初中美术课堂教学反思3篇.docx

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1、 初中美术课堂教学反思3篇 随着21世纪我国中学美术教育探究的日益深入，传统的只重视专业学问与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生共性化进展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，把握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上面具的设计与制作一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的熟悉。 一、面具的设计与制作教学设计 面具的设计与制作一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型

2、技法与颜色技法运用到面具的制作当中。 （一）教学目标： 1、学问目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发觉面具的造型、颜色、材质特征。 2、力量目标：培育学生捕获和发觉材料美感的力量，提高学生的艺术创作力量。 3、情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受力量和艺术观赏力量。能从多元（历史的、文化的）角度熟悉面具，敬重和爱护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。 （二）教学重点： 1、发觉材料、熟悉材料、运用材料； 2、了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。 （三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。 （四）教具预备：教具预备：多媒体PPT

3、演示；板书帮助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展现品；音乐素材若干等。 （五）教学设计过程 1、导入： （1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具） （2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思索） 设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的奇怪心。 2、材料的发觉与利用 师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（观赏中外面具作品，在观赏中，同学们发觉面具的制作材料是多种多样的） 设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。 3、面具的造型（板书） （1）师：戴着面具表演是不是一件很好玩的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面

4、具呢？（这时候我就告知他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。） （2）观赏影片马兰花（看完后，同学们分组争论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采纳什么样的造型更适合这个人物，比方说小兰，漂亮和善，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？） 设计意图：了解剧情，让同学们脑海有许多的人物造型。 3、面具的设计与制作（板书） （1）设计造型 引发学生思索：设计什么风格的面具？（粗暴、奔放或细腻；写实或抽象） （2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同， 装饰方法也不同。依据材质可雕

5、刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。 （3）设计颜色 用什么样的颜色表现人物的共性？（色调统一、颜色比照剧烈） 面具颜色丰富，不同的颜色象征不同的角色特征，下面我们观赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对颜色与人物的特点把握如何！ （4）动手制作 制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等许多的手段。 制作过程： 确定主题； 画出 . 草图； 选材制作； 加工装饰。 设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有共性的面具，表达出同学们的创新精神，突破教学中的难点。 4、体验、展现、沟通 （1）每组同学依次上台表演本组节目 （2）师：你最喜爱哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜爱哪组同

6、学表演的节目？为什么？（学生沟通体会，赞美他人的优点，观赏他人的胜利）。 设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展现所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。 5、课堂小结 （1）我们所做的面具是对环境的爱护废物利用； （2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装饰我们的生活； （3）欢歌劲舞、沟通情感。 （六）教学评价： 教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。 对教学设计原则的反思 第一，应当实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样

7、只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应当注意教学方法的改良，例如可以采纳电影，录像 范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。 其次，应当关注学生的共性进展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而进展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的共性倾向和心理水平，违反了教育心理学规律及促进学生安康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的”后果。因此，美术教育以学生进展为中心，激发学生参加表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生制造了发觉自己共性和制造力量的空间。 第三，应当与现

8、实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应当将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生供应时机，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参与各种小组、班级的艺术活动，并运用制造力、想象力和实践技能制造出各种艺术作品。从而在真正意义上培育学生的审美意识、培育学生真善美的人格。 第四，应当由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注意双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上经常缺乏互动与回应。因此，开展一些竞赛性质的美术活动，鼓舞学生踊跃参加，丰

9、富他们的课余活动，也熬炼他们的创作力量，培育他们对美术的感悟、对美术的喜爱。 第五，应当实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注意对学生绘画根底力量的测量，也要评价学生的审美力量和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。固然，各位教师可以依据详细的状况敏捷地制造出更多、更有效的评价方法。 以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应当在教学实践中仔细总结教学阅历、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面进展。 二、初中美术课的教学反思 常常有不同学科的教师艳

10、羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，假如真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学力量很强。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中查找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感例如我在上校园的春天一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的仆人，并结合2023年中国奥运会，绽开学生们的兴趣被大大激发。 课改后，初中美术课更重

11、视的是激发学生的制造精神和培育学生的实践力量，教师要积极为学生制造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培育学生的制造精神在新课改下教师应鼓舞学生在观赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。 1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要制造肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的熟悉。在上画飞鸟一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的学问基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，渐渐汲取我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光

12、有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培育他们的综合思维力量，学问没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输学问，所以以后我要增加自己的各方面学问， 3 我在上课的时候 比拟重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。 4在课堂上我 注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务，这样的错觉。 5做合理的评价，获得学生的信任。学生总是盼望得到确定作为教师首先要对学生积极参加的态度表示欣赏并做出合理的评价。 最终作为

13、一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩的教师打根底！新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和制造力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，制造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果 众所周知，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的制造精神，而且会消灭学生学习的兴趣，最终影响学生的进展。 新课程提出，学习目标应由“关注学问”转向“关注学生”，课堂设计应由“赐予学问”转向“引起

14、活动”得到“经受、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践力量， 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；教师应鼓舞学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表 初中美术教学反思 篇二 本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，学问点难点也同步增多。本周七年级进展了首页的鉴赏课敦煌莫高窟。本课为自学课程，考虑学生根底美术学问薄弱而进展了课堂讲授。对于莫高窟与佛教的学问对于学生来说是比拟困难的，日常生活中的接触也过少。加强学生对于莫高窟的整体意识，熟悉到其辉煌的

15、艺术成就与历史考古价值。学习观赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进展了简洁的了解。这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。有局部学生对此提不起兴趣，不乐于去讨论。加强艺术气氛的熏陶。八年级鉴赏课春，本课较为生动，学生学习气氛深厚。对于画中人物故事情节的了解积极，乐于讨论发觉。拓展学生思路，对于的代表作进展加强记忆。九年级进展鉴赏课是罗丹的加莱义民，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解的用意。让学生记忆与其代表作品，对于雕塑有一个初步熟悉。让学生对一件雕塑作品进展解析，还是比拟困难。 整体而言，学生的学习兴趣还是非常深厚的。但是对于一些理论的学问，略为枯燥的学问点记忆还是有一些排斥。提高学生

16、的积极性，让学问学习更为有意义。 初中美术教学反思 篇三 依据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有规划、有步骤地引导学生学会观看，是提高其学习兴趣、促进其共性进展的重要前提。引导学生学会观看，实质是引领他们发觉美、享受美，进而制造美。例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官构造，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生留意观看人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。在此根底上，指导学生运用各种材料剪出人头局部的模型，并依据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。在此过程中，要鼓舞学生发挥自己想象、制造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。最终，指导学生将自己拼摆得最满足的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如材料的美感 装饰画中每幅画所使用的材料和运用的构思进展比照、分析、评价，从中学习用艺术的思考去制造美的作品。卢梭说：对青少年来说，他四周的事物就是一本书。读懂这木书，必需全身心投入其中，只有学会观看并不断提升观看、探究力量，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。