2022年老师总结的教案.docx

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1、第一课教材：约翰 .汤普森简易钢琴教程1曲目：请弹吧（右手）学习要点：（1） 基础学问：五线谱、高音谱号、4 4 拍、音符 do、大拇指是 1 指、全音符唱 4 拍；（2） 坐姿：琴凳肯定要摆在钢琴正中心,身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置,大约坐在琴凳 2 3 的位置（膝盖窝不要遇到琴凳） ,上身挺拔略向前倾,两肩平行、头摆正, 两只脚自然下垂与肩同宽,左手放在左腿上；（3） 手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上,胳膊肘略大于90 度角,将全部手指关节和掌关节顶出,大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状；大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4 指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）

2、； 5 指用手指右前端触键；（ 假如小伴侣不好把握手型,可以将左手握拳,用右手轻轻包住左手,把左手渐渐撤出、即为右手手型； ）手指弹奏白键2 3 的位置, 不要伸到黑键中间, 白键和黑键中间放一只铅笔,位置刚好；（4） 弹奏要点： 弹奏时要将手垂直渐渐抬起,高度大约和谱架同高,落下时要慢不要砸琴；要用整只小臂带动手、手腕保持不动,不要让手腕上下移动；大指弹奏时,其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下；每一个音 4 拍要唱平均、 每一个小节中间起手速度要一样,不要长短不齐；其次课曲目：请弹吧（左手） 学习要点：基础学问：复习上一课所学内容,低音谱号、左手1 指的认知；由于坐姿、手型、弹奏要点

3、和第一课要求一样,只要让孩子复习巩固一下就可以了；这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时简洁显现、忽视的一些问题；（1） 头部：很多孩子在数拍子时,习惯一边点头一边数,看似很正常的动作其实是不必要的,这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳,也不好看；（2） 肩膀： 由于刚开头弹琴整个上半身都会紧急,所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作, 这样弹琴不仅姿态不好看,仍会使整个手部的力气向上提、影响力度的传送,感觉很累；由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿态也是不正确的；正确的姿态应当是肩膀放松放平、腋下微微打开；（3） 胳膊肘：由于大指用力、整只手都向左边倾斜,导致手肘向外翘起,这样做整只手的手型就会

4、受到影响,平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿态应当是手肘自然放松下垂；（4） 时值（拍子） ：由于刚开头弹琴手指力度不够,第一个音弹下去数拍子的时候,手指已经把键盘松掉了,弹钢琴时手就是我们的嘴,假如松掉键盘音符的时值就转变了,4 拍就变成了 1 拍,整个乐曲就会发生转变, 所以保持音符的正确时值是很重要的；而且数拍子的时候正是调整手型的正确时机,正好可以在手不动的情形下把错误的手型修正；（5） 力度：很多初学者第一次弹琴,就期望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大,其实在大多数情形下是很难办到的；由于刚开头学琴整条手臂和手指的力气仍不能精确、自然地把握, 整只手臂都处于紧急状态,假如盲目的

5、追求音量成效,只会让原本就紧急的手更加 僵硬,不仅弹出的声音不好听（像在砸琴）,仍会直接影响正确的手型；所以我建议只要把键盘弹到底（肯定要留意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值精确就可以了,不必太强调音量；由于随着弹琴技巧的娴熟,对手型把握自如,力度问题自然会得到解决；6 脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起,或者是来回的晃动,这也是需要改正的；之所以讲了这么多存在的问题,是由于我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动, 既要听老师讲,自己的脑、眼、嘴、手、心仍要高速运转,所以应当在一开头就将全部不必要的、 会影响弹奏的肢体动作去掉,从最初就养成良好的弹琴习惯,以免日后一边要学

6、习新课程、仍要改正老毛病,岂不事倍功半！ 第三课曲目：爷爷的大钟 、莫卡辛软皮鞋舞基础学问：（1） 音符：二分音符唱2 拍、四分音符唱 1 拍；（2） 符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要留意这里所说的是一般规律, 以后曲目中会有所不同） ；弹奏要点：（ 1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2 个、四个,这时要留意音与音之间的节拍时值要弹够、弹匀称,不要忽长忽短；小节之间的节奏也要平均；这时抬手的高度就很重要,不要忽高忽低,要掌握在同一个高度（和谱架同高）,速度才能相同；（2） 双手交替弹奏： 这两节课的练习重点就是双手交替弹奏,也是最简洁显现问题的地方；在预备时两只手的大指就

7、要同时放到do 上,右手弹奏时很多小伴侣会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同）,这样做是不对的；假如这样做两只手就会很忙 乱,由于右手弹完之后立刻要接左手弹奏,假如将左手拿开再需要弹奏时,仍要重新找左手do 的位置（右手弹奏时也一样） ,两只手就会在键盘上来回、上下移动,不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响；正确的做法是,在右手1 指弹奏时,左手 2、3、4、5 指在原先的把位上保持不动,只将左手的 1 指藏在 2 指下面,这样就空出了右手do 的位置,既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手 1 指弹奏时,右手 2、 3、4、5 指保持不动,将 1 指藏到 2

8、 指下即可；这样弹奏两只手的姿态、节奏都不会受到影响；（3） 手型：在双手弹奏时要留意两只手的手背要撑平、很多小伴侣会将双手同时向外侧倾斜,这时应当将重心向双手中间对齐；在一只手弹奏时要留意,不弹的那只手要支撑好；手腕要支撑住,不要把手掌放在键盘上；（4） 学习两只手交替弹奏,双手在抬起和落下时都要慢,速度不要太快、动作不要太猛, 不要砸琴；第四课曲目：火车、海军工兵基础学问：（1） 音符：右手 re、左手 si；（2） 节拍：全音符 4 拍、二分音符 2 拍、四分音符 1 拍；弹奏要点：（1） 手型：左右手两个音都用2 指弹奏,弹奏时不要2 指折指,不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将 2

9、指伸到黑键中间去；2 指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着,要同时贴在琴键上,保持好基本手型；（2） 节奏：肯定要留意不同音符之间的节奏,这也是这首曲目的难点所在；很多小伴侣在弹全音符时（ 4 拍）,由于每小节只有一个音比较简洁弹,所以会弹得很快；而到了四分音符（ 1 拍）时,由于要弹四个音有肯定的难度,速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度, 也就是弹得最慢的那一小节,定为全曲的速度, 这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了；假如有明显的节奏不统一,家长也不好把握, 可以适当使用节拍器；第五课曲目 :小矮人进行曲 、小矮人舞曲基础学问：（1） 小矮人进行曲主要是复习

10、巩固前面所学习过的四分音符、二分音符,右手do、 re,左手 do、si；弹奏留意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子, 二分音符弹奏时不要焦急、要数够拍子再往下弹；小节之间的拍子也要精确,两只手的二指不要折指；很多小伴侣在双手弹奏时,两只手在白色键盘上的位置不是平行的,而是一只手靠上、一只手靠下,应当留意让两只手的手背高度一样,手指前端距离黑键的位置也一样；（2） 小矮人舞曲熟识附点二分音符,节拍器的使用；从这首乐曲开头, 曲目的节奏将更为复杂, 这季节奏的掌握就更为重要； 很多老师和家长认为刚开头弹琴, 节奏不精确是正常的,但是假如不从最简洁、 最初开头重视, 弹到复杂的曲子

11、时整个节奏就会很纷乱；当然对于初学的孩子来说不行能一点节奏偏差都没有,但是大方向仍是不能错的,一首乐曲的整体节奏肯定要稳固, 这时就可以使用节拍器作为帮助手段；每首曲子假如三小节以上存 在节奏问题就需要用节拍器来订正,但是要留意不要一开头就是用,要把曲子弹熟之后再用；由于是刚开头, 所以可以将节拍器调到最慢的速度,适应以后再依据孩子实际弹奏速度调整；第六课曲目：玛丽有只小羔羊 、伞兵基础学问：（1） 玛丽有只小羔羊学习右手新音mi、用 3 指弹奏；由于我们人的1、2 指手指独立敏捷性是比较好的, 所以在弹奏时困难不大；从 3 指开头就会显现较多问题,当 3 指落键时是比较简洁折指的, 而且会显

12、现手指前后闪动,不能让手指很好的稳固站立,而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5 指都翘起来,或者把不弹的4、5 指键盘压下,这时肯定要留意 3 指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动,其他手指在 3 指落下时清搭在键盘上即可；在节奏上肯定要留意1 拍之间要弹得匀称、平稳,不要忽快忽慢；1 拍接 2 拍时拍子长短要区分清晰,很多小伴侣会把2 拍弹得和 1 拍一样, 2 拍时值要弹够再起手；假如节奏有明显问题,可以使用节拍器；（2） 伞兵学习左手新音la、用 3 指弹奏；这首乐曲在节奏上没什么难点,主要是复习附点二分音符的拍子,手指弹奏要求和右手是一样的；第七课曲目：越过山坡 、雷格泰姆舞

13、基础学问：（1） 越过山坡 ：这首乐曲主要是复习音符la、mi,没有什么难点；（2） 雷格泰姆舞 ：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有唱歌性的乐曲；在弹奏这首曲子时肯定要留意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同,不要一只手重、一只手轻；由于这首乐曲比较长,节拍比较多,所以弹奏时速度简洁快,肯定要留意节奏要匀称, 不要忽快忽慢；（3） 慢练的重要性： 很多初学的小伴侣弹琴都偏快,这和孩子的年龄、 性格有很大的关系, 虽说性格不能转变, 但是弹琴却是慢工出细活； 刚开头学琴由于各方面条件仍不稳固, 所以仍是主见慢,弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢；很多家长在孩子初学琴

14、时就相互比较孩子学琴的进度,你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了, 原来很好的良性学习却成为恶性竞争,最终导致孩子一首曲子仍没 弹好就学下一首, 一本书没学完就换新的教材,这样做短期内看似孩子进度很快,长期下去基础没打好、学问没学够,最终一边学新的仍要补旧的,反而造成更大的麻烦；所谓万丈高楼平地起, 仍是期望家长和琴童们能摆正心态,为漫长的学琴之路打下坚实的基础；第八课曲目：排钟、滑稽面孔基础学问：左手 4 指 sol,力度的掌握；（1） 排钟：从这节课开头需要留意的问题就是整只手在琴键上的位置,由于4 指比较短,所以用 4 指弹奏时,孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪,这

15、样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去, 现在曲目比较简洁不会对弹奏造成什么影响,所以很多老师会忽视这 个问题,久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的,随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来； 当手在白键上来回移动时, 由于有手指伸到黑键中造成牵绊, 整只手就不能流畅的进行跑动弹奏； 而且会看到整只手在琴键上上下下来回移动, 既不美观、 也影响速度,所以肯定要留意保持好整只手在白键上的位置,不要受到某一个手指的影响；（2） 滑稽面孔 ：这首曲目音符较多,每个手指长短不同,弹下去的力度也就不一样,所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个, 就似乎我们走路深一脚浅一脚,这样弹奏手上的

16、力度完全没有受到掌握,只想到把音弹出来, 完全没有考虑到音色； 当然我们不行能把每一个音的力度都弹得完全一样,但是整首曲目听起来仍是应当力度适中,不要太突兀,让人听起来很舒适、稳固；第九课曲目：老麦克唐纳 、拔河基础学问：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符；（1） 音程： 一个音弹奏叫做单音, 两个音同时弹奏就叫做音程；我们把位置低的音称为“根音”,位置高的音称为“冠音” ；由于需要同时弹奏两个音,在弹奏时就要留意几个问题：a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱）,这样唱谱是不对的；应当从下往上唱,也就是先唱根音、再唱冠音；b、速度相同：由于要同时

17、弹两个音,而我们的手指长短不齐,孩子弹出的音响成效听起来就是一前一后出声, 这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏,已经将音符性质转变了, 所以是不正确的；肯定要让两个音同时落键,让两个音同时出声；方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐,在落键速度就是相同的；c、力度相同：由于手指力气不一样,弹出的音色也不相同,但是由于是音程弹奏,所以要尽量将两个音的力度弹成一样的,不要一轻一重； 假如力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住,听起来似乎只弹了一个音；方法： 弹奏时可以把力度较重的手指轻一点,力度较轻的手指重一点, 这样相互调配听起来的音色就会比较匀称；（2） 休止符：全休止符和二分休止符比较相近

18、,肯定要留意它们所在的位置不同,区分清楚；练习休止符时不要急着双手弹奏,可以在弹奏时先单手弹奏,把空拍唱出来加深印象；第十课曲目：教堂管风琴 、扬基歌；基础学问：右手 4 指弹 fa；（1） 4 指弹奏：复习第九课基本弹奏要求,第四指是比较难弹的手指,孩子在弹奏时简洁将 5 指的音遇到, 要解决这个问题可以整只手抬起来时,把 4 指略向下伸出来一点, 这样就不简洁遇到其他的音； 仍有的孩子为了不遇到其他不弹的键,就始终觉着不弹的手指, 这样做手型完全走样, 而且整只手都会紧急,所以要留意在 4 指落键后其他手指要立刻放到琴键上；（2） 曲目的完整性：从扬基歌开头,我们就不能够只单纯强调音乐基础

19、学问（音符、节拍）,仍应留意曲目的完整性；很多孩子在弹一首乐曲时,哪怕只有4 小节也会在音符、节奏、 连贯性上显现错误弹得磕磕绊绊,由于曲子较短没有引起老师和家长的重视,从最初就养成了错误的弹奏习惯,认为一首曲子显现点错误是正常的,久而久之当曲目越来越长错 误就会越来越多, 一首完整的曲子弹得支离破裂、乱七八糟, 不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不行能； 这就似乎我们从最初学说话,假如一句话都不能完整的说出,那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简洁做起,每一首曲目都要练熟,通常我会以连弹 3 遍不出错作为标准,这样才能说是保质保量的完成；第十一课曲目：把我带回弗吉尼家

20、乡 、摘棉花的老人基础学问：分句有表情的弹奏、同音连线；（1） 弗吉尼家乡 ：从这首乐曲开头要让孩子学会音乐的分句,就像我们读文章一样,刚开头是通篇不分层次、成片的朗读,到了肯定程度就需要将自己要读的文章分句、分段,让听者不再一头雾水、 找不到主次；弹奏乐曲也是一样,我们的手就是我们的嘴,要将乐曲内容清晰地传达给听者,第一要让大家知道你弹得是什么故事,每一句、每一段说了些什么, 然后再依据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏；一般简洁的曲目以四小节为一句就可以了, 通常孩子不简洁找到划分段落, 可以在弹奏娴熟后让孩子先唱出来, 熟识旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹, 这时手上的旋律感

21、就比较强了；（2） 同音连线：摘棉花的老人 将两个或以上相同的音用连线连接起来, 就叫做同音连线；很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者其次个音的拍子仍没数完就起手,这样弹奏都是不对的,同音连线只需要将第一个音弹奏出声,剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了, 肯定要留意保持住音符的时值；第十二课曲目：自新大陆交响曲 、军号响基础学问：右手 5 指 sol、力度弹奏要求,复习同音连线；（1） 自新大陆右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好用劲,会将整个5 指外侧躺在琴键上,整个手背就会偏向右侧,正确弹奏应当用小指右前端的肉站立、保持手背平行；弹到这个程度会由于曲目难度的增加忽视手型,这点肯

22、定要留意, 好的手型对弹奏会达到事半功倍的成效；（2） 增强弹奏力度：在前面的弹奏中由于孩子手型仍没有固定把握好、对键盘的适应性仍不强, 所以对力度可以不做要求,只要琴键弹到底声音稳固就可以,从这节课开头基本问题 已经解决就要增强力度练习了；落键时要将每一个音弹到底、弹扎实, 将整条手臂的力气集中在指尖, 尽量将声音弹得圆润、 饱满不要发虚, 手腕的支撑很重要, 不要上下颠、 左右晃, 保持住延音的音色；第十三课曲目：划呀划、有谁知道我的忧愁基础学问：复习音程弹奏、双手连贯弹奏；（1） 划呀划：主要将前两节课内容进行复习,要留意同音连线其次个音由于不需要弹奏, 最终两拍钢琴已经没有声音,这时手

23、仍要放在琴键上,要等时值弹够再起手；（2） 双手连贯弹奏：上节课我已经讲过,从现在开头不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来, 仍应当在简洁的弹奏技巧上予以要求；虽然孩子可以将乐曲音、节奏、 拍子基本不错的弹出来, 但是在左右手连接时总会停顿一下,或者两只手的力度相差太多、由于换手力度突然增强或减弱, 让人很明显感觉到不是一只手弹奏的,这样曲目旋律听起来总是感觉 不够流畅、 完整；所以肯定要留意在两手交换弹奏时,节奏肯定要稳固不要忽快忽慢；假如没有明显的表情变化力度也要一样,这样整首乐曲听起来就会很舒适；第十四课曲目：乘黄包车 、班卓琴手 、公主圆舞曲基础学问：新音左手5 指 fa、什么是圆

24、舞曲、有表情的演奏；（1） 左手 5 指 fa：乘黄包车 左手 5 指弹奏和 第十二课 右手 5 指弹奏的要求是一样的,由于左手没有右手敏捷所以需要更多单独的练习；（2） 圆舞曲：公主圆舞曲 是小汤一这本书中弹奏旋律最强, 也最适合有表情演奏的开头,从这首曲目开头要让孩子不只是技术性的弹奏, 而应当富有感情的演奏, 让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏；A 、第一要让孩子初步明白什么是“圆舞曲”,当然年龄小的孩子不肯定能完全明白,但是基本概念仍是要有的,由于“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类,我们要从一开头接触就有一 个正确、明晰的概念,为日后进一步学习打好基础；圆舞曲（ Waltz ）：有时音译为“华尔兹

25、” ,是奥地利的一种民间舞曲,18 世纪后半叶用于社交舞会, 19 世纪开头流行于西欧各国,它采纳3/4 拍,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显,伴奏中每小节仅用一个和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲；B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应当是轻巧、平稳的, 不要弹得太慢、 太拖沓, 但听起来不能太赶似乎很焦急的样子,肯定要匀称、不要忽快忽慢；最适合的速度应当是比孩子弹得最娴熟的速度稍慢一点为宜,这样能保证在不出错的情形下充分的表现心情；音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬,否就就变成了进行曲的感觉,；孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴, 要在落键时掌握力度, 声音要像

26、橡皮球落在地上, 既扎实又不刺耳；要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面, 双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强,否就左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞；最初孩子做起来确定会有困难,所以只要个别小节能够做到就可以了,经过长时间的练习, 肯定会把心情自然的运用到钢琴弹奏中；教材：约翰汤普森简易钢琴教程2第一课曲目：上学的日子 、捉人嬉戏 ；基础学问：八分音符时值、音符的名称；（1） 上学的日子 ：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1 所学的双手 5 个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数；（2） 八分音符：学习新的八分音符,八分音

27、符从形象上看就是一个完整的音符,每一个部分都有它的名称,黑黑的圆脑袋叫“符头”、瘦长的一条棍叫“符干” 、连接两个音符的横线（3） 或者一个八分音符上一个小小的尾巴（.）叫“符尾” ；在弹奏 捉人嬉戏 时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长, 这样听起来弹得都是四分音符是错的, 肯定要留意八分音符只唱半拍, 八分音符的时值是半拍、 也就是一拍的一半,两个八分音符合起来唱一拍,弹奏时要短一些；在教学中发觉很多孩子在以前的学习中会将拜厄 、布格缪勒 、599等练习曲混搭在一起学习、或者是每本书大幅度跳动性弹奏,这种学习方法是不太适合的；由于这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习,是难度

28、和演奏技巧逐步增加的训练课本,所以应当依据难易程度弹完一本再弹一本, 假如混在一起弹奏就似乎我们同时将文化课一年级、二年级、三年级等的课本同时学习, 前面的仍没有学会又加上更难的内容,只会事倍功半,达不到有效练习的目的；而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧进行的,所以尽可能逐条弹奏,即使不能每一条都进行练习, 也应当只舍弃少部分技巧相近的练习曲目,这样才能保证把所需的基本演奏技巧完全把握,才能打下坚实的基础,为日后的弹奏做好充分的预备；其次课曲目：穿过树林 、长号手；基础学问：强弱拍弹奏、左手伴奏练习；（1） 强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的；以3/4 拍为例完整的

29、一小节一共有 3 个音,第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一个音,只剩两个或一个音,假如没有特殊标明力度,通常要弱弹；穿过树林 第一小节就是从第 3 个弱音开头的, 左手第一个音不要弹得太强, 否就听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音； 正确弹法应当突出其次小节的第一个音, 由于这个音才是这首曲子主旋律的开头；（2） 左手伴奏：在小汤 1公主圆舞曲我已经讲过要开头训练孩子表现音乐的才能,从长号手 可以更具体的要求, 这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏,两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、由于这个音是主旋律所以不能忽视,左手伴奏是下行旋律, 可以做渐弱处理,

30、 这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的,但由于有音色的变化听觉上 比较生动、内容丰富；要留意节奏都在左手, 所以要弹得匀称、 平稳不要焦急； 右手音程要依据所讲过的要求和左手尽量协作在一起,不要错开弹奏；第三课【小汤 2】曲目：噢,苏珊娜 、十个小印第安人 ；基础学问：熟识高音谱号si、低音谱号 re,背谱弹奏；（1） 苏珊娜：让孩子熟识 si、re 高低音谱号两种不同的写法,这两种写法只是长相不同,弹奏的音是同一个； 从现在开头要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的,要学会活学活用、敏捷把握；（2） 背谱弹奏： 从小汤 2 开头可以逐步训练孩子的背谱才能,孩子对基

31、本弹奏技巧、手型、识谱已把握,这时就可以依据娴熟程度,挑选旋律性、视听成效较好的曲目进行背谱练习；短小的曲目难度不大有助于培育孩子的记忆才能,假如孩子不能一次性背奏整首曲目,可以先背两小节、 四小节逐次增加, 这样不会由于太难让孩子今后对背谱产生惧怕心理；仍可以让孩子为亲朋同学演奏, 增加孩子的表演体会；但要留意肯定要在曲子完全弹熟的情形下再进行背谱弹奏,以免背奏出错误曲目仍需要改正,增加无谓的弹奏；（3） 小印第安人 ：这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习,左右手都可以得到很好的练习, 每一个小节四分音符要数够拍、八分音符不要焦急要弹匀称,左右手交替时要连贯,假如节奏有明显的不稳固建议

32、使用节拍器；第四课【小汤 2】曲目：钟声响了 、太阳升起 ；基础学问：暂时“升” 、“降 b”记号；“升”、“降”记号分为两种：暂时升降记号、固定升降记号,在这节课我们主要学习暂时“升”、“降”记号；（1） 暂时“升” 号：钟声响了 中像“井” 字、紧紧贴在音符前面的记号叫做“暂时升号” , 它只上升原先音的一半（1/2）；位置是在除了 mi （上升半音是 fa）、si（上升半音是do）两个音,每个白键右上方的黑键；所谓“暂时”也就是说所上升的半音只在本小节之内有效,跨小节之后假如没有“升号” ,就仍原成原先的音；（2） 暂时“降”号： 太阳升起中比字母b 略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“

33、暂时降号”；它也只比原先的音降低半音（1/2 ）；位置是除了fa（降低半音是mi）、do（降低半音是 si）,每个白键左上方的黑键；也只在本小节内有效,跨小节仍原成原先的音；第五课【小汤 2】曲目：芭蕾演员 、三只瞎老鼠 ；基础学问：固定升（） 、降（ b）记号,调号,手指移位训练；（1） 固定升、降记号：写在高音谱号、低音谱号之后,节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号” ；在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效,也就是每一小节都要弹出升、降记号；升、降记号是不分位置高低的,只要是固定升降的音,无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要依据升降号来弹；A 、固定升（）号的次序是：fa、

34、do、sol 、re、la、mi 、si；“”的调号是：最终一个升号升哪个音,这个音上方的大二度音就是它的调号；例如“fa”, fa 的上方大二度音是sol,sol 的音名是 g,所以就是 G 大调；B、“ b”的次序正好相反： si、 mi、la、re、sol、do、fa；“b”调号是：倒数第一个降的音就是它的调号；例如“降si、降 mi”,si 是倒数第一个音的调号就应当是“降si”, si 的音名是 b,所以就是降 B 大调；（2） 芭蕾舞演员 ：这首曲目只有一个 “降 si”,以 fa 为主音, fa 的音名是 f,所以它是 “ F大调”；弹奏这首曲目时要留意全部的si 都要弹成“降

35、si”,最终一行第一小节的“降mi”是暂时降记号,所以只在本小节内有效；（3） 三只瞎老鼠 ：这首曲目有一个固定“升fa”,所以每一个 fa 都要弹成“升fa”；fa 上方的大二度音是 sol, sol 的音名是 g,所以就是“ G 大调”；（4） 手指移位训练： 从这首曲目开头要让孩子明白,手指和琴键所对应的位置不是固定的, 而是要依据实际情形不断变化；这首曲子的第三行第一小节的re、不用 2 指而是改用 1 指来弹,其他的手指按次序顺延；上面所讲的 “调号” 由于涉及到乐理学问,孩子不肯定能明白,所以只要有个初步的概念就可以, 随着升降记号的增多, 开头学习音阶的时候再具体的讲解,但是在弹

36、奏时升降记号肯定不能错；第六课【小汤 2】曲目：跳舞的袋鼠 、跟着小队长 ；基础学问：熟识右手第一组高音区的do、si、la,左右手旋律呼应弹奏,指法的重要性；（1） 跳舞的袋鼠 ：从这首曲子开头我们要熟识钢琴第一组高音区的音,在拜厄第一课已经讲过相关的学问,复习一下就可以了； 要留意第一个音的指法, 后面的音按次序依次类推；（2） 主旋律呼应弹奏：我们以前弹的曲子旋律多在右手上,左手只是单纯的伴奏,跟着小队长是典型的旋律两手相互交叉、呼应弹奏,也就是左右手都会弹奏出旋律；这首曲子的旋律以小节来划分、交叉显现在左右手, 就像我们平常说话你一言我一语、有问有答,在弹奏时要留意将每一只手的旋律找出

37、来、弹奏时力度稍强,伴奏的力度略弱一些,以凸显出旋律；（3） 指法的重要性：从第五课开头我们已经明白到,十个手指头所对应的琴键不是固定不变的, 要依据实际的情形进行相应的调整,这时指法的运用就显得尤为重要；很多同学会认为键盘那么多, 自己只有十个手指头,弹曲子时想用哪个就用哪个,完全无规律可循,反正也不会影响到弹奏成效其实这种想法完全是错误的；在钢琴弹奏中指法的运用是有肯定法规和规律的,每一次弹奏都随便变换指法、没有固定的规律,第一就会给背谱造成很大的困难；其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习（琶音、轮指等） ,由于每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习成效, 这种指法就

38、可以直接运用到曲子的弹奏中；所以正确、 合理的运用指法就显得尤为重要,那么我们应当怎样运用指法呢？通常来讲,需要特殊变换指法时书谱都会赐予特殊提示, 只要依据书上标明的指法弹奏就可以了； 没有特殊标明的连续音肯定要遵循 1、2、3、4、5 指的次序依次弹奏,不能弹完 1 指跳过 2 指直接用 3、4、5 指弹奏；不连续的音在摆好手型后, 哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了； 所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好预备,肯定要认真、正确的运用指法；第七课【小汤 2】曲目：轻轻地划 、健身操；基础学问：复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现；（1） 轻轻地划 ：这首曲目弹奏时左右手

39、都不要遗忘把si 弹成降 si,左手是纯伴奏的、要轻轻的弹,右手是主旋律、弹奏时稍重一些；整首曲目速度不要太快、要淡定稳固,要想象自己坐在船上看着波光粼粼的湖水、心情欢乐开心的感觉,音色要悠扬；（2） ：健身操：这首曲子主要训练双手同向弹奏,在拜厄的最初几课已经学习过,虽然弹法一样但是要让孩子明白,练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的,练习曲主要留意的是弹奏技巧、音乐表现（强、弱、心情表达）相对较少,乐曲在很好的完成技巧弹奏之外,仍要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来；这首乐曲就不能弹奏的太生硬,要将左右手的声音集中在一起,感觉像很多小伴侣在一起做操时动作统一、节奏分明、心情饱满,要带有一些活

40、泼、轻松的感觉；第八课【小汤 2】曲目：小夜曲风笛手来了 、从前；基础学问：左手第一组低音do、 re、mi 、fa、sol,仍原记号；（1） 小夜曲：这首曲目主要是对左手低音的熟识；我们现在已经熟识3 组音区的音,要让孩子反复练习并精确把握,清晰区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法, 不要造成混淆；（2） 风笛手来了 ：主要复习音程的弹奏方法,1、5 指是比较难掌握的手指,弹奏时简洁显现先后弹奏的声音,2、3、4 指也简洁同时按住键盘、导致多个音出声,在下键时可以将2、3、4 指稍稍抬起, 1、5 指在抬手时放在同样的高度再落键,较简洁弹奏；（3） 仍原记号：把暂时或固定升、降的音仍原弹

41、成不带升降记号的,就是仍原记号；在这里要留意,固定升降记号中的仍原记号只在本小节内有效,跨小节之后仍弹成带升降记号的；第九课【小汤 2】曲目：希望星、爬山；基础学问：左手音区换位练习、左手跨过；（1） 左手换位：希望星 其次行左手从原先的中音区换到第一组低音区,换位弹奏没有什么难度, 关键是提前做好预备、 一次性找准所换的位置和音,不要等到立刻要弹得时候再换就来不及了； 这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏,所以在换位前的一小节就要提前做好预备, 在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上,这样就不会手忙脚乱的又要找左手、仍要弹右手；在换位时仍要留意, 不要把手贴着键盘直接横扫到新

42、的位置,要将手拿起来做好断奏再放到新换的音,让别人既能从听觉上感受到位置的变化,也能从视觉上看到位置的转变；（2） 左手跨过：所谓“跨过”就是一只手在原先的位置上弹奏,另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏,然后再跨过回原先的位置上连续弹奏；左手跨过和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好预备,爬山中第三小节左手需要跨越,在其次小节右手弹到第一个音时左手就要起手、 右手弹到第三个音时左手就要放在跨过的位置上；在跨过弹奏时也要留意不要将手直接横扫到新的位置, 应当从起手到落下画一个半圆形的弧线,起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了, 从跨过的位置回到原先的位置也要做同样的动作；刚开头建议单独

43、练习“画半圆” ,娴熟之后再双手弹奏；第十课【小汤 2】曲目：五月花柱舞 、捉迷藏；基础学问：广泛音区的弹奏方法,提升弹奏速度,带入情境式音乐表现；（1） 广泛音区的弹奏方法： 五月花柱舞 主要是学习右手第一组高音区的音,我们在拜厄中已经学习过,这里复习一下就可以了；从这课开头需要弹奏的音区范畴更广,孩子在弹奏时很简洁由于音区的变化来回移动身体,遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹,这样做是不正确的； 肯定要记住无论弹奏什么位置的音, 我们所坐的位置是不能变的, 只有手可以来回移动, 坐的位置要固定不能来回移动；（2） 提升弹奏速度： 捉迷藏这首曲目整个音区都向上移动了一组,由于有“拜厄”作为

44、基础所以很好把握； 之前的曲目为打好扎实的基础应当以慢练为主,从这首曲目开头孩子的指法弹奏已经较为成熟、 对技巧的把握也较为娴熟,这时就可以依据娴熟程度适当的提升弹奏速度,在提速的过程中肯定要循序渐进,不要和原先的速度相差太多；弹奏的速度标准应当是：连弹 3 遍都不会显现明显的错误、能够简洁的进行音乐表现、听觉上不慌乱就可以了；（3） 带入情境式音乐表现：在乐曲表现方面,对于孩子来讲生动、活泼、激扬等心情表现的字眼太过生僻, 他们很难真正明白要这些字面的意思,更不用说表现出来, 这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法,让孩子依据平常自己的经受、体会来表现音乐； 弹奏时可以让孩子想想自己和小伴侣玩

45、耍时的情形,感受那种俏皮、 活泼的音乐气氛, 孩子就可以把平常的做嬉戏的心理感受、 结合老师的讲解运用到音乐表现中,让整个曲子更具有生命力；正确表现之后再把精确的音乐表现术语告知他们,孩子就很简洁懂得了；第十一课【小汤 2】曲目：黄昏的歌 、溜冰女孩 、会跳舞的熊 ；基础学问：区分左右手弹奏,固定升降记号弹法,自由延长记号；（1） 如何区分左右手：之前弹奏的曲目都有两行五线谱,有高、低音两个谱号,我在小汤1 第三课中也讲过, 最初区分左右手弹奏可以依据谱号和符干（高音谱号、 符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手） ,这样弹奏时很简洁区分左右手；黄昏的歌 把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱

46、中,很多家长和琴童就会疑问,到底该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循？怎么看符干的方向？A 、符干的方向： 符干书面写法的一般规律就是“三线以上的音、 符干向上, 三线以下的音、符干向下”；这样写只是考虑到美观等多种因素,并不能作为分清左右手弹奏的唯独标准；就像后面我们要弹的 跳到我伴侣的身边 第一行其次小节都是用右手弹,但是符干的方向却不同,所以不能简洁的依据符干来判定用哪只手弹奏；B、那我们到底该怎么判定呢？标准大致分为两种：第一、高、低音谱号都存在,就以谱号作为标准（高音谱号用右手、低音谱号用左手,符干的方向只作为参考） ；其次、只有一个谱号就以符干的方向为准（符干向上用右手弹奏、符干向下用左手）； 要留意我现在所讲的只是一般规律,不包括双手跨过、 音区换位等特殊弹奏, 在今后的曲目中会就具体情形进行具体分析,这节课先把