《书画鉴定收藏.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《书画鉴定收藏.docx（25页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、书画鉴定收藏篇一：浅谈书画的保藏、鉴定与评估 浅谈书画的保藏、鉴定与评估 （中华保藏家协会常务副会长兼秘书长 中华保藏网总裁 龚经强） 摘 要 保藏为中华文化发展作出了重要贡献。保藏行为具有精神、物质两方面含义：一是保藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是保藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此保藏活动也可被视为商业行为。但不管是精神载体还是投资对象，保藏都离不开大众的鉴定与评估。论文将着重探讨书画的保藏、鉴定与评估。首先从书画作品分类切入介绍书画保藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最终将列举两个书画鉴定的案例以
2、供参考。 关键词：书画；保藏；鉴定；评估 目 录 一、书画的保藏.1 （一）书画作品的三大种类.1 1.资源稀缺的古代书画.1 2.群星绚烂的近现代书画.1 3.良莠不齐的当代书画.1 （二）保藏的留意事项.2 1.鉴定证书不行全信.2 2.出版物不是“保险柜”.2 3.作品价格不代表作品水平.2 4.保藏精品而不贪图大幅作品.2 二、书画的鉴定.2 （一）造假方式.2 1.完全作伪.3 2.改头换面.3 3.偷梁换柱.3 4.新画做旧.3 5.投影作伪.3 6.印刷作伪.3 （二）鉴定方式.3 三、书画的评估.4 （一）评估方法.4 1.按质地论价.4 2.按内容论价.5 3.按作品的尺幅论
3、价.5 4.按款识论价.5 （二）我国评估机构现状.5 1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序.5 2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制.5 3.书画鉴定缺乏责任追究机制.5 四、书画鉴定与评估案例.6 （一）张宏华子冈图.6 （二）赵少昂花鸟画作.7 五、结束语.7 参考文献.9 书法绘画统属为书画范畴，尤以中国独有的书画书画独具魅力，其审美价值和投资价值共存的特征，为越来越多的艺术爱好者和投资者所了解。中国字画的审美价值体现在它的神奇而又亲切、深厚而又直观的文化氛围之中，使保藏者获得一种难以言传的拥有和满意及审美的愉悦，而书画艺术的稀缺性和不行再生性使它有着坚挺上扬的市场价格，
4、正因如此，迷人的保藏热和由此产生的“保藏文化”也就不难为人所理解。 一、书画的保藏 （一）书画作品的三大种类 按书画艺术家主要艺术活动年头不同，我国书画作品可分为三大类，即古代书画、近现代书画、当代书画。在书画艺术史上，众多艺术家创作了大量优秀作品，尤其是当今，全国从事书画创作的人数达几一百零一万之众，大量书画作品不断推向市场。面对众多的书画作品，我们应当了解其特点，做好保藏定位。 1.资源稀缺的古代书画 古代书画是指19世纪中叶以前，有肯定知名度的书画艺术家的作品。现在市场上流通的古代书画精品，都经过历史检验，深受保藏家欢迎，具有很高的史料价值与艺术价值。从近几十年的价格走势看，无论市场如何
5、波动，古代书画的价格始终保持上升态势。从近几年书画市场的运行状况看，古代书画板块不缺资金，不缺竞争者，所缺的是精品。推断古代书画真伪须要较高的鉴赏水平，保藏时应请有阅历的保藏家或专家“掌眼”。初入书画保藏市场或者资金较少的保藏爱好者，不宜投资古代书画。 2.群星绚烂的近现代书画 近现代书画是指1840年鸦片斗争到20世纪中叶期间，有肯定知名度的书画艺术家的作品。我国近现代书画界名家辈出，姿彩纷呈，涌现出虚谷、齐白石、张大千、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、李可染等众多名家大师，他们在绘画理念和技法上都有自己的创新，在世界美术史上留下了壮美辉煌的一页。从美术史角度看，他们的地位已经确立，保藏者对他们认可
6、度也很高。其中齐白石、傅抱石、徐悲鸿等大师的作品艺术性与经济价值被捧至臻峰，价格直线上升，甚至部分作品价格超过古代书画。当然，他们中间还有一些在中国美术史上具有重要地位的艺术家，其作品价格不高，上升空间还较大。同时，很多地方具有代表性的书画艺术家的作品价格更低，为我们供应了良好的保藏机会。 3.良莠不齐的当代书画 1 当代书画主要是指书画创作者在改革开放以后创作的作品。这些创作者的年龄主要在30岁到80岁，多数为各级美术家协会或书法家协会会员。从年龄上，可分为老、中、青三代。老一代艺术家如吴冠中、白雪石、娄师白、崔子范、张仃、王学仲、韩美林等，他们基本上一生潜心于书画艺术创作，致力于探究有自我
7、特色的艺术风格，艺术成就基本得到公众认可。其中少数人的作品价位较高，但多数人因其艺术创作不以取悦市场为目标，作品的价格与其艺术成就极不相称，后期价位将呈稳步上升趋势，升值空间较大。中年艺术家的年龄在50岁到73岁，人数较多，是当代书画界的中坚力气。他们处于精力旺盛、艺术风格逐步成熟的阶段，其中不乏真才实学、艺术造诣较高的艺术家，如李乃蔚、贺成、党禺等，他们作品价格不高，保藏者可留意从这批书画艺术家中发掘黑马。50岁以下的青年书画创作者，是当代书画界中人数最多、精力最旺盛、成分最为困难的一个群体。他们中的大多数人终将静默无闻，被市场淘汰；少部分人通过潜心探讨书画艺术、不断学习提高，可能会被市场认
8、可，或成为名家大师。目前，他们的作品价格较低，成交活跃，保藏投资的风险也较大。 （二）保藏的留意事项 书画艺术市场的旺盛，为书画保藏者供应了更多的保藏机会，相应地风险也增大了。所以，在购买书画中决不能掉以轻心。 1.鉴定证书不行全信 市场上很多书画作品都有鉴定证书，以证明该作品的真实性。保藏时要留意，首先鉴定证书有真有假，其次是仿作也可能有鉴定证书。最有效的方法是先看书画作品质量，再核实证书真假，并推断证书出具人的权威性和牢靠性。现在常常有不良鉴定机构出具虚假证书，将仿作定为原作。 2.出版物不是“保险柜” 近几年出现了以出版物为证，达到以假乱真的现象。作伪者利用藏家信任出版物的心理，先将仿制
9、的书画作品和真作一起交给出版社出版画册，也有作伪者造出一批伪作后干脆印刷画册，然后以出版物为证售卖伪作。这种造假方式隐藏，仅以出版物和作品比照是难以识破伪作的，须要核查出版机构的真伪、推断其权威性、对比同类出版物等方式来鉴别。 3.作品价格不代表作品水平 保藏界普遍认为“黄胄之后无大师”，当代书画中常见几万元甚至几十万元一平尺的作品，这是极不正常的现象。一般讲，在世的书画家作品价格不会太高，因其在艺术史上的定2 篇二：书画鉴定常识 对古代书画的鉴定是一门特地的学问。一般来说，书画鉴定的主要依据是时代风格和书画家的个人风格。协助依据是书画上的印章、题跋、保藏印，以及各时代的纸绢、著录、装璜等。现
10、分述如下： 书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、特质条件等亲密关联的，也就是说不能脱离它的时代背景。比如写字方式，自古至舍就有过很多改变。汉六朝以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写。后来用高桌子，手和臂的姿态以及执笔的方法也随之而变更。再后由于科幸制度的实行，不同时期的考试规定，对书违出出了不同的要求。明代规定虽写小楷，但书体还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握管离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求行行齐整，字字匀整，划平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，开成了所谓阁体的书风。这当然属于科学仕禄范围的现象，但即是在野
11、的文人、方外的僧道，由于种种关系的影响，也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风原委怎样，这便须把各代的字迹摆出来观摩比较，才能理睬。 （一）时代风格和个人风格 以书法为例：不仅书法本身关系重要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想感情的表这，也都能看出它的时代风格。就书札行款格式来说，自晋唐至明清也有很大的改变，连称呼都不相同。会天我们用“千古”作为对死替的哀悼，明代却用来对生人表示敬重。清人书画题款惯用的“某某仁兄雅属”，明人是不会这样写的。不同时代的字，笔划也不同。武则天时新创的字，不行能在南北朝时出现。不同时代的绘画也有不同风格。绘画自古以来就注意“成教
12、化，助人伦”，“指鉴贤愚，独创治乱，”所以首先促进了人物画的发展。早期人物的描法，如“春蚕吐丝，始终如一”，继之而起的有轻重提按近似兰叶的衣纵，标记着用笔的进一步发展。转折快利、顺挫分明的描法要到南宋才起先流行。山水画初起时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”，是它的时代风格。等到画家知道只要根据比例就可以将大自然缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高，横累数尺，体一百零一里之中”。在这种思想的影响下，早期山水多摄取全形，到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚，取景才向另一种局势发展。北宋大家如李成、郭熙，所画树石是中原景色，南宋才出现水天空蒙的一角“剩水残山”，这和宋室偏安，政治中心南移
13、是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。以上只是简略地提一提时代不同，画家的思想、生活、工具、方法，都会有所变更以致影响绘画的风格，而使人看出它的时代特点. 详细到绘画中的服饰器用，往往有关历代制度，所反映的时代特点，更为显明。宋郭若虚图画见闻志论衣冠异制专论这方面的问题。画中事物是否与历史相符，被郭氏用作评论的标准之一，可见自古以来鉴赏家对这方面就非常留意。熟识各个时代的服饰状况对鉴定是有帮助的。古代画家也有画错前代衣冠制度的。但只有画错或混淆了前代已有的，而不会画出当时尚未有的。有些画上题有唐代画家的名款，但画中有用藤竹缠扎的高形圆几和带束腰的长方高桌，从器
14、物上来看，便知这画是宋非唐。再譬如有古纸古绢的风俗画，而画中 有戴红顶花翎的人物，无论纸绢如何古老，它也肯定不会是清以前的作品。 书画条幅的形式也有它的时代风格。如北宋人常画高头大卷，团扇宋元都有，明代就少了，始终要到清代道光时又时兴起来。折扇明初更多地流行起来，起初用它来写字，后来才作画。对联产生于明代晚期，乾隆以后始流行，如有宋元人款的对联，可以确定是假的。从事鉴画的人不妨将书画的时代分一段落。如唐以前、北宋、南宋、元、明早期、明中期、明晚期到清初、康雍到乾隆初、乾嘉到道咸、同光到民国初年。只要我们书画看得多了，慢慢熟识了，不同时代的风格在心目中就会出现一个轮廓。凡遇一件详细作品时，首先要
15、看它的风格特点属于哪个时代。不过时代也不是上来就能非常确定的，有时也是从其他条件视察、了解之后才推断出来的，要充分考虑其他种种的可能性。一则提防有例外，二则前期的风格有时会持续到后代。 即使撇开书画中那些确凿表现时的形象不谈，它的时代风格也决是抽象的东西，而是明显存在的。同一时代的作品，尽管有个人和地区上的差别，如宋代书家苏、黄、米、蔡异体，山水郭熙、范宽殊规，但其间还是有某些共同的风格特点，使人一看而知是宋人的字、宋人的画。前人鉴定书画，看到同一时代作品的相同点和不同时代用品的相异点，往往说什么“朝代气象”，事实上他们所感觉到的就是我们所说的时代风格。 个人风格比时代风格还要详细，更简单捉摸
16、。书画家各人的思想不同，性格不同，审美观点不同，习惯不同，运用的工具也往往不同。古人写字，不仅执笔方法有出入，运笔的迟速、用力的大小也不一样，在什么地方用力更是人名相殊，摹写古人的书法当然可以运用同样的工具，运用相同的方法和速度，但很难驾驭用力的分寸和笔锋转折的节奏，要写某一家的字先要分析探讨某家的笔法。所以鉴定书画不能只着眼于作品的表面形式，而是不仅要知其然，还能知其所以然。否则便不能深化地抓往它的特点，也就是无法驾驭他的个人风格。有人学书画鉴定是从看字入手的，为了要求有切身体会，学看字又从学写字入手。从对写字的用笔有了门径，就感到看字也能比较深化。从这里再引申到看画，举一反三，对绘画用笔的
17、迟速，用力的大小，以及笔锋的正侧等等也较易贯穿。一个不受个人爱好所局限的画家，在鉴定绘画时在某些地方要比不会画的人占便宜，就是因为他能驾驭作画用笔的原因。 （二）协助依据 1、印章 印章是文件上的证明物，是“取信于人”的东西，书画家用以表示自己的创作，鉴赏家用以表示自己的鉴别，都是相当慎重的。由于印的质地比较坚实，所以某一家的某些印可以持续用若干年，甚至一生。印虽然会因用久而损坏，但原委不是每一件作品都新刻一印，而常是若干件书画上同用某一或几个印，所以从印章的真伪来帮助推断作品的真伪，是有相当依据的。但印章本身比运用印章的书画家寿命长。书画家死了，假如印章还在，别人可以将它盖到伪造的书画上去。
18、有些书画家所用的印章比较固定，不常常换，简单核对；某些书画家的印章却既多且乱，根本无法核对。所以印章不完全足以为据，只能作为协助依据。 印章也有它的时代风格，形态、篆法、刻法、质料、印色等等都因时或因人而异。宋 代印章形态种类较多，有钟形或鼎形，明以后慢慢少了。宋人篆法不严，字体往往臆造，很难分辨。篆法真正谨严，是在清代中叶说文之学盛行以后的事，赵孟濒起先用圆朱文，明代出现了文派（文彭），清代出现皖、浙诸派，他们的布局及刀法各有特点。宋的印章有的可能是木制的。宋人讲究的印泥用密印，一般人用水印，油印出现较晚。密印、水印色淡而模糊，与油印区分很大。有些书画家的作品流传很少，印章根本无法核对，但可
19、以从它的时代风格来推断是否可信。画和印章假如都不假，那末二者的时代风格至少不应当彼此冲突。倘有一幅元人的字，印章却是皖派的刀法，则此印若非后人加盖，就是连字也是假的了。 在过去的鉴赏家中也有完全不信任印章的，认为它不起任何作用，这也是不对的，因为古人印章传下来的原委是少数，翻刻假造，在过去不具备照相制版的技术条件下是比较困难的。即使翻刻得好，也简单辨别。因此印章在协助依据中还是比较重要的一项。 2纸绢 书画凭借纸绢而存在，纸绢对鉴定之重要自不待言。不同的纸绢有它的不同特点，在不同纸绢上作书画，便出现不同的效果。书画家各有他们自己喜用的纸绢，以期能更好地表达他们的艺术特点。当然也还与他们当时取得
20、的便利条件有关。有少数几种纸只有在历史上某一时期有，而且数量不多，米芾、欧阳修都用一种白色发灰的纸，只北宋有。一种很白很细的纸也产于北宋，南宋高宗时也还有一些。明大家沈周、文征明等常用一种白棉纸，质松而简单变黑。 绢也有许多种。宋画院尤其是南宋中期画院所用的绢，光匀细致，历久不纰，可能是由于经纬紧密，灰尘不易侵着的原故。明中期有一种粗绢，疏透则纱。一般说来，纸绢也有它的时代风尚。宋朝四大书画家都用熟纸写字，取其光滑适意，到元朝才有用生纸的。早期绘画多用纱，后期多用纸，这与国法的发展有关，宋代画家如范贡、郭熙、马远、夏圭等，多用水墨烘染，故绢素为宜；元以来的文人画偏重皱擦，用纸便于表现。 过去外
21、国人士企图通过对绢的探讨来解决中国画的鉴定问题，但仍不能得出精确的结论来作为鉴定书画年头或真伪的依据。 这是因为古代纺织原料可以长期不变，生产技法也可能持续很久没有变更。另一方面由于我国幅员宽阔，同一时期生产的绢，因地区不同、蚕种不同、绢法不同，会有相当大的差别。再说某代纸绢也可以留到后代被运用。近代作伪越来越精。解放前上海曾有人用白棉纸做明版书，切下天地头，泡成纸浆，重制成小幅笺纸，看起来和明代纸质料一样，不易分瓣。所以只凭纸绢的颜色、质地来推断书画真伪是确定要上当的。但纸绢对鉴定书画还是有肯定的帮助，前代的纸绢后人虽能用，但后代的纸绢前人却肯定不行能用。摸清了纸绢的年头之后，至少能解除用后
22、代纸绢伪造前代书画的那些赝品。 目前还没有人对古代的纸绢进行系统的调查探讨。有许多纸绢我们叫不出名称，文献中讲到的名称，我们又拿不出实物。名称、实物，使其一一符合，并通过科学试验，弄清晰它们的质地、性能以及制造方法等等，将是今后书画鉴定中的课题之一。 3题跋 题跋可以分三类：作者的题跋，后人的题跋，同时代人的题跋。为了说明这件作品的创作过程、保藏关系， 又或考证它的真，赞扬它的美，于是有很多作品仗着题跋而增加了后人对它的信任。题跋的正面作用，本是人所共喻的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪状况。真画而配以别人的伪跋或伪画而配以别人的真跋，都是常事，竟连画家自己的题跋而作品却假的状况也
23、是存在的。以近代人为例：吴昌硕作画喜爱一批一批地画，上午画完放在地下，午睡后再题诗添款。别人有时把画好的画拿走了，用假的顶替，老先生乍起床，未加思索就一律题上了款。有的画家晚年误把别人摹仿他的画当成亲笔，加上题跋。年头久了，底蕴不为人知，鉴别起来就麻烦了。 看到画上有作者同时人的题跋，应当弄清晰他和作者之间的关系。这方面的状况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探究。例如张择端的清明上河图，大家公认是真迹，此卷无款识，鉴定依据除书画本身的时代风特别，张著的跋也很重要。张著金时人，泰和五年（1205年）受监御府书画，离张择端的年头不远，他的话可以令人信任。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用
24、要依据详细状况来进行分析。 题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。清代乾隆皇帝保藏书画极多，题跋也许多，但鉴别实力却差，往往弄假成真。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别实力高，说出话来就有重量。鉴定的人除了视力有凹凸之差，还须看他对作品的负责看法如何。董其昌经眼过很多书画名迹，但在品评真伪上极不肃穆，因此不能对他的题跋完全信任。有的画原来是真的，因被后人加上假题，反成了伪作。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不行尽信，但还是值得我们探讨思索的。 4、保藏印 保藏印对书画鉴定也是有帮助的。一则是有些显赫名迹经过历代鉴赏家保藏都盖上了他们
25、的钤记，将保藏者的时代排一排，便可弄清它的传世经过，前人所谓“流行有绪”就是指此。其次是有些鉴赏家视力特殊高，凡经过他们盖过鉴藏印的书画，绝大多数是精品。其次保藏印至少可以为作品的下限年头供应牢靠的依据。一幅画如有赵佶（宋徽宗）的保藏印，就可以确定最晚也是北宋。 不过保藏印和书画家的印章一样，也不肯定牢靠。后人既能拿书画家的遗印作伪，自然更能拿保藏家的遗印作假。一般作伪的状况是保藏印根本不真，都是为人仿刻的，而且越是闻名保藏家的印，越是有人要仿刻。何况古代一个保藏家、鉴赏家，他的视力和学识总是有局限性的，同时也不是一成不变的，即使果真是他所藏过，所钤真印，也不见得全无伪迹，今日仍要靠我们全面细
26、致地加以分析，不能只凭藏印来定真伪。 5著录 前人对于看过或保藏过的书画，往往写成记录，编为专书，对鉴定是很好的参考材料。著录的作者，多数在鉴定上下过一番功夫，虽然难免有误，但许多是正确的，值得学习参考来丰富我们的鉴定阅历。但与此同时，更应当留意不要上了著录的当。前代著录有不少是抄 本，往往流传很久才刊行，简单发生错误。各种著录书撰者的水平、时代、地区、方法等都不相同，应当弄清晰每种著录的性质和特点，才能更好地利用它。在鉴定某一件书画之前，更应当查看各家的著录，尽可能弄清晰与该件有关的一切状况，如它的流传经过如何，原委是一本还是几本，题跋、印章、尺寸、装璜的 状况又如何等等。拿前人的记录和实物
27、作对比，能帮助我们对它作出比较合理的推断。 6装璜 装璜与书画本身的关系更间接一些，但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各时代的绫锦、花纹、色泽各不相同，装璜的式样也有出入。前人保藏印多盖在裱件的接缝上，因而它和装璜的形式也有亲密的关系。民间裱工南北传授不同，手法亦异。熟识了以后，几种有特点的装璜不用打开书画便能知道是何时、何地的裱工，乃至是哪一家的藏品，从而为鉴定供应了线索。前人所作伪也有利用装璜使人深信不疑的，他们的伎俩是保留原装裱，挖出书画本身，将伪本嵌裱进去。则所谓“金蝉脱壳”的方法。因此只凭装璜来鉴定确定是要上当的。 远古的作品和近现代的作品都比较难鉴定。前者因传下来的东西少，无从比较
28、。近现代因时代太近，如是伪作，肯定出于当代人之手，时代风格和真迹原无二迹，甚至连协助条件也不复存在，只能就个人风格这一项作为推断，依据少了，困难就相对地增加了。 （三）书画的作伪 书画作伪，真正流为风气，也许是从宋代起先。唐代虽临摹古人名迹，但都是公开的，或双钩，或廓厦，但是到了宋代，就有人有意地作伪了。宋明各代，伪画已许多了。明清之际，在苏州、扬州，有一些人特地临摹仿绘宋、元、明各代名画，俗名州片。因为当时苏州、扬州保藏家较多，可以有很好的真迹底本供来临摹。这类画，在今日看来，虽属伪品，但仍有它肯定的历史价值。 书画作伪的方法大约有以下几种： 1当时摹仿或后世摹仿： 临摹原画必需技术很高才可
29、以逼真。有的是画家本人生存时，就有人仿作，如现在的人仿齐白石作品，传到后来，就使人比较难辨真伪。有的是后人仿古人，用旧纸或旧绢，临摹真迹，款识印章，完全一样，此种伪品，也比较难以识别。例如现在我们所见到的董其昌、傅山、石涛、郑文等人的作品，往往有如此的伪品。明代以前的人所仿的古书画，本身已具有历史价值，还是值得重视的。 2.依据著录或法帖虚造或描抄： 有些古代的闻名书画，因为经过水火兵灾，久已毁灭无存，但仍见于前人著录，有的人就凭借著录，用旧纸或旧绢，想像原件内容、款识、题跋、一一伪作，或按古人法帖，择真一段，用旧纸描抄。有人用旧纸描抄的敦煌小件文书、戒牒、古籍残卷，就连一些鉴赏家，有时也不免
30、受骗。 3新画染造旧： 把新画染旧以仿古人，如纸本色用鼠灰，绢本色用麦黄，更有一种染成磁青的作品，用 篇三：上海_什么字画有保藏价值 中国自古就有仁者乐山，智者乐水之说，家居中悬挂一副山水画，自会带来好风水 餐厅挂画不但可以赏心悦目，而且从风水学上说餐厅挂画与家中财宝有特别大的关系，那么什么字画有保藏价值?餐厅适合挂什么画呢?餐厅比较忌讳悬挂比较灰暗的图像，应以光明的色调为主，以增加火行的能量，蓄积阳气，所以合理的选择风水挂画是特别重要的，不但能够聚集家里的阳气，还能招财纳福，保佑全家。接下来易从网我就为大家打算几款适合在餐厅挂的字画供参考。 中国自古就有仁者乐山，智者乐水之说，家居中悬挂一副
31、山水画，自会带来好风水 风水上有：“山管人丁，水管财禄”，寓意人财两旺、财源滚滚。山水画挂在客厅沙发后还寓意背后有靠山等，一副有云有山有水有树的山水画，寓意财源滚滚、人丁兴盛，所以在客厅的沙发后面挂一幅山川美景、水流生息的山水画，是特别明智的选择。 在沙发后面挂山水画是上等之选，山峰雄伟，茫茫烟云将大半个山峰遮掩着，或遮或掩，苍茫大气，树木青翠茂密，泉流生生不息，树木葱绿茂密，万条瀑水汇聚一起流入宝谭，有财源滚滚、招财聚财之意。 聚宝盆山水画 鲁人石开写意画作品春山多胜事 作品来源：易从网 【作品描述】：作品吸取南派山水之秀润华滋。温文儒雅、注意笔情墨韵，墨色清爽淡雅。全景式构图,力求表现雄浑
32、、壮阔之美。作品即继承了传统山水的精髓,又给予了较强的时代感,给人一种大气幽寂、造境苍茫旷远、气韵生动、厚重华兹、雄秀兼收、形神具备之美感 。 本幅作品聚宝盆式山水布局，契合了风水格局的全部元素。山势厚重，表示基业永固，山延绵，即龙脉延绵不断。山脉或高或低，或耸或入，开腾飞跃，呈现的是龙的气概，树木林立，葱葱绿绿，表生气勃勃，旺盛之气;云海茫茫，烟霞云霁，表润泽肥沃，紫气东来，祥云兆瑞;飞瀑流泉，九曲合一，表万水汇聚，福水财源源源而来。 这幅作品寓意祥瑞、气概宏大，画家用犀利的笔法和清雅通透的染色技法，让作品厚重中显轻快、大气中透雅致。 中国自古就有仁者乐山，智者乐水之说，家居中悬挂一副山水画
33、，自会带来好风水什么字画有保藏价值，知道家里为什么挂字画吗? 常言说的好：家居无字画，必是俗人家!易从网告知您家里挂字画的5大好处. 一、补壁点缀 增加活力。四白落地的装修，显得太过单调了，挂上一幅字画既可补壁增色，美化家居，又给家庭生活添加了几分诗情画意，打破乏味基调，注入活力朝气。比如在家中的暗墙上悬挂青绿山水画，可弥补采光上的缺陷。让整个家居气氛都活起来。 二、衬托主子的优雅与内涵 观赏并享受艺术美的同时以求修身明理。山水画劳碌心灵的栖息地，常常阅读，不仅可以参悟天人合一的自然之道，而且可以提高家中主子的人生品尝和自身修养。山，高大厚重、胸怀宽广，滋生并包涵了花草树木、飞禽走兽，仰视高山
34、，人何其渺小!水，柔韧低调、化育万物，处众人之所恶而不争，静观涧水，人何其丑陋!山水画是自然美景的艺术写照，是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的冲突组合体，人仅仅只是大自然中微乎其微，甚至可以忽视的一个小点点，所以，人要融入自然，敬畏自然。 三、提振家居气色 调整家庭风水。其实看似无生命力的字画，同样具有五行之气，是有肯定气场的，更能起到肯定的风水补偿作用。比如山水画五行属水，五行缺水之人在家里挂一幅山水画，定是不错的选择。古人云山管人丁水管财;又云仁者爱山智者乐水;大山有靠，流水进财。这些在冥冥中也会发挥助推福运、改善风水的作用。 四、营造富贵气息 改善运势。客厅中挂字画，在这个会友待客
35、、家人团聚的空间里，除了反映居家主子的爱好，也代表主子的主子的审美与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利字画作为家里的装饰画，悬挂于客厅沙发上端以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。例：在家居东面墙上挂一幅带有日出的山水画，则有旭日东升之佳效! 五、愉悦身心 催人奋进。家庭是华蜜的港湾，充溢文化气息和人文氛围的家庭，感情更融洽，生活更多滋。家中有挂置书画，对于孩童的心里成长有肯定示意;当家庭拍摄合影时，当“家庭会议”时，当久别重逢时，家中书画成了一种烘托华蜜快乐的符号和背景，隐隐中，镌刻在家的记忆中。闲暇时坐下来细细观赏，无不令人心旷神怡。 什么
36、字画有保藏价值，为什么众多书画爱好者选择易从网? 1、诚信至上画家手绘 易从网是国内专业的网上字画交易平台，秉承“诚信为上，名 家原创手绘”的理念，在众多热门字画销售网络中脱颖而出，并受到了广阔书 画爱好者的好评。 2、名家云集升值无限 易从网签约书画家173多位，涵盖老中青三代潜力书画家，更有 国内一线名家长期坐镇易从举办的各个现场笔绘活动。 3、专业鉴定服务贴心 易从网有着专业的书画鉴定团队，一流的客服服务系统，为您 供应一站式的贴心购物体验。书画作品从举荐到装裱最终送货上门，我们都有 专业人员一对一服务。 4、支付便捷专属实惠 易从网支持全国1800多个城市的货到付款业务，并支持支付宝
37、、网银在线等多种支付方式，选择款到发货的客户，还可以享受折扣免邮等专 属实惠活动。 5、画家直供全网最低 易从网在售字画作品均来自本签约的书画家，无任何中间商加价，保证全网价格最低。 6、自由鉴赏包退包换 易从网的售后服务全网绝无仅有，七天自由鉴赏期，购买作品 后客户如在七天内发觉问题，可遵照我们的流程完成退换货事宜。 易从网是国内最大的手绘真品字画电子商务网站，在售作品数千幅，经过数年的发展，成长，网站已经具备了相当的信誉度和知名度，是国内第一家专业经营书画作品的网站，也是公认比较权威的字画网站，所售全部字画作品均为真人全手绘作品，拒绝任何赝品和印刷类字画，并且均为现货保藏，全部作品均有七日
38、鉴赏期，七日之内如若不满足，非人为缘由均可以退换，更加服务于客户，让客户放心而来，满足而归! 什么字画有保藏价值，易从网山水字画的6大购买理由 一、新婚送礼(新婚之居甜蜜而温馨，一幅高档的画点缀温馨华蜜的家，艺术让浪漫再度升温) 二、乔迁送(新居落成之际，恭贺乔迁之喜，一幅充溢画师灵魂之作，让您的礼物绽放高雅之意) 三、家装装饰(艺术在生活感染我们的点点滴滴，它更是您的家居装饰必不行少) 四、升职送(赠送礼品应折射时代风尚，让艺术感染他人，送人更显大气有品尝) 五、保藏增值(随着画家绘画技艺越来越精进，其名气也会越来越大，他的绘画作品价值也肯定会越来越高，从长远角度来讲，保藏字画肯定会得到所偿的) 六、开业送(画是一种风靡世界的艺术形式，符合现在人的审美观念) 第25页 共25页第 25 页 共 25 页第 25 页 共 25 页第 25 页 共 25 页第 25 页 共 25 页第 25 页 共 25 页第 25 页 共 25 页第 25 页 共 25 页第 25 页 共 25 页第 25 页 共 25 页第 25 页 共 25 页