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1、幼儿园美术教学的指导策略与存在问题美术教育是艺术教育的一部分，对幼儿开展美术活动可以提 高审美能力，但深入观察研究会发现美术教育的意义不仅于此。 美术活动可以发展幼儿的观察力、想象力、创作力；美术活动可 以反应幼儿的个性特点；美术活动还有利于开发幼儿智力因 此，教师的指导策略对幼儿的发展显得尤为重要。一、小班一培养绘画兴趣的关键时期小班幼儿对外界的各种物体和图形都感到新奇，初入幼儿园 还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎么一回事也并不清楚，做 为他们的老师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由 不清楚过渡到清楚，让幼儿对绘画产生兴趣。1 .运用看看、做做、玩玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。(
2、1)投放各种实物、图片、艺术品，组织幼儿观察、观看, 从而发现美，喜欢美。还可以带领幼儿看看中大班幼儿画画的情 景和画的内容，让幼儿知道自己也能画，而且还能画得很美丽。(2)鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹，练习手指、手腕的动 作，教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的 要求，而是鼓励幼儿大胆玩色，以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣 去随意洽涂抹，自由表现。(3)经过一段时间的练习，可采用游戏的方法，如实物添 画游戏、涂色游戏等，使幼儿逐渐有意识、有目的的画出一定的 线条。2 .运用多种多样的材料，提高幼儿的学画兴趣。在幼儿对美术产生了一定的兴趣的基础上，教师应不失时机 地组织幼儿使用其他工
3、具材料，进行有趣的绘画活动，比如幼儿 可以用教师自制的橡皮、肥皂、土豆、萝卜印章，或用笔帽、牙 膏盖等蘸色拓印在纸上；可以用手指或手掌直接蘸颜料，在纸上 印出不同色彩的指纹或掌印；也可以教幼儿将颜色滴在纸上，用 嘴或小管吹出各种自然的纹理；还可教幼儿使用棉签进行简单的 涂染。值得注意的是，当孩子们使用工具进行美术创作时，教师可 引导幼儿将一种材料进行多种使用方法，比如：拓印的印章也可 以用于涂色；棉签可以涂染、点点，也可以画出线条。3 .以生活中的事物为兴趣点，引导幼儿画出基本线条和简单 的形体技能。教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可 以概括或点、线的物体为内容，如用点画“飘落
4、的雪花”，用直 线画“绿绿的小草”、用横竖线画“好玩的梯子”。画斜线时引 导幼儿想象滑梯、山坡等，幼儿就会懂得斜线的含意。圆是幼儿绘画中最早出现的图形，为了使幼儿较好地掌握画 圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法，经过多次练习 后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时，往往只 看一看所要画的物体，只得到一个笼统的印象就终止观察。这样 所描绘出的形象，只能是最简单而粗略的，所以教师要注意培养幼儿的观察力，绘画一些生动的熟悉的事物。小班教师辅导幼儿绘画是一项艰难的工作，这一步训练说起 来容易，但往往做起来是很困难的。这就要求小班教师要时刻注 意调整自身所处的地位，细心地去了解每个幼儿
5、的潜在能力，大 胆地做出新的尝试，以鼓励的方式评价每位幼儿的作品，并做出 随机记录。二、中班一学习技能技巧的重要阶段中班是从涂鸦期到形象期的过渡时期。幼儿开始能用简单的 图形和线条表现出事物的特征，逐渐表达他们想要表现的事物， 这是中班幼儿绘画水平的主要标志。因此，中班时期也是幼儿学 习技能技巧的重要阶段。1 .深入大自然中，合理引入线描画。线描画是中班幼儿美术创作的萌发期，对培养孩子的想象 力、创造力、观察力、表现力有很大的帮助。如何在教学活动中 合理地引入线描画，只是从教师“教”到幼儿“学”显然是不够 的。首先我们知道线描画的来源就是生活中随处可见的几何图 形，所以教师可以请家长带领孩子们
6、到大自然中去，找找大自然 中特殊的形状，比如：各种树叶、各种水果、各种动物身上的花 纹等等。拍照后教师带领孩子们一起分享、交流、试画，可以使 全班孩子同时获得多种经验。通过家长和老师的共同弓I领，孩子们由“教-学”的模式变 成“发现-创作”的模式，线条也从单一、缺乏审美、缺乏创造 力，到大胆运用各种线条，线的长短、粗细、疏密等节奏的变化。幼儿装饰时，能够使用各种线条及组合，使用的线条越来越复杂, 线条排列整齐、有序，用直线有规律的疏密排列及交叉组合。在 每次线描活动的练习环节、评价环节，幼儿相互欣赏作品并且进 行评价，一次次经验的积累，他们的画面会越来越丰富，绘画技 法也会越来越细腻。2 .从
7、水粉画入手，锻炼幼儿绘制线条的能力。水粉具有色彩丰富、鲜艳明快、覆盖力强、绘制简单、可层 层相加等特点。在绘制水粉画时，幼儿喜欢用较为夸张的手法进 行概括和表现，从而展现出一幅幅富有个性、思维奇特的作品。 因此水粉画是与幼儿身心发展特点更为符合的画种，他们学习和 创作的兴趣也更易于被激发出来。水粉画的技法可以归纳为两种类型：一种是湿画法，一种是 干画法。湿画法用水略多，颜色较薄，色彩之间衔接自然，效果 细腻、柔和，适用于幼儿进行画天空、底色等大面积色块，有独 特效果；干画法用水较少，色层可厚可薄，色彩较为丰富，幼儿 可大胆绘制，即使技能不熟练，也可绘制出赏心悦目的作品。水 粉画在湿画法和干画法
8、的配合下，层层加工，能达到完美的境界, 丰富的色彩更是能巧妙地表达幼儿丰富的内心，使孩子们产生成 就感。幼儿通过绘画活动发挥创造力，在创造中找到乐趣，敢于用 线条、色彩、形状来大胆表达自己的意愿，并通过绘画表达对美 好世界的向往和追求。三、大班一成熟的技巧与成熟的作品在大班绘画活动中，幼儿表现的不再是无意识的乱涂乱画， 孩子们笔下绘出的事物也开始变得丰富饱满，生动灵性，是一种 自我的欣赏，一种心灵的闪动。蒙台梭利主张：“应让儿童自由 表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳动按照自己的情感去 创作，让孩子学会驾驭自己的才能。“因此，大班可以说是幼儿 运用技能自由展现自我的阶段。1 .临摹大师作品
9、，感受不同层次的境界。临摹的目的就是为了让幼儿能有足够的绘画语言去进行再 创作。名家作品可以让幼儿充满憧憬和幻想，通过让幼儿欣赏、 临摹名家作品，实现与名师的对话，感受画家在构图、色彩方面 等方面的精湛艺术风格，同时也拓宽了幼儿的视野，启迪幼儿的 心灵，丰富孩子的艺术感受。当然，对于幼儿来说，临摹并不等于复制。幼儿欣赏后的创 作是一种内化的过程。当幼儿对大师作品有了自己的理解，在已 有经验的基础上进行创作，无论呈现的作品如何，孩子们都将受 益匪浅。所以，这也要求教师需从幼儿角度出发，寻找符合幼儿 兴趣的作品进行临摹。如果选择幼儿欣赏不了的画作，幼儿也只 是强制的画，增加幼儿的创作负担。而绘画的
10、宗旨是在于表达自 己的内心感受，一味地追求成果，无法拨动幼儿自由思维的琴弦。2 .手脑并用的水墨画，技能与情感并重。对于幼儿来说，水墨画相较于线描画、水粉画难度更高，技巧也更强，所以要求教师把握住尺度，由易到难、由浅入深地进 行教学。从基础的笔画教起，从一条直线与一个点教起，从小动 物或者植物的一片叶画起，从水墨画工具的摆放与整理等细节入 手，逐步在引导与规范中提升，这样才能够让幼儿逐步形成兴趣, 提升能力。幼儿在学习画水墨画时经常会碰到这样一个问题顾此 失彼。他们考虑了结构，又忽视了用笔：注意了构图，又忘了把 握水分。这个时候很容易出现错笔或败笔。很多孩子碰到这种情 形都很沮丧，并急着换画纸
11、。作为老师我们需要常常鼓励幼儿面 对这些小小的挫败，并学着换个角度看问题，把败笔变成有用之 笔。自从我夸奖一个女孩会动脑筋，将一滴墨变成以一片荷叶后, 大大地鼓励了孩子们处理错笔败笔的信心。孩子们没有了怕画坏 的负担，自然轻松愉快起来。3 .一题多画，教师退出幼儿创作中心。“命题画”是绘画教学中常见的一种方法，要求孩子围绕主 题进行拓展和想象构筑出新的画面。在传统的教学中，教师往往 要求幼儿以教师的意见为主，忽视教育的过程，忽视幼儿的需要, 忽视幼儿的特点。大班幼儿随着年龄的增长，对自己的要求也会 不断提高。命题画的宗旨不再是教师的一个指令，就能让孩子的 作品栩栩如生，而是要在孩子深入理解，在
12、不断的欣赏调整下， 创作出最生动的作品。“一题多画”的模式，是让孩子创作之后, 通过相互的评价、自我评价的方式，运用已有的经验重新思考，再次创作。这种方式使孩子们脱离教师的固定思维，吸收多方面 的经验与意见，是幼儿自己加以整合后的创作。这样的作品效果 会更丰富，也不会固定在单一的模式里。四、绘画活动中教师指导存在的问题对于当代幼儿来说，美术已经不再是单纯的一张纸、一支笔 这种传统意义上的画画，而是一种综合能力的培养。但许多教师 在组织绘画活动时都存在着诸多问题：1 .教师过于看重创作的结果，而忽略了幼儿在创作过程当中 的情感体验。绘画对于每个幼儿来说是一种游戏，是他们凭借手中的作画 工具表现自
13、己心理活动的一种表达方式，可能他们画画的初因仅 仅是因为觉得好玩，所以画起来也是随心所欲，他们享受的和感 受到的是这个过程带给他们的愉快情绪。教师带领幼儿绘画，并不是要把幼儿都培养成小画家，而是 培养他们对绘画的兴趣，重视幼儿在活动过程中的情绪情感体 验，让幼儿心情愉悦的参与绘画活动，通过绘画使他们的认知， 并在情感、审美和智力等各方面能得到健康的发展，成为他们人 生的宝贵财富。2 .教师指导的次数过高。幼儿绘画的思维活动是属于具体的、活跃的、直观的形象思 维，也是一种初级的形象思维。所以幼儿在自由创作时往往有很 大的随意性，他们会边想边画，会边画边自言自语，不会有意识 的去思考怎样构图、整幅
14、图的比例、色彩的搭配及画面中的物体相互之间的关系等等。幼儿想象的形象都是比较零碎的、不完整 的，他们往往会把实际中不可能存在的现象创造性的表现在画纸 上，如：他们会在天空画上两个太阳，或者在水面上画上一辆卡 车。这也是幼儿活跃的思维特点所决定的。因此教师在指导幼儿绘画时要充分的尊重幼儿的思维特点， 不该在幼儿创作时指责幼儿“你不能这样画”、“要那样画”， 或者干脆握住幼儿的手根据教师自己的思路直接表现。要让幼儿 无拘无束的发挥自己的想象，用自己的方式去表达，教师不可随 便的去打断幼儿的思路，过多的介入幼儿的创作，让绘画活动失 去其重要的意义。3 .指导中的语言和态度影响幼儿创作情绪。在整个绘画
15、的过程中，教师指导幼儿画画时态度要和蔼，语 气要亲切，用商量的口吻比较容易被幼儿接受，比如：“你画的 小鸟飞的真好，可是它好孤单，你能在它的旁边再画一只吗？ ” 这样教师在肯定该幼儿的同时又提出了要求，幼儿就能愉快的接 受。教师的语言直接影响孩子的情绪，也直接影响孩子创作的积 极性，教师鼓励的语言、肯定的态度必定引起幼儿更多创作的激 情，反之教师指责的语言、批评的态度就会使幼儿产生消极的情 绪，同时让幼儿有挫败感，削减了幼儿创作的激情。4 .过度使用范画，限制幼儿想像空间。著名的教育学家陶行知先生说：“儿童是新时代的创作者， 要解放儿童的创造力”。可许多教师喜欢在活动前准备一幅范画， 简单讲解
16、后幼儿照着范画临摹，照样画葫芦。自然孩子们的完成的作品都非常接近，大部分甚至全部几乎是一模一样的，唯一的 区别在于孩子自身的画画技术上，有的画的好一些，有的画的乱 一些。虽然按照老师的范画临摹可以使幼儿掌握粗浅的绘画知识 和基本的技能，但教师这样过度重视范画的使用，就会束缚和限 制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画变成单一的临摹，也使整个活 动变得枯燥乏味，缺乏创造性。绘画活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于 启发幼儿的思维和想象力，每个幼儿都具有创造的潜能和天赋。 让幼儿在轻松、愉悦的氛围中自由表现创意表达，使绘画活动真 正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。孩子 们手中的稚笔将带着一颗颗纯真质朴的童心描绘出一个五彩缤 纷的美丽世界，通向更加灿烂的明天。