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1、中外美术史考点：第一部分：中国美术第一章 中国原始美术P041. 龙山文化陶器以黑陶为主。黑陶色调乌黑，器表光亮如施釉，胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅在0.10.2厘米，俗称“蛋壳陶”。第二章 夏商周及秦汉美术一夏商周青铜艺术2. 青铜工艺是继原始彩陶、黑陶以后中国古代美术发展的新高潮。3. 夏、商、西周和春秋是青铜器铸造的辉煌时期，历史上称为“青铜时代”。4. 铜是一种贵重金属，成为礼制的体现，称为礼器。5. 青铜器品类繁多，根据其用途可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。6. 鼎作为政权和等级的标志与象征，具有特别重要的地位。7. 商代前期的青铜器以河南郑州二里冈遗址和杜岭遗址
2、出土的器物、湖北黄陂龙城出土的器物为代表。8. 1938年湖南宁乡出土的四羊方尊。9. 1986年在四川广汉三星堆遗址出土了数量众多的青铜人像和面具。10. 四川广汉三星堆遗址出土的青铜雕塑是继原始时代红山文化大型雕塑之后的又一重大发现。11. 画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。二秦汉美术12. 东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。13. 艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。第三章 魏晋南北朝美术一魏晋南北朝的绘画艺术14. 魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。15. 张僧繇与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”16. 曹
3、仲达被誉为“曹家样”。后世评述他的风格说。曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄，即所谓“曹衣出水”的“曹家样”。17. （重点）云冈石窟是中国皇室经营开凿的第一所石窟，其中云冈20窟露天大佛被誉为云冈的代表作。18. “昙曜五窟”（云冈代表）这5个石窟（第1620窟）象征了北魏五朝的五代皇帝。二魏晋南北朝的绘画理论19. （重点）谢赫的六论法 谢赫 南齐画家 擅画人物 他的古画品录是我国现存最早的一部绘画品评论著，对三国至齐梁间的27位画家的作品从题材、技法、艺术风格等方面进行了评述。 其中更有价值的是提出了“六法”：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写
4、”。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置”是指绘画的笔法要求和形、色、构图等绘画的造型基础及技巧。“传移模写”是指绘画的临摹与复制。谢赫把“气韵生动”视为六法之本。 谢赫的“六法论”与顾恺之的“传神论”一脉相承，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。第四章 隋唐美术一人物画20. （重点）吴道子 （画圣） 早年用笔较为工细，“中年行笔磊落，挥霍如莼菜条”，用笔注重轻重缓急，流畅而又有顿挫，用富有运动感、节奏感和表现力的线条表现佛国人物，使画面具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术效果，故有“吴带
5、当风”之称。21. 仕女画家张萱、周昉 表现贵族妇女生活的仕女画，称为“绮罗人物”。22. 张萱 代表作有：捣练图和虢国夫人游春图 23. 周昉 代表作有：挥扇仕女图 簪花仕女图 调琴啜茗图等 “丰厚为体”，“曲眉丰颊，雍容自若”，“秾丽多姿”，是周昉笔下创造的唐代仕女的典型形象，反映了时代的审美趣味。二山水画24. （重点）青绿山水画 以石青、石绿为主要色相描绘自然景物的青绿山水画室中国山水画中的一个重要门类。其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，再填染浓重的青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色彩鲜丽光彩，具有装饰意味。这一时期青绿山水代表画家有展子虔、李思训和李昭道。25. 王维“南宗”之
6、祖。（了解）第五章 五代两宋美术二两宋绘画26. （北宋山水画） 李成 特点：更注重笔墨的精微变化，有“惜墨如金”之称。郭若虚概括他的风格特征为“气象萧疏。烟林清旷。毫锋颖脱，魔法精微”。 作品有：读碑窠石图范宽 特点：“峰峦浑厚，势状雄强” 作品有：溪山行旅图（了解）郭熙 代表作品：早春图 郭熙的理论由他儿子郭思整理成林泉高致一书，是重要的山水画论著。郭熙提出了构图置景的“三远法”即：高远，深远，平远。（了解）（重点）米芾 其子米友仁。米芾的山水画从五代董源处变化而来，他赞赏董源山水“天真平淡”、“不装巧趣”，特别喜爱江南山川瞬息变幻的烟雨云雾景致。他以水墨点染表现烟雨迷蒙的江南山水，创造了
7、一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米氏云山”、“米点山水”。其画风开创了文人画山水的新局面。米友仁作品有：潇湘奇观图27. （南宋山水画）（重点）南宋山水画代表人物为李唐、刘松年、马远、夏圭，称“南宋四家”。（重点）马远 将山水画局部构图完善起来，常选择一优美角度描绘自然景象，被称为“马一角” 。马远代表作：踏歌图马远的山水画中，边角构图已趋于定型，大胆取舍，构图简洁，留出大片空白以突出主景。马远善用刚劲有力的大斧劈皴画峭拔雄奇的巨石、山势，布局简洁，结构含蓄，形成了充满空灵诗意的“边角山水”，显示出南宋山水画的特征。（重点）夏圭 深受李唐影响，在构图手法上又有创新。往往景物
8、偏重于一遍，善于利用空白表现江水的辽阔深远，空间旷达，意境邈远，人称“夏半边”。善用秃笔，笔法苍老，墨气淋漓。文徵明曾评论马远的画“意深”，夏圭的画“趣胜”。两人齐名，合称“马夏”。夏圭代表作：溪山清远图28. （院体花鸟画） 宋微宗赵佶的艺术成就以花鸟画最为突出。书法初学黄庭坚，后自创“瘦金体”，初看妩媚秀美、细看骨力坚实。29. 白描大师李公麟 创造了“白描法”第六章 元代美术一山水画30. 赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”31. （重点）（元四家）（元代中后期）黄公望 吴镇 倪瓒 王蒙。1 黄公望 主要宗法董、巨。 他的作品有九峰雪霁图、天池石壁图、最著名的是富春山居图，表现了杭州附近富春
9、江初秋的景色。看似描绘富春江景色，实为黄公望心中世外桃源的艺术再现。此图技法全面，一披麻皴为主。画面上笔迹疏朗，清晰明确，以草篆笔法入画，“写”的意味很浓，突出了笔墨的精神，充分体现了黄公望的大家风范。2 吴镇 所作山水大多为“渔隐山水”，如渔父图、秋江渔隐图等。作品均以江南山水为背景，在平静的湖光山色中穿插渔夫悠然自得的形象，是画家心中理想生活的表达，也是画家自我的写照。 吴镇在“鱼隐山水”上以潇洒的草书题写“渔父词”，从而达到诗书画相得益彰的妙境。3 倪瓒 擅长山水和翠竹，他特别强调写意，“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱”。山水画多取材于太湖一带的景色。好作“一江两岸”式构
10、图。 他自创“折带皴”写山石，皴擦点染多率性为之，用笔轻而松，墨色简淡而沉静。作品有：渔庄秋霁图倪瓒山水造景、用笔用墨都极其简单但笔简意远，富于微妙变化，干而不枯、疏而不空，创造出一种幽然淡泊的意境。4王蒙 构图用笔皆以繁密取胜，笔墨深厚非常。他从董源的披麻皴和郭熙的卷云皴中综合而化出具有个人特点的皴法解索皴和牛毛皴，而且善于将多种皴法交织使用。代表作：青卞隐居图。总的来说，元代山水画的写实性有所削弱，重神韵而轻形似，重意趣而轻刻画，往往借山水抒发作者理想，寄托清高人格，并题跋诗文加以阐述，在诗书画的结合已趋于成熟，对明清山水画有着直接影响。第七章 明清美术了解 戴进32. （山水画）吴伟画风
11、在画院内外职业画家中亦多追随者，如张路，蒋蒿等，论者以无谓的籍贯又称追随他的一路为“江夏派”。33. 沈周、文徵明、唐寅、仇英合称“吴门四家”，也称“明四家”。34. 仇英擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨，在精美秀丽中闪现文人画的温润。35. 徐渭常以狂草般的笔法纵情抒写内心情愫，赋笔墨以充分的情感。徐渭开创的水墨大写意花鸟画风，对后世画家产生了深远影响。36. （二.清代绘画）清初“四王”画派：王时敏，王鉴，王翚，王原祁。“四王”与吴历，恽寿平合称“清初六家”“四僧”是指八大山人，石涛，髡残和弘仁四位出家为僧的画家，他们都是由明入清的遗民画家。37. “海派”善于把诗、书、画、印一体的文
12、人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。“海派”的代表画家有赵之谦、虚谷、任熊、任伯年、吴昌硕等。38. 任颐与任熊、任熏并称“海上三任”。第八章 近现代美术39. （重点）岭南画派（名词解释）广东地处五岭之南，习惯上被称为岭南。清末居巢、居廉的绘画成就直接影响了高剑父、高奇峰、陈树人等后辈。“二高一陈”都曾留学日本，辛亥革命后，他们在绘画方面影响越来越大，逐渐形成了岭南画派。（重点）岭南画派特点 ：近代以来形成的岭南画派，注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念的
13、束缚。之后“二高一陈”的学生们如黄少强，方人定，关山月，杨善深等，不同程度地继承和发扬了岭南派的传统。40. 了解 齐白石 黄宾虹 张大千 第十章 古代美术古希腊美术P97 希腊建筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。1. （最著名）帕特农神庙是卫城的核心，被誉为“雅典的王冠”（多利安式）2. 雕刻家菲迪亚斯所作的雅典娜的诞生，生动传神；东三角楣上描写了雅典娜与海神波塞冬争夺雅典主权的画面。命运三女神姿势优美，衣纹生动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。3. 米隆掷铁饼者4. 普拉克列特斯赫尔墨斯与狄奥尼索斯5. 希腊化时期的代表作品有米洛斯的阿芙洛蒂忒 第十一章 中世纪美术拜
14、占庭美术P1091. 拜占庭建筑最光辉的代表是居士坦丁堡的圣索菲亚大教堂罗马式美术P1121. 比萨大教堂 哥特式美术P1131. 它以拉丁十字为基本结构，西立面耸立着很高的尖塔，双塔中间有十分明显的巨大的圆形花窗。窗下为三个透视门，中间为“最后的审判”的主门，左右为“圣母”和“圣安娜”的次门。哥特式教堂是一种完全开放式的建筑，其外墙几乎被高大的窗户和窗洞的柱束所取代，在教堂内部有交叉的尖券和尖拱相连的柱廊构成。 巴黎圣母院且有精美的雕刻和灵活异常的飞扶壁。 科隆大教堂。 第十二章 文艺复兴时期美术1. 【重点】人文主义： 人文主义是欧洲文艺复兴时期的指导思想。它强调人性的崇高，肯定人生的价值
15、，重视世俗的现实生活，认为人是生活的创造者和主人，人应该享有人生的一切友谊、爱情、欢乐及人所创造的一切财富。反对封建教会宣传的人生而有罪，应该离世绝俗、禁欲苦行的悲观厌世思想。总之，人文主义的基本核心就是推崇人性，轻视神性；提倡人权，反对神权。 早期文艺复兴美术P1172. 早期文艺复兴的绘画以佛罗伦萨画派为代表代表人物：奇马布埃、乔托、马萨乔、波提切利。 佛罗伦萨画派P122-1261. 达芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。一方面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题
16、；另一方面他也同时研究自然科学。 最后的晚餐是达芬奇创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构图巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 蒙娜丽莎这幅作品之所以被看成是不朽之作，是因为它冲破了中世纪的禁锢，画了一个现实中的人物，达芬奇如此精确而真实地描绘了一个温雅的、人性的女性形象。2. 米开朗琪罗 晚年主要创作除西斯廷礼拜堂的祭坛壁画最后的审判外，以彼得大教堂（梵蒂冈）的建筑设计为最重要，其中尤以大教堂圆顶的设计对西方建筑影响深远。 米开朗琪罗的西斯廷天顶壁画从1508年5月开工。画中人物气魄宏伟，体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在
17、写实基础上非同寻常的理想加工，予同时代人以深刻的启示。 大卫是大概是米开朗琪罗最伟大的作品了，这是他26岁时的杰作。这件作品开创了雕塑史的新纪元，具有划时代的意义。通过大卫形象表现的捍卫祖国、力抗强权的英雄意志极能激励佛罗伦萨人民士气，成为文艺复兴美术中最具政治意义的巨作。大卫完全以裸体表现，题材曲子犹太少年英雄大卫战胜敌酋哥利亚的故事，选定的具体情节是出战之前，大卫左手轻握投石带，充满信心地走向战斗。英雄体态雄伟，有移山倒海之强力和坚如钢铁之意志。3. 拉斐尔 所绘的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他所绘画的圣母都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是安西
18、帝圣母、草地上的圣母和佛利诺圣母。其代表作雅典学院 有米开朗琪罗的那种雄伟气势，有达芬奇的透视和构图，这是拉斐尔的鸿篇巨制。4. 提香5. 乔尔乔内第十三章 17、18世纪欧洲美术 17世纪学院派美术P1291. 欧洲美术学院的发源地是意大利，最早产生于16世纪，最著名的美术学院是波伦亚美术学院，创始于1590年。 【重点】巴洛克美术P1311. 特点：（1）具有豪华的风格，既宣传了宗教又满足了自身的享乐主义生活【华丽性】（2）是非理性的成分增加，具有浓郁的浪漫色彩，强调无穷的幻想和幻觉，打破和谐与平静，艺术作品充满动感【浪漫性】（3）注重突破平面，开拓空间的做法【空间性】（4）强调综合性，绘
19、画与雕刻服从于建筑，成为建筑物的有机组成部分，形成统一的装饰效果【综合性】 补充： （5）【激情性】（6）【运动性】（7）【浓厚的宗教色彩】17世纪荷兰美术P1341. 伦勃朗，代表作：杜普教授的解剖课、夜巡。夜巡这件作品遭到了拒绝，订画人甚至诉诸法律。同年，妻子逝世，从此，伦勃朗开始了坎坷的后半生。17、18世纪法国美术P1361. “洛可可”是源于意大利巴洛克艺术和“岩状工艺”和“贝壳工艺”相结合，引申出一种纤细、华丽和精美的艺术风格，也称“路易十五式”或“蓬巴杜风格”。在这一时期实用美术的地位显得突出，雕刻和绘画成为附属洛可可化的装饰，他们首先是建筑的内部设计和室内装饰中体现。2. 华多
20、舟发西苔岛P1373. 布歇戴安娜出浴P138第十四章 19世纪西方美术 法国浪漫主义美术P144【重点】浪漫主义:“浪漫主义”一词来源可追溯到中世纪一种由拉丁文演变的方言所写的“浪漫传奇”，它专门用来描述中世纪欧洲流行的英雄史诗和骑士抒情诗。大革命后的资产阶级提倡个性解放、自由平等和博爱。浪漫主义艺术注重个性、特殊事件和奇特人物的描绘，崇尚独创，强调主观感情表达。美术方面强调色彩响亮和对比，追求躁动不安的气氛，人物一般处于动感的状态，情绪或兴奋或悲哀，通常与古典主义的观点截然不同。 代表人物: 席里柯梅杜萨之筏 德拉克洛瓦自由引导人民 法国现实主义美术P1451. 巴比松画派 代表人物：卢梭
21、、柯罗、米勒（代表作：晚钟、拾穗者）、罗丹（代表作：沉思者、吻巴尔扎克）【重点】法国印象主义、新印象主义、后印象主义P146-1501. 印象主义：印象主义是19世纪六七十年代以创新姿态登上法国画坛的画派。当时古典学院派已经步入陈腐，而浪漫主义只在中世纪骑士文学中寻找源泉，柯罗、巴比松画派和库尔贝的写实主义日趋成熟。巴黎美术学院的莫奈、雷诺阿、西斯莱和巴齐耶不满足于学院陈旧的艺术观念，告别画室到枫丹白露森林坚持户外写生。之前柯罗也在户外写生，但他的画一定要再回到室内加工。19世纪现代科学技术中，尤其是光学理论和实践对绘画在外部光线的很有影响，这使得印象派摒弃自16世纪以来变化不大的灰调子，彻底
22、坚持在室外作画。就绘画形式而言，印象派偏重发挥绘画的线条、色彩等有趣的东西，在光和色的追求中表现内心的感受，表达事物客观的美。 代表人物：（1）马奈草地上的午餐（2） 莫奈日出。印象中以简练而单纯的绿、蓝、橙、黄色的直接对比而取代光影关系，画中没有清晰对象，视点高，构图模糊笼统而效果统一。在这幅画中传统意义上的“内容”或题材都不见了，只剩下雾、烟和倒影。1874年后，莫奈有了“水上画室”，从此莫奈就变成“水上拉斐尔”，且毕生画着不同的水，睡莲组画就是他的绝唱。2. 新印象主义 根据光学原理把纯色以小块的方法彼此相邻排列在画布上，如同马赛克。3. 后印象主义代表人物：塞尚、凡高（向日葵红葡萄）、 高更（代表作我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去）反映了画家对人生的哲学思考19世纪俄国美术中最为知名的是：“巡回展览画派”全名为“巡回艺术展览协会”