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1、戏曲文化创意设计人才培养模式研究迟雪峰摘要：中国戏曲学院新媒体艺术系于2022年成立，至今已经走过十多个春秋。在实践教学中，本系以培育具备良好专业创作实力和创新精神，可以在戏曲和其他传统文化创意产业领域，从事相关艺术创作及教学等工作的复合型人才为目标，经过多年的探究与实践，依托本院重点学科建立了专业特色显明、传统文化素养较高、实践实力较强的人才培育模式，为全国戏曲文化创新设计人才的培育供应了重要支持。关键词：戏曲文化;创意设计;人才培育目前，文化创意在国内院校的艺术设计中渐渐成为较为普及的专业内容，而且规模渐渐扩大。然而，在实际的教学环节中还存在诸多问题，学生文化创意设计和创新实力较弱成为制约
2、学生发展的重要问题。中国戏曲学院新媒体艺术系的教学团队，注意对中国传统文化，尤其是戏曲艺术设计人才培育问题的探讨。我们在教学中突出训练快速精确表现设计思维的实力，以设计方法为主干，协助敏捷多样实践教学形式，并且与美国艺术中心设计学院等闻名国外院校、国内知名企业共同建立有戏曲文化内涵的工作坊和实践教学基地。中国戏曲学院新媒体艺术系以戏曲艺术的传承传播为主要目的，通过这些年的实践，学生们不断参与国内外专业大赛并多次荣获了重要奖项，积累了一批优秀的课程案例和成果，渐渐形成多层次、多维度的设计人才的培育模式。一、调整培育方案，优化专业结构和更新教学理念为了有效解决创意设计教学中出现的问题，新媒体艺术系
3、依据实际状况，以戏曲学科为本体，以立德树人为根本任务，结合当下艺术教化的时代需求，始终以继承弘扬民族传统优秀文化为己任，形成了“教学、实践、科研、创作”四位一体的人才培育模式，服务北京市“文化中心”建设须要，力争满意国家文化发展战略、戏曲文化事业和戏曲文化传播对新型高端人才发展的需求，对教学安排、培育方案进行了有针对性的调整，从宏观目标中优化学科专业结构，强调好用有效的专业素养训练和创意思维技能培育。根据专业发展规划，兼顾对传统文化的教化，尤其是戏曲文化的普及，有安排派骨干老师分批次的对国内外高水平艺术院校进行调研，将各专业的办学定位、课程体系、教学方法和实践模式等问题进行了有目的的探讨梳理。
4、本系以培育戏曲文化创意设计人才为目标，强调“厚基础、重实践、抓特色”的培育模式，详细分为以下几个内容：1、提高对传统文化，尤其是戏曲文化的学习和探讨实力，学院的授课和演出环境，理论和实践成果都是我们能够利用的特色资源;2、不局限在所学的专业领域，在其他相关学术领域有所涉猎，驾驭对不同学科交叉的驾驭实力;3、能够敏捷运用相关的设计方法和专业技能，在传授艺术设计思维和视察方法的基础上，强调创建性转换的变通实力;4、运用手绘与计算机设计的基本技能，结合创意构思和培育方案，可以从理论到技法有层次有逻辑的用语言把创意阐述清晰的实力;5、将专业理论与设计实践相结合，以科学的理论为指导、熬炼将创新思维转化为
5、客观成果的实力。新媒体艺术系每年都会将各专业与戏曲文化设计相关的教学成果整理成集，系统归纳探讨当年的教学内容与教学方法，突出人才培育、科学探讨、公共服务和文化传承的学院使命，处理好戏曲文化普及和创新质量提高的关系。二、强调速写训练，熬炼设计表达和提升专业素养设计类速写强调的是视觉表达的创新性、逻辑性和生动性，是新媒体艺术系学生的重要课程。通过简洁的勾画，不仅训练学生眼、手、脑的协调，累积对不同事物的感受和解读，而且促进学生对各种图形图像的整合转化，给自身的直觉和推断更多的信任。速写训练在数码相机、电脑协助等高科技充斥的今日显得尤为重要，速写的表现性和创建性能够更好的和学生的设计思路意图相结合，
6、最为重要的是将生活物象的造型、审美与设计者的视察、表现融为一体，使他们的创意创新思维从这些鲜活的细微环节中生发出来。设计的动力源泉来自对传统辩证性的继承和革命性的创新，这些都是照相和其他方式所不能替代的。依据社会对设计人才培育的实际需求，新媒体艺术系强调手绘专业素养实力的培育，制定了贯穿本科四年的速写表达训练的教改思路，在设计速写的教学中，主要强调“写”和“意”两部分，“写”主要熬炼学生快速表现事物特征和深化刻画细微环节的实力，学会描绘、记录与记忆，积累生活的方方面面。“意”是要求学生将视察和表达的世界物象，运用主观理念和情感，绽开想象，运用分解、重构、简化和夸张等方式进行特性的观念表达，在“
7、写”和“意”的训练中，将速写技巧、素材积累、专业课题和实践项目有效结合，注意培育学生创建性思维的徒手表达。此外，系里还组成了课外速写小组，特地负责安排、指导、检查、遴选、展示及评优等一系列工作的落实，并分年级分专业分班级委派负责同学作为课外速写助理，帮助老师收发作业，组织展览。每学期都会结合不同主题完成系统性训练，组织一次期末讲评，并且设置相关的专项奖学金和组织速写沟通会。将速写的主题切入到学生的实际生活中，生动而深刻地体现设计艺术要扎根生活，通过速写的温度、热度、强度和力度，培育学生独特的艺术取向，在教学中形成良好的氛围，让徒手视觉表现成为新媒体艺术系文化创意设计专业素养实力的一大特征。三、
8、改进教学方式，强化实践创新和注意综合素养为了突出专业办学特色，新媒体艺术系充分结合学院办学定位与学科优势，调整了相关课程体系和授课内容，打通一年级专业必修课的公共平台，将不同专业的课程进行整合，實行了“课程群”的教学改革模式。这种教学方式是强调专业素养的底层共性，以低年级共同的专业技能为基础，把专业内核中最基础的学问、方法和问题作为内在逻辑，突破不同专业独立组织授课的传统方式，建立新媒体艺术设计人才培育的“大专业”布局。这种模式有效的整合了专业基础的资源，发挥不同学历背景的师资优势，建立了良好的教学科研协作团队。依据近几年高校就业形势和人才市场所反馈的信息，大部分用人单位更情愿选择政治思想素养
9、较高，专业学问与技能较好，具有创新意识、良好团队协作实力和务实作风的毕业生为首选。因此，新媒体艺术系刚好研判和敏捷调整，充分利用学院戏曲文化资源优势，注意培育民族文化底蕴和先进艺术理念，通过各种工作坊项目，以价值观引领包括政治立场、思想品德、学识才能和组织协调等诸多方面的综合素养教化教学为前提，突出理论和实践的紧密结合，逐步强化实践教学，熬炼学生运用专业学问技能服务于国家战略和北京文化中心建设。近几年，与丰台文促中心开展了丰台区红色特色文化创意设计横向项目、数字博物馆设计、中国戏曲元素创意设计和戏曲图像创意表现等一系列实践课题，如2022年，与中国美术家协会藏书票探讨会成立了戏曲藏书票工作坊，
10、为中国戏曲学院青研班创建、北京长安大戏院重张“双二十”周年系列活动新闻发布会创作戏曲名家微型版画，作为校礼受到了专家们的好评。工作坊教学模式可以作为安排教学课程内容的重要补充，已经成为戏曲文化创意创新重要的孵化园和试验场，它是通过学生分析选题、绘制草图、专业表述、优化方案、实施制作、反馈修改和总结成文等诸多环节带动教学质量和学生素养全面提升。这种教学模式与社会、企业发展高度关联，可以提高团队合作意识和学科交叉的综合实战实力，让学生更加注意时间和效率，学会高效紧凑的工作方式，同时也发挥了阅历丰富老师的引领作用，形成敏捷务实的教学方式。四、立足戏曲资源，培育国际视野和落实社会服务中国戏曲学院被誉为
11、 “培育中国戏曲艺术人才的摇篮”，担当着中华戏曲艺术传承传播的重要使命，而新媒体艺术系是以服务新时代文化传承、传播创新型人才培育须要为目标，在新媒体艺术系教学过程中，依据社会对高等艺术院校高素养高质量的人才实际需求，遵循各个专业人才培育目标，以传统文化和创意创新为重要线索，在衍生品拓展、文案策划以及设计实践中，注意与国际先进教学阅历接轨，绽开戏曲文化的国际视野，培育具有民族文化底蕴和先进设计理念的艺术人才。2022年，与美国艺术中心设计学院合作开办了新媒体艺术系数字绘画国际工作坊，将国际数字艺术发展的前沿动态和人才培育的国际视野紧密结合，注意绘画语言与数字媒介整合实力的培育。此外又与英国伦敦艺
12、术高校、加拿大谢尔丹动画学院、加拿大康考迪亚高校、加拿大艾米丽卡艺术与设计高校、美国芝加哥哥伦比亚学院、英国龙比亚高校、法国巴黎高等装饰学院、法国高布兰动画学院等国际知名院校开展合作。通过实地考察了解新媒体技术的发展前沿，并通过座谈、沟通等方式了解国外高校在相关人才培育方面的思路，并对就青年老师培训及学生国际沟通等工作开展深化合作的探讨。在与国际合作办学的同时，也重视自身的教学管理和评价机制，其中包括专家指导、监督、测评等系列举措，以此督促整体教学梯队建设，提升任课老师的业务水平。新媒体艺术系主动响应国家各项关于戏曲文化发展的重要政策，依据实际状况逐步完善和制定了一系列教學规章制度，不断规范教
13、学管理，逐步转变教化思想，健全各类教学文件，不断适应北京市戏曲文化创意产业对人才培育和适应社会综合实践实力的新要求。学院已经和丰台区人民政府、北京京剧院等院团共同建设戏曲研发教化项目和主动推动中国戏曲文化实体建设。2022年，由丰台区政府、北京京剧院和中国戏曲学院联合主办，新媒体艺术系承办了“梅韵久响梅兰芳主题戏曲美术展”。2022年，由文化部艺术司、北京市文化局与丰台区委区政府共同主办，中国戏曲学院与文化部全国公共文化发展中心协办的丰台区红色特色文化创意设计工作坊。2022-2022年，新媒体艺术系申请并完成了北京市科技安排课题-建设“设计之都”促进文化科技融合专项（京剧脸谱服饰和道具数据库
14、建设及衍生品设计开发），2022年，由中国戏曲学院和中国国家博物馆联合举办，新媒体艺术系参加了“薪火相传中国戏曲学院建校暨新中国戏曲教化70年成就展”的视觉设计。此外，还参与了2022年中法建交50周年京剧文化设计展、2022年-2022年新年戏曲晚会视觉设计、2022年泰国曼谷中国文化沟通中心“化蝶中国戏曲文化新媒体艺术展”、2022-2022中国国际服务贸易交易会戏曲文化设计展等，在这些文化举措中，通过展示、展演、互动、体验等一系列兼具传统与时尚要素的戏曲活动，既促进中外文化沟通，有效传播传统艺术美学魅力，又彰显了戏曲经典品牌效应，同时也丰富了新媒体艺术系课程内容的生动案例，让教学更加适应
15、国家戏曲文化创意产业对人才培育的新要求，逐步提升学院学科建设为首都经济文化事业发展的服务水平。总之，在新媒体艺术系教学中对戏曲文化的教化普及进行了充分的实践，阶段性形成了特色显明的戏曲文化创意人才培育体系。这些年，已经出版多部相关专业教材及著作，师生作品多次在国内、国际专业大赛中获得重要奖项。在国家大剧院、园博园、7101艺术区等地多次举办教学成果专题展览。为了进一步提高戏曲艺术传播和文化衍生品创意实力，新媒体艺术系在吸取多所国内外艺术高校教学，国内知名企业的戏曲文化创意设计工作坊实践阅历基础上，不断通过高校与高校、高校与企业之间的协作促进戏曲文化设计人才的培育，引进优质教化资源及其先进的教学
16、理念，充分利用戏曲艺术视觉符号和传统文化资源的学科优势，逐步和国际、国内一线教学水平接轨，并紧密结合文化创意产业，服务于国家文化战略、北京文化建设，促成科研成果、专利和技术的转让和应用，在当前的社会竞争中取得明显优势。我们正处在一个网络化、数字化、智能化不断发展的信息时代，今日的戏曲文化创意设计人才培育，是利用戏曲文化为核心价值的文化资源优势，有效融入新媒体学科融合创新方法的教化理念，以服务戏曲事业新发展需求为宗旨，以学生成长成才为目的，坚持开放性、试验性、前瞻性的学科看法，通过教学模式创新与专业工作室教学实践，注意特色差异化发展，培育具有文化传承意识、创新创意思维、艺术实践实力的艺术与设计人
17、才。这种人才培育模式为戏曲文化新媒介、新艺术和新媒体传播领域中输送一批批创新生力军，不仅对中华优秀传统文化传承传播起到了主动的作用，而且为戏曲教化事业发展和社会主义文化强国建设贡献了强大的新动能。参考文献1谭铁志，戏曲文化创意设计实践M.北京：中国轻工业出版社，2022;2汪东风，专业特色创新人才培育理论与实践M.山东：中国海洋高校出版社，2022;3孙慧敏，应用型人才培育的新探究M.浙江：浙江高校出版社，2022.猜你喜爱创意设计人才培育应用型地方高校基于军民融合战略的产教融合的思索经济探讨导刊(2022年2期)2022-02-21大数据时代下的高校双创人才培育初探黑龙江教化理论与实践(20
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