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1、 1.我国大约有多少种戏曲？请你说说你知道的戏曲种类？2.简单的介绍你了解的京剧？3.京剧中人物在装扮上与服装上的搭配是怎样的？关良：男，广东番禺人。擅长中国画、油画、美术教育。在上海美专任教之馀常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，并拜师学戏，增加戏剧人物画创作的生活积累。同学们，同学们，快来利用快来利用你们的美你们的美术材料，术材料，结合你们结合你们知道的戏知道的戏曲来装扮曲来装扮自己，和自己，和你的小伙你的小伙伴一起来伴一起来表演一段表演一段戏曲吧戏曲吧!戏曲戏曲戏戏曲曲统称在中国境内繁衍、存在着的各地区传统戏剧样式。统称在中国境内繁衍、存在着的各地区传统戏剧样式。1 1、宋代始有、宋代始有“
2、戏曲戏曲”这一称谓：这一称谓：南宋刘埙南宋刘埙水云村稿水云村稿词人吴用章传词人吴用章传“至咸淳，至咸淳，永嘉戏曲出永嘉戏曲出”。2 2、元代陶宗仪、元代陶宗仪南村辍耕录南村辍耕录“宋有戏曲宋有戏曲”。3 3、清代王国维、清代王国维宋元戏曲考宋元戏曲考:“而论真正之戏曲不能不从而论真正之戏曲不能不从元代始也。元代始也。”4 4、王国维、王国维宋元戏曲考宋元戏曲考：“必合言语、动作、歌唱必合言语、动作、歌唱以演一故事，以演一故事，而后戏剧意义之始全。而后戏剧意义之始全。”5 5、王国维、王国维宋元戏曲考宋元戏曲考：“戏曲者，谓以歌舞演故事戏曲者，谓以歌舞演故事”戏曲历史戏曲历史宋元南戏宋元南戏元杂
3、剧元杂剧明清传奇明清传奇京剧及地方戏曲京剧及地方戏曲近现代张协状元窦娥冤牡丹亭我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种 ，比较流行著名的，比较流行著名的剧种有：剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、越调、曲剧、昆曲、粤秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、越调、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等。河北梆子、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等。中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 戏曲种类越越剧
4、剧黄黄梅梅戏戏清末起源于清末起源于浙江嵊县浙江嵊县（即古（即古越国越国所在地而得名），由当地民间所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优等特色剧种之大成。长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。代表作：代表作：梁祝梁祝黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于黄
5、梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北湖北省黄梅县。黄梅戏省黄梅县。黄梅戏用用安庆安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。代表作：代表作：女驸马女驸马昆昆曲曲昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称称“昆山腔昆山腔”。昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表。昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，演体系
6、和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律。唱腔圆润柔美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。代表作：代表作：牡丹亭牡丹亭京京剧剧京剧是中国的京剧是中国的“国粹国粹”，已有，已有200200年历史。它是在年历史。它是在北京北京形成的戏曲剧形成的戏曲剧种之一，在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲种之一，在徽调和汉戏的
7、基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。它的行当全面、表演成熟、剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。用胡琴和锣鼓、京二胡、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。用胡琴和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。月琴等伴奏。经典：经典：霸王别姬霸王别姬 豫豫剧剧豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧，是豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧，是在在河南河南梆子的基础上，不断进行继承、改革创新发展起来的。建梆子的基础上，不断进行继承、改革创新发展起来的。建国后因河南简称国后因河南简称“豫豫”，所以称豫剧
8、。唱腔流畅、节奏鲜明、极具，所以称豫剧。唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。的艺术魅力。代表作代表作:朝阳沟朝阳沟 评评剧剧晚清形成于晚清形成于河北河北唐山，由河北东部一带农村的曲艺莲花落发展而唐山，由河北东部一带农村的曲艺莲花落发展而成，因其上演剧多有成，因其上演剧多有“惩恶扬善惩恶扬善”、“警世化人警世化人”、“评古论今评古论今”之新之新意，因而被称为意，因而被称为“评剧评剧”。音乐曲调流畅自然，伴奏器乐以板胡。音乐曲调流畅自然，伴奏器乐以板胡为为主，语言通俗，有大众化特色。主，
9、语言通俗，有大众化特色。代表作：代表作：杨三姐告状杨三姐告状唱：唱腔技法唱：唱腔技法念：念白念：念白做：身段和表情做：身段和表情打：武打动作打：武打动作1 1、四功、四功戏戏曲曲常常识识2 2、行当、行当生：老生、小生、武生生：老生、小生、武生旦：正旦（青衣）、闺门旦、旦：正旦（青衣）、闺门旦、武旦、花旦、老旦等武旦、花旦、老旦等净：俗称花脸净：俗称花脸丑：文丑、武丑丑：文丑、武丑戏戏曲曲常常识识3 3、脸谱、脸谱脸谱一般用于净、丑脸谱一般用于净、丑其颜色具有象征意义其颜色具有象征意义戏戏曲曲常常识识红色象征忠烈正义，是以关羽为根据的；黑色象征鲁莽直率，红色象征忠烈正义，是以关羽为根据的；黑色
10、象征鲁莽直率，是以张飞为根据的；水白色象征阴险疑诈，是以曹操为根据是以张飞为根据的；水白色象征阴险疑诈，是以曹操为根据的；油白色象征飞扬肃煞，是以马谡为根据的；紫色象征刚的；油白色象征飞扬肃煞，是以马谡为根据的；紫色象征刚正稳练，是以徐延昭（正稳练，是以徐延昭（大保国大保国、二进宫二进宫）为根据的；）为根据的；粉色象征忠勇暮年，是以杨林（京剧粉色象征忠勇暮年，是以杨林（京剧三家店三家店秦琼表功秦琼表功中人物）为根据的；黄色象征枭勇凶暴，是以典韦为根据的；中人物）为根据的；黄色象征枭勇凶暴，是以典韦为根据的；蓝色象征刚强骁勇，是以窦尔墩（蓝色象征刚强骁勇，是以窦尔墩（连环套连环套、盗御马盗御马）
11、为根据的；绿色象征顽强暴躁，是以青面虎（为根据的；绿色象征顽强暴躁，是以青面虎（通天犀通天犀，又名又名雪溅万花楼雪溅万花楼中侠士许起英）为根据的；灰蓝色象征中侠士许起英）为根据的；灰蓝色象征老年残暴，是以郎如豹（老年残暴，是以郎如豹（“八大拿八大拿”中中黑海坞黑海坞，又名，又名拿拿郎如豹郎如豹）为根据的；金银色象征神佛精灵，是以达摩和金）为根据的；金银色象征神佛精灵，是以达摩和金翅鸟为根据的。翅鸟为根据的。”（翁偶虹戏曲论文集翁偶虹戏曲论文集.脸谱艺术脸谱艺术）4 4、行头、行头服装：服装：“宁穿破，不穿错宁穿破，不穿错”（1）式样式样（2）颜色）颜色（3）花纹）花纹道具：道具：（1）帮助刻画
12、人物）帮助刻画人物（2）用作舞蹈工具）用作舞蹈工具（3）表现时间、地点表现时间、地点（4 4）用作背景）用作背景戏戏曲曲常常识识清李斗清李斗扬州画舫录扬州画舫录：“戏具谓之行头。戏具谓之行头。行头分衣、盔、杂、把四箱。行头分衣、盔、杂、把四箱。”戏曲是一种集戏曲是一种集唱唱、念念、做做、打打于一身，综合了对白、音乐、歌唱、于一身，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，充分利用舞台手段，具有舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，充分利用舞台手段，具有综综合性合性、虚拟性虚拟性和和程式化程式化特征的艺术表演。特征的艺术表演。中国中国戏曲戏曲1、清代王国维宋元戏曲考：“必合言语、动作、歌
13、唱以演一故事。”2、程砚秋戏曲表演的基础“四功五法”；“中国戏曲（京剧或其他地方剧）的表现形式，它是根据舞台形式而组成的，基本上是一种歌舞形式，它是要通过综合行的唱、念、做、打的手段，在固定范围的舞台上反映历史的或近代的广阔生活。”3、戏曲是高度综合性的艺术。中国戏曲集文学、音乐、美术、舞蹈、武术等于一身，是世界剧坛上综合化程度最高、构成要素最为复杂的古老戏剧样式。集唱、念、做、打于一身，全面运用歌、舞、说、研等艺术表现手法，充分利用舞台手段。综合性综合性戏戏曲曲艺艺术术特特色色w中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面。所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事
14、业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”。w其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。梅兰芳在贵妃醉酒中借以表现俯身闻花，但表演中并没有真正的 鲜花。虚拟性虚拟性戏戏曲曲艺艺术术特特色色程式化程式化程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。戏曲的表演程式不限于表演身段，大凡剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面带有规范性的表现，形式，都可泛称之为程式。戏戏曲曲艺艺术术特特
15、色色戏曲研究戏曲研究戏曲戏曲文学文学音乐音乐语言语言美学美学戏曲与方言1、戏曲的产生、戏曲的产生2、戏曲的发展、戏曲的发展3、戏曲的未来、戏曲的未来戏戏曲曲的的产产生生（1）任何一种戏曲，其起源都局限于一定地域，采用当地的方言、当地的民间歌舞而成。戏曲起源于地方方言。它的创作者、表演者与观看者都是属于同一方言区，戏曲最初的音韵、词汇、语法都是与当地方言深层契合的。（2）各个地方剧种都是在方言的基础上滋生出各种风格的声腔音乐。“昆山腔”、“秦腔”等是对戏曲声乐的地域特色的概括,其实质是地域语言的语音特色,所以丰富的地方戏曲腔的产生都是由于方言的歧异产生的。越剧是在嵊州语音的基础上形成的唱腔艺术。
16、昆曲的语音基础是吴侬软语。黄梅戏最初是用安徽安庆语言歌唱、说白，形成了自己的特点。方言影响戏曲剧种的风格。（1）阻碍因素戏曲的流传使其走出了原始方言区，若运用乡音方言则会影响方言区外观众对戏曲艺术的领悟理解。因而完全采用方言表演是不可能之事。即使是原始剧目的表演，演员在唱念中舍弃一些方言中过于俚俗的土语土音，戏曲中词汇也会更多融入书面语。（2）地方化由于某种戏曲在不同地域表演，其腔调逐步受当地语音的影响而发生变化，语音的变化就必然带来字音调值的差异，这就对咬字行腔和演唱风格产生直接的影响。因而，逐渐形成地方性差异。马骥德曲律“声各小变，腔调略同”。（3）通语化历史上，我国戏曲艺术一直在试图摆脱
17、方言的束缚而寻求更大的发展空间。“南音以土音杂之,只可施之一方,不能通之天下”，因而随着昆曲在全国各地的流行,在戏曲语言上向南曲作家与演员提出全域性的要求,即作家所作的曲文与演员的唱、念语音必须采用天下通行语,为各地观众能够听懂接受。戏戏曲曲的的流流传传（1）戏曲的衰落（2）普通话与方言（3）戏曲未来1）普通话在全国的大力推行。戏曲“以字行腔”，戏曲的通语化不能照搬普通话的声韵调。方言腔调的保留，其实是保留了地方语音色彩和个性化的声腔音乐。2）方言很长时间内不会消失。方言在艺术表演上上有着其独特魅力。戏戏曲曲的的未未来来梅兰芳：“运用、继承和发展戏曲艺术的传统技巧和形式”“根据技巧的表现原则来创造适合现代人物的新唱腔、新格式、新手段和新程式来”1、中国戏曲史略2、中国戏曲3、中国戏曲文化4、关于中国戏曲面临的难题5、论方言声调与地方戏曲调的互动关系6、戏曲声腔的传播7、谈谈地方戏的语言研究8、越剧与方言的互生共存参考文献特别感谢：百度谢谢