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1、古典诗词名篇鉴赏与朗读古典诗词名篇鉴赏与朗读古典诗词鉴赏与朗读墨梅元王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。作者简介王冕公元12871359年，元代著名画家、诗人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。他出生在浙江诸暨一户贫困农民家庭，自幼好学如痴。（明史）记载：王冕白天放牛，晚上到附近fo寺长明灯下读书。有一天，王冕把牛放到野地吃草，本人跑到私塾里去听教师讲课，天黑了，想起牛，结果牛不见了，回家被父亲责打一顿。他的好学精神感动了会稽一位叫韩性的读书人，韩性收王冕为徒，教他读书作画。王冕青年时代曾一度热衷于功名，但参加科举屡试不中，于是他焚毁文章，永绝仕
2、途，浪迹江湖。他游杭州、逛金陵，然后渡长江，跨淮河，经徐州、济南到达大都，长途跋涉，使他的视野和胸襟大大开扩，使他对社会现实和统治阶级的认识愈加深入、清楚。由于王冕的诗画风格特异，不同凡响，名声鹊起，在大都期间，士大夫都争走馆下，向他求诗索画，一时缣素山积，而他经常援笔挥洒，倾刻而就。据记载，他不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁上，并题诗云：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。他经常讥讽元朝统治者，险些入狱。后来，他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居，白天种粟锄豆，灌园养鱼，晚上读书作画，过着自食其力的贫寒生活。他在居室周围种植了上千株梅树，数百棵桃树和杏树，自题为“梅花屋。画墨梅，始于北宋
3、华光法师。据讲他看到月光把梅花映照在窗纸上，从梅影中得到启示，创造出用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花。华光法师之后，南宋另一位画梅高手杨补之创造出两种画梅方法：一种是以墨笔圈出梅的花瓣，即所谓圈花法；另一种是用墨涂于绢上，衬托出梅花的白葩。王冕继承了传统画梅的方法，又有所创造。在圈花方法上，杨补之一笔三顿挫，而王冕改为一笔两顿挫，即所谓“钩圈略异杨家法。他画出的梅花如铁线圈成，虽不着颜色，却能生动地表现出千朵万蕊，含笑盈枝的姿态。另外，用胭脂画没骨梅花是王冕的独创，对后世影响很大。在绘枝干方法上，王冕注重质感的表现，用笔流畅顿挫适宜，潇洒遒劲。他在画新枝时，一笔拉几尺长，引枝断而复连，停而不滞，
4、一气呵成，梢头露出笔的尖锋，显得灵气飞动，生机勃勃；画老干时，笔锋顿挫，能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。清朝何瑗王作诗称赞讲：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅，不绘“官梅。山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕本人的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕的（墨梅图）传世不只一幅。课本选用的这幅（墨梅图）画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次明晰；
5、花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。（墨梅图）是王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵，千姿百态，如同万斛玉珠，晶莹透彻，渗出一股清气。枝条繁密，交织穿插，几乎密不透风，然而发枝用笔挺劲有力，梅树的清刚气格油然而出。花朵分布富有韵律感，长枝处疏，短枝处密，密而有序，乱中有法。勾瓣法改前人的一笔三顿挫为一笔两顿挫，简洁畅利。花须花英，随意点簇，笔法洒脱。洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。
6、这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作，深为后世文人所珍贵。注释墨梅：只用墨而不着颜色画出来的黑色的梅花。洗砚yn池头：洗砚台的池塘边。砚台是研墨的文具，每次用完后要洗干净。洗砚池:相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传讲均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家，并暗喻其功底。淡墨痕：淡淡的黑色。用洗砚的池水浇灌梅花，花朵上显出淡淡的墨痕。清气：指清香，也指清高的气节。乾坤qinkn：天地。诗中指人间。译诗长在我家洗砚池边的梅花树，花
7、儿朵朵都染上淡淡的墨痕。不需要别人夸奖它颜色美妙，只求得让清香之气充满乾坤。赏析这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达本人对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。开始两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池，化用王羲之“临池学书，池水尽黑的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故讲“我家。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表固然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只
8、愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到fo寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿逢迎权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。这首诗题为“墨梅，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞扬本人的立身之德。王冕的墨梅一墨梅流派和他的风格。墨梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗的画继之而起
9、，梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了。当时对画梅最有创造和奉献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬讲：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫墨梅题跋也曾讲：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。扬补之接受了华光的衣钵，在此基础上发展，把本人写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶讲他写的是“村梅，因此他自称为“奉敕村梅。他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂于绢上衬托出梅的点点白葩，另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。金冬心农讲：“扬补之为华光和尚入室子
10、弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。（冬心画梅题记）后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅于此道。（冬心画梅题记）：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟扬补之。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。发展到元代，据讲元四家的吴镇仲圭，以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。（范村梅菊谱）由此看来，王冕正是这派的嫡系。元末蒲庵禅师有（梅花歌）：“会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，
11、有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下，卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价。郎瑛（七修类稿山农刺时）从（梅花歌）来看，王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。正如清朝朱方霭讲的：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉。（画梅题记）这种意识在王冕的题画中表现得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国-的热忱，有的表现出本人的不凡抱负和乐观的感情，他想把本人的情
12、感谢流灌注在绘画创作的园地上。王冕爱画的梅花，据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬淳梅册上讲：“王元章喜写野梅，不画官梅。（竹波轩梅册）何谓野梅？凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅？凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远，以官梅比为“金碧庄严，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗讲：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。（画梅辨难）且看王冕墨梅图1。一枝梅花，横斜在画幅的中间，枝干一拉数尺长，显出很有劲，枝的梢头，露出了笔的尖锋，更突出了它的清高拔俗，
13、十数朵梅花，含苞欲放地弥漫着蓬勃的生气，令人感到夺目清新。这是他捉住最典型的一枝，表达了集中凝聚的效果，从他内心的感情来渲染花枝的景色，又以花枝的景色来反映本人的胸襟。题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。按（竹斋诗集），“流字作“留他的“墨梅风格，可用“神韵秀逸四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功，与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得直，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭讲：
14、“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。（画梅题记）王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交织处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚的“多而不繁，少而不亏，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏的理论基础上更有所发挥。在枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者的理论，加以详细实践，因而他立干如龙
15、，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿挫得直，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因而令人感到风神绰约，美奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，把握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗
16、贤讲：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。（雪湖梅谱）清赵兰舟讲：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。（竹波轩梅册）前人对他评价极高。二冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。墨梅自华光和尚创造以来，经过扬补之、汤叔雅等人的努力，已获得显著成绩。但它能继承下来，还是与王冕的努力分不开的。他曾作了种种水墨画的尝试。笔墨的洗练功夫，使墨梅在原有的基础上，更迈进了一大步。下面是几位名人对他的评语。明朝画梅高手姚淛有诗曰：“画梅用墨不用色，华光从来有笔力。纷纷作者俱不同，貌得仙葩似荆棘。补之叔雅师此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，爱将脂粉染梅枝。王家元章传墨法，
17、雪月风烟种种奇。（雪湖梅谱）刘基有诗曰：“会稽老王拙且痴，能画梅花称绝奇。春窗走笔生乖僻，中有窈窕倾城姿。人生得闲真是好，得闲不闲惟此老。布袍阘茸发不梳，一生只被梅花恼。天生梅实可知羹，尔梅有花结不成。世间花实总尤物，不如画图终古无枯荣。（诚意伯文集）从姚淛、刘基等诗句看来，能够知道王冕水墨作画的才能和画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态。明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王：“君身前是林处士，人间空复数墨王。可见明代对王冕墨梅成就的敬仰。可惜他的遗作很少。我们固然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品，但从后人的诗作中，可知他画过雪梅，如（南湖集）卷四：“王郎胸次亦情奇，画写孤山雪后枝。老我江南无俗事，
18、为渠日日赋新诗。他画过月梅，如高士奇题王元章绝句云：“不分村野与溪桥，乱写横枝一二条。酒醒只疑疏影落，朦胧烟月伴寒宵。难怪刘基讲他梅花奇绝，落笔分晴曦，花如露后珠玉一般，枝如水影中龙蛇游舞一样，水墨画的效果到达呼寒呼冷、解暑解寒的程度。王冕的笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力遒劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的缺点。中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗侧重偏轻，故能一气呵成。这是他炼气于骨的手法。清朝何瑷王诗：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。（题王元章墨梅）在圈花法上，
19、他也有所发挥。扬补之以“笔分三趯攒成瓣圈花。即花瓣要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所讲的“钩圈略异扬家法。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法。这个创造对后世的影响很大，明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。固然，元明以三笔二笔成瓣，但其侧瓣及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。明魏成宪诗云：“山农作画同作书，花瓣圈来铁线如。真个匆匆不潦草，墨痕浓淡点椒除。（百梅集墨梅题跋）另外王冕又发挥了“破蕊之法。什么叫破蕊之法？梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱