是今天的表达、此刻的表达、生活的表达。”刘梦说。设计年味儿，是件“瞻前顾后”的事儿今年的春节，有点特殊。随着就地过年的倡议在各地得到响应，如何让不能回家的人们感受到家的温暖，成了许多年轻策划者的课题。山
20、西青铜博物馆的85后青年吴楠，与团队设计了一系列的文化活动。银饰在山西有着悠久的历史，“晋工”银饰享誉一时。吴楠所在的团队就此原创打造了“如银岁月 美意延年”山西传统银饰展。吴楠说：“博物馆要将历史知识与文化文物巧妙地结合在一起，使枯燥的知识变得更加生动。”如何才能让历史“活过来”？吴楠想到了“邀请观展者做手工”的方法，让它与展览主题相配合，这样既动了脑，又动了手，能切身体悟历史。山西的银饰品类众多，有头饰、耳饰、项饰等，可以给观众们发互动材料包，通过“传统银饰知多少”的线上微课堂，让观众们制作“金丝婉转”掐丝画、“饰美牛年”绒花发簪等。此外，山西青铜博物馆还举办了“福牛贺新岁 文物话新春”的
21、直播活动，观众们可以一边拿着自己制作的“长乐未央”的走马灯、“迎新纳福”的醒狮灯，一边看直播。就职于河南省文化馆的80后青年王濮希望借助春节活动，唤起人们对乡土的感情。黄河、美食，构成了不少人心目中“老家河南”的乡愁。美食承载着年味儿，也饱含着期盼。于是，王濮规划着将这些元素利用起来，去黄河岸边录制舌尖记忆。扛着摄像机，走在黄河边，拍拍那些新鲜出炉的美食。2月4日，“欢乐过大年迈向新征程”全国“村晚”河南省登封市大冶镇朝阳沟村分会场正式上线，村民们的拳头功夫、洛河大鼓齐上阵，全网有77万余人次点击观看。回想录制过程，王濮觉得虽然教村民演出、联系舞台的工作很辛苦，但看到他们展现自己、享受新年喜悦
22、，何尝不是一种幸福。如今，像王濮、刘钟萍、“年画话年”团队这样的年轻人，正成为打造现代社会年味儿的主力军。这一代年轻人要传承和创新年味儿，需要学会“瞻前顾后”。“这意味着一方面要温故而知新，让年轻人更多地了解传统年俗及其背后蕴藏着的丰富文化内涵，提炼挖掘其中的文化、艺术及审美价值。”原博说，“另一方面要探索未知，了解科技发展对媒体环境和生活形态所产生的巨大影响，思考如何以年轻的视角将传统的年俗与新媒介、新载体、新平台进行合作，探索创新转化的新模式，以设计联结起传统工艺与当代生活。”从融汇古今到跨界创新 文化类节目如何常做常新“好久不见，甚是想念，本喵我又回来啦！”随着“故宫猫”的逗趣开场白，上
23、新了故宫拉开了第三季的序幕。与此同时，国家宝藏经典咏流传也“官宣”新一季待播，不少网友纷纷表示，“期待！搬起小板凳坐等”“又到了花式催更的日子”。“中华优秀传统文化是节目创作的一座富矿，关键在于是否具有独到的眼光和发掘的功力。”中国电视艺术委员会主任编辑闫伟在接受人民网文娱部记者采访时表示，目前，对文化的开发还只是冰山一角，文化类节目应该继续找寻自己的差异化发展之路。串联古今 让优秀传统文化活起来紫禁城几何中心点是哪里？千岁文物“老前辈”有哪些故事？上新了故宫第三季不光继续“解锁”600岁紫禁城的冷知识，还有20所高校大学生团队的文创设计PK，吸引了许多观众的目光。有网友评论，“节目很热血，希
24、望能坚持下去”，“对古人的智慧感到震撼，佩服故宫人执着的守护”。除了上新了故宫，近年来，中国诗词大会国家宝藏经典咏流传等具有人文情怀的文化类节目播出之后均成为了爆款，“圈粉”无数，在社会上掀起了弘扬中国传统文化的热潮。这些节目何以能够成功，并且形成“综N代”？在闫伟看来，首先是找准了选题，“中华传统文化有取之不尽、用之不竭的宝贵资源，关键在于是否具有独到的眼光和发掘的功力，这些节目在这两方面都可圈可点。”上新了故宫总导演毛嘉也曾表示：“我们想以故宫为坐标，让观众领略华夏五千年的历史，找到民族的来处，并展示华夏文明如何与其他世界文明进行互通互建互融。”此外，这些节目通过新颖的形式来呈现文物、成语
25、、诗词、戏曲等传统文化元素，更是让人眼前一亮。比如国家宝藏第二季，不仅邀请了演员进行情景演绎，还融入音乐剧、舞剧等多种艺术手法。“观众的最大期待就是我们要走进哪些博物馆、讲述哪些文物的故事，以及由谁来讲述、用什么方式讲述等，我们所有的创作都在满足观众的求知欲和好奇心。”主创团队如是说。闫伟认为，除了精致考究的制作，这些节目善于找到传统和现代的精神契合，用巧妙的构思将古今串联起来，在某种程度上真正让优秀传统文化从故纸堆里、博物馆里活起来、火起来。创新表达 差异化发展才能走得更远近年来，除了国家宝藏中国诗词大会等节目本身的升级创新，还涌现了多种新类型的文化类节目：朗读者开启全民“朗读亭”直播活动；
26、了不起的长城以探险来科普长城文化；我在颐和园等你以嘉宾闯关打造文创店铺多样的风格，让观众看到了“文化+”的魅力。“这些节目在原有文化创意的基础上，尝试与慢综艺、真人秀、体验类节目等相融合，让传统文化的现代化表达、时尚化表达具有了更加多样化的路径。”闫伟说。然而，目前文化类节目层出不穷，在激烈的市场竞争下，如何才能保证影响力和收视率，更好地吸引观众，同时进一步传递文化自信，是创作者需要思考的问题。经典咏流传制片人兼总导演田梅曾说道：“我们一直在坚持的，就是在创新中去体现文化自信，将文化和时代、时尚牢牢结合。”“如果想要常做常新，首先要在选题上继续创新。”闫伟表示，中华传统文化博大精深，而现在的节
27、目只是开掘出冰山一角，要警惕创作的跟风化和同质化，找寻差异化发展之路。“还要在节目表达上求新，不能满足于节目元素和类型融合的表层化创新，而应探寻符合电视综艺节目内在规律的本质创新，多生产出自主创新的民族化品牌和节目模式，并找到中国故事和国际表达的最佳契合点，争取增强其国际传播力和影响力。”闫伟说。一场直播带货超千万人观看！非遗也可以成“网红”直播卖书、直播演唱会、直播卖剧本在互联网时代，直播成了最时髦的传播方式之一，相对小众的“非遗”亦加入其中。在刚过去不久的文化和自然遗产日中，非遗这个领域开启了直播模式，“口红一哥”李佳琦参与的一次专场直播带货甚是火爆，多款产品上架“秒光”。“冷门”的非遗，
28、正在更接地气地走进人们的生活。李佳琦带货 多款非遗产品“秒光”今年的“文化和自然遗产日”当晚，一场“把非遗带回家”的专场带货直播节目火了。这场直播由央视主播尼格买提、王宁和淘宝主播李佳琦一同主持，在线推荐了二十多款国货非遗小吃和地方特产，还有绢扇、香包等各类工艺小件和非遗文创。在整场直播中，李佳琦和尼格买提一边试吃美食，一边细致描述食物口感和味道，引得许多网友食指大动，许多产品一上架就被迅速“抢光”。中国手艺网提供的数据显示，截至13日晚，这场直播在各平台总计吸引1000多万网友在线观看，共售出总价值超过1261万元的非遗产品。其中，湖北非遗项目“扬子江传统糕点制作技艺”的老字号产品，扬子江绿
29、豆冰糕40000份秒光。在网友要求下，国家级非物质文化遗产项目徐州香包加单1000份。非遗也可以成“网红”上述专场直播，让这些非遗产品成为了“网红”。在今年的文化和自然遗产日期间，“非遗购物节”中类似的直播带货也并不鲜见。比如，山东创意推出非遗购物节、文创及非遗产品直播带货活动。据媒体统计，山东已有400多名非遗传承人、738家店铺、上万种特色非遗产品汇聚各电商平台参与了非遗购物节活动。武汉市文旅部门以线上展示为主，推出七大系列36项非遗活动，140多万网友通过网络“看到、闻到、尝到、触到”武汉非遗老字号的勃勃生机。在此间举行的非遗直播中，蔡林记热干面制作技艺传承人王永中现场示范，用新品“鲜食
30、装”热干面烫出一碗“与大师傅现做一样的地道好味”。福建省则启动了2020年“文化和自然遗产日”非遗宣传展示系列活动，在“非遗购物节”上，闽医、闽茶和闽食的多位传承人在直播节目中变身代言人，推荐自家的老字号。走上“云端”的非遗曲艺实际上，直播、短视频等形式，不仅可以带货，也给一些曲艺类的非遗提供了展示平台。在文化和自然遗产日，一场“大圣说京剧、话非遗“的直播秀在上海京剧院上演。上海市非遗京剧项目代表性传承人严庆谷变身直播主持，带大家一起体验悟空戏的精妙之处。“非遗”闽剧传承人林颖也尝试用短视频和直播方式推广传统文化。在直播这块，她会策划每期的直播主题，还邀请一些闽剧“大咖”和青年演员走进直播间，
31、或和其他剧种“大咖”连麦等等，拉升直播间的人气。非遗如何连接生活？走进直播间、线上开讲无论是上述李佳琦直播带货，还是线上热火朝天的“购物节”，都在说明一个问题：非遗的传播形式越来越多样。有人说，看完直播，不光了解各式精致的刺绣、雕刻技艺、竹编手艺，也才知道，平时爱吃的绿豆冰糕、热干面等美食，也跟非遗有关：它就在我们身边。聊起上述李佳琦参与的非遗专场带货直播，中国手艺网内容中心主任郝秦玉说，直播是眼下人们乐于接受的传播形式，非遗参与其中，科普知识之余，也能为传承人带来一定的经济效益。“比如直播中被视为黑马的巴图查干蒙古奶皮子产品，当晚共售出5658份，销售额达20多万。”她表示，运用得当，通过“非遗+直播+电商+扶贫”的模式，也可以直接带动贫困地区的非遗产品销售。“但需要注意，非遗产品具有一定的特殊性，尤其是手艺类的产品，生产周期长、规模有限，很多产品也是初次触网。”郝秦玉认为，抓住非遗产品的文化属性是首要的，如能巧妙融合当下网络传播和销售的特点，和生活连接起来，往日冷门的“非遗”，会越来越受青睐。学科网（北京）股份有限公司