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1、敦煌莫高窟壁画介绍敦煌莫高窟壁画，位于中国甘肃省敦煌县城东南方向的鸣沙山与三危山之间，为敦煌石窟艺术的重要组成部分之一，由乐尊和尚创建于前秦建元二年（公元366年），历经一千六百多年绘制形成现今规模。以下是本站共享的敦煌莫高窟壁画介绍，希望能帮助到大家!敦煌莫高窟壁画介绍敦煌莫高窟壁画在敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，始建于公元前366年，就是十六国的前秦时期，之后经验了北魏，西魏，北周，隋唐，西夏，北宋等朝代，始终到元朝的时候才渐渐停止，其中壁画有4.5万平方米。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，是敦煌莫高窟艺术的重要组成部分，画像主要是佛像画，有各种佛像
2、，菩萨，天王等，还有飞天题材的画。除了佛教画之外还有一些民间题材的画，是以民间传统神话为主题，含有一些道教思想的神话故事，其中神话人物以及动物包括有东王公，西王母，雷神，雨师，朱雀，玄武，青龙，白虎等。还有一些供给人画像以及装饰图案画，上面有藻井，建筑装饰等，上面还有大量的山水，建筑，器物，花鸟画，还有就是一些反映人们社会生活的壁画等。敦煌莫高窟是国家4A级旅游景区，参观的时候可以从官网上查询一些信息，还可以查询敦煌莫高窟的一些表演时间。敦煌莫高窟壁画介绍敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容特别丰富。敦煌壁画
3、是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄予人们和善的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更显明;而神灵
4、形象则改变较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠;晕染法也不一样，画俗人多采纳中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。全部这些又都随着时代的不同而不断改变。与造型亲密相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，奇妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征显明突出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益深厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的改变，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒
5、骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的秀骨治像。金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人的力气。这两种人物形象都是夸张的结果。敦煌莫高窟壁画介绍在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主子的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教沟通融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国
6、的深化发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上相互融合。敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的家乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期沟通、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飘舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国起先，
7、历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展旺盛，中西文化的频繁沟通等历史状况的改变，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地改变，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演化发展的历史。其演化史同整个敦煌艺术发展史大体一样，分为四个阶段。佛教中飞天是乾闼婆和紧那罗。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，翱翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能翱翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变
8、为飞天。把早期在天宫奏乐的叫天宫伎乐，把后来持乐器歌舞的称飞天伎乐。敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飘舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，汲取、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了改变，渐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀整，身材修长，衣裙飘曳，
9、横空翱翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿态美丽，动感特强。隋代飞天正处在融合、探究、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿松软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的到了唐代，敦煌飞天已完成了中外汲取、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，缓缓着陆;有的昂首挥臂，腾空而上;有的手捧鲜花，直冲云霄;有的手托花盘
10、，横空飘游。那迎风摇摆的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻快奇妙、潇洒自如、妩媚动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，渐渐失去了原有的艺术生命。敦煌地区石窟保存的从公元4世纪(十六国)到14世纪(元代)历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的珍宝，是佛教艺术中绚烂夺目的一枝奇葩。本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页