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1、教师教育专奩乐表瀆专龙锏琴教式的此较研变摘 要目前有关教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究还大多停留在 “点”上，缺少“面”的分析比较和纵向的具有“深度”的研究。多数研究还只是提到 两种钢琴教学模式的差异及教师教育专业钢琴教学模式不要照搬音乐表演专业钢琴教 学模式的问题，较少涉及钢琴教学其本身的规律和教学特点，以及两种钢琴教学模式各 自的全面性、科学性，忽略了兼容并蓄，互为借鉴的方面D本课题将对两种钢琴教学模 式进行整体分析比较研究，全面把握钢琴教学模式中各环节的内容，做到有的放矢，力 争将钢琴艺术的学术性与教师教育的师范性统一起来。以此推进教师教育专业钢琴教学 改革的全方位、深层
2、次研究，为更进一步完善教师教育专业钢琴教学改革，促进钢琴教 育深入发展，提供理论依据和参考意见。本文运用文献分析法、实践研究法、实例分析法、经验总结法、调查研究法、比较 研究法、图表说明等手段，通过三个部分来叙述论题。主要内容如下：第一部分、问题的提出。针对现阶段教师教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题， 提出面对现状和问题应采取的措施。第二部分、教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究。主要从以下 六个方面来阐述：一、培养目标的比较二、课程设置的比较三、教学内容的比较四、 授课方式的比较五、教学方法的比较六、评价方式的比较。第三部分、结论。关键词：教师教育；音乐表演；钢琴教学模式：比
3、较研究AbstractUp till now, the comparative studies on piano teaching models iti teacher education and music performance are mainly concerned with specific points，but not with the whole scope， and they lack thorough analysis in depth. Most of the studies either only refer to the differences of piano tea
4、ching in these two fields or criticize the imitation of piano teaching in teacher education from music performance. Few of the studies emphasize the laws and teaching characteristics of piano teaching itself, or the generality and the scientific aspects of the two models, in other words, the studies
5、 neglect the compatible aspects of the two models. This thesis will compare the two models from a holistic perspective, and focus on every link in piano teaching, aiming to combine the technicality of piano arts and the normal character of teacher education together. This study hopes to advance the
6、research in piano teaching in teacher education all-around and deeply; to offer some references and theoretical framework for the piano teaching reform in teacher education.This study is a comparative one based on prtice, investigation and others5 experience and it employs the following devices: doc
7、ument-reading, graph-illustration and case study.The paper consists of three parts:Part One: Raising problems. In this part? the actuality and the problems in recent piano teaching reform in teacher education are stated, and measures to solve the problems are proposed.Part Two: A comparative study o
8、n teaching models of piano in teacher education and music perforniance. This part is unfolded from six aspects: firstly, comparison of teaching objectives; secondly，comparison in curriculum; thirdly，comparison in teaching contents; fourthly comparison in teaching models; fifthly, comparison in teach
9、ing methods; sixthly, comparison in evaluation.Part Three: Conclusion.Key word: teacher education, music performance, piano teaching model, comparative study引 言进入21世纪以来，我国现代高等教育可以说正处于一个转型期，其发展趋势可以 归纳为三点：一是由精英教育转向大众化教育；二是由传统教育转向现代化教育；三是 教育与市场经济接轨。这三大趋势在音乐教育方面也体现得非常突出，对其中各专业课 程的教学和课程体系的建设也产生了极大的影响教师教育
10、专业钢琴教学的探索和改革 是音乐教育教学改革的一个重要环节，在改革中既要遵循钢琴艺术教学和学习的客观规 律，又要突出教师教育的师范性特征，要将钢琴艺术的学术性和教师教育的师范性统一 起来。音乐表演专业的钢琴教育指的是音乐院校里钢琴系进行的钢琴教学，其培养的主要 是“专业钢琴表演性人才”。而教师教育专业的钢琴教育指的是高等师范院校里音乐系 (或称音乐学院）以及音乐院校里音乐教育系进行的钢琴教学，其培养的主要是“适应 于音乐教育的人才”。由于本人在东北师范大学音乐学院学习七年，对本院钢琴教学模 式中的各个环节及钢琴教学若干年来的改革有彻身感受。并于研究生第二年期间在中国 音乐学院进修一年，对音乐院
11、校里钢琴系和音乐教育系的钢琴教学模式也有彻身的认识 和体会，并己掌握大量有关两校钢琴教学模式各个环节的相关资料。所以在导师的指导 下，我最终确定了硕士论文的研究方向和内容，即对教师教育专业与音乐表演专业钢琴 教学模式进行比较研究。通过查找相关的资料我了解到，目前在国外，高等师范教育（包括音乐教育）大都 采取“大学+师范”的培养模式。这是国际教师教育通行的培养模式，即综合性大学办 教育学院的培养模式。如美国一般由综合大学的教育院系负责培养师资力量，近20年 来，美国许多州要求师范生先接受4年的大学教育，然后接受1-2年的教师教育专业训 练。英国也实行“3+1”的培养模式，想从事教师职业的学生在大
12、学本科学习3年，再 学习1年的教育课程。在我国，北京师范大学正在试行“大学+师范”的培养模式，将 专业教育与教师培养分离。前者在各系各专业进行，后者只在教育学院完成。这一培养 模式为学生提供了较为完整的教育层面，使得未来的教师拥有较高的综合素质，由于国 外有很多国家已经取消了独立的高等师范院校，取而代之的是师范教育与学科专业教育 分开进行的教育模式，所以针对本课题外文资料相对缺乏。在国内，尽管有关这一课题 的讨论一直在进行，但对两种钢琴教学模式进行全方位比较研究的还不多。本课题通过对教师教育专业与音乐表演专业两种钢琴教学模式中培养目标、课程设 置、教学内容、授课方式、教学方法、评价方式等方面全
13、方位的比较研究，着力解决在 教师教育专业钢琴教学改革中存在的忽视钢琴教学其本身的规律和教学特点，以及对音 乐院校专业教学模式全盘否定的倾向。力求推进和规范钢琴教学的科学性、系统性，调 整、完善自身的结构，从专业性、规范性、系统性和对钢琴知识传授的完备性等方面进行深入地探索。对建立起真正有别于专业钢琴教育的、顺应高校教育的大众化和现代化 发展趋势的、符合素质教育型师资培养要求的、具有师范特色的、完整的、科学的新时 代教师教育专业钢琴教学体系具有重要理论意义。此外本课题的研究还具有较强的应用价值。一方面随着我国钢琴普及教育的发展， 以及培养目标的进一步拓展，教师教育专业的钢琴教学在以培养合格基础音
14、乐教育师资 为主的前提下也将培养钢琴教师、钢琴演奏、钢琴伴奏等多方面的人才。另一方面随着 教师教育专业钢琴教学改革的不断完善，以及学生钢琴演奏水平的日益提高，今后其学 生还将会有更多的机会在同一“层面”上与音乐院校表演专业的学生进行比赛，相互交 流。这些都需要有一个科学的钢琴教学体系做基础。通过本课题两种钢琴教学模式的比 较研究可使我们充分认识到其各自的全面性、科学性、以及不足之处，兼容并蓄，互为 借鉴，从而有利于总结出一个合理完善的钢琴教学体系来指导教学。2第一部分、问题的提出一、教师教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题(一）现状21世纪是人才竞争的世纪，理想中的新世纪人才不仅要学有所长，而
15、且要思路宽阔， 想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养，健康的心理素质和适应 社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素 质教育，培养新型人才己成为我国教育改革的一项重要目标。高等师范教育因其培养目 标的特定性在高等教育中占有特殊地位。教师教育专业的钢琴课作为一门重要的专业主 干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为音乐教育教学改革中的重要环 节。它将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量、提高学生的整 体综合素质发挥作用。而钢琴教育科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于音乐教 育培养目标在更高层次上的体现。近年来围绕
16、着教师教育专业钢琴教学改革的研讨会、研究课题、论文层出不穷，其 内容涉及到钢琴教学艺术的方方面面。但其中也有一部分是主张要去掉“钢琴主修”， 改一对一授课为集体授课。还出现了一些极其片面的观点，如：教师教育专业的学生“用 不着太多基本功”、“不必在基本方法教学与基本技巧训练中花太大力气”，能弹“即兴 伴奏”即可等等。好像培养音乐师资就得降低标准，而且还得舍弃某些严格的技术规程, 另创一套“实用”的技术套路。表面看来，这些说法确乎言之成理，其实是经不起实践 检验的。钢琴教学有其自身的规律和教学特点，不是可以随心所欲地予以改变的，这些 看法显然是对教师教育专业钢琴教学改革突出“师范性”观点的极大误
17、解。(二）存在的问题从本质上说，教师教育专业钢琴教学改革必须弄清楚的是：怎样才能体现“师范” 特色。在思想观念上应有明确认识，才能使教改实践行之有效。在教改中，不论是理论 方面的探讨，还是具体的措施、建议，都不约而同地认为，教师教育专业原有的钢琴教 学完全承袭音乐表演专业的模式，是其之所以失去“师范性”的根本所在，改革就是要 使之脱离音乐表演专业的模式。于是，教师教育专业的钢琴教学改革在观念上产生了一 种倾向：即凡是与音乐表演专业不同的就是师范特色，仅以此为标准，而没有具体地、 客观地加以分析、评判。由此导致目前教师教育专业的钢琴教学改革陷入了一些误区， 主要表现在：1.把培养合格的基础音乐教
18、育师资作为当今一成不变唯一的培养目标，没 有充分认识到当今社会对人才的需求己成多元化发展。2.在课程设置上过分强调教学的 师范性，片面地认为教师教育专业应降低专业水准，忽视钢琴教学的自身规律及教学特 点，没有充分认识教师教育专业钢琴教学与音乐表演专业钢琴教学的同一性。3.单纯认 为排斥音乐表演专业的钢琴教学模式就是师范性，包括其课程设置、教学内容、教学方3法等，没有充分认识两种钢琴教学模式各自的全面性、科学性，以及应该兼容并蓄互为 借鉴的方面。二、面对现状和问题应采取的措施有些人认为教师教育专业钢琴教学有向音乐表演专业看齐的倾向体现不出“师范特 点”。那么，音乐表演专业的钢琴教学模式（包括课程
19、设置、教学内容、教学方法等） 对教师教育专业的钢琴教学到底是有益还是有碍？是该全盘否定还是可以借鉴呢？音乐表演专业是从培养专门人才的目标出发来设置课程的，同时，也从未忽略学生 的全面音乐文化修养的提高，可以说，其课程从专业训练的角度来说是比较全面、科学 的.那么，为什么人们会排斥其课程结构，认为不适合教师教育专业呢？这主要在于比 较的失误。以往在与音乐表演专业作比较时往往只拿高等师范院校音乐系（或称音乐学 院）里教师教育专业的钢琴课教学与音乐院校钢琴系里音乐表演专业的钢琴主科教学作 笼统的比，而忽视了与同属教师教育专业的音乐院校里音乐教育系的钢琴教学以及音乐 院校里的钢琴共同课、和其它有关钢琴
20、教学的理论课作对比。其实这些课程的设置也是 相当全面的，而且也与教师教育专业的情形颇为相似，都是教师教育专业可以学习借鉴 的。与音乐表演专业作反向运行是把“师范性”简单化、片面化了。音乐表演专业有的 不等于教师教育专业就该无，而是应在音乐表演专业有的基础上*作深度和广度上的调 整。虽然两者在教学目标、原则方法等方面存在很大的差异，但音乐表演专业成功的教 学经验是可以为教师教育专业钢琴教学提供丰富的借鉴资源的。教师教育专业钢琴教学 既要遵循钢琴学科基础教学的共性，又要体现师范专业的鲜明个性；既要继承和借鉴专 业钢琴教学的丰富经验，又要把握好教师技能发展的特殊需要。教师教育专业钢琴教学 不能以单纯
21、摆脱音乐表演专业模式，追求与其不同为目的，而应从更广泛的层面上把握 培养目标和办学方向。4第二部分、教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究、培养目标的比较以往一提起培养目标大家都有一个固定的认识即：音乐院校里钢琴系的钢琴教学是 以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习，所以音乐表演专业的钢琴教育培养的是“专业 钢琴表演性人才”。而高等师范院校里音乐系（或称音乐学院）以及音乐院校里音乐教 育系的钢琴教学是以具备一定钢琴弹奏能力以适应基础音乐教学为目标的钢琴学习，所 以教师教育专业的钢琴教育培养的是“基础音乐教育师资”。这似乎成了 一个一成不变 的认识。然而，教育要随着时代的发展而发展，随着社
22、会的变革而变革。当前社会人才市场 对人才需求呈多元化，音乐教育必须与时俱进，以市场需求为导向，重新审视我们现行 的培养模式。找出其存在的弊端，以动态的、发展的、科学的观点来及时调整我们的教 育理念，明确培养目标和方向，适应社会需要，跟上时代发展。1一方面，随着我国音乐教育的发展，钢琴的启蒙教育开展得越来越早，技术水平也 越来越高。这都造成了音乐钢琴表演专业与教师教育专业的学生在钢琴演奏水平上的差 距越来越小，教师教育专业的学生甚至也可以作为职业选手去参加国家级甚至是国际级 的一些专业钢琴赛事。另一方面T随着教师资格证制度的出台及推广，培养教师己呈多 渠道发展的趋势，音乐表演专业的学生也会逐渐加
23、入到这支队伍中来。例如中国音乐学 院就组织学生到首都师范大学等高师院校参加教师资格类课程学习，以为将来从事教师 职业做准备。教师教育专业的钢琴教育要深度化，培养出的人才要能适应市场的需要，找到自己 合适的位置，满足社会对“高”、精”、“专”人才的追求。P这都需要教师教育专业的钢 琴教育在培养层次、培养目标及培养方式上要朝纵深度方向发展，要避免技术教育的层 次与高等院校规格不相适应。比如在招生时对学生的素质要求上，应本着为社会提供合 格、优秀音乐教育人才的原则。改变以往“音乐人人都可以学好”的旧观念，有选择地 招收有一定钢琴练习基础和音乐天赋的学生，为教学质量提供基础保证。PI并且现在教 师教育
24、专业的钢琴教学，其目的也不应仅仅局限于适应基础音乐教学，而是要使未来的 音乐教育工作者具有一定的钢琴演奏、伴奏和从事基础钢琴教学的能力。所以把培养合格的基础音乐教育师资作为当今我们教师教育专业一成不变唯一的 培养目标，在市场经济人才需求呈多元化、分配渠道呈多样化的今天，这样单一的培养 目标和由此形成的培养方案已经无法适应社会对于人才的需求，无法满足学生面对变化 中的社会所需要的能力的培养。所以教师教育专业应在原有培养目标的基础上，探寻多5种出路，顺应社会需要，及时调整我们的培养目标，推进课程的多样化和综合化，通过 课程体系的改革，培养出宽口径、厚基础、精专业、多出路的具有综合教学能力的人才。二
25、、课程设置的比较教师教育专业与音乐表演专业的课程设置分为两个方面即：钢琴课以及与钢琴教学 相关的其它理论课，这里重点谈一下各门理论课的设置。(一）音乐表演专业是为培养专业从事独奏、重奏C室内乐）、伴奏和钢琴教学工 作的人才来安排授课内容的。在教学上坚持循序渐进和因材施教的原则，加强专业基本 功训练，力求使技术手段与艺术修养的培养相统一，着重培养学生的艺术表现力、合奏 能力与独创能力，提高艺术修养。为了实现其教学目的，音乐表演专业设置了多门与钢琴教学相关的理论课。例如： 中国音乐学院钢琴系设置了键盘艺术史为一年级学生开设学习一年，钢琴教学法 为二年级学生开设学习一年，钢琴文献为二、三年级学生开设
26、学习二年，钢琴伴奏 实践为三年级学生开设学习一年，可以看出其课程设置从专业训练的角度来说是比较 全面的。(二）教师教育专业是以培养学生综合素质为目的的，在钢琴技能教学的基础上， 更加重视钢琴教学全面知识的获取，拓展学生的知识能力。实施综合教学，拓展学生知 识面，注重各学科间交叉渗透，让学生在知识能力结构方面形成整体素质，培养学生向 多能性、复合型音乐人才发展。落实到具体课程上，不但要求学生具有一定的钢琴弹奏 能力，还应掌握钢琴基础理论、初级钢琴教学法、钢琴艺术史等方面的知识，这有利于 从理论和实践结合上对所学课程加深理解，从而增强学生音乐综合能力，提高专业素质 与音乐修养。为了实现其教学目的，
27、教师教育专业也设置了多门与钢琴教学相关的理论课。例如: 中国音乐学院音乐教育系设置了钢琴教学法为四年级学生开设学习一年，而其它关 于钢琴艺术史方面的课程，由于钢琴系的键盘艺术史和钢琴文献都是音教系同 学可以选修的，所以音教系没有单独开设。我们东北师范大学音乐学院主要设置了钢 琴即兴伴奏为大三学生开设学习一年，钢琴教学法和钢琴艺术史为大四选修 钢琴的学生开设学习半年。通过这些可以看出，教师教育专业大多开设了钢琴教学法、 钢琴艺术史、钢琴即兴伴奏等与钢琴教学相关的理论课。这是因为这些课程的设 置可以使钢琴教学从单一技能训练转向综合能力的培养，拓展学生思维能力，提高他们 的艺术修养以及运用创造知识的
28、能力。并且这些课程在教学中也具有很多现实意义，1. 钢琴教学法这门课主要是研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本 规律、基本原则和基本方法的由于教师教育专业是以培养教师为目的的，所以作为 名合格的教师，既要掌握一门专业学科，同时又要掌握能够保证其“教好书”所必备 的教育教学理论知识和教学技能技巧。如果学生只知道怎么“学”，而不知道怎样“教”， 是很难适应基础音乐教学工作的。钢琴教学法的引入在多个层面上都起到了积极的6作用：首先，对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把 握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。 这将有利于他们在学
29、习过程中充分发挥出自己主观能动性，从而使学习更有成效也更有 乐趣。其次，对于进校时就已具备了较强的钢琴弹奏能力的学生来说，“钢琴教学法” 将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的 层次迈进。更重要的是通过对这门课的学习，会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中 起到长期的理论指导作用。2. 通过钢琴艺术史这门课使学生认识到了，钢琴学习不仅是一个技术训练的过 程，而且还应该了解和掌握多方面的相关知识。例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究 资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风 格、作品的介绍与分析资料；其他相关艺术如文学作品、美
30、术作品资料；钢琴演奏家的 演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。 51通过对这门课的学习，可以使学生在某种程度上突破钢琴课程学习过程以及自身弹奏 水平所带来的限制，使其在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入地了解。从 而更进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的竞术素养。3. 作为教师教育专业的钢琴教学，“实用性”的直接体现就是在“钢琴即兴伴奏” 的能力方面。所以钢琴即兴伴奏这门课培养的能力，对我们的学生今后能胜任基础 教育工作具有重要的意义。因为，“钢琴即兴伴奏”是基础音乐教师必须掌握的基本能 力之一，是课堂教学的重要工具，也是课外活动、艺术实践的
31、重要组成部分。它在实际 应用当中有着广泛的用途，并有益于学生想象力和创造力的培养。可以说，如果不具备 这种能力，几乎无法进行教学、研究、创作等音乐活动。6(三）可以看出教师教育专业设置的各门与钢琴教学有关的理论课也是较全面、科 学的，但同时我们也应积极调整拓展课程设置，使其更符合当今教学的要求。1. 把已有的课程做一些调整。钢琴教学法以及钢琴艺术史我们一直是在大 四时给选修钢琴的同学开设，今后是否可以在大一时就开设，讲一些最基本、最具共性 的知识内容，使同学们从最初级段就用正确的理念指导自己的钢琴学习以及业余时间从 事的钢琴基础教学工作。而在大四给选修钢琴的同学开设时，则可更全面深入地讲解钢
32、琴学习的相关要素，以使其对钢琴学习相关知识的掌握向更髙层次迈进。2. 在课程设置中加入弹唱课内容。在我们全国高校音乐教育专业最具权威性的大学 生基本功大赛“珠江钢琴”比赛中，“自弹自唱”就是比赛的一项，可见弹唱技能的培 养在音乐教育中的重要性。在钢琴课程的学习中，应重视学生实际应用能力的培养。弹 唱是钢琴学科实用性的体现，弹唱能力是中小学音乐课堂教学中不可缺少的能力。我们 许多学生缺乏弹唱意识，忽视了弹唱技能的训练。许多毕业生的钢琴演奏水平都较好， 但一遇到弹唱，要么能弹，唱却没声；要么能唱，弹奏却一塌糊涂。所以在钢琴学习过 程中应该从大三开设钢琴即兴伴奏课的同时，有计划地安排弹唱训练课，由易
33、到难、由 浅入深地进行同步训练。这样既可以增强学生的弹唱意识，而且还能有效地促进弹与唱 的协调发展，从而改善学生弹唱能力较差的状况。73. 重视钢琴社会艺术实践课程的设置。钢琴学科是一门实践性很强的学科，通常必 须要经过认知和实践的学习过程，而体现学生学习成果的重要方式就是演奏。演奏能力 的学习是一个长期而艰难的过程，在这个过程中有许多决定性因素，其中习奏和观摩活 动是整个学习过程中不可缺少的过程，它们也是对授课形式的一种有益补充。我们应该 经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会，使他们能够在现场切身感 受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。也可以定期安排、组织
34、 学生自己进行各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台， 展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为学生开展其必不可少的艺术实践活动创 造有利条件，同时也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。4开设钢琴伴奏实践课。随着培养目标的进一步拓展，教师教育专业也将培养 专门的伴奏人才，这里的伴奏不同于以往的钢琴即兴伴奏课，这是一门成谱伴奏课。钢琴伴奏是一门专业，也是一门艺术，有它自身的规律及学问，它随着时代的发展， 已经成为一种从分工精细的多学科向各学科渗透的综合性学科、边缘学科，并更加强调 或注重其应用性学科的研究和实践能力的一门学科。7我国钢琴伴奏专业发展较晚
35、。虽然鸦片战争后，西方传教士进入中国，兴办教会学 校引进了钢琴但直到20世纪的学堂乐歌，成为现代教育重睪内容时，钢琴演奏及钢 琴伴奏这一艺术形式才刚刚在中国出现。解放后随着中央、上海、沈阳等音乐学院的建 立，作为钢琴伴奏学科建设，各音乐学院开始从钢琴专业毕业生中挑选保留一些青年教 师从事这门专业，为指挥系、管弦系、声乐系、民乐系、舞蹈系等专业教学担任钢琴伴 奏。随着时代的进步，音乐文化的普及和群众音乐活动的开展，钢琴伴奏在我国，也受 到广泛的运用。s钢琴伴奏分为以下几类：（1)音乐教练歌剧副指挥，他们不仅弹奏钢琴伴奏， 而且熟悉整部歌剧的音乐、语言、风格等。他们通常有惊人的读谱能力，还能发现歌
36、手 演唱时出现的音准、节奏和语言错误，并及时予以纠正。音乐教练目前在我国很少，而 在音乐文化发达的欧美各国却不乏人才。（2)指挥专业的钢琴伴奏。他们用两架钢琴演 奏管弦乐队总谱，把乐队各种乐器的和声、织体、复调、层次、音色等表现得淋漓尽致， 用更通俗的比喻就是指挥家的音乐陪练。（3)管弦专业的钢琴伴奏。不仅参与室内乐重 奏的演奏，还替代管弦乐队为各类器乐的教学和演奏担任钢琴伴奏，他们需要掌握大量 的不同风格、体裁和不同乐器的伴奏技巧。（4)声乐专业的钢琴伴奏。为大量中外民歌、 艺术歌曲和歌剧咏叹调；各类形式的重唱、合唱伴奏。特别在艺术歌曲中，钢琴有时作 为作品中一个重要的声部与演唱者共同进行关
37、系默契的二度创作。需要钢琴伴奏者除了 掌握语言、风格、歌唱技术知识外，还要有完美的音乐感悟力和表现力。（5)舞蹈专业 钢琴伴奏。为舞蹈基本功训练、舞蹈片段及舞剧排练担任伴奏。需要大量掌握节奏风格 各异的中外音乐旋律，更要熟悉舞蹈语汇、身段、韵味等方面的知识。有时为了搞好训 练，甚至为一段身段动作编配动感鲜明的音乐旋律。我们要借鉴的，中国音乐学院钢琴系为大三学生开设的钢琴伴奏实践课，教授 的就是上述伴奏分类中声乐专业的钢琴伴奏，这门课又称为钢琴艺术指导课。8钢琴艺术指导是跨学科的交叉学科，既与钢琴专业有着密不可分的内在联系，又与 声乐艺术直接相关，还与音乐学、语言文学甚至音乐生理学、音乐声学等直
38、接相关，是 一门需要多层次、多修养的综合素质的艺术。钢琴艺术指导课作为艺术院校课程，于上世纪初在国外己经开设。前苏联的一些艺 术院校，有的从附中二年级开课，需要学习大约十年时间。而在美国开课几十年间已经 培养出大批的钢琴艺术指导博士，且钢琴艺术指导硕士研究生不计其数。多年来，意大 利、法国、德国、英国的一些高等艺术院校里，也都有为钢琴学生开设艺术指导课的历 史。钢琴艺术指导课在国外已经形成了固定的模式、科学的教学方法，并培养了大批世 界级钢琴艺术指导的优秀人才。1G在中国音乐学院现在也己设立了钢琴声乐伴奏专业的 硕士招生方向，分为民族唱法伴奏及美声唱法伴奏。有人认为钢琴伴奏不需要专门培养，凡会
39、弹钢琴的必能弹好钢琴伴奏，其实不然。 实践中常见到一些钢琴专业的学生在为声乐学生合伴奏时，声乐学生反映不舒服，或感 到拖不动，或感到紧得无法换气，这均与钢琴伴奏者对作品的特点及演唱的技术规律把 握不熟有关。其实钢琴伴奏者在伴奏中要对合作者如何换气、分句、语气重音、情感表 达和音乐风格等多方面进行艺术指导。1U钢琴独奏和钢琴伴奏是钢琴专业的两个不同的学科。他们都属于钢琴演奏专业，是 钢琴专业的两个分支。这两个专业有其共性，也有很大的区别。在演奏方面他们都需要 有很好的钢琴功底，但演奏技术技巧又各不相同。学好钢琴伴奏的技巧有时比学好钢琴 独奏要更困难，因为钢琴伴奏还包括合作技巧，需要有更多的灵活性
40、和即兴性，还需要 学习一些声乐演唱知识和多种语言，所以要掌握的东西更广泛、更复杂。一名学生除具 备优秀的钢琴独奏演奏能力外，同时具备钢琴伴奏能力，无疑会使演奏技术更加全面与 完善。在钢琴艺术指导课堂中学生们都要进行大量不同歌曲的视奏及分析作品，大量的接 触作品增加了钢琴学生分析作品的能力。声乐作品一般篇幅短小、精致，歌曲中又富有 歌词的帮助，比较好理解，在情绪发生变化时，钢琴伴奏音型、音乐结构经常同时发生 变化，这些都要比钢琴独奏曲容易理解。因此，学生在伴奏中会发现很多独奏时接触不 到的新东西。在学习钢琴伴奏的同时他们学习到了更多的钢琴技巧和更广泛的钢琴知 识。12所以开设此门课程，有利于教师
41、教育专业的培养目标在更高层次上体现D三、教学内容的比较教师教育专业与音乐表演专业的教学内容分为两个方面即：钢琴课的教学内容以及 与钢琴教学相关的其它理论课的教学内容。(一）与钢琴教学相关的其它理论锞的教学内容，教师教育专业与音乐表演专业各 有特点，值得相互借鉴，但同时有些课程的教学内容还有待进一步完善1关于钢琴教学法这是一门音乐表演专业与教师教育专业都开设了的课程，在 社会对人才需求呈多元化的今天，学生都有可能承担专业或业佘钢琴教学工作，所以对9这门课程来说，其教学内容差异不大。基本都是讲授钢琴演奏的基本规律与一般性法则; 钢琴技术训练的基本要领与方法步骤；各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则
42、；以及 教学中的“常见病”、“多发病”的纠正处理；特殊技巧与疑难问题的研究；教材的选择 与教材教法：教与学的训练：教师的职业素质与教学方法、态度；心理素质的培养等方 面内容的。但在钢琴教法中我们一定要加上中国钢琴音乐的教学法及演奏法的内容。因为中国 钢琴音乐艺术需要我们去弘扬、发展。中国几代音乐家，为中国钢琴音乐创作的不断创 新和发展作了不懈的努力，创作了大量的作品，我们应学习和演绎这些作品。13此外要进一步完善这门课所使用的教材，使其具有全面性。应该包括不同时期、不 同风格钢琴作品的演奏要领、钢琴演奏技术与训练、钢琴教材的选择和使用、钢琴视奏 法、练习法、伴奏法、踏板法、记忆法、钢琴演奏心理
43、锻炼等内容。14教师应将教材的 内容进行“整合”与“组装”，取各教材之精华，以简明摘要、实用性强为原则，使学 生的知识面得以拓展。2. 关于钢琴艺术史这门课程，教师教育专业称其为钢琴艺术史而音乐表演 专业称为键盘艺术史和钢琴文献。虽然名称不同但内容大多是介绍钢琴的诞生， 发展、完善的过程以及所经历的不同时期、年代、流派、风格、主要代表人物及其在钢 琴艺术上的伟大贡献等等音乐知识的。有所不同的是由于中国音乐学院钢琴系在上键 盘艺术史这门课时着重了理论知识的讲授，而对于音响资料听得不多，所以在其钢 琴文献课中着重了钢琴作品的音响资料以及著名演奏家的演奏录音、.演出实况等资料 的涉猎。并发给学生必听
44、曲目单，以助于学生的课后学习。另外在此还必须提及的是，中外现代钢琴音乐作品，往往是学生难以把握、难以理 解的一个领域。现代钢琴作品的审美标准诸如：作品的技法、和声、语汇等与以往的作 品有着很大的区别，如果我们固守地去的审美习惯，不敢跨进现代钢琴音乐的门槛，那 么我们也就永远体验不到现代音乐的奇妙魅力了。因此，这门课程不仅仅要涉及过去时 代的作品，也需要将学生领进现代钢琴音乐的殿堂，为今后更好地演绎各类钢琴作品打 下一个坚实的基础。3. 关于钢琴即兴伴奏及钢琴伴奏实践这两门课是我们今后可相互借鉴的课 程，因为它们都体现了对学生应用性技能的培养。钢琴即兴伴奏课所讲授的内容主 要是熟悉大、小调音阶、
45、琶音、和弦。会运用正三和弦、副三和弦、副属和弦及常用的 七和弦为旋律配和声，能根据歌曲的体裁选择合适的伴奏音型，并能在较短时间内运用 各种方法对歌曲做出细致的处理并流利准确地演奏。tl5钢琴伴奏实践课就是声乐伴 奏课，主要内容是掌握为声乐学生作钢琴艺术指导的技能与技巧。学习辅导声乐学生运 用最简单的音准、节奏、语音语言和音乐感觉，教声乐学生如何倾听钢琴伴奏，如何与 钢琴伴奏一同跟着音乐的感觉走，还要帮助声乐学生掌握不同时期音乐作品的艺术风格 与处理方法，使其收到良好的演唱效果。通过这两门课我们要充分认识到学好伴奏要重点抓好以下内容：键盘的熟练程度； 各种调式、调性音阶构成与指法应用；各级各类和
46、弦结构及其转位、分解；钢琴的表现10方法与钢琴技巧的发挥应用；歌曲内容、情绪、风格的分析；和声织体的选择应用。除 此之外还有正谱伴奏的视奏能力；即兴伴奏的适应能力；艺术处理中的构思与想象能力； 快速反应能力；合作谐调能力；随机应变能力以及自弹自唱与移调弹奏能力等等。16 这些能力的培养有着很强的实践性，除理论学科学习、基本方法指导以外，还要靠听觉 积累、自我摸索以及大量的伴奏实践并不断总结经验，由简到繁、由浅入深逐步提高。 所以我们一定不能轻视声乐伴奏与即兴伴奏的教学，要把它作为培养应用能力的重点课 程来抓。(二）有关钢琴课的教学内容，教师教育专业与音乐表演专业有各自不同的要求。1. 从教师教
47、育专业来看：(1) 东北师范大学音乐学院的钢琴教学分为1 一8个不同的阶段，面对不同程度的 学生展开教学。不同阶段的钢琴教学分为不同的课型，并有不同的教学内容和教学目的：“钢琴1、2的教学以集体课(每周4一8人2节课)为主。钢琴1:初步让学生掌握 钢琴的基本弹奏方法和技巧，了解并掌握断奏、连奏、重量弹法等基本内容。建立起正 确的声音概念，有一定的节奏感，韵律感，并能熟练的完成初级小曲的演奏。钢琴2: 更进一步使学生掌握钢琴的基本弹奏方法和技巧，进行简单的视奏、伴奏练习，并能演 奏小型乐曲。伴奏方面能初步熟练掌握C、G、F、bB、D、A大调及关系小调和声小调 音阶琶音、和弦位置，能运用简单的节奏
48、型弹奏和弦连。钢琴3、4的教学以大课型C每周4人1节课)为主。钢琴3:在掌握一定的基本弹奏 方法和基础上，进一步加深所学专业的理论知识，了解各时期的代表作家及作品和音乐 风格。学习准确的理解、演奏不同类型，不同风格的中外钢琴作品，增强音乐表现力。 钢琴4:使学生具有独立分析处理一般的钢琴作品和一定的视奏能力，随着演奏作品的 难度不断增加，学生的钢琴演奏技巧和弹奏方法也在不断的得到巩固，培养学生更深入、 细腻的声音概念，具有一定的音乐鉴赏能力。钢琴5、6、7、8的教学是进入钢琴高级教学阶段，通过选课资格考试的学生方可 进行学习。主要教学内容是让已有一定钢琴基础的学生熟练掌握更高级阶段的钢琴弹奏 技巧，清楚地把握各个时期、各个流派、不同作曲家的钢琴作品风格，在钢琴表演方面 达到更高的造诣。” (2) 中国音乐学院音乐教育系的钢琴课教学分为“必须课”和“专长选修课”。其 中“必须课”为全系学生开设。其目的是培养学生为从事普通音乐教育工作所必须具备 的钢琴演奏技巧、相应的视奏能力和音乐表达能力，同时也具有提高学生的整体音乐素 质、开阔艺术视野的意义。“专长选修课”一般只为部分钢琴程度较高、并具有进一步 学习条件的本科三、四年级的学生开设。这个阶段的教学除了继续提高学生的演奏能力 之外，还要培养他们从事钢琴教学和钢琴伴奏的能力，以适应音乐教育工