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1、2022声乐歌唱中正确的呼吸方法声乐歌颂中正确的呼吸方法呼吸在歌颂中特别重要，是因为它干脆影响歌颂者歌颂的音准、音质和艺术表现。假如不能科学的运用呼吸，将会给发声带来很多毛病。解决歌颂中的呼吸问题，是解决声乐的一个基本的问题，也是最重要的一个问题，特殊是对初学者更为重要。下面我将从歌颂呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和刚好订正不良的呼吸方法三方面进行论述。声乐歌颂中呼吸的重要性首先从歌颂器官来说，它包括：发声器官、共鸣器官、构语器官和呼吸器官四个部分。这几个部分协调协作，才能发出奇妙的歌声来。而呼吸器官的活动比较明显可以触知，它可以通过人的意识加以限制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌声的激烈器，弓
2、子运用得好，才能演奏出好的效果。歌颂的呼吸方法正确，才能为好的歌颂打下坚实的基础。“呼吸是歌颂的基础，呼吸是歌颂的动力。”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不行能使琴弦因振动而发声。再如：手风琴若没有风箱的开合，簧片就不会因空气的冲击而发声振动，发出声音。同样道理，歌颂时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不行能因振动而发声。“气动则发声”说明白呼吸是歌颂发声的动力。有些人坚持不断的呼吸训练，吸气多少时间，保持多少时间。他们可以吸许多气甚至可以保持相当长的时间，可是一张嘴却发不出好的声音，也唱不出好的旋律来，声音发紧、发直，有憋气感，事实上是
3、有一肚子的气却用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。针对这个问题，还应一分为二地看呼吸在歌颂中的作用。首先要明确歌颂的呼吸是一种技术方法、一种手段，它不能包括整个歌颂技巧。其次，要明确相识歌颂的呼吸也是肌肉自然运动的结果，也是有感情、有激情的一种运动形式。歌曲中要表达的思想感情是多种多样的，无论语气、语调和用气的力气上都因内容而有所不同。如劝慰人的语气肯定是委婉、柔软的，而吩咐人的口气是威历有力的。两种思想感情，就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸运用上就比较从容、舒缓;而后者则坚决、急促。所以对一个歌颂者来说要有“激情”的歌颂，呼吸也就在激情的带动下为表现内容而成为一种下意识的活动了。呼吸在歌颂中有特别的
4、重要性，但不能片面地为了呼吸而练呼吸，这样会减弱呼吸在歌颂中所起的作用。声乐歌颂中呼、吸的生理技能就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内。从胸腔的构造来看，胸腔是由十二对半圆形的肋骨围成的，肋骨的后边连着脊柱。其中上边的七对肋骨，前端附着于胸骨，下边五对肋骨的前端相互连接，而有第七对肋骨间接地接在胸骨上(第11、12对肋骨前端游离开来叫浮骨)。肋骨之间有几层肋间肌密封着形成一个没有空隙的圆筒形的胸廓，它的上部窄下部宽，肺就在其中。胸部的外部有很多肌肉包囊和连接着，它们的惊慌和松弛，变更着胸廓的大小，操纵着空气的吸入和排出。这些肌肉群中，如肋间肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、后斜角
5、肌等，它们的惊慌形成胸廓扩大。这些肌肉称为吸气肌肉群。另一群肌肉，如下斜肌、胸横肌、肋间内肌、中间腹直肌及腹内斜肌等，它们的惊慌形成胸廓的缩小，这些肌肉称为呼气肌肉群。呼气肌肉群中的腹直肌和腹内斜肌都是腹部的肌肉，由于吸气肌肉群惊慌胸廓扩大，横膈膜向下和向四周伸展，压迫了腹直肌和腹内斜肌，它们要复原原状，迫使横膈膜向上，而成为呼气肌肉群中的主要力气。小腹和胸腔在呼吸活动中有干脆的关系。戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。丹田气我们在歌颂时也会用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力气，它还必需与下部肋骨的扩张保持力气形成对抗，才能产生丹田气。丹田气是一种有力度的可以支
6、持声音的气息。由此我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是吸气的动作。生活中吐故纳新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么对抗的。可是在歌颂中为了支持肯定的音高和一个较长的乐句，必需对吸入的气加以限制，让它有节制、有力度地渐渐呼出，这就要有意识地限制吸气肌肉群，让其尽量保持住吸气后的状态，这事实上是一种生理现象，这种生理现象只有我们正确相识它的时候，才能为我们的歌颂服务。文学创作来源于生活，歌颂也来源于生活，歌颂的呼吸技巧取之于生活。譬如，要吹掉桌子上的灰尘，假如用力过猛会迷住眼睛，怎样做才能解决这个问题?可以亲生体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力气很
7、集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，由小肚子直通到嘴唇，并没有憋气的感觉。再如，站在高处喊：“哎咳”就像对着大海和山谷喊一样的感觉，都会体会到小肚子与两肋的对抗力气。在生活中类似的例子还有许多，只要我们擅长发觉和体会，就能很快地了解呼吸的生理机能，驾驭好歌颂的呼吸。正确的歌颂呼吸方法及问题订正胸腹式联合呼吸是目前被采纳的正确呼吸，也是符合生理条件的自然的深呼吸，这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足量的空气，所以说它的容量大，弹性大，能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力气，形成均衡的对抗，有利于限制和产生对声音的支持力气。这些都为气息有规律地、
8、平滑地达到喉咙供应良好的条件，简单做到有弹性、有力度、不漏气、敏捷自如不感到疲惫的呼吸要求。但有些人没有很好地理解和驾驭正确的呼吸方法，吸气过浅，使得颈部肌肉惊慌，面部痉挛，张不开嘴，有憋气的感觉，不能完整地唱一首歌，甚至一个乐句，这些人多数都是初学声乐者，他们在吸气时多数都耸肩。另一部分人好像理解和驾驭了歌颂的呼吸方法，认为吸进的气越多，在身体内停留的时间越长越好，这些想法都是片面的。从物理学的角度来分析，吸气的力气压力越大，呼气力气的抗拒就越强。这样就会引起身体肌肉越来越惊慌，给声带造成的错误压力就越来越大，从而引起发声器官的惊慌、僵硬，会造成声音上的毛病。歌颂时呼吸不当，不仅造成生理上的
9、惊慌，更严峻的是由此而引起心理上的惊慌和精神上的惊慌等等。还有一部分人随意唱的时候歌颂的感觉还很好，真正让其演唱时整个歌颂器官和呼吸器官都处在僵硬的状态。这些人往往思想负担太重。因此刚好调整思想心情也特别重要。对于初学者应留意呼吸方面的训练(一)吸气练习。吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。吸气时应留意以下几点：1、气息应吸在胸腔下部，不行过浅(如胸式呼吸)，也不行过深(如腹式呼吸)。2、吸气时要柔软平稳，做到全胸部自然的扩张(长、宽、高三方向)，不行用强制的力气，呼气器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。强制性地下
10、降横膈膜和张开两肋都是不许可的。3、要用鼻和嘴一起吸气。假如只用鼻吸气，初学者易犯软腭(小舌)塌下的毛病，而产生鼻音。4、吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌颂器官的惊慌，使声音失去弹性。吸入气息的多少，应依据所唱乐句的长短、力度的大小、音的凹凸和艺术表现的要求来确定。5、要学会无声地吸气，吸气时假如发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌颂的表现。假如吸气的动作做不好，可用下面的方法来体会一下吸气的感觉：(1)、用闻花香的方法来体会一下吸气的感觉。我们在闻花香时，气往往吸得自然、柔软而深化，符合歌颂的要求。(2)、当我们跑步、爬山或登高时，吸气急促而深化，可以从这样的呼吸动作中体会到歌颂吸气
11、的部位。总之，我们应当学会如何吸气，吸气是歌颂的打算，吸得好，才能唱得好。(二)呼气练习。呼气时，一方面，依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，渐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小;另一方面，腹部肌肉有限制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜渐渐抬起(回到原来的位置)。小腹收紧是唱歌时的基本动作，否则就失去了唱歌的基础。这样做是和平常的呼吸有肯定区分的，要求呼气的肌肉和吸气的肌肉同时工作;也可以说，呼气时必需保持有吸气时的感觉。这样做的好处就是，声音一停就会有自然的吸气，而且自然吸得快而多。因此，在发声时，这两套完全敌对的肌肉是彼此不相让地在工作着的，它们相互限制着气压和气流。这必需从原来的姿态变更
12、过来，经过不断地操练，形成一套新的习惯。声乐歌颂中呼吸应留意一下几点：1、日常生活中的呼气与歌颂时的呼气有区分，这是由歌颂艺术的要求所确定的。流畅的歌颂是歌颂技术的基础，歌颂者为了驾驭长久地、匀称地、美丽地拖长声音的本事，就必需学会持续地、平稳地、有节制地限制吸气的实力。2、呼气时，应保持吸气的状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉微微保持惊慌，以免气一下泄出。3、限制呼气的力气要适度。“保持”的力气太大，就会把气压住，使气息不能流畅的呼出;“保持”的力气过小，呼吸便保持不住，气就很快用完。例如，拉二胡时，手持弓的力气假如太大，拉出来的声音就很嘈杂，不悦耳;弓的力气用得太小，声音就拉不响。又如，我们用手
13、捏着一只鸟，应当捏得松紧适度，捏紧了，鸟便会被捏死，捏松了，鸟便会飞走。从这两个例子中，可以体会到应当怎样保持和限制气息才能做到既保持了气息，又使气息的呼出自然、匀称、主动而富有弹性。4、呼气不行僵硬，而应依据音乐上的高、低、强、弱、连、断、放、收、抑、扬、顿、挫，敏捷地加以改变和限制。为了更形象、更直观地感觉呼气的动作，可以想象和体会婴儿的哭声，青蛙的叫声，以及大笑时的动作。对那些吸气过多过饱的演唱者，应从根本上减弱呼气的力气。来求得呼与吸两群肌肉力气的平衡(也就是呼与吸、压力与抗压力的平衡)。再者，应当放弃对呼气的留意力。使他们去相识正确发声时是全身肌肉的运动。如走着唱、甩着胳膊摇头唱等，
14、使其找到正确的用力方法，调动起全身的歌颂欲望。进一步说，手指头、脚指头都在唱，使整个身体都在歌颂，以此来转移他们对呼吸的留意力。更重要的是应当懂得，歌颂的呼吸必需与所演唱的歌曲相吻合。例如，唱进行曲时，呼气应当镇静坚决;唱抒情的歌曲时，呼气应当柔软平稳。只有从歌曲的内容和音乐的表现动身，去运用自己的呼吸，才是解决歌颂者练习歌颂呼吸的真正目的和正确途径。呼吸在歌颂中虽然重要，但是不能片面地强调和理解，应从生理的结构方面去相识、理解呼吸中肌肉运动的自然规律，任何事物的发展都不能违反其自然运动的规律。“人之所以能够统治自然界，就因为人首先听从于自然界。人一方面支配自然、折服自然，使自然界听命于自己的
15、意志，服务于自己的目的;另一方面，人又始终是属于自然界的一部分，始终听从于自然界的规律。”歌颂的呼吸也是一样。要想驾驭好歌颂的呼吸，首先要听从生理的运动规律。声乐训练的目的是要唱出好的歌声，一方面是大脑支配呼吸运动的结果;另一方面歌颂的声音自然地听从于呼吸中肌肉运动，同时呼吸还听从于歌颂的声音，它们既对立又统一，是一种生理规律。在歌颂中一旦违反了这种规律，歌颂的声音就会出现错误。针对初学声乐者，对唱唱的呼吸了解得很少，在这种状况下首先要让他们知道，学声乐是训练身上某些肌肉去担当特别的工作，工作是因为要把歌颂好;也可以说，学声乐是要把平常用来讲话的工具，经过改造和发展成为歌颂的乐器。把其讲得直观一些，再让他们去相识和理解歌颂的呼吸，找到某些歌颂的呼吸方法和手段，才能更好地完成声乐教学中歌颂的呼吸问题。本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页