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1、服装设计中面料再造之叠加手法的应用服装设计中面料再造之叠加手法的应用 本文关键词：叠加，再造，服装设计，面料，手法服装设计中面料再造之叠加手法的应用 本文简介：作为服装的三大基本要素(面料、款式、色调)之一,面料始终在发挥着举足轻重的作用。进行服装设计,若连面料都没有,就更别提色调和款式了。当今世界发展日新月异,服装行业也是如此。通过面料再造,变更面料表面的二维空间,产生三维的造型,让原本的面料焕发出新的朝气,提升服装美感。谁最先垄断了新型的面料,谁就可以服装设计中面料再造之叠加手法的应用 本文内容：作为服装的三大基本要素 (面料、款式、色调) 之一, 面料始终在发挥着举足轻重的作用。进行服装
2、设计, 若连面料都没有, 就更别提色调和款式了。当今世界发展日新月异, 服装行业也是如此。通过面料再造, 变更面料表面的二维空间, 产生三维的造型, 让原本的面料焕发出新的朝气, 提升服装美感。谁最先垄断了新型的面料, 谁就可以在服装市场竞争中占有优势。服装面料的质地和风格特征等, 都是服装设计师诠释服装主题和展示特性的载体, 越来越受到重视。面料不仅可以干脆呈现和诠释服装的风格, 还能够通过面料的二次或多次再造来表现一些罕见的特别效果。每一块基础面料, 在未被加工成服装之前, 都有各自的特质, 这些特质主要通过面料的肌理体现出来。在利用面料原有肌理的基础上, 对肌理进行变更再创建出新的效果,
3、 是现代服装面料设计的新思路。介于面料和服装之间的联系, 面料的再设计成为了服装设计领域的新突破。在面料再造的创新设计方式中, 面料与面料之间的叠加是被运用得较多的手法之一, 值得深化探究。一、面料及面料再造的历史与现状服装面料的发展历史悠久, 从远古时代的兽皮、树皮到自然纤维如棉、麻、毛、丝的发觉与运用, 再到各种新型合成纤维的问世, 以及现在众多的材料品种, 服装的主要功能已经由最初的御寒保暖发展到了张扬特性的时代。在遥远的4800多年前, 中国勤劳的一百零一姓们独创了养蚕、缫丝、织绸技术, 在当时的环境和生产水平下, 已经可以制造出极为精细的轻薄丝绸料子, 且可与很多种雕花方式相结合。而
4、西方古希腊和古罗马的主要服装形式则多为高雅、大气、悬垂的曲直折线条。这些现象及艺术形式说明当时已有对面料外观进行二次再造的意识。中世纪时期, 随着纺织技术的革新进步和人类审美意识的提高, 服装面料也得到了极大丰富。战国和汉朝时期, 各类具有丰富花纹和绚丽色调的精致丝织品, 汉代颇有立体感的彩色绒圈锦是当时面料织染技术的代表之一。到了唐朝, 面料的生产和设计发展也达到了前所未有的鼎盛时期, 品种多且纹理新, 著名整个中国社会。宋代还出现了当时世界上最领先的丝织提花机。西方对于面料外形态的关注, 也起先从平面化转向了立体化。17世纪欧洲巴洛克时期, 服装面料外观上起先积累大量的缎带、花边、纽扣、刺
5、绣、羽毛和衣褶。18世纪, 起先过渡到洛可可的浮华飘逸风格。20世纪50年头, 各种化学纤维纷纷上市, 面料的质地种类更为丰富。西方自20世纪60年头起先出现的反传统思潮, 在当时的服装界出现了破坏原本材料完整性的破烂式设计。其中的代表就有朋克女王薇薇安威斯特伍德, 把造价昂贵的面料撕扯出洞眼或扯成布条, 再叠加具有冲撞不协调感的色调。到了73、80年头, 面料的再造起先呈现广泛化、多样化、独特化的趋势。到了90年头, 日本设计师三宅一生独创的一生褶特别造型形式, 更使他获得了面料魔法师的称号。再到现今的21世纪新纪元, 面料再造艺术从面料本身的根本再造 (比如面包式棉服的填充设计) , 再到
6、复合式的多层次构造 (如厚薄面料的叠加、透视面料的组合) , 都使视觉和造型的联系更加紧密。二、面料再造之叠加手法的概况服装面料的属性是指质地和外观, 质地是基础, 外观是质地基础上的外在表现。一种面料的质地往往与生俱来, 难以变更, 而面料外观除了面料本身肌理外, 还可以通过物理的方法如叠加手法等进行设计、改造, 呈现出新的肌理, 使利用这一面料的服装出现新的艺术效果, 并使其美感、品位大大提升。(一) 面料肌理及再造的概念:说到肌理自然会联想到质地。服装面料的肌理是指产品表面具有的视觉上的纹理效果, 既可指服装面料本身的性质、特征和质感, 也可指面料在设计、生产、加工时产生的详细外观形态。
7、质感是全部面料都有的, 但肌理却非如此, 只有面料表面具有的自然存在或人为加工的能被人类通过眼睛和四肢去感受到的纹样才能被叫作肌理。服装面料原有基础上进行的加工再创建才被称为面料肌理的再创建。从二维的平面形态向三维的立体形态进行转化。加工方法有塑形、破坏、叠加装饰等手法。面料肌理再创建可以让原本的面料焕发出新的朝气, 呈现出别出心裁的艺术感。(二) 叠加手法的定义:叠加手法是指通过多层面料的重叠来营造服装表面的立体造型, 形成一种交叠又相互影响的立体空间。面料元素可以是单一的, 也可是多种组合的。其最关键的是增量的设计和增加的操作方法, 可采纳同种面料或多种不同面料叠加的手法来进行。不同的纺织
8、品上通过曲直、正反、粗细、长短、凹凸、虚实、有无的方法对比, 让服装变得丰富且具有重量感, 获得较为突出的外观装饰效果。运用叠加手法时, 肯定要留意面料层次之间的改变和重量、体积之间的平衡。(三) 叠加手法的运用:叠加手法在时尚圈中, 始终广泛受到服装设计者、消费者们的关注和青睐。比如, 在设计师约翰加利亚诺任职Dior (迪奥) 设计总监期间, 他所设计的多层风貌时装的造型, 就曾利用同种或不同种面料的叠加表现了细致的光影改变, 使服装产生了有序的梯变效果。世界级高级定制和高级成衣设计师Valentino (华伦天奴) (如图1) 所示, 他也曾经对光泽感面料和亚光面料拼接在统一造型整体上的
9、尝试, 在当时的服装界引起了轰动。图1 华伦天奴不同光泽感面料的拼接造型图2 独特的服装款式图3 郭培设计的高级定制时装日本时尚设计师Issey Miyake (三宅一生) 更是将褶裥之间的叠加运用到极致。褶折的循序反复和明暗刺激, 使得时装的视觉质感变得鲜活。三、叠加手法的表现形式(一) 依据元素间的关系划分:在运用叠加手法时, 应首先考虑各元素之间是何种关系, 就犹如物理电路中的并联和串联一样, 不同的选择会产生不同的结果。服装设计中元素关系的确定干脆影响服装最终的整体感觉。1. 主从关系:将硬挺元素和松软元素进行组合, 是在谁的基础上叠加谁, 谁占有基础或更大面积, 或者将两者同时进行组
10、合, 其产生的艺术效果大相径庭。在处理透亮与不透亮面料、自然与人造面料、纯色与花色面料、单层与多层面料等的叠加组合时, 也须要将这些叠加形式考虑在内。不同元素搭配的时候要强调主次, 主元素旨在体现设计主题, 次元素则用来增加设计效果。 (如图2) 所示, 选取同为米白色系的防雨布面料和雪纺面料, 防雨布硬挺, 雪纺温柔, 且二者的深浅度不同。将看似完全不合适的两种元素进行叠加, 在主体风衣款式的基础上局部搭配半透亮的雪纺纱, 正是一种主从关系的体现, 风衣为主, 雪纺为辅, 最终形成碰撞及和谐兼备的视觉效果。此外, 还可将同质地但不同颜色的元素通过规律或不规律的组合方式叠加在一起, 似有似无的
11、薄纱带来若隐若现的感觉, 给原本款式较为一般的服装增加了层次感和节奏感, 增加了服装的活泼感觉。2. 并列关系:将同样尺寸、质地、花色的若干层面料或元素, 根据肯定的依次和数量叠加在一起, 制作出的独特造型效果, 便是面料并列关系的呈现。 (如图3) 所示, 中国设计师郭培的高级定制系列, 就运用了大小、形态一样的建筑感元素进行了并列叠加, 使原本较平面化的服装在整体体积感和重量感上得到了充分增加, 服装廓形看上去更为饱满、夸张, 像可以穿着的建筑, 视觉冲击力剧烈。面料再造的最终目的, 是为了实现更为广袤、精细、富有美感的艺术效果。服装设计者在设计时可以在以上基本原则的基础上自由发挥, 在保
12、留和利用现有工艺方法的同时还可以加入各类高科技元素, 从而寻求新的突破点。(二) 依据运用的部位划分1. 在肩部的运用:通常来说, 肩部是支撑一件衣服重量和把握服装廓形改变的重要部位。肩部的形态改变往往可以变更一件衣服的气质和整体效果, 可以通过肩部形态、线条、表现形式的改变呈现甜蜜、强势、硬朗、温顺等感觉。 (如图4) 所示, 在肩部对某个单一元素 (褶皱、荷叶边、羽毛等) 的重复运用叠加, 形成夸张的肩部造型, 增加了服装的轮廓感和气概感, 多用于高定系列时装。但运用的时候肯定要留意, 既然已经将叠加手法大量地运用在了肩部, 那么服装本身的廓形、款式就要尽量简洁, 不要产生太多的视觉焦点,
13、 避开产生喧宾夺主的反效果。2. 在颈部的运用:脖颈将头部和躯干相连, 是人体上直线感较强的一个部位。颈部的粗细、长短会影响个人体态。服装设计在颈部的最干脆体现就是各种各样的领子。领子, 指服装上环绕脖颈的部分。它最靠近面部, 在面孔和服装间起承上启下的过渡作用, 也是能第一眼能打动人的细微环节。领子所占面积不大, 却改变众多, 构造尽显功力, 从基础款领型甚至可衍生出上一百零一种领型。独特的领型甚至可以让设计师短暂忽视服装的整体廓形。叠加手法在颈部的运用可通过各式辅料材料和新颖的造型进行堆砌。比如奢侈品品牌巴黎世家领口上堆满的蕾丝荷叶边、香奈儿领子上细致点缀的山茶花、纪梵希领型上繁复华丽的褶
14、皱等, 都将颈部的特质发挥到极致。图5 腰部造型的叠加手法图6 腿部造型的叠加手法图4 肩部造型的叠加手法3. 在臂部的运用:袖子是包袱肩膀和手臂及其连接处的部位, 所以叠加手法在臂部的体现主要是通过各种各样造型的袖子。袖子作为服装的三大部件之一, 结构改变困难, 款式多样, 是视线比较简单聚集的区域, 因此, 造型是否合理和实际至关重要。除了在服装表面装饰上起到效果以外, 更重要的是对穿着方式有影响。因为手臂在身体里属于活动比较多的部位, 叠加手法在该部位运用时, 须要结合服装的实际穿用功能进行处理, 多考虑人体活动的便利性和舒适性。4. 在胸部的运用:服装设计中, 特殊是在女装中, 由于胸
15、部曲线在人体中的特别性, 使得衣服的胸部设计在服装结构设计中尤为重要。在胸部位置的叠加手法主要可以分成两种, 一种是在比较贴体的服装中, 利用胸部薄纱、珠片、刺绣、褶皱等元素进行堆叠后形成的立体效果, 使服装更加贴合人体的凹凸曲线造型;而另一种则是将胸部各元素的叠加作为具有视觉效果的结构运用, 丰富服装的最终穿着效果, 并在胸部位置产生肯定的起伏改变。例如可以帮助胸部扁平的穿着者避开这方面的缺陷体现, 在胸部位置利用叠加的方法营造出饱满的空间体积感, 从而解决这类人群穿着时在胸部造型上的问题。5. 在腰部的运用:腰部也是体现服装线条的重要部位之一, 腰部线条是女装中重要的几大线条之一, 腰线可
16、以很好地体现女人味和优雅感。腰部和胸部位置的叠加手法运用起来比较类似, 既可以使服装造型更加贴合穿着者的曲线, 又可以为穿着时所须要的活动松量进行视觉装饰效果的表现。 (如图5) 所示的两款时装造型, 在腰部进行了膨胀的褶皱折叠以及收紧的切割拼接, 增加了服装整体的层次感, 并将视觉中心转移到了腰部, 且在上下半身服装部分的接合中起到了很好的过渡作用。6. 在腿部的运用:叠加手法在腿部的表现形式较为多样, 可作裙装, 亦可作裤装, 还有将两者相结合的裙裤设计。由于腿部线条感较强, 且长度占到了人体的大部分, 所以不同长度和廓形的裙、裤可以呈现不同的风格。 (如图6) 所示, 左图服装造型在腿部
17、利用破坏性褶皱的反复叠加, 像多层蛋糕一样丰富。右图中的服装则设计出如瀑布一般倾泻而下的风琴褶大裙摆, 再加上前短后长的拖尾设计, 选用热忱如火的鲜红色丝质面料, 垂感十足, 颇有视觉冲击力和艺术感。总结综上所述, 经过学习探讨, 对叠加手法以及服装面料再造有了新的相识和理解。服装设计者不能为了设计而设计, 必需要回来到服装的本身功能, 表达出充分的设计意向和实施方法, 设计之路才能走得更远。参考文献1邓美珍, 周利群.现代服装面料再造设计M.湖南:湖南人民出版社, 2022:3.2梁惠娥.服装面料艺术再造M.北京:中国纺织出版社, 2022:52.3孙雨柔.面料再造的增型处理在礼服设计中的运
18、用探讨D.武汉:武汉纺织高校, 2022:8-17.4张婷.折纸手法在小礼服造型中的应用探讨D.无锡:江南高校, 2022:6-10.5王洁芯.面料肌理再造的工艺方法设计J.轻纺工业与技术, 2022, (04) :62-66.6马利.在传统和现代之间-论当代中国服装设计J.设计, 2022, 30 (9) :56-57.7温兆阳, 肖文陵.当下服装设计与消费者的新型互动J.设计, 2022, 29 (1) :134-135.8冯祎, 苏洁.服装造型设计中面料再造的探究及实践J.丝绸, 2022, (07) :16-20.第11页 共11页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页