2022年美术学习心得体会10篇汇编.docx

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1、2022年美术学习心得体会10篇 2022年美术学习心得体会1 我园特殊邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训,目的是为了进一步提高我园老师的美术技能的水平,解决老师们在美术教学中的困惑。 彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着好玩的故事情景的表演,对我们老师们进行了美术技能的实践训练,引导我们从注意将仿照思维习惯渐渐变成创建思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思索、注意幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的阅历水平上有所发展,绽开想象。 彭老师特殊强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新,孩子才能在美术

2、中找到爱好找到欢乐,我们的美术教学才会越来越精彩! 在幼儿园,美术活动是幼儿喜爱的一种艺术活动,是幼儿相识世界、探究世界的重要手段。幼儿园美术教化的目的在于培育熬炼孩子的视察、记忆、想象、表现和创建实力,幼儿把自己关注的热点、感爱好的事物和幻想的美妙世界画在纸上变为现实。因此,活动中老师应尽量避开呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用敏捷多样的教学方法,让美术教化发挥更大的作用。 此次培训受益匪浅,解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问,激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求,更为我们在美术教学中打开了一条新的思路,对提高幼儿的想象实力、创意实力和动手实力起到了良好的推动作

3、用。更好地让孩子们在愉悦的嬉戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。 我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。 2022年美术学习心得体会2 美术鉴赏学习心得体会我小时候就比较喜爱美术,但这种喜爱并不意味着我对美术有特别深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉醉在其中。当然了,前提是你喜爱它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正相识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感

4、想:观赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美实力。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的?在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创建形象和表达自己思想感情的艺术语言,始终处于非常重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国闻名绘画大师吴冠中的山水一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾画,但其中线条流畅自由,轻重虚实的改变,随意性较强,具有深厚的抒情意味和显明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的红沙发上的注女(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练

5、地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进高校校内是为了更好的培育高校生,提高高校生的素养,最根本的问题是要提升高校生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使高校生的情感得到陶冶,思想得到净化,品行得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于高校生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教化注意开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培育人的自尊、自信、自爱、独立、自强意识,不断提升人们的精神文化品尝和生活质量,从而不断提升人的生存和发展实力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发

6、展是一专多能的素养型发展。鉴于此,高校生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。高校生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进高校生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 其次:满意高校生的审美须要,提高和培育审美实力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会渐渐具有和提高感受美、理解美的实力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的相识,培育我们正确的审美志向,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创建力。 第三:陶冶高校生的思想情操、提高高校生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对

7、提高文化素养和思想境界,都会产生不行估量的作用。 第四:帮助高校生开阔眼界,扩大学问领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们供应了种种与他人产生共鸣的经验与感受,能够以一种艺术的眼光和看法看待四周的一切事物,并获得一种全新的洞察力。 第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培育创建性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情安逸,更在于美术作品都是通过点、线、面、色调、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满意。对美术作品鉴赏的过程中,也

8、更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热忱与创建实力。 总之,作为美育的重要组成部分,高校美术鉴赏课的开设,对提高高校生的素养,培育创新精神和实践实力,塑造健全人格具有不行替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展高校生形象思维,培育创新精神和实践实力;树立正确的审美观念,培育高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创建美的实力,促进德智体美全面发展。为培育文明合格的下一代,具有重要的意义。 2022年美术学习心得体会3 什么样的美术课称得上好课?如何更好把小组合作融入课堂中?如何调动学生的学习主动性?正值百思不得其解时,新课程改革无疑给我拨开了迷雾。进一步学习新课标时,发觉新的

9、美术课给老师提出了更高的要求,加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新学问要达到这样的目标,须要美术老师有很高的综合素养、人文素养。我认为想上好美术课应留意以下几个方面: 一、开放自由的课堂 学生在一个轻松、活泼的情境中,才会乐于尝试,在不知不觉中学习到了美术的学问和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到伸展,情感得到释放,同时,他们的特性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、志向和创建性。这须要老师在敬重、关切、爱惜、观赏学生的前提下,才会达到预期效果。 二、你追我赶的学习 课堂教学是重点,如何利用好45分钟,充分发

10、挥学生学习的主动性,创建力,营造主动合作,勇于创新的合作学习氛围,尤为重要。可以进行“小组合作”,让同学进行信息沟通,培育学生之间的团结合作,相互帮助的精神,促进学生自主学习的主动性。依据重难点,“小组合作”,应用集体的才智,较轻松地解决了难点。结合作业,“小组合作”,共同完成作品可以促进同学之间的沟通,提高作品的质量。 三、畅所欲言的评价 新课标的评价方式,比较开放,自由。通过观赏评述学生美术作品,可以相互看到自己作品的不足和可取之处,相互取长补短。同伴之间进行借鉴学习,有利于培育他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。有助于帮助学生驾驭肯定的绘画基础学问和基本技能技法,培育他们的视察、思维、

11、构图和辨别、调色实力,还能为学生创建一个轻松开心,好玩味的学习环境和气氛,消退学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种消遣。 新课标确立了新的美术教化的理念与教学方式,丰富多彩的教学形式有利于学生的特性发挥。新课程标准弹性大,求实效,从实际动身,因材施教。教者可依据地区状况和学生的实际,敏捷地选择教材内容去设计教案、制作课件,教材里的单元可自由调整(教材只是个框架)。新课标,真是一盏明灯,为美术老师指明白前进的方向。 2022年美术学习心得体会4 20_年11月15日到20_年11月30日,我参与了20_年阳江市国家义务教化课程标准(20_年版)网络培训,这次培训,我系统学

12、习了小学美术新课程标准,通过学习,使我对小学美术新课程标准有了更深刻的理解和体会,现把这次学习的一些体会和感受总结如下: 一、明确课程性质,突出学科特点 在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质,以对视觉形象的感知、理解和创建为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教化阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素养教化的过程中具有不行替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创建为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述:“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征,是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新

13、增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值,而且有效地包涵了美术课程人文性和工具性两方面的特性。 二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变 传统美术教学以老师讲解示范为中心,老师牵着学生走,学生围绕老师转,老师怎么画学生就怎么画,老师叫画什么学生就画什么,这是以教定学。新课程提倡以人为本,以学论教,要培育学生终身受用的学习方式,自主学习,合作学习,探究学习。着眼于学生的将来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内,驾驭教材所涉及的学问面是不大可能的。 (二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变 所谓重学习结果就是老师在教

14、学中,只注意学生的画画得怎么样,忽视学生的情感看法的表现以及学画的过程和方法。而让学生去仿照教材中的范画,或根据老师主观意志去作画。所谓重过程,就是老师在教学中把教学重点放在学生的学习过程,放在获得学问的方法上,让学生通过感知探究实践的学习过程去发觉美术作品的表现形式和创作规律从而获得肯定的美感阅历,还要学生在学习获得学问的过程中,学习实力同时也得到发展新课程提倡老师是学生成长道路上的引路人,是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务,是要创设丰富的教学情境,信任学生的学习实力,营造轻松、开心而宽容的教学氛围。 总之,新课程的教化理念是以学生的发展为中心,引导学生学会学习,学会合作,学会生存,学

15、会做人。 三、结合美术学科的特点来划分学习领域,强调学习活动的综合性和探究性。 课程改革是要变更以学科学问体系构建课程的思想和方法,将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心,从素养教化的角度,结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点,大致可分为创作与观赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性,以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习,课标中的创作活动又详细划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙,这一学习领域的活动方式强调自由表现,要求学生大胆创作,表达自己的情感和相识。“设计应用”,这一学习领域强调创意的形成,又留意活动的功能目的。因此,

16、以外化性行为为主,是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区分则是造型表现注意自由性,设计,应用注意功能性。 “观赏评述”这一学习领域则注意通过观赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式,内化学问,形成审美心理结构综合性学习是世界教化发展的一个新特点,也是课程改革突破的一个难点。为此,美术新课程标准设置了“综合探究”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动,引导学生主动探究探讨,创建以及综合解决问题的美术学习领域教学中,找寻美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点,设计出丰富多彩的“综合探究”学习领域的教学活动。在教学过程中,应特殊注意以学生为主体的研讨和

17、探究,要求学生敏捷运用各学科学问设计探究性活动方案,进行制作、表现和展示,唤起学生对未知领域的探究欲望。但是,综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区分,留意保持美术自身的主要特色。 四、转变学习方式,探究美术教学改革 美术课是基础教化的一门必修课,在全面推动素养教化的进程中,起着特别重要的作用。因此,采纳新的学习方式,去探究美术教学的改革是特别必要的。 “树立新的理念”并非一句空头口号,它必需付诸行动,详细一点说,就是要从传统的学习方式,转向现代学习方式。 传统学习方式就是接受式,这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的,学生是学问的接受者,这种学习方式延用了多年,确定有其存在和运用

18、的价值,但这种学习方式过分强调接受和驾驭,把学习建立在人的客体性、受动性、依靠性上,简单造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发觉式,是美国心理学家布鲁纳的理论,它强调自主、探究、发觉,把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。 学习方式并不是学习方法或教学法,学习方式是更为上位的东西,前后两者类似战略和战术的关系,学习方式相对稳定,学习方法相对敏捷,有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系,而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习看法、学习品质等心理因素和心灵力气。所以,学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。 学习方式本身也

19、包含有“教与学”的关系,虽然这里谈到的多偏重在学生方面,但也涉及到老师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的,而战术,即教法则比较敏捷,老师运用的空间是很广的。 美术新课程实施已经有一年多时间了,对于对新课程的理解,我信任每一位老师的心里都有一把尺,对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争辩、也就不行避开的有分歧。我认为,美术课和其他课程一样,不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中,应当将各类学问融会贯穿、敏捷运用,才能达到最佳的教学目的,才能培育全面的、完整而又独特的个体!新的课标对老师提出了新的要求,老师只有不断学习

20、才能与时俱进,才能胜任新形式下的教化教学工作! 2022年美术学习心得体会5 新课程下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同发展的课堂。它既注意了学问的生成过程,又注意了学生的情感体验和实力的培育。新课标带给我们很多新的理念,通过学习我有了如下体会: 一、以学生为主体,老师做指导 传统的教学是老师怎样教学生就怎样学。学生依据老师的思路一步一步来驾驭学问,课堂是老师预设好的课堂,教学过程忽视了学生的存在。而新课程标准下的课堂是老师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法,但不管怎么教都必需有利于学生的学习,保证学生的主体地位,因为教学的胜利,关键在于让学生主动参加

21、学习的过程,获得胜利的体验。 二、面对全体、学生自我选择 为了更好地培育学生的主子翁精神和激发学生的学习爱好与主动性,在教学中留意支配一些选择性的学习活动,让学生自由选择学习制作方法。例如,在“造型表现”和“设计应用”学习领域的教学中,我在介绍完几种表现方法之后,并不限定学生用哪一种方法,而是激励学生依据自己的须要和爱好,自主地选择方法,大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习,通过练习调动了学生学习的主观能动性,增加了学生的自信念、愉悦感和满意感。 三、“玩”中学,在玩中增长学问 儿童最“喜”的莫过于玩了,要抓住他们的这一特性,让他们玩自己亲自

22、制作的东西,在玩中增长学问。这样,学生在轻松开心的氛围中擅长发觉问题,并能究其根源,大大丰富了教学内容,拓宽了学问面。 我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心,以提高学生的全面发展为宗旨,这才是课改的最终目标。 2022年美术学习心得体会6 3月28日,我有幸参与了中小学美术教学研讨会,受益匪浅,对教化教学和日常工作也有了更深化的思索,深感不枉此行。美术教研会在温岭四中实行,开设了三节公开观摩课,一节名师讲座。通过观看公开课特殊是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的相识。就像教研员说的,我们今日的课不是经过层层评比选出的最拔尖

23、的课,但是能站在这里讲课的老师确定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。 第一节是_老师的肖像漫画。这节课老师运用了直观式教学,陈老师一起先画了一个肖像漫画,让学生来猜一猜是学校里的哪位老师。学生通过肖像的特征,立刻猜到是本校的音乐老师。接着图片观赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画,学生特别感爱好。有道是爱好是最好的老师,有了好的起先自然下边就好说了,思路特殊清楚。其次节是温岭五中王文静老师的韩熙载夜宴图,采纳猜地名的方式引入课题,走马观花的参观了故宫,以及八大展馆,书画馆,引出课题故宫的藏画韩熙载夜宴图,王老师这节课的材料打算特别丰富。课堂上出示了这幅长卷韩熙载夜

24、宴图让学生在画面中找出哪一个是主子,通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节,学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富,课件中还出示了陈逸飞油画作品夜宴和吴冠中的水墨画作品夜宴进行了对比,过渡很自然,让人们更有目的地去观赏。最终王老师的结束语也特别的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的图像与眼睛,课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达实力很强,我想这与他们平常的训练是分不开的。假如平常在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织实力好,而且非常美丽,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们

25、的学生,有个别班级学生回答问题的特殊少,像闷葫芦,或许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。 接着是评课,讲课老师谈了自己的思路,教研员蔡老师赐予点评及激励,其他老师也发表了自己的建议。最终是李力加老师的讲座想变更什么,会上是以一个“蒙面嬉戏”起先,讲解并描述了艺术家的创作,眼睛可见的是形象,不行见的是思想,那是艺术家的思想,是他的创意,那是他带给大家的不行思议。 通过此次美术教学研讨会,我们学习到了先进阅历,相识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教化教学工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。 2022年美术学习心得体会7 回首这段时间的学习,是充溢的、但与此

26、同时我们也收获着、成长着、欢乐着。本次培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急须要的最充溢、最合理的一次,我受益匪浅。 在此次专家教授中每一节课都很精彩,在专业老师的专业水平同时,我更关注其授课方法。对我这名美术老师来说,专业讲座课中值得我学习的东西许多许多,总结起来有以下四点: 一、在专业老师的课堂中,我领悟到:不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜爱美术教学,当教学遇到困难的时候,须要有较高专业水平的老师给我指导,助我突破瓶颈。专业老师的示范课满意了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚起先。 二、转变思

27、想观念 随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已渐渐意识到了音体美教化的重要性,为孩子选择全面发展的素养教化,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。老师的我们必需要转变思想观念,转变教化观念,变更教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜爱的合格老师。 三、加强学习 过去不代表将来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来变更自己,以学习来充溢自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己学问的浅薄。在这些音体美专业老师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很簇新,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,

28、对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习燃眉之急!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”信任自己能坚持。 2022年美术学习心得体会8 美术新课标学习心得体会1作为一名美术老师要想有一个好的教学教学效果,那么就必需有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必需在闲暇之余不断探讨美术课程标准。自从探讨课题以来我就不断潜心研读美术课程标准,从中也是受益匪浅,让我的课堂教学有了一个质的飞越。 一、注意全体学生的发展 义务教化阶段的美术教化,必需坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素养教化的要求,面对全体学生。

29、选择基础的、有利于学生发展的美术学问和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效地学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。 二、因地相宜、因材施教 美术课程标准中指出了一些详细的学习活动建议,但是同时也明确地指出“不同地区的老师可依据实际状况和条件,选择和接受这些活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使老师的教学活动更加敏捷,更具主动性和创建性。”因此我们在实施美术教化的时候就应当实实在在地站在学生和老师自身的角度细心地去分析、设计每一次的教学活动,依据状况来接受或者重新设计课堂作业,从而达到学生发展的目的。 三、美术学习从学生爱好

30、入手 爱好是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以敏捷多样的教学方法激发学生的学习爱好。 四、将过程与结果等同对待 在美术各个领域的学习过程中,美术课程标准明确指出“不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动重参加和探究的过程”。因此,我们设计教学活动时也应当把血生的“学”考虑进去,在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的学问,要从以前的老师“满堂灌”的模式中走出来,让学生很好地参加到课堂中来,体验学习、欢乐学习。 五、培育学生创新精神 现代社会须要充分发挥每个人的主体性和创建性,因此,美术

31、课程特殊重视对学生特性和创建性精神的培育,实行多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为详细成果。新课标紧密结合生活创设情境教化,培育了学生的创新意识。新课标让学生们从生活阅历和客观实际动身,在探讨现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、看法、价值观等方面有了全面健康的发展。 总之,要想上好一堂美术课,我们就必需勤下功夫多做探讨,手机版不仅要探讨学生,还要探讨自身,只有这样我们的美术课才能让大多数孩子宠爱,我们的美术教化才能取得胜利! 2022年美术学习心得体会9 摘要:美术是人类文化的一个重要组成部分, 是社会存在的产物,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,作为人文学科凝

32、合着浓郁的人文精神,它担负着社会功能的角色,体现出相识功能、教化功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践,能帮助我们在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美实力,形成酷爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和看法。古今中外优秀的美术作品,都具有深刻的思想内涵和剧烈的人文精神,具备情节美、生活美、意境美,这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节,给人以震撼、给人以感动、给人以思索,使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 关键词:美术鉴赏,绘画,人文精神,建筑艺术,毕加索 高校美术鉴赏对提高我们高校生的素养,培育创新精神和实践实力,塑造健全人格具有不行替代的作用。通过美术鉴赏课的

33、学习发展高校生形象思维,培育创新精神和实践实力;树立正确的审美观念,培育高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创建美的实力,促进德智体美全面发展。为培育文明合格的下一代,具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界,从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展,陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领会到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广袤的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不行能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外很多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到很多人生与经验远远不能涉及的

34、广袤领域。 在美术鉴赏这门课程学习中,我也渐渐形成了自己独立的美的追求,毕加索作品的魅力是不行阻挡。“你自己就是个太阳,你腹中有着千道光线。除此外则别无全部。” 毕加索对埃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡高不同,毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件,包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅,全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被保藏进卢浮宫的画家,他的刺眼光线至今没有衰退。素描基督祝愿撒旦,这幅素描反映了他内心的苦闷、冲突与剧烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷,

35、流荡于各个咖啡馆之间,一种失落感油然而生。对于他来说,对象已成为它自己本身。他对光不感爱好,聚集全力表现变更了的形,让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前,毕加索是个不断改变艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他吸取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的特性,而且在各种手法的运用中,都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天,应好友之邀,毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村,他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会,创作了一幅名叫阿拉贡人的风俗的作品,并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他

36、有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的嬉戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的闻名作品还有格尔尼卡、海滩上奔跑的妇人、人生、梦等等。 绘画美术与土木工程上的建筑,看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而 “绘画与建筑”的确要被一一拆解开来,才能比较看个清晰。 概言之,联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上,当下的建筑初步教化仍旧保留着肯定额度的绘画教化。这种教化可以跟建筑有干脆的关系,比如,建筑制图,配景,效果图,表达

37、,也可以不太干脆有关。练习一种节奏感,形式感。这个意义上,绘画和建筑的关系,一般性些,不那么一一对应,跟个体的设计关系也不太大。 从任何一种情形看,建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但,归根究竟。建筑,不等于绘画。因此,把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠,在古代还不是个大问题。因为古代的绘画,也包括工艺,打铁,制作;而在今日,就是个大问题,因为假如建筑只满意于图纸,那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴,因为它几乎不行能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画,自己观赏。但是,建筑首先或者说在城市里,一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画,却每天要住

38、房子,要去商场,学校。这些被成为房子的东西,就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱,劳力,涉及到了政府和客户,须要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西,几乎绘画艺术都不太须要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是,建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好,建筑的特别性也好,还是建筑的物质性也好,建筑的确不会是一种逍遥自在的独立的产品。 2022年美术学习心得体会10 这几天对必修课程四的学习我是在单位进行的,学习分课堂教学的有效性、教学情境的创设与生成、教学与师生关系、如何在教学中落实三维目标等五个方面,从案例与理念、实践与理论相结合的角

39、度进行深化浅出的探讨和分析。通过学习我体会很深刻,在这五个领域我分别学到了以前能发觉但自己不能解决的教学问题,现在感觉自己充溢了不少,特归纳如下,以备今后教学所用。 一、课堂教学的有效性 小学美术教学的有效性之一,重要体现在有一个好的教学模式,有效的教学模式对学生驾驭学习方法,促进安排教学是有力的保障。传统的教学模式是老师把学生往事先预设的教学思路上牵,把教学往老师的课堂模式上引,但是新课程提倡的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的特性差异而带来不确定性,从而生成一些教学冲突和问题,有待课堂解决。解决的过程和实力更能反映教学目标的达成度。如教授

40、风筝一课时,我首先带领学生调查风筝的来源。用文字,图像的形式记录调查结果,在了解了风筝的历史及现状之后,引导学生进行探讨,并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如:造型上的变革,用料上的改进等问题。课堂上,学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后,学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时,问题来了:他们发觉自己的风筝都飞不上天。此时,大多数学生像霜打的茄子一样低垂着脑袋,但还有一部分学生仍旧兴趣盎然。于是,我激励学生细细推敲其中的奇妙,他们三个一群,五个一伙儿地又起先忙开了。最终他们总结出两点:制作风筝的材料不能过重;扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取阅历教训,在看到自己制作的风筝飞上

41、蓝天的那一刻,孩子们激烈得手舞。这样通过从生活中来再到生活中去的方式,使学生在沟通合作中感受并树立生活到处皆美术的思想,使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。 二、教学的生成性 发挥教学才智,把生成引向精彩。所谓“教学才智”,就是“对教学工作的一种感觉、一种品尝,就是对教学的一种纯正的、直觉的品尝和价值推断,对学生的才情和灵性的发觉的敏感”。(叶澜指出)缺少“才智”的老师,离开了引导与调控,教学目标的达成,教学任务的完成,教学时间的限制就难以得到落实,以至于学生中产生的思维创新的火花不能引燃,非预期性信息中活跃的生命力被扼制,这样就会在课堂教学中出现的“动态生成”成了“生而不成”,因此无法真正实

42、践新课程所提出的理念。造成这种现象的缘由,是传统教学多年来的僵化思维使他们失去了把握非预期性信息的信念和实力。为此,真正同等的对话课堂教学对老师的课堂驾驭实力提出了挑战,要求老师不但要有灵敏捕获教学过程中各种信息的实力,而且要有能够面对生成敏捷坚决采纳恰当有效的策略与措施的教学机灵。可以说有效教学资源是课堂预设的必定产物,它是星星之火,可以瞬间熄灭,也可成燎原之势。 教学关系不是静态的、固定的关系,而是动态的、改变的关系,从学生角度来说,整个教学过程就是一个“从教到学”的转化过程,在这个过程中,老师的作用不断转化为学生的学习实力;随着学生学习实力由小到大的增长,老师的作用在量上也就发生了相反的改变。最终是学生完全的独立,老师作用告终。 2022年美术学习心得体会10篇

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