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1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流第八章敦煌艺术巡览.精品文档.第八章 敦煌艺术巡览 莫高窟又名千佛洞。其实以“千佛洞”来指专称莫高窟，有些不甚切当，因为“千佛洞”是个通名，一切刻有佛像的崖洞都可以使用该名，如山西大同的云岗、河南洛阳龙门、新疆的吐鲁番和鄯善、甘肃天水的麦积山等都有“千佛洞”之名。敦煌莫高窟之所以能独享该名，是因为斯坦因西域考古图记中以“千佛洞”来称呼敦煌莫高窟之故。 莫高窟的洞窟分布在大泉河（古称宕泉）西面、鸣沙山最东麓的断崖面上，崖面南北长 1500 米，高1040米 不等。分为南北两区，南区1000米 ，北500 米 。南区有492个洞窟，二至四层不等。
2、由于山体是卵石和沙土混合物，各处硬度不一，无法雕刻，因而洞内佛教造像为敷彩泥塑，窟顶及四壁均以泥皮装裹，上施彩绘为壁画。加上洞窟本身，形成建筑、雕塑、壁画为一体的石窟艺术。有壁画和塑像者，基本上都在南区。北区正式编号243窟，仅有个别洞窟存有壁画。 整个莫高窟，保存有公元四至十四世纪1000年间的25000平方米 的壁画，2400多身彩塑和5座木构窟檐，是世界上现存规模最大、内容最丰富、延续时间最长的佛教艺术和历史文化宝库。从载体来看，莫高窟艺术大致可以分为两大类：建筑艺术和书画艺术。其中建筑艺术有：石窟建筑艺术、石窟壁画艺术和石窟雕塑艺术。书画艺术主要指藏经洞遗书中的绢纸类艺术品。第一类艺术
3、品除华尔纳抢劫品外，绝大多数至今依然保留在敦煌。第二类则大量分散世界各地。在广袤的河西大地，除莫高窟外，在祁连山北麓还有丰富的石窟艺术，具有和莫高窟同样重要的艺术价值。下面分石窟形制、壁画艺术、雕塑艺术和藏经洞艺术品（前四项以莫高窟为主）、祁连山脉北麓石窟群等五个方面予以介绍。 第一节 敦煌石窟形制 石窟形制指石窟的建筑规制与风格。关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。今人研究莫高窟的洞窟形制同样采用了这一做法。其分类大致如下： 一、中心塔柱窟 中心塔柱窟又称中心方柱窟、中心柱窟、塔庙窟。因窟之
4、后半部有立地撑顶的柱子（其中有些柱为塔形）而得名。主要出现于北魏、西魏、北周时期。中心柱窟源于印度的支提窟，该窟型盛行于公元一至七世纪的印度，经过新疆传入敦煌及北方中原地区，新疆地区的克孜尔石窟具有明显的过渡性。敦煌中心塔柱窟的出现除受印度、新疆造窟形式影响外，还与当时佛教徒修行时绕窟巡礼、坐禅观像的习俗有密切关系。莫高窟现存中心塔柱窟有二十八个，其中北魏十一个（第 254、263、257、251、260、265、435、437、248、431、246 窟）、西魏两个（第288、432窟）、北周三个（第428、442、290窟）、隋代四个（第302、303、427、292 窟）、唐至元代八个（
5、第448、332、39、44、9、14、22、95 窟）。其典型者如北魏第254、第248窟，北周第428窟等。 倒塔窟是中心柱窟之异型形式。中央开凿一连顶的须弥山中心柱，柱座上小下大，山作上大下小之倒圆锥形，所以又称须弥山形中心柱窟。平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征须弥山，窟顶前部为人字披，后部为平棋。莫高窟隋代第302、303窟属于此类。 塔庙窟的宗教意义是为了“入塔观像”，随着宗教的逐渐世俗化，宗教礼仪逐渐简化，塔庙窟失去了原有的功能，乃至逐渐衰落直至消失。应该说，中心塔柱窟的出现具有宗教学与地域性上的双重原因：一是原始印度宗教礼仪中绕塔礼拜
6、的习俗，二是汉地寺院以塔为标志的习俗。应该说，中心塔柱石窟是一个在洞内的寺院，是石窟艺术逐渐汉化的产物。 二、覆斗顶形窟 覆斗顶形窟又称倒斗形窟。窟顶中心有方形深凹藻井，四面呈斜坡状，形状如倒斗，故名。覆斗顶也很象中国传统房屋布局中的布“帐”。这种形制在印度以及新疆地区很少见到，一般认为是受汉地墓葬形式影响而致。窟形平面成方形，窟内多正面（西壁）开龛（也有少数为南、西、北三壁各开一龛、或无龛），空间开敞，光线充足，适应于聚集佛徒讲经和礼拜活动。此类窟形在整个莫高窟的洞窟中属于中小型，但保存数量最多，是敦煌石窟的主要形式。各时代均有，最早出现于北凉时期，西魏时已经非常成熟，隋唐两代较集中。是从十
7、六国晚期至元代唯一不断出现的窟形。典型洞窟有西魏第 249 窟，北周第 296 窟，隋代第420窟，初唐第220、323窟，盛唐第328、45窟及中晚唐第159、156 窟等。 三、殿堂窟 殿堂窟又称中心佛坛窟、佛殿窟。为五代、宋时期的代表窟。平面方形，覆斗顶。窟顶四角常常有稍凹进之弧面，画四大天王。基本形式与覆斗顶形窟大致相同，区别在于将西壁的佛龛变为中心佛坛，坛上塑像，坛前有阶陛，坛后沿有宽 四米 以上，厚约 一米 的直接窟顶的背屏（个别无背屏）。由于佛坛位于窟中央位置，坛四周与四壁之间保持距离，信徒可围绕佛坛右旋环通，礼佛观像。而通顶的背屏同样有支撑作用。从外观上看，中心佛坛窟与中心塔柱
8、窟有点接近。由于佛坛上要塑造众多人物像，需要宽大空间，因而殿堂窟一般属于大型窟。在唐后期及五代时期，殿堂窟大量出现。典型洞窟有晚唐第85、196 窟，五代第98、146 窟。这类洞窟都为归义军节度使、当地大家族及都僧统等头面人物所建，与当时敦煌地区由边地下州一跃而成为相对独立的地方中央政权所在地有关。另外，榆林窟第 25 窟也是殿堂窟。 四、大像窟 大像窟即洞窟内开凿、雕塑有巨大的弥勒佛像。莫高窟仅有初唐第96窟（即北大像窟，像高33米）和盛唐第130窟（南大像窟，像高26米）两窟。另外，榆林窟第6窟也塑大像（像高20米以上）。南北大像开凿于盛唐之前，由寺院主持，广大民众参加。莫高窟记讲：“延
9、载二年禅师灵隐共居士阴祖等造北大像，高一百四十尺。又开元中，僧处谚与乡人马思忠等造南大像，高一百二十尺”。南北大像的开凿是佛教盛行、国力强盛的反映。“大像”也是仅仅见到的原有石窟名称之一。 弥勒大像依山崖而坐，内为石胎，外面敷泥赋彩。随着高度的上升，大像窟的空间越来越小。整个石窟向上弧转收小，下部呈平面方形，顶为覆斗形或圆穹形，窟顶与壁画交接处转折自然，无明显界限（第96窟顶部开敞露天，上有木构建筑为顶）。窟内佛像前空间并不宽阔，人们仰视窟顶，倍觉佛窟高大深邃。大像窟下层有门，中上部各开一明窗，以作通道、观佛和采光用。窟外和前室连为一体，一并组成大型的窟前殿堂建筑。南北大像窟的分层数及各层进深
10、数和面间数不等。第96窟底层面间阔五间，进深三间，窟檐初建时为四层，晚唐张怀深增至五层，曹元忠时修缮，仍为四层。今天的九层楼是民国时修茸的结果。第 130 窟原为三层，底层面阔五间，进深三间，二层面阔三间，三层面阔一间。大像窟的建筑形式是中国传统木结构的殿堂建筑与印度石窟建筑结合的产物。由于佛像通体的高大和窟檐外观的气派，大像窟往往成为所在寺院的中心和象征。 五、涅槃窟 涅槃窟是以涅槃像为主题的洞窟，劵顶，横矩形窟。西壁有横贯全窟的佛床，上塑佛涅槃像（如中唐第158窟、晚唐第148窟），佛像侧卧，前无遮挡，所以平面作横长方形。这类窟按形制，本应称横长形券顶窟，因初始即以“涅槃窟”、“七佛龛”称
11、之，今仍循旧称。莫高窟的涅槃窟只有第148、第158两窟。规模相近，进深约7米，横长约17米 ，靠后壁有1米 多高的通长大台，大台上有高10余厘米的通长小台，形状如榻，塌上有卧佛。佛像为石胎泥塑。第148窟像身长14.40米 ，窟顶作平缓的券形，左右有梯形龛。第158窟像身长15.80米，窟顶作盝顶形。其盝顶四披断面为凹曲线。据研究，第148窟是开凿于盛唐大历十一年（776 年），是敦煌大姓李氏功德窟，保存有敦煌石窟惟一一处在崖面上开凿仿木结构窟檐的石柱。 六、僧房窟 僧房窟是供僧人生活起居、修禅打坐的洞窟，有的可能是生活于莫高窟“长住百姓”的生活窟，现多废弃。莫高窟现存僧房窟大多数分布于北区
12、，共有六十五个。南区仅仅两窟（第488、第489），洞窟时代为北朝至元代。僧房窟一般由前室、甬道、主室构成。大小不一，多数为单室，平面呈长方形或者方形。内有砾石炕和土坯炕，炕的形状为方形或者长方形，少数呈不规则形。灶一般在门内两侧，窟顶、四壁制作较精细，顶部可以分为人字披、覆斗顶和平顶等，以人字披为多。 七、影窟 影窟亦称影堂，是为纪念高僧而绘塑有高僧真容的纪念性洞窟，有的影室原为该僧生前修禅行的禅窟。莫高窟现存有第17、第137、第139、第174、第357、第364、第443等窟，时代自中唐至五代宋。影窟均属于主窟，一般位于主窟前室或者甬道两侧，面积大不过七、八平方米，小者仅仅 一平方米
13、，平面近似方形，覆斗顶，或者平顶，或者穹隆顶。正壁绘塑有高僧像，其余壁面绘画。如晚唐第17窟即藏经洞，就是洪辩影窟，内塑洪辩像，壁绘近侍女、比丘尼、菩提树、香袋净瓶等。 八、禅窟 禅窟是供僧人禅修、诵经的洞窟，有多室和单室之别。一般是在主窟左右两壁各开凿仅供坐禅用的小型禅窟三个或四个。如北凉第267271组窟、西魏第285窟。此类洞窟由印度毗诃罗窟发展变化而成，在新疆地区、中原北方地区、西藏地区的石窟中均有禅窟。敦煌莫高窟的禅窟绝大多数分布于北区，南区仅有第285、第268、第487等三窟。时代自北凉至元代。 禅窟可分三类：第一类是主窟开龛的佛殿窟附设成组的禅窟，此类洞窟往往由前室、主室及左右
14、数个禅室组成，主室面积较大，平面为方形或长方形，窟顶有平顶、人字披与平顶结合、覆斗顶等。禅室较小，平顶。南区第285、第68窟主室内均绘画塑像，说明这两窟兼有修禅和观像两种功能。第487窟内设方形低坛，有壁画残迹。第二类是专为禅行的单室禅窟，均位于北区，数量有六十六个，平面多呈方形，有的呈椭圆形，有禅床，无灶，面积一般较小，约一至二平方米，制作粗糙。第三类是多室禅窟，均位于北区，数量有十个，多有前室、中室、后室。中室两侧有一至五个不等的耳室，后室和耳室有禅床，无壁画，无灶，面积较大。西千佛洞有禅窟若干，尚未清理。榆林窟也有禅窟痕迹。 九、瘗窟 瘗窟为安葬僧人尸骨的洞窟，有的也可能用来安葬过世的
15、俗家弟子。莫高窟现存瘗窟均位于北区，共有23个，时代自隋代至元代（不排除有更早的）。被发现时，一般用石块和土坯封堵窟门。洞窟较小，平面成方形或长方形，制作较粗糙，窟顶或前部人字披顶，后接平顶，或人字披顶，或平顶。有的窟内有长方形或曲尺形棺床，有的窟中有棺痕，大多无藏具。葬式有仰身直肢式、蹲坐式，有多人合葬、二次葬、坐化葬，也有棺葬、火葬等。个别窟中有随葬品，如银币、铜币、文书、丝绸、木佣、陶器等，有的窟中无任何随葬品。 莫高窟还有不少其他用途的石窟。如仓库窟，用来储藏物品，如北区第 187 和第 192 窟，建有土坯堆砌的储物槽。另外，洞窟形制的主要组成部分还有窟前建筑，包括殿前建筑和窟檐建筑
16、。殿前建筑主要指底层窟前的地面建筑，窟檐指各层洞窟外的木结构建筑。综观敦煌石窟，可以发现，莫高窟的洞窟种类很多，但以禅修、礼佛为中心。洞窟种类功能齐全，在住、用、葬、藏等方面均有体现。可以说，莫高窟是一个以洞窟为活动中心、以宗教为生活核心的人类居住聚落。 敦煌石窟形制有一个明显的中国化过程。同时，各类建筑类型也有一个由盛而衰的过程。如塔庙窟的兴衰发展可分为四个阶段：北魏至西魏是塔庙窟的鼎盛阶段。洞窟平面为纵长方形。前部人字披顶浮塑仿木结构的檩、椽等，后部平顶。后部中央立方形塔柱，除第 248 窟塔柱四面各开一龛外，其余窟塔柱正面开一大龛，其他三面开上下两龛，龛内造像。多数龛四壁未开龛，个别窟两
17、侧壁或后壁开龛造像。龛形多样，有阙形龛、双树龛和尖楣圆拱龛三种。北周至隋朝，塔庙窟开始衰落，形制基本延续前期。洞窟平面长方形或纵长方形，人字披不再浮塑而是绘出仿木结构。大多中心塔柱四面各开一龛，有的窟塔柱三面开龛造像，塔柱正面和两侧壁前部各塑一铺像，有的窟塔柱上部又雕出倒塔形的须弥山；龛形均为尖楣圆拱。初、盛唐时期，塔庙窟更加衰落，数量更少。人字披已不绘仿木结构，有的中心塔柱仅仅正面开一大龛，余三面均不开龛。有的龛两侧壁开龛，有的窟后壁开涅槃像大龛。有的塔四面不开龛，仅仅后壁开龛。龛形均为敞口。晚唐时期，塔庙窟已经接近尾声阶段，数量很少，形制也有许多变化。主室前部成为覆斗顶，中心塔柱正面开一方
18、口盝顶帐形大龛，其余三面不开龛，中心塔柱左右后三面通道顶降低，类似新疆拜城克孜尔石窟的中心柱可窟。五代、元代重修前代的塔庙窟，元代重修的第95窟与新疆的塔庙窟更加相似。塔庙窟在第一阶段时与殿堂窟差距较大，后来逐渐殿堂化，中心塔柱的含义也逐渐减弱乃至消失。各种塑像和洞窟形制的重复（南北大像和两大卧佛）是时代更替和各种势力交替的表现。 第二节 敦煌壁画艺术 壁画是指在石窟甬道、四壁及窟顶上所绘的画。敦煌石窟崖体由卵石和积沙沉淀粘结而成，卵石坚硬，金石难琢。沙层疏松，易散碎，不适合雕刻。所以，古人在凿窟之后，在窟顶和墙面涂抹泥灰，刮填平整，然后再绘画于上。敦煌壁画现存约 五万平方米 ，最大画幅40余
19、平方米。时代从十六国到元代，千年不衰。其中以佛教类占绝大多数，按照内容，主要有尊像画、佛传故事画、本生故事画、因缘故事画、汉族神话故事画、佛教史迹画、经变画、供养画、装饰图案画等。此外，还有不少世俗生活画，如山水、动物、出行图等。由于壁画延续千年，其艺术和内容为研究中国绘画史和古代社会史，尤其是西北地区历史的重要资料。 一、佛教画 1、经变画 经变画也称为“变”或者“变相”。广义而言，凡依据佛经绘制的图画，均可以称为“变”。今之经变画有别于佛传故事画、本生故事画、因缘故事画，也有别于单身尊像画，而是专指将释迦牟尼所讲的某一部乃至几部佛经的主要内容组成首尾完整、主次分明、情节明晰的大画。经变画自
20、六朝以来就已出现，是敦煌壁画中最主要部分，多达30余种、千余壁，其中以唐朝、五代、宋为盛大。主要有：降魔经变、涅槃经变、弥勒经变、金光明经变、维摩诘经变、宝雨经变、阿弥陀净土经变、观无量寿经变、无量寿经变、药师经变、法华经变、观音经变、报恩经变、华严经变、报父母恩重经变、天请问经变、金刚经经变、思益梵天请问经变、贤愚经变、炽盛光佛陀罗尼经变、地藏菩萨与十王厅以及水月观音经变、福田经变、如意轮观音经变、千手千钵文殊经变、千手千眼观音经变、十方净土变、八大灵塔名号经变、大悲心陀罗尼经变等。其中东方药师经变、弥勒经变、观无量寿经变为最多。 2、本生故事画 本生故事画绘述释迦牟尼佛过去若干世为菩萨时忍
21、辱牺牲、教化众生、普行六度的种种事迹与善行。其主要依据的经典有：六度集经、大智度论、贤愚经、菩萨本缘经、菩萨本行经、菩萨本生鬘经、大涅槃经、九色鹿经、太子须达拏经、睒子经、大方便佛报恩经等。在洞窟壁画中常见的有：毗楞竭梨王身钉千钉、虔阇尼婆梨王身燃千灯、尸毗王割肉贸鸽、月光王施头、快目王施眼、九色鹿拯救溺人、摩诃 土 垂 太子舍身饲虎、雪山大王施身闻半偈、须达拏太子以子妻施婆罗门、独角仙人为淫女所骑、须阇提太子割肉事亲复国、善事太子入海求珠、睒子孝养盲亲等。本生故事画主要流行于十六国北朝早期敦煌石窟艺术当中，其形式有连环画，也有单个画面，或一个画面表现多个情节的。中唐及其以后则出现于屏风画或者
22、经变画中。现存本生故事画的洞窟主要有：北凉第275窟、北魏第254、第257窟，西魏第285窟、北周第461、第428、第296、第299、第301窟，中唐第231、第237、第238窟，晚唐第85、第94、第9窟，五代第72、第98、第108、第146窟，宋第55窟等，代表作有：第 75 窟“月光王本生”、莫高窟第428“萨 土垂 太子舍身饲虎”、第254窟“尸毗王割肉贸鸽”、第257窟“九色鹿本生”、第296窟“睒子本生”等。故事画结构多样，主要有五种：一、主体式单幅画，表现故事的一个典型情节。二、主体式单幅画并列组成画。三、异时同图单幅画，即在一个画面上表现故事不同时间、不同地点的若干情
23、节。四、连环画，表现有时间、地点、完整的情节的故事画。画面排列方法：有顺序式（按照故事情节的演变排列）、高潮式（以高潮开头）和两头开始中间结束等。五、屏风画。 3、因缘故事画 因缘故事画讲述释迦牟尼成佛后度化众生的故事。主要依据是增一阿含经、贤愚经、大般涅槃经、大方便佛报恩经、撰集百缘经、法句譬喻经、经律异相等。在敦煌壁画中常见的故事有：须摩提女请佛、弊狗因缘、沙弥守戒自杀、度化跋提长者及姊、度恶牛缘、五百强盗成佛、微妙比丘尼现身说法、梵志夫妇摘花坠死等。多以单幅主题画、连环画形式等出现在早期洞窟壁画当中。如莫高窟第257窟“沙弥守戒自杀缘品”，第285窟“五百强盗成佛因缘”、第254窟“难陀
24、出家缘”、第296窟“微妙比丘尼缘”等；晚期洞窟中则是出现于屏风画或经变画中。 4 、佛传故事画 佛传故事画是描述释迦牟尼佛从入胎、出生、成长、出家、苦修、悟道、降魔、成佛以及涅槃等被神化了的传记性故事的连环画，主要依据的经典有：修行本起经、佛说太子瑞应本起经、普曜经、过去现在因果经、佛本行经、佛所行赞、释迦普、佛本行集经等。一般是以一个画面一个故事的形式表现，部分以长卷式连环画来表现，到了晚期则主要是屏风画形式。代表作如：莫高窟第275窟南壁“出游四门”，第329窟龛内“乘象入胎”和“夜半逾城”，其中第290窟长卷式和第61、第454二窟四壁屏风佛传故事画最为完整。五代第61窟内容据隋阇那崛
25、多译佛本行经集所绘，此经共六十品，入壁有三十二品，共计有三十三幅屏风画连接而成，屏风高1.6米 ，宽0.87米 ，总长28.7米 ，总面积45.8平方米 ，共有一百二十八个情节，每个情节附有墨书榜题。画面细致地表现出了释迦牟尼前世为云童子的天上生活，今世降世作悉达多太子的人间宫廷生活，出家后修行、成佛、说法、涅槃的事迹。详细内容依此为：儒童布发、乘象入胎、相师占梦、摩耶说梦、树下诞生、步步生莲、惟我独尊、九龙灌顶、太子回城、三十二祥瑞、阿私陀仙占相、姨母养育、易三时殿、八岁就学、太子学艺、角技议婚、掷象入坑、相扑角力、箭穿七鼓、掷缨定亲、出游四门、树下观耕、车匿还宫、树下思惟、降伏魔众等。 5
26、 、佛教史迹故事画 佛教史迹故事画是表现佛教传播和佛教历史的壁画。主要有佛教在传播过程中的历史人物、事件、佛教圣迹、遗迹，灵异感应事迹和瑞像的图画。这些题材多源于对一些高僧的事迹、对圣迹的描述以及法显传、大唐西域记、西域传等书中的相关记载，相当部分属于传说和著者所见的遗物等结合或附会的产物，如天竺、西域以及中国本土的佛教演义的故事等。佛教史迹故事画是了解和研究佛教东传的重要史料。佛教史迹画在初唐时出现，中唐及吐蕃统治时期大量发展，晚唐和五代宋初归义军时期则是不断发展和完善的阶段。佛教史迹画成分较为复杂，若按其性质和内容可大致分为以下几类： 佛教历史画，即表现佛教传播历史和过程的画面。如莫高窟初
27、唐第323窟“张骞出使西域图”、“隋文帝请昙延法师祈雨故事画”、“阿育王拜乾尼子塔画”等。也有反映一些高僧大德无边法力和奇异灵验的故事及虔诚事佛等行为的画像。如莫高窟第323窟“佛图澄神异故事”、第72窟“刘萨诃因缘变相”、第454等窟“安世高故事画”等。另外，佛教“圣地”图也属于此类，如莫高窟第159等窟“五台山图”和“峨眉山图”，分别是文殊菩萨和普贤菩萨的道场。第61窟西壁巨幅“五台山图”更是蔚为壮观。 感应故事画，也叫感通故事画。即通过对个别神异、灵变现象的出现以及由此而产生的感应的描述，进行佛教的宣扬，以博取信众对佛教的信任。如莫高窟第323窟“释迦浣衣池”、“释迦晒衣石”、“康僧会感
28、应故事”、“杨都金像”、“石佛浮江”等。第61窟“五台山图”中也有不少感应故事画。 瑞像图，严格说来，瑞像当指各种单体的佛像图。大唐西域记等书记载，佛教当初无偶像，世人对佛之发、爪、舍利及其遗物、遗迹施礼和供养。其后，释迦升天为母说法，长期不归，优填王等则刻旃檀为像而供养，人谓像圆满，所以称瑞像。瑞像的出现意味着佛教偶像崇拜之始。敦煌壁画瑞像的绘画时期集中于中唐至北宋时期，一般画在龛顶、甬道顶等并不显眼的地方。莫高窟中唐第231窟龛内顶四披，有印度、西域及河西等地的各种瑞像。如“中天竺波罗奈国鹿野苑瑞像”、“天竺国白银弥勒瑞像”、“阿育王建塔瑞像”等印度瑞像，有“于阗国牛头山瑞像”、“于阗坎城
29、瑞像”、“于阗海眼寺释迦圣容像”等西域瑞像。有“张掖西影寺瑞像”、“酒泉释迦瑞像”、“番和县圣容像”等河西瑞像。第 231 窟瑞像，是敦煌瑞像图画的集中体现。 二、中国传统神话画及装饰图案画 表现神仙思想的传统神话题材，主要有第249窟、第285窟的顶部。中心画方井，四面斜坡上部画神仙云气表示天，下部画山林野兽表示大地，形成具有宇宙空间感的画面。第249窟南顶部画三凤驾车，车中坐一女神高髻大袖长袍、旁边立一持缰御者，这是西王母。北顶部画四龙驾车，车中坐一男神笼冠大袖长袍、也有持缰御者，这是东王公。车顶部置重盖，车前有乘龙骑凤扬幡持节方士引导，车旁有鲸鲵文鳐腾越跃，车后旌旗飞扬。人头龙身的“开明
30、”神兽尾随于后，形成浩浩荡荡的行进行列。 第285窟东顶部伏羲、女娲南北对峙，人首蛇身头束鬟髻，着交领大袖襦，胸前画日月，肩上披长巾。伏羲一手持规，一手持墨斗。女娲两手高擎规，双袖飘举，奔腾活跃。此外，还有龟蛇相交的玄武、昂首奔驰的白虎，振翅欲飞的朱雀等守护四方之神。还有旋转连鼓的“雷公”，挥舞铁钻的“辟电”，头似鹿、背有翼的“飞廉”，兽头鸟爪、嘴喷云雾的“雨师”等古代神话中的“自然神”。还有人头鸟身的“禺强”和兽头人身的“乌获”，竖耳羽翼的“羽人”等。与仙鹤共翱翔，随云彩而飞动。 这种象征宇宙及神话题材的内容是中原文化的形态：屈原天问中有神话描述，长沙马王堆汉墓帛画中有嫦娥奔月和各种神怪，洛
31、阳卜千秋墓葬中有伏羲、女娲，汉代画像砖石中有东王公、西王母，河西走廊魏晋墓葬中有神话题材等等。尤其是酒泉丁家闸发现十六国墓葬壁画，顶部呈覆斗形，中心是展瓣莲花藻井，东西顶部画东王公、西王母，南北顶部有神兽羽人，顶下方一周山林野兽，墓室的建筑形制壁画的内容布局和表现方法，均与敦煌第249窟、第285窟等窟顶部非常相似，说明敦煌壁画中的神话题材与汉地墓室壁画有密切的关系。 莫高窟壁画中的装饰图案画主要是平棋和藻井，属于建筑顶部位的装饰。莫高窟最早洞窟之一的第268窟，顶部用泥塑平棋一排，其艺术形式是从木结构建筑脱胎而来。一般是连续整齐的方形图案。北魏、西魏、北周石窟中心柱周围的平顶作较大的方形棋格
32、图案，中心绘莲花、飞天，周围沿边有边饰。宋代和西夏的窟顶坡面分为较小的四方形棋格，绘莲花或者宝相花等。 藻井是我国古代宫殿建筑象征“天井”的装饰，所谓“交木为井，画以藻文”。敦煌藻井为方形，绘莲花、宝相花、飞天、三兔、团龙、双凤、龙凤等，四周围以多层带状边饰图案。外围绘垂帐、璎珞、金铃等纹饰。隋朝第407窟、初唐第205窟藻井中有三兔图案。三兔环绕成圆，以三只耳朵连接起来，看似每只兔子都有两只耳朵，非常巧妙。第 329 窟初唐藻井，井心是莲花，周围有四飞天在蓝天中作左转飞翔。幔帏之外四边有十二身飞天亦按照相同方向飞翔，形成旋转的动感。 顶部以外，龛楣、边饰、椽间圆光、宝座、地毡、桌围、冠服等也
33、有装饰图案。主要纹样有植物纹（包括莲荷纹、忍冬纹）、动物纹、云气纹、规矩纹、天象纹、人物纹（描眉、脸部晕染）等。各种装饰性图案色调艳丽，明快爽朗，大大丰富了洞窟的生活气息和现实气息。 三、社会风俗画 严格说来，莫高窟的主题是佛教，一切艺术形式都是因宗教信仰而产生。所以不应该存在单纯以社会生活为主题的内容。即使有，也是宗教艺术的附属和衬托。但是，宗教毕竟是人间的宗教。在表现宗教题材的同时，不可避免地出现一些反映世俗社会生活的艺术内容。在各时代的壁画中，大量反映当时劳动人民生产生活的画面，如渔猎、农事、营造、推磨、舂米、制陶等。也有描绘一些生产工具和交通工具，如车船、农具、纺车、织机等。还有大量亭
34、台楼阁、宫殿城池、塔寺店铺、桥梁水榭等古建筑形象，其他还有婚丧、行医、学校、酒肆、商旅、宴会、音乐、舞蹈、杂技、兵器以及衣冠服饰等。因此，在宗教艺术的大前提下，为了便于全面深刻地认识敦煌艺术，从中分出部分能反映社会生活的内容单独介绍如下： 1 、供养画像 供养画像也叫供养人画像。出资造窟者为了求福、祈愿，在窟内彩绘窟主（功德主）和家族成员的画像，就是供养人画像。莫高窟洞窟（或者壁画）的建造者可以分为出三类：僧侣、地方机构和私家（或者个人、或者集体）。供养画像内容有：一是以个人或者家族为单位。包括全家及与家族有关的人，如：祖父母、姊妹、兄弟、妯娌、女婿、儿孙及仆人、奴婢等。家族主人像与真人等身甚
35、至高于真人，像侧题名，奴仆像较小。这类供养人主要是吐蕃、党项、蒙古等族的王公贵族，汉族藩镇的节度使、刺史及地方豪族大户。题名尽列官爵名称。如盛唐130窟：“朝议大夫使持节都督晋昌郡诸军事守晋昌郡太守兼墨离军使赐紫金鱼袋上柱国乐庭環”。五代第98窟：“故外往父前河西一十一州节度管内观察处置使押蕃落支度营田等使金紫光禄大夫检校司空食邑二 户实 伍百户节授右神武将军太保河西万户侯赐 紫金鱼袋上柱国南阳郡张议潮一心供养”、“敕受汧国公主是北方大回鹘国圣天可汗”、“大朝大宝于阗国大圣大明天子”等。旨在显示家世，炫耀官位。二是以“社”为单位的集体。主要是参加“邑社”的社人。所造洞窟为“社窟”。出资人每人一
36、像，侧有题名。第261窟就是“社人”集资建造。第205窟弥勒经变画为中唐王铁山等二十三人合资绘制。P.2991中记载有平诎子等十八人建窟的功德记。“社窟”在中晚唐、五代、宋初比较盛行。三是民众类。每个出资人都有题名，人数多达数十人、甚至上千人。一般为下层官吏、僧尼信徒、百姓民众、画工塑匠及仆人奴婢等。北周第428窟供养人多达近1200身。各类供养人画像中，前期主题是礼佛、祈福和修功德，晚唐以后则以炫耀家世和权势为主题。 2 、出行图 出行图是供养人像的一部分，但表现主题有明显变化，主要是表现窟主的武功、政绩及高贵的身份，有晚唐第156窟张义潮夫妇出行图、晚唐第94窟张怀深夫妇出行图、五代第10
37、0窟曹议金与回鹘公主出行图。榆林窟第12窟慕容归盈夫妇出行图也属于这类。最高行政长官的出行图是供养人画像发展的一个显著变化，也是佛教艺术世俗化的表现。作为窟主，表现了他们对佛的敬仰、同时也是他们拥有的世俗权利表现。窟成为家族窟、家庙和祠堂，因为，出行图在中国传统的墓葬中也多有表现。 3 、山水画 作为衬托，山水画在莫高窟几乎每窟都有，每壁都存。有小桥流水、青山绿池、碧波荡漾、杂树丛生、禽兽出没、峭壁耸立等等。敦煌山水画几乎包括了从江南水乡到北方大漠的所有奇异景致，其中也有个别专门表现山水的大型画像。第61窟五台山图是壁画中规模最大的山水人物图，也是最大的全景式历史地图。画中详细描绘了东起河北正
38、定、西至山西太原及方圆五百里的山川地形及社会风情。图中东西南北中五台俱全，并且描绘有五台县城、太原城至五台山及五台至河北正定间的道路，共有城郭及桥梁等各类建筑170多处。图中的内容与实际地理状况基本一致。 4 、动物画 敦煌壁画中的动物多达几十种，在各个时代的洞窟中均有反映。从动物的种类看，主要有三类，一是活动于人世间的野兽和家畜：马、牛、羊、虎、狼等，二是神话中想象的神瑞动物：盘龙、麒麟、大鹏金翅鸟等，三是半神半现实的动物：鹿王本生画中的九色鹿、文殊菩萨的乘骑狮、普贤菩萨的乘骑象等。中国古代动物画保留至今的很少，因此，敦煌壁画中的动物画显得非常珍贵。 从表现形式看，动物画主要出现在以下壁画中
39、：十六国北朝早期洞窟中大量的本生、因缘和佛传故事画。如莫高窟第249窟顶的动物群像，第285窟顶的各类神瑞动物画。到了隋代，我们既可以在诸如东王公、西王母画面中见到大量的龙飞风舞的场面，又可在福田经变中可以看到有各类家养动物。唐及其以后，经变画成为洞窟的主流，因此动物画也集中表现于其中。此外，可以在洞窟装饰图案或其他一些地方见到各类形式的动物画面，神态各异，活灵活现，大大增加了洞窟的现实生活气息。 四、敦煌壁画中典型艺术形象及其艺术价值 敦煌壁画中的典型艺术形象是飞天。飞天又名乾闼婆、紧那罗，是佛教天国中的香神和音神，即专施香花和音乐的佛教专职神灵。敦煌壁画中的飞天，都围绕在说法图、经变画、故
40、事画、以及窟顶藻井、四壁边缘、龛内彩塑周围。 北凉时期的飞天是莫高窟所见的最早飞天。第275窟北壁的几身飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠。或者头束圆髻，上体半裸，身体呈 U 形，双脚上翘；或者分手或者合手，有凌空飞来的气势。但这种飞天的姿势略显笨拙，有下沉之感。 U 形姿态略显僵硬。有印度石雕飞天的遗迹。北魏时期，飞天形象逐渐向中国化方向转变。 西魏到隋代是飞天艺术各种风格相互交融且发展时期，中原式飞天形象大发展，完全中国化意义上的飞天艺术形成。西魏第285窟飞天，裸露上身，脖有项链，腰系长裙，肩披彩带。飞天的人物形象全是中原秀骨清像形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄、直鼻秀眼，眉细疏朗、嘴角上翘
41、、微笑含情，手持各种乐器凌空飞翔。四周天花旋转，云气飘荡，颇显身轻入燕、自由欢乐之状。 隋朝是敦煌飞天艺术发展的大转折时代，飞天造像一扫呆板与造型姿态的拘谨，身姿与飘带完全伸展，体态轻盈、流畅和自如。莫高窟第427窟内四壁上天宫栏墙内绕窟一周的飞天，共计108身，皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，手带环镯，腰系长裙，肩绕彩带。有的双手合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持各种乐器，朝着同一方向飞去。飘逸的长裙，飞舞的彩带，迎风舒卷。飞天四周，流云飞动，天花四散，极富动感和生气。 唐代是敦煌飞天艺术的最高峰，也是其定型化的时代。初盛唐时期的敦煌飞天艺术具有奋发向上、豪迈有力、自由
42、奔放的飞动之美，这与唐前期开明的政治、强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化、开放的国策、奋发进取的时代精神是一致的。如莫高窟第321窟西壁佛龛两侧飞天，姿态十分优美，身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙巾带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，表现出了潇洒轻盈的飞行之美。又如莫高窟第320窟南壁净土变中的阿弥陀佛头顶华盖上方二侧的四身飞天，每侧二身，对称出现。互相追逐，一个在前，扬手散花，反身回顾，一个在后，张臂紧追，前呼后应，极具生活气息，表现出一种既奋发向上又轻松自如的精神境界与飞行之美。此窟双飞天，因其姿态优美，神韵怡人，在现代装饰、工艺品上被广为引用。 唐后期和五代、宋及西夏、元代的敦煌
43、飞天艺术，一则表现出程式化倾向，变化不大。二则其艺术成就无法与前期相比，总体上表现出一种衰退的趋势。 敦煌飞天现存六千余身，十六国北朝时期，有明显的西域样式和风格，健壮和笨拙，有男性特征，飞动感不强。隋唐时期，是飞天艺术发展的顶峰，完成了中国化、民族化、女性化、世俗化、歌舞化的里程。敦煌飞天不生羽毛、不长翅膀、也没有圆光，借助彩云却不依靠彩云，通过长长的飘带，舒展的身姿、欢快的灵魂，在鲜花和流云的衬托下翱翔太空，把洞窟装扮得满壁风动。 第三节 雕塑艺术雕塑艺术即彩塑艺术，也叫造像艺术，是石窟的主体。敦煌彩塑，分布在洞窟龛内、中心柱四周或中心佛坛上等位置，是信众观像礼拜的主要对象。敦煌彩塑上起十
44、六国，下至清代，历时千余年，现存3000余身，基本完整的原作一千四百余身。其余大半经过后代上彩或者重塑。敦煌彩塑有三个发展演变时期：发展期十六国、北魏、西魏和北周，历时 180 多年。洞窟形制以禅窟、殿堂窟、中心柱窟为主。彩塑以弥勒为主尊，与当时传自西域流传的弥勒信仰有关。鼎盛期隋唐时期，历时三百多年。洞窟以方型殿堂为主，并出现大像窟。衰落期五代至元，历时460多年。 一、敦煌彩塑的制作方式 佛教石窟造像艺术，常见有雕像和彩塑二种。敦煌石窟由于岩层系为砂砾岩的缘故，无法雕刻佛像，除南北大像为石胎泥塑外，其余多为木架结构的彩塑尊像。敦煌彩塑艺术的制作方法可分为圆塑、浮塑、影塑和悬塑四种。 1 、
45、圆塑 圆塑指的是适宜于从不同角度观看的立体造像。敦煌石窟的圆塑主要有三种制作方法：小型像用木料削制成尊像的大体结构，表面塑以细质薄泥。与人等高的中型像，以圆木根据造型扎制骨架，包括手指、臂膀等，裹以芨芨草或者苇草，然后敷泥塑制。大型像则在开窟时就预留石胎，在石胎上造孔插桩，表层敷泥塑制。圆塑多用来塑造佛、菩萨、弟子、天王、力士等主体性造像。在莫高窟，圆塑作品最为常见，也是主要的部分，约有两千多身。 2 、浮塑 浮塑是在窟壁的平面上，以泥土塑造出浮凸墙面上的泥塑。主要用于表现洞窟中附属于龛、窟顶和佛坛等的装饰部分，大都是仿木构建筑的部件。浮塑均施以色彩或者绘出纹样，至五代、宋甚至还贴金、描金，使
46、泥塑的窟、龛、佛坛等平添建筑的真实感，并赋予彩塑和壁画以强烈的装饰效果。现存浮塑约一千多身。 3 、影塑 影塑即是用模子制成的塑像。以泥、细砂和麦秸做材料，用泥制模具（泥范）翻制，表面经过处理，然后敷彩。通常背面粘贴于墙壁，正面做凸起壁面较高的浮雕状，主要用于衬托主像的圆塑。成群影塑的敷色，符合均衡、对比、变化的要求，与周围背景统一和谐，浑然一体。圆塑身上璎珞、串珠，宝冠上的花饰等饰件，也均属于模制粘贴的影塑。影塑以北朝洞窟最为常见。其中北周莫高窟第428窟南北二壁有大量影塑千佛留存，是为代表。 4 、悬塑 悬塑即悬插在壁面上的彩塑。仅仅有唐代第27窟壁面上的众赴会菩萨一例。在正壁龛内的圆塑主
47、像和上方窟顶正披小龛的圆塑主像的两侧及两龛之间的壁面上，悬塑菩萨十二身，用来衬托两尊圆塑主像。现仅仅存有上下龛之间的两身，其余者只保留有插孔和个别木桩。 在敦煌彩塑中还有一种情形，即雕像和彩塑的结合，这是制作大像的主要方法。莫高窟北、南二大像，第148窟、第158窟二涅槃大像，另有榆林窟第6窟大像等均采用此法制作。一般是先在崖体上凿出大概的形体轮廓，然后在表面上敷泥雕塑彩画而成。莫高窟第 72 窟刘萨诃因缘变相中，虽然故事本身所描述的是凉州圣容山瑞像佛头的安放，但是画面本身却形象表现了当时工匠们制作彩塑的具体场面，为我们留下了有关彩塑特别是大型彩塑制作的宝贵资料。 无论上述任何塑形，第一步都是
48、制作出塑像的大体轮廓。轮廓完成后，接下来的程序是用泥。先用较粗的草泥塑出各自的形体，用细泥塑出人物的表层细部，诸如衣褶、佩饰、五官等；再下来便是剔除、增补和修改，主要是对一些细部如脸部、头部、衣纹等的刻划；最后是敷彩。彩塑的主要承担者是敦煌遗书中所记的 “ 塑匠 ” 。千姿百态的塑像显示了敦煌“塑匠 ” 们娴熟的技艺、超人的智慧和丰富的想象力。 二、敦煌彩塑的主要内容 1 、佛像 佛像是敦煌彩塑艺术中最多也是最主要部分，是专指各类 “佛” 的形象。佛，梵音 “佛陀”，意为“觉者”，即自觉、觉他 (渡众生觉悟) 、觉行圆满者，是佛教修行的最高果位。小乘佛教认为，只有教主释迦牟尼达到了这种境界，所以只有释迦牟尼可称为佛；而大乘佛教则认为，凡是能自觉、觉他、觉行圆满者皆可称佛。在敦煌石窟的塑像中佛像窟窟皆有，并居主位