《2022年大学摄影心得体会.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022年大学摄影心得体会.docx（21页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、2022年大学摄影心得体会高校摄影心得体会当我们有一些感想时，心得体会是很好的记录方式，这样有利于我们不断提升自我。究竟应如何写心得体会呢？下面是我整理的高校摄影心得体会，希望能够帮助到大家。高校摄影心得体会1通过一个月来对摄影基础景构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。相识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的相识、相识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习原来就是一个不断相识、不断发觉、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和相识事物的实力。通过摄
2、影基础课程的学习，我熟识了相机的一些基本原理和简洁的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完备状态，使事物恒久停留在最漂亮的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的相识，也对摄影的将来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个相识的过程，须要我们专心地学，专心去领悟。质与量发生着改变。唯物主义辩正法告知我们，只有当量达到肯定的积累的时候才会有可能引起质的改变。所以我们要真正的想去相识事物的本质必需要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高相识的必要的途径。比如在洪江采风学
3、习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发觉原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采纳的精确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是根据常规的来，忽视了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平常没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，或许是当时拍的时候根本没有发觉问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我肯定要勇于去拍、敢去尝试，并且发觉问题之后刚好总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作供应一些理论依据，不断地知道自
4、己前进。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培育自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而闻名的，他拍摄了大量罕为人见的斗争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的一般细微环节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应当包含着摄影者的设计创意、设
5、计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下出名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了肯定的相识程度。最近我下了很多有关摄影的论文，起先看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我相识，不过也谈的很客观，终归人家也是看了许多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，的确感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到许多学问
6、，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走许多弯路，虽然我现在看的不是许多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。去年这个时候我最终买了一部属于自己的数码单反相机，而告辞了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是特别有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影相识和观念上经验了多次的变更。但是我对摄影的看法依旧是不行动摇的。通过宣扬自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们观赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一
7、种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个确定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来观赏和认可的，这应当是你创作摄影的首要意图!假如说没有光便失去色调，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去观赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和观赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充溢艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消逝，或是你去了一片肯定不会产生文明的世界，若不是志向的根基还衬托在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会观赏的艺术呢?说到艺术，在摄影上始终有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这
8、样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多说明了。许多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?假如不能，那么你创作的不属于艺术，假如在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不惊奇称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，假如有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“
9、摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，假如说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西许多人在一生中都创作不出来，那它确定就不太适合被给予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告知我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有许多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的一般照片，当然国人爱炒作和炫富除
10、外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做别出心裁的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有成天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。假如我给艺术下一个定义唯恐又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思索，不劳碌听从别人的看法，就像有人说：“这世界上有风，许多人信任，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告知你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依旧坚信的缘由是我看到了柳树被无形的力气所摇动，这种无形的力气就是人们
11、经常被人描述中的“风“。我为什么会知道这点?很简洁：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的端庄性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我特别想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比一般照相出的照片看上去更糟糕，因
12、为这种可能被叫做“测试”。假如在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张一般意义上的照片，但是事实上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为一般照片的结果呢?心态是关键!我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以确定一张好照片最关键所在。摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够干脆最简洁，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗
13、，只要变更光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更须要的就是要有独立的眼光。独立的眼光须要有独立的思索实力，摄影也是须要很强的思索实力的。说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的实力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是特别简洁的事情，但是这无助于培育摄影视察和思索的独立性。我刚才说到摄影是须要很强的思索实力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要驾驭的，是基础，假如说我刚刚接触摄影才几天我请教学
14、习这些问题是没有问题的，但是许多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了许多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应当的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关切。我见过最不讨人喜爱的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取阅历时，唯恐这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最终一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人
15、问到这样的问题，因为通过我的独立思索，这样的回答几乎都会是：“多思索多视察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。摄影首先要思索是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多视察是基于多思索的前提上，想后必定要视察，洞察你想象的对象，从中发觉它的特征，然后在接着思索它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避开的。通过细致的分析论证后才要去多实践。不要遗忘想象和现实恒久是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结阅历，最终筛选出最志
16、向的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思索”是最重要的!简洁的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。高校摄影心得体会2我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影胜利的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经验过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。假如摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我始终信任这么一句话，其实许多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的肯定分化。在我得
17、到照片给我的精神安慰之后，我还想拥有摄影给我带来的满意感和美感。在上高校之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经验相符时，经常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾画好的图景，画作观赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，观赏者也会载歌载舞，得到莫大的满意感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一微小处都经创作者的斧凿细作，每一微小处都有创作者的表达意图，当作品被观赏者了解之后，于观赏者，于创作者都是莫大的华蜜。我
18、想艺术就是如此，在这个简洁的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于好用，又高于生活，不拘囿于好用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的好用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，探望同学游，回来童年游，以及一些随性的自拍和记录。一起先，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发觉照片的确有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清楚地传达信息，
19、更能给人一种享受。高校摄影心得体会3不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中须要留意的小的细微环节。在班主任孙老师的细心指导下，使我对摄影有了深化的了解，同时也渐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影实力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”起先的摄影门外汉对摄影有了深化的了解，并且深深的体会到了摄影
20、带给我的乐趣。以下是我这几个月学习的心得体会：一、理论结合实践学摄影是一门须要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的特别完善。通过上午老师对摄影学问的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论学问进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。二、多拍多看在学习中孙老师常常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累阅历，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平常要多去记录一些
21、生活中无意间遇到的美妙的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，许多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应当知道，就是我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获得一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。三、注意细微环节俗话说细微环节确定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细微环节的把握。许多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽视一些小的细微环节，导致画面的不完备。所以我
22、们在学习摄影阶段，也要多注意对细微环节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去视察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们肯定要从小的细微环节抓起。以上便是我对这次学习的一个总结概括。接近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，相互帮助，相互勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习沟通平台，最终我要对我的班主任孙老师以及其他一些教化、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”高校摄影心得体会4在用光上颇有建树的摄影大师托尼 科贝尔谈用光之道的
23、译文，为了让大家更易理解驾驭，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但假如俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。一、基本限制1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易限制。2、采纳“相对补光”，进行光的转变，来限制现场的自然光1、拍摄的.不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易限制。拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最改变多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。2、采纳“相对补光”，进行光的转变，来限制现场的自然光即使在剧烈
24、的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，限制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完备时刻。1、背景亮，闪光灯2、主体明，挡板用3、反光板，位置清4、光束少，塑料顶1、背景亮，闪光灯加：背景过于光明而主体过暗时，运用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的全部区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要运用正确的曝光参数。2、主体明，挡板用减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透
25、亮的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，假如身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简洁调整曝光量，就能使画面光明。3、反光板，位置清乘：假如你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。假如给脸部补光。要运用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。重点：不想用闪光灯时，驾驭利用反光采光的方向和材料4、光束
26、少，塑料顶除：通过半透亮的材料过滤照在主体上的阳光，变更光的质量(强度和色调)。如你拍摄的画面很完备就有一束光躲不过去，你就可用半透亮的挡光板或伞甚至塑料布变更光束强度。重点：假如你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。二、详细限制1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。2、不要认为没有好景缺憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。假如曝光过度，相机传感器会认为画面许多区域没有图像信息，这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围匀称的照片。2、不要花大把时间去找寻完备的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。通过运用长焦略
27、微变更手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，到处都是形形色色不行言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清晰拍摄的主体是什么。1、光照脸，再选景2、交界光，见佳境3、反射区，影显明4、曝光准，光干净5、寻机会，稳操控6、光线佳，转选景7、轮廓清，方向正1、光照脸，再选景首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选四周的景是否能达到你拍出好照片的要求。，2、交界光，见佳境学会运用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。缘由一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现特性。二是在
28、阳光阴影交界出简单得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。3、反射区，影显明户外人像摄影时，找寻有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者供应美丽的光。获得反射光的方法：一是白天到被照耀的建筑物四周去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有显明的属性：特别饱满、醇厚。二是一条真理，全部物体都反光，就看自己能否发挥创意。4、曝光准，光干净要严谨用光，杂乱光线不行用，确保脸部用光的干净，正确曝光，限制脸部的同一色温5、寻机会，稳操控不是仅仅找寻用光地点，更重要的是找寻用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会
29、去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，公路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以马上创作。6、光线佳，转选景假如你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，找寻四周最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。7、轮廓清，方向正找寻拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满意人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体供应美丽的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP美丽的绘上一笔。同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干四周的光很美，你就马上在对面架起相
30、机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向假如此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊越俗越好记。再整几句，喜爱哪个看哪个。基本限制：1、加：背景光明主体暗，运用闪光作补偿2、减：主体光明背景暗，找个东西拦住光3、乘：反光板要巧运用，摆放位置要妥当4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场详细限制：1、先寻光照后选景，脸部美化最为重2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境3、反射区域要常用，光感美丽影显明4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清5、杂乱光线不行用，脸部光照要干净6、采光地点虽重要，用光机会需掌控7、所处最佳光线中，原地转圈选美景8、错误出现你未觉，光线方向没选正第21页 共21页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页第 21 页 共 21 页