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1、高中美术教师个人工作总结三篇美术泛指创作占有肯定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。本站今日为大家细心打算了中学美术老师个人工作总结，希望对大家有所帮助!中学美术老师个人工作总结一篇转瞬间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教化教学工作，基本上比较顺当圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发觉一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。一、美术课堂这学期我担当初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽志向，但是我们可以取
2、长补短，在指导技巧的同时，激励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来很多新颖的感受。我认为牢牢抓住他们的新颖感，调动他们的学习爱好，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生始终保持着这份学习的主动性呢?首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的状况下，不忘介绍学生们感爱好的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来驾驭这些他们喜爱的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创
3、作思路。并且通过多媒体使学生多观赏多视察，在每次上课时，对一些简单出现问题的学生进行订正、激励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家观赏点评，同时也可以培育学生的鉴赏实力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外找寻内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢信任自己会做出这么美丽的东西来，一下子学生们的主动性就上来了，学习惊慌的神经也放轻松了。现在，学生的主动性提高了，而我上课也轻松了很多，或许这就是寓教于乐道理吧。其次培育学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不行少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就
4、会充溢了浪漫的色调。再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高兴奋兴地参加学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂学问驾驭了高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的观赏探讨中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的学问面很宽，须要细心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。细心打算用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在留意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其观赏及艺术感悟实力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很主动的自动留下提
5、问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么主动也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生实力，提高学生的素养为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。二、老师自身素养的培育教学之余，我除仔细参与学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教化教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教化教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。三、任劳任怨，完成学校其他工作对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热忱把它完成好，做到任劳任怨、优质高效。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。这一年的工作中，有收获
6、也有不足。比如限制不好课堂长度、纪律限制不够志向等。我会好好总结教学阅历，再接再厉。中学美术老师个人工作总结二篇课堂教学总结：本人担当了高一年10个班级的美术鉴赏模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特殊重要的。今日，图像在信息记录与传播中的作用渐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络嬉戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个视觉文化时代也可称为读图时代，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化
7、产品进行分析、理解与批判的实力就成了摆在我们美术教化者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的阅历很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在肯定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距，也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们供应了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习主动性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以
8、探讨探讨，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的状况下，今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的详细状况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未实行多媒体教学的方式。考核评价手段总结：本学期实行了一些多样化的手段来考核、熬炼学生：开卷考：这种考核手段让许多学生都存在水土不服的现象。有一些题目是必需有仔细听课或者通过肯定程度上的自己的思索才能做的题目，让他们体验一种与他们阅历中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬
9、背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及敏捷地进行理解性、批判性思索的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教化机构学习或者进入社会工作信任都是颇有裨益的。辩论:方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参加的过程中进行熬炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，熬炼了志气，而通过这样的过程参加也可让他们渐渐形成对别人的观点快速作出思索以及反应的实力，还考核了他们的学问面。惋惜还是有许多学生选择了在座位上缄默，未曾站起来发过言。主题设定的表现绘画：1.可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己特性，体现自我的形象(
10、图案、图形、图画等，但必需附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的特性)。2以敬廉崇洁为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必需体现主题。2.教学探讨的安排完成状况：(1)校际、教研组、备课组教研活动：每周三1、2节参与教研组的教研活动。参与学校举办的两次校本培训。(2)公开教学、听课、评课：在本学期内参加听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课新的试验。3.课外爱好小组工作状况：指导高一年的美术爱好小组。开设课程：造型基础(素描)每周的周三中午12：3013：30，每周周五中午12：3013：30;每周周日下午15：3017：30。4.接着教化的安排完成状况：本
11、学期内修读了几本比较重要的美术教化相关文件或著作：美术课程标准研修(教化部基础教化司，教化部师范教化司组织编写，高等教化出版社20XX年7月第1版)，中学美术课程标准老师读本(吴乐年主编，华中师范高校出版社20XX年10月第1版)，美术教学理论与方法(钱初熹著，高等教化出版社20XX年2月第1版)，新编美术教学论(孙乃树、程明太编著，华东师范高校出版社20XX年11月第1版)，努力地去领悟教化部一般中学课程方案(试验)和一般中学美术课程标准(试验)，福建省一般中学新课程美术学科教学实施指导看法传达的精神和指导思想，做到更好地把握新课程改革的方向和目标。中学美术老师个人工作总结三篇我是一名一般的
12、中学美术老师，从事美术教化工作己近七个年头，这份美妙的工作已成为我生命中不行缺少的一部分，一次次与学生的情感沟通，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份华蜜，多了一份期盼。我惊喜于学生无穷的创建力，华蜜于学生无尽的求知热忱，更期盼着适合学生的新的教学理念的诞生。一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教化课程改革起先了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，次新课程讲座的倾听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给老师带来严峻的挑战和不行多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教化课程改革将使我所处的角
13、色发生很大的改变。这种历史性的改变让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。作为一名站在教学第一线的美术老师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是燃眉之急。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新变更一切都会静静的发生改变。第一、我将由原来的美术学问的传授角色转化为学生学习学问的促进角色。在此之前，反思、剖析传统教化下的美术课所形成的师生关系，事实上是种不中等的关系。老师不仅是教学过程的限制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成果的评判者，而且是肯定的权威，以前我们老师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画
14、什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在肯定程度上压抑了学生的特性发展，脱离了学生的生活阅历，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习爱好荡然无存。而且，老课程本身具有很多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业学问和技能，即偏重于以老师为主导的学问技能的传授和训练，学习内容单、高深、繁多，以培育专业化人才为倾向，完全背离了特性发展的特点。新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参加各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程在美术学习过程中，以激发创建精神，发展美术实践实力。形成基本的美术素
15、养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。老师不能把学生的大脑当容器，更不能以学问权威者的身份横在学生面前，而是依据学生的不同潜能和特性敏捷处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。老师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立相互信任，相互敬重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信念，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、激励者，使学生把你当作心目中的大挚友，情愿和你接近，愿章和你沟通，情愿你共享他们的快乐有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，渐渐的觉得这些改变是可行、效果是不错的。其次、我将改善自己原有的学问结构，围绕教科书做一
16、些新的资源开发和累积。在一年多的教学实践中，更加的觉得新课程迫切须要的、呼喊的是学问面广且多才多艺的综合型的老师，这是个特别值得留意的改变。始终以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色旦确定，就只管汲取自己领域内的学问了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且闲情逸致的满意于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的学问结构，远远不能适应新的艺术课程改革的须要了。如我年教艺术七年级下册春日抒情之播种希望一课时，里面所涉及到了乐器学问、语文中的诗词解读学问，还有关于春天气候方面的学问等，我感觉到了自己学问的匮乏。所以，更加的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术老师要改善自己的学问结构
17、，使自己具有更开阔的教学视野。除了要驾驭应有的专业学问外还应当涉猎其它学科领域的学问，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所打算，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每个单元都是个主题，比如艺术与数、秋天的节日、线的情感、黄土地的畅想等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科学问，同学们在学习美术、音乐学问的同时感受各种学问的欢乐。作为每一个美术老师要上好这样的课，必需要拓宽自己的学问领域，要不断的攀登学问的颠峰，以尽自己最大的努力给学生个艺术的诠释。学问无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探究中，更加觉得仅仅靠教科书为唯
18、一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源须要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的须要，越来越不应当也不行能成为惟一的课程资源了。动动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美妙的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!足够的资源找到了，还须要我们的老师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创建性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。老师还应当成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探究。如
19、我在上春之歌那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广袤的、充溢春意的大自然中自由的翱翔。那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的珍贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画竞赛，演唱竞赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐爱好班等)，区、县艺术竞赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮美
20、的山河总之，只要专心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充溢人性的评价，不断的激励他们更加主动主动的学习。支红笔，优良中下，好与不好，象与不象一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的颈项上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和试验，印证了新课程标准评价理念要
21、求美术老师从关注人的发展着眼，重视课程评价的教化发展功能，从而促进老师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发觉要这样把握：首先，要激发学生的学习爱好，让学生主动主动地学习。教化家第斯多惠曾经说过：我以为教学的艺术、不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。没有兴奋的心情怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?如讲春日抒情那课时，我播放春天来临时大地发生改变地影片，同学们在柔软的音乐声中主动的探讨着，尽情感受春天所带给人们的快乐让学生充分感受春天冰雪溶化，大地一片朝气到处都有生命在萌动。我还常常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习心情，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶
22、，在美的环境中自然轻松地增长了学问，培育了他们的实力。爱好是最好的老师，假如学生没有爱好，被动的学习，干脆影响教学效果，那反之学生若有了学习爱好，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。又如在上线的情感的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随意什么的事务都可以，我敬重他们的特性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创建力，他们都能创建出风格各异的画面，令人耳目一新。另外老师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美妙的回忆。由于学生特性的差异，在学问的理解与表现中会参差不齐，
23、为了挖掘每一个学生潜在的实力，我因材施教，依据学生特性及造型特点的不同，分别进行激励和引导，使每个学生都得到特性的张扬。在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用画得像不像作为衡量的唯标准，大大的激励了我的学生，使他们对学习美术充溢了爱好。大名鼎鼎的沃尔特边斯尼小时的经验就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这奇妙的幻想非但没有得到赞扬，反而得到的是老师的顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今日，这样的事将不再发生。作为老师，特殊是从事充溢色调的艺术教学的老师，千万不要吝备用最美妙的语言激励你的学生，如：你画的真棒!你的画色调搭配的真美丽!你
24、比老师画的好学生们会因此得到激励，更会为每一个学生留下胜利的机会和希望，对孩子们的生都会带来不行估量的影响。作完这些思索，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术老师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术老师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第17页 共17页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页第 17 页 共 17 页