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1、老一辈艺术家谈素描【学术争鸣】徐悲鸿：素描为一切造型艺术之基础，但草草了事，仍无功效，必须 有十分严格之训练，积稿千百纸方能达到心手相应之用。在二十 年前，中国罕有能象物极精之素描家，中国绘画之进步，乃二十 年以来之事。故建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直 接师法造化而已。但所谓造化为师者，非一空言即能兑现，而诬 注重素描，便会像郎世宁或日本画者，仍是一套模仿古人之成见。 试看新兴作家，如不佞及叶浅予、宗其香、蒋兆和等诸人之作， 便可征此中成见之谬误，并感觉到中国画可开展之途径甚多，有 待于豪杰之士发扬光大。中国之艺术应是如此，读万卷书，行万 里路，或为一艺术家之需要。尊重先民之佳作之
2、精神固善，但不 需要乞灵于先民之骸骨也。林风眠：我认为学习绘画的都必须先学素描，三年以后再选专业。学 画不外两方面，一方面是从自然学到东西，一方面从历史学到东 西。中国画的学习偏重历史，西洋画是重自然的。但如果推到最 初的中国画仍然是从自然中取到东西，一定要从自然里面来，一 定要从生活中来。种花、爱花，才能画花，否则表现出来的花也 是没有生命的花，死的花。杭州艺专的动物园就是为了写生动物 服务的，有鸟，有羊，有白鹤，还有鹿。最初学画当然可以临标 本，画死的。中国画和西洋画作风不同，出发点不同，我认为主 要是从历史经验拿东西和向自然拿东西之不同。潘天寿：全世界各民族绘画，不论东西南北哪个系统，首
3、先要捉形， 进一步就要捉色，总的要捉神情骨气，只是方法有所不同罢了。 西洋素描是油画造型的初步的基本训练，主要是用明暗的方法来 捉形的（新派的素描，也要讲线条结构）。但中国画捉形，却是 用线勾大轮廓而不用明暗，这是中西不同之处。学西洋素描，画 一张石膏头像或半身像要画三个星期，有的甚至要画四五周，一 学期只画三张或四张，一年画六或八张。油画系这样训练是好的。 中国画系这样画，我不敢说绝无好处，但是作用不大，费时太多， 我表示反对。中国画系除共同的理论课以外，其他的项目很多。如诗词、 书法、篆刻、画理、题跋等等，是油画、雕塑等系统所没有的， 哪有很多时间费在专摸明暗的素描上？单讲学字的课程，学一
4、辈 子也不一定学得好。蒋兆和：现在中西绘画是需要结合的，但是我们必须要在自己传统的 本描造型的基础上吸取外来的艺术，融会贯通，然后在这个不断 的实践过程中，逐渐形成具有现代造型能力的坚强的基础。继承 传统，主要是继承传统造型的一些规律，比如说骨法用笔以形写 神，这是中国艺术中的造型原则，我们在写生和创作的过程中必 须要遵循这一原则。造型艺术有很多个堡垒，其中最主要的我认为有三个：一形 体，二精神，三笔墨。所谓“以形写神”的原则，是一个战略指 导思想，它要我们先得形以出神，形不立则神不显，形不正神难 全。所以首先要解决如何正确塑造形体的问题。为了攻破形体这 一关，开始作画必须“有准有则”，即要认真掌握科学的方法去 画准形象。如准确地画出形象，就已经为夺取精神准备了条件， 就有可能深入加工，“尽精刻微”地捕捉形象的精神，因为精神 是隐藏在整个形体之中的。但是要真正攻破它，又必须锻炼笔法 墨法这一武器，如果用之不当，仍是不能完成任务的。（2023 年）