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1、浅谈乐理课的教学艺术 浅谈乐理课的教学艺术 作者：长沙市十一中 李 政 内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过观赏音乐获得感性相识；分析体验音乐得到理性相识；创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。 关键词：乐理 感性 理性 观赏 创作 乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了
2、感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思索和解决。乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。 一、观赏音乐，导入乐理 “良好的开端是胜利的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。乐理课中利用音乐观赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增加学生的感性相识，提高学习爱好，降低对抽象概念的理解困难。 1、观赏音乐导入可以提高学生对乐理的爱好。 爱因斯坦说，“爱好是最好的老师”，选择
3、美丽、好听的音乐导入，能够激发起学生深厚的学习爱好，从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。精致的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。课堂教学中可采纳播放音乐导入，也可以展示老师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增加老师的亲和力，又能提升学生的爱好。 例如在导入“民族五声调式”这一内容时，老师先唱（奏）几段美丽的民歌，学生就很来劲，能把学生快速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时，通过观赏野蜂飘舞来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的深厚爱好和探究心理。老师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。 2、观赏音乐导入可以增加
4、对乐理的感性相识。 “一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。乐理课上假如没有听觉上的感性相识，而干脆讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐导入相关的乐理学问，学生会更简单接受。比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲半个月亮爬上来的独唱与合唱片段，进行对比观赏就很好。从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律美丽，和声丰富，能快速抓住学生的心。这样观赏导入的乐理学问，建立在感性相识的基础上，学生不觉得有多神奇，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。 二、联系音乐，学习乐理 感性相识和理性相识相互依存、相互
5、渗透。理性相识依靠于感性相识，感性相识有待于发展到理性相识。因此,乐理教学中，要以感性相识为基础，留意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理学问。 1、学习乐理以分析音乐为前提。 乐理学问源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要擅长通过音乐作品来总结归纳乐理学问。课堂中要充分发挥学生的主观能动性，老师要提出合适的问题，引导学生独立思索，主动探究，最终得出结论。 例如学习“民族五声调式”时，为了让学生驾驭民族五声调式的音阶特点及旋律特征，推断出民歌的调式类别。可以要先找出一些经典民歌，如杨柳青、太阳出来喜洋洋、一根竹竿、龙船调、小河淌水等。让学生反复演
6、唱，感受调式色调。并提出问题让学生思索：这些歌曲结尾音有什么不同？旋律中出现的音有哪些？启发学生找出相同点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。 有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以老师为中心干脆灌输理论学问，不管学生学得如何，只顾根据已备的教案、时辰表灌输学问。课堂上，把学生当成学问的接受器，老师肯定是主宰而非主导，学生是完全被动的。不突出学生的主体地位，老师几乎是一言堂，这样的乐理课违反了“以学生发展为本”的教化理念。面对这样的乐理课，学生哪来的情感？哪来的爱好？ 2、学习乐理以感受音乐为基础。 乐理课是音乐课，要体现出音乐性，老师要让学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将困难的乐理
7、学问轻松化解。不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。乐理课上要想让学生“乐知”，必需在课堂中营造音乐氛围，采纳“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或嬉戏活动来激发学生爱好。充溢动感的课堂学生最喜爱，据调查有81.3%的学生最喜爱动手操作或亲身实践，只有12%的学生还能接受讲授式的教学。因此，老师要为学生供应足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参加的欢乐，合作的乐趣。 例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增加对音程度数的推断实力。课堂中可进行嬉戏演唱活动，仿照美国影片音乐之声中的情节，
8、让7名同学分别代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符，老师代表高音“do”。先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。这样学生在演唱体验活动中增加了对音程的理解。这样在嬉戏、演唱活动中就轻松驾驭了乐理学问，做到了寓教于乐。 三、创作音乐，运用乐理 乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的学问得到巩固，而且能让学生成为学习的主子，使其能动性、创建性和实践实力得到提高。忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美实力和创新实力培育将成为空谈。 1、创作音乐，可以培育学生的创新实力 一般中学音乐课程标准中讲到，创作是培
9、育学生艺术想象力和创建力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创建思维潜能，激发学生的创新意识，培育学生的创新实力。 乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作；在时间上，要适当；在评价上，留意以激励为主，增加学生的自信念。有些学生对自己创作的作品信念不足，老师应找出亮点，赐予激励。还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到胜利的喜悦，从而增加自我效能感。 例如在有关“音程”理论学问的创作运用中，可以先让学生通过观赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后激励学生仿照创作。要求运用“音程的协和性”理论，
10、为歌曲配置二声部，并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱主动性很高，课堂气氛非常活跃。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参加的欢乐。这种常常性的实践活动对学生创新实力的培育是大有好处的。 2、创作音乐，可以巩固所学的乐理学问。 创作音乐建立在理解乐理学问的基础上，是乐理学问的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理学问很有好处。课中老师要依据学生实际及当堂所学乐理学问，提出创作的详细要求。目标不能太大，太空。比如有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首8小节五声宫调式的旋律”。这样就有可操作性。让学生先找出一些民族调式歌曲，如
11、大中国、北京欢迎您、北京奥运会会歌我和你等，这些美丽的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创作中去。这样通过创作，演奏、演唱作品，既活跃了课堂气氛，又巩固了乐理学问。 结语 乐理课不是单纯的理论教学，应当与音乐体验紧密结合；乐理课不是单纯书本的学习，应当与音乐实践紧密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，观赏音乐导入乐理，体现乐理课的审美价值，增加学生的感性相识；联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性相识；创作音乐运用理论，体现“以学生发展为本”的教化理念，培育学生的创新实力。乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论，是无源之水、无本
12、之木。失去“音乐”的乐理课，丢失了欢乐之源、音乐之本。 参考文献： 1、中学教化学 湖南人民出版社 2、中学教化心理学 湖南人民出版社 3、基本乐理教程童忠良著 上海音乐出版社 4、音乐理论基础李重光著 高等教化出版社 5、乐理新思路舒泽池 谢秀珍编著 上海音乐出版社 6、音乐课程标准解读 湖南文艺出版社 7、柯达伊教学法洛伊斯乔克西 中心音乐学院出版社 除非注明，本站文章均为原创，转载请注明： 文章来自世界高校城 乐理课的教学艺术 浅谈乐理课的教学艺术 教学艺术 教学艺术 备好课的教学艺术读书体会 佛教的教学艺术 教学艺术的本质 艺术教学与教学艺术 0289课堂教学艺术 9090课堂教学艺术 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第9页 共9页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页