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1、中国画写意花鸟课程大纲第一篇：中国画写意花鸟课程大纲中国画（写意花鸟）课程大纲一、教学目的与要求：写意花鸟画是我国传统艺术，历史悠久，深受人民群众的喜欢。 本课程主要传授写意花鸟画的基本技法，用以抒发热爰大自然的情感。 通过基础班、提高班两个层次的系统学习，了解写意花鸟画的基本理 论、法则、技能及发展概况，并通过临摹、写生、创作三个过程的反 复练习，逐步熟练花鸟画技法，达到能够独立创作，提高艺术鉴赏能 力、陶冶情操、丰富业余生活的目的。二、教学层次、学制、学时；写意花鸟画教学分基础班、提高班、研究班三个层次。每期12课 时，每周一次，每次90分钟三、教学任务与要求；基础班：初步了解中国画的特点
2、及表现形式，培养一定的鉴赏能力、熟悉 中国画的工具材料性能，学习花鸟画单个物象的造型方法，由易到难 掌握笔墨技法、最终能初步具备创作小品画（简单物象组合）的能力。 提高班：继续加强笔墨技巧、技能训练，在原有基础上扩展绘画内容、了 解花鸟画题款、铃印等知识、后期强调构图训练、赏析名画，使学员 在毕业时，具有一定作画水平和临摹能力，并初步掌握创作能力。研 究班：每学期根据老学员兴趣，通过老师讲解、示范，学员临摹、写生 等手段，使学员在造型、笔墨、立意构图、设色等方面有较大提高。 要提高画外修养，加强理论的学习。通过专题讲授和练习，使学员能 创作一定水平的作品。四、教学原则与方法：1、少而精、寓教于
3、乐、知识性、实用性、趣味性原则。2、理论与实践示范结合，强调直观性。1、运笔、用水、用墨的方法2、画菜叶活动过程：一、复习旧知识：1、问：中国画的绘画工具有哪些？2、小结上节课的基本内容，引入新课。二、构图方法：1、生活中常见的蔬果有哪些？2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？3、怎么样安排画面？4、教师示范：以白菜为例。先用课件分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去 深浅分。白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。为使画面不单调，可添加萝卜、香
4、菇等，但必须注意画面上的蔬 果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。三、讲授新知识：1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤(边讲边 画)。(1)画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。(2)画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子， 笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。(3)画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。(4)画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。(5 )画 辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。(6)题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成。3、作业要求:(1)临摹一幅白菜辣椒的水墨画。
5、(2 )用笔大胆、肯定。(3 )保持画面、桌面、地面的干净。四、学生作业，教师巡回辅导五、讲评，鼓励学生大胆用笔用墨和用色。U!篇：写意花鸟小品八年级美术下写意花鸟小品 竹教学目标：1.认识和理解写意花鸟的艺术特点和人文特点2了解 写意花鸟中竹子的基本表现技法3.感受写意花鸟画的笔墨情趣，激发 学生对学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。教学重点：1.了解竹子 的结构特征。2.竹子的绘画步骤。教学难点：1.竹子的生长规律及形态 变化。2.竹叶的浓淡变化。教学方法：欣赏.评述.练习教学准备：教科书，中国画绘画工具，写意花鸟画作品挂图教学 过程：引导阶段：展示写意花鸟画作品，让同学们谈直观的感受。新授
6、 阶段：1 .结合同学们的感受引入写意花鸟的介绍，侧重其中的人文特色, 如独特的内容和诗，书的结合等。2 .对竹子写意画的点评.如讲解竹的品格，介绍善于画竹的名家， 如：郑燮.3.结合教师演示和图片展示，让学生自主观察，发现。学习 竹竿，竹枝，竹叶的画法：A.竹竿：竹竿是一节一节的，越往上长就 越长(长短变化)，因此我们在画的时候要从下往上画。绘画时节与 节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处， 我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。画 多根竹竿时避免平行。B.竹枝：小竹枝生于节与节之间的连接处，上 下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根
7、据画面 的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。C:竹叶：竹叶是 竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。 我们可以把竹叶看成一组一组的。竹叶可以用一、八、个、介四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当 成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹 叶的结构及动态表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画 几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓一淡、密 稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。4.在完成的作品中落款，赋诗一首。如：有节天容直，无心道与 空。5.请同学们根据自已搜集的竹子图片或教师的演示内容进行独立 创作，注意画完后利用诗书内
8、容体现写意画的韵味和人文特色。作品 展评：将优秀作品展评，并纠正错误。课后拓展：可把完成的作品装裱到教室或自已的居室。可利用电脑把作品合 成图片。五、小结今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有 完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一 定回做到成竹在胸。寺下中学王涛案例点评本教案中，可以看出正确地认识教师和学生在教学过程中的地位 及其相互关系，既重视教师在学生认知发展中的作用，又重视学生在 教学活动中的自主性活动。在本课的设计中，教师就是通过学习竹子 的绘画技法和写意画中的人文特色诗书结合，了解写意花鸟的表现自 然、歌讼生命、借物抒情、托物言志。培养学生对
9、写意美术作品的兴 趣，以及对传统文化的自豪感。同时教师在教学中努力为学生创设一 个民主、和谐的教学环境，在学生心理自由宽松的环境中，启发、引 导他们自主地去发现问题、探寻方法，甚至尝试错误，去讨论、分析 并领会表现、欣赏、以及评价的方法，去体验其中的乐趣和提升自身 的美术素质。以此来构建一个真正能使学生全面、和谐、发展的美术 课堂。寺下中学王涛第五篇：写意花鸟教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响, 花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的”徐黄异体和宋代院体派、 文人画的推陈出新，使
10、花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、 徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣 肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的四僧和扬州八怪 寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴 昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了 近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如 烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力 自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始， 最终进行创作的目标。重点：中国画的用笔、用墨。难点：利用传统
11、的笔墨造型陈式进行创作。活动过程：一、导入：画之气韵出于笔墨。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成 中国画技法要素的基础。黄宾虹语画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。 笔墨功深，气韵生动。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习 中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔 要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含 有婀娜之致，劲利中带知厚之气。B、墨法：“墨分五色焦、浓、重、淡、清。墨着绿素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光。初 学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积 累才能熟练
12、驾驭。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异, 写意花鸟写画”诗、书、画、P结合的完美形式，向每位学生的画 外修养提出了很高的要求。二、临摹练习：以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要 求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基 本规律。三、作业布置: 完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。中国画写意菊花活动目的：1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品， 并从中领会到画的意境，激发学生热爰祖国，珍惜今天幸福生活的情 感和任务。2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
13、准备工具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支一支为狼毫小笔用 于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）、调色盘、水罐、 一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图 一张、空白生宣纸1张。重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸 作写意花卉画的技巧。难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨 色。活动过程：一、导入：L启发：你们知道菊花什么时候开花吗?它是深秋时独自开放深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？因为菊花 不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引 起人们的心理共鸣，且
14、不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我 们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美 菊花。其一：飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝, 报与桃花一处开。借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自 己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋 来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。 则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。一朵小小的菊花竟然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天 我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！2、读画:菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因 近代以来经过园艺家的精心培育，更是
15、千姿百态、异彩纷呈，然而最 常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。(出示范图)(1 )请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成 的？菊叶、菊枝、菊花再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同？菊枝呢? 菊叶 有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和 没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬 托着叶和花而花是由什么形状的花瓣组成的？一由尖头椭圆形组成 的。请同学们观察步骤图中菊花和菊叶是如何一步一步画的 先 勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉写意花卉的技巧特点写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作 画程度不像工笔画
16、那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画 艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的菊花为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！二、新授课：1、作画步骤边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、 叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头, 次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画 法：画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上 藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。师 示范画后板书画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋, 可侧锋，要留下用笔的
17、痕迹。用色一般同叶色。画后板书画叶： 先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色 未干时用浓墨勾叶脉）画后板书（出示分步步骤图）小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。2、学生临摹定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置0可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有 节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶 色。画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨 绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅, 墨色比较活）。（巡
18、回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）三、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意 笔墨的浓淡、干湿变化。2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。四、小结：1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方五、课外拓展：欣赏以菊花为题材的美术作品，如有时间可以写生或临摹一幅菊 花写意图。中国画描绘蔬菜活动目的：1、了解构图方法，参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为 题的中国画。2、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式。重点、难点:1、运笔、用水、用墨的方法2、画菜叶活动过程：一、复习旧
19、知识：1、问：中国画的绘画工具有哪些？2、小结上节课的基本内容，引入新课。二、构图方法：1、生活中常见的蔬果有哪些？2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？3、怎么样安排画面？4、教师示范：以白菜为例。先用课件分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去 深浅分。白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。为使画面不单调，可添加萝 卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡 之分等。三、讲授新知识：1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介
20、风格。2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边 画）。（1 ）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。（2）画菜叶: 用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚 动，注意墨团有浓淡大小的变化。（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨 画出叶脉，注意不要太湿。（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。（5 ） 画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成。3、作业要求：（1）临摹一幅白菜辣椒的水墨画。（2 ）用笔大胆、肯定。四、学生作业，教师巡回辅导五、讲评，鼓励学生大胆用笔用墨和用色。学情分析：培养学生对祖国传统
21、文化的热爰。了解中国画的笔墨 情趣，理解中国画似与不似之间的意蕴。在本课教学中，墨的水分的 控制是学生较难掌握的。我们可引导学生在其他纸上进行多次练习和 尝试，体会水墨与宣纸的变化关系。本课学习需要工具较多，致使桌 面拥挤。可采用小组合作的方式，同学们互相配合使用一套工具。因 墨色相对于颜料更易泅染，因此要指导同学恰当使用墨色，以防破坏 画面。在添加背景时，不要因太复杂而破坏画面主体形象。建议背景 处理要色少、简单。教学评价：（-）学生是否对中国花鸟画有初步的认识。（二）通过学习，学生能否掌握较简单的笔墨渲染方法。（三）学生创作时是否用笔果断、大胆，有探索创新精神。教学 目标A.知识与能力：学
22、习中国画（牡丹）的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系,并运用于实践。感受画牡丹的笔墨情趣，了解用笔、用墨、用色的基 本技法。使学生了解牡丹的一种基本画法，掌握作画的方法和步骤。B.过程与方法：通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。C.情感态度与价值观：通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深, 激发学生的爰国热情。D .重点进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣 赏作品及相应的资料图片进行解决）E .难点写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决）F .教 学准备教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。学具：墨 汁、国画
23、颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。教学过程一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。二、复习导入：回顾上节课的知识点。1、牡丹花的结构分为几个部分。2、叶子是单叶还是复叶并请学生上黑板上画出草图。3、牡丹花的寓意和展示同学们收集的图片。4、教师的作品展示。三、讲授新课1、学生挤出所需颜色，毛笔浸湿。铺好宣纸。2、教师示范，学生跟着临摩。A、画花头用中号以上京提笔（羊毫配狼毫的兼毫笔）饱蘸白色、署红和大红色, 在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和 后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是 由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花
24、 心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生 动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白 粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无 组织地随意点画。B .牡丹枝干的画法：3、由浅入深，循序渐进原则。4、讲授、观摩、临摹、写生及创作等多种教学手段结合，以提高教学质量。五、教学内容及学时:基础班（2期）24学时第一期：（12学时）教学要求:1、初步了解中国画的工具性能，并懂得使用。2、了解写意花鸟画常用笔墨技法。3、通过简单物象的单个练习，打好写意花鸟画的造型、笔墨、用 色基础。教学内容：概况：中国画特点，写意花鸟画发展简史、特点、工具材料介
25、绍。 写意花鸟画常用笔墨技法的介绍。1、丝瓜的画法，丝瓜叶和丝瓜藤的画法，丝瓜组合2、葫芦的画法、葫芦藤蔓的画法、葫芦组合3、单个樱桃的画法，樱桃组合的规律。4、芭蕉的画法、芭蕉与樱桃组合。5、单个葡萄的画法，一串葡萄的画法6、葡萄叶的画法、葡萄藤的画法、一组葡萄的画法7、枇杷的画法8、虾的画法、虾的组合画法9、荷花的画法10、荷叶的画法、荷叶荷花组合11、竹叶画法，竹枝画法12、竹竿画法、竹子组合第二期：（12学时）教学要求：1、本期以临摹教学为主，同时进行花鸟画构图规律讲授：宾主、 取势、疏密、空白、虚实、开合、画面分割、呼应、均衡等。使学员 练习中能初步了解花鸟创作的一般规律。后期以构图
26、规律作为讲授重 点，强调学员在练习中掌握一定构图知识，练习以小品为主。教学内1、菊花的画法在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少, 但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它 的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。 D.牡丹叶片的画法：用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再 用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋 干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组 由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅 表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨 上
27、，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下 笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成 了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时， 用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折 向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行 调整，不能只从局部考虑。四、作品展示每组选一幅上台展示。教师充分表扬的同时要做好点播与指点， 为下节课作好准备。五、小结根据本节的学习情况做总结。六、布置课后临摩作业国画一白菜和辣椒教学目的：一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形
28、式；教学重点、 难点：一、运笔、用水、用墨的方法；二、画菜叶；使用教具：（1）范画2张步骤图6张白菜、 辣椒实物教学过程：一、复习旧知识：提问，然后教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜 和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题 蔬菜（中国画）；二、讲授新知识：lo师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教 师示范作品，简单介绍一下。2.教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边 画）。（1 ）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。（2）画菜 叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略 作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。（3
29、）画叶脉：趁叶子未干，用 浓墨画出叶脉，注意不要太湿。（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。（5 ） 画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。（6）题字和盖印：在适当 的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。2。出示作业要求：（1）临摹一幅白菜辣椒的水墨画。（2 ）用笔大胆、肯定。（3 ）保持画面、桌面、地面的干净。二。学生作业，教师巡回辅导。三。讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务。国画南瓜和茄子一、欣赏：以齐白石的南瓜和茄子为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。 先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明 在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以
30、及如何用水、用墨。欣赏时，结 合上一节基本技法练习入教材分析进行。二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边 示范）：1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。 初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子， 笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓 淡的变化。4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然 后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。三、学生作
31、业，教师辅导：可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好 用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用锄锋还是中锋? 运笔方向如何确定？总之应意在笔先。练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要 画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习， 才能取得满意的效果。四、讲评：选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方 向。中国画葡萄的画法一、画葡萄1、介绍名家画的葡萄。2、请学生观察课件中的国画葡萄。分析葡萄：分部：葡萄、叶茎。葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。二、画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、 五组，每组六、七枚葡萄
32、。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗 中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部， 此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色 盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿绿紫 紫淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微 调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。 如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画 出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。三、作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔 锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水 而且含有汁绿，画出的葡
33、萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈 紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状 可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法 画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像 玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感3、学生示范，集体评讲。4、教师纠正。5、学生再示范。叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。茎：浓墨、干、中锋。四、学生练习，教师指导。五、小结。六、展示作品。七、集体讲评，择优表扬。中国画梅花的画法1 .演示并分析笔墨变化。焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）2 .分析作业步骤：Q）画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使
34、主干笔触出现 飞白，再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的 体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老 师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）（2）画枝：从主枝向前生出新枝。（3）点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。（4）点蕊：正 面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。（5）落款： 写作画时间、姓名、印章。辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多 变。学习画梅花的方法和步骤。总结部分根据墨色、动态、趣味三方 面讲评作业，概括出本节课知识的要点。延伸部分 你还在那儿看见过用国画的方法表现
35、梅花。同学们开动脑筋，也可以常识用中国画的方法装扮我们的生活, 弘扬我们民族的艺术。中国画菊花的画法一、作画步骤边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、 叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头, 次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画 法：画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上 藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。师 示范画后板书画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋, 要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。画后板书画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖
36、再蘸一点浓墨大笔 点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）画后板书（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。二、带领学生临摹 定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有 节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶 色。画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨 绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅, 墨色比较活）。（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）三、巡回指导1、突出重
37、点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意 笔墨的浓淡、干湿变化。2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸 水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。四、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方五、布置课外学习欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎 样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅 菊花写意图。认识中国画一、认识中国画教学目的：L认识了解写意认识中国画中国画的艺术特色，感受独特的构图、 用笔用墨用色的独特技法，人文精神。认识中国画2、培养学生对祖国传统艺术的热爰，获得中国传统文化、精神的 熏陶。认
38、识中国画3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。认识中国画教学重点：认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。教学难点：初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。学具准备:毛笔、墨汁、宣纸等教学时间：一课时教学过程：二、组织教学。欣赏写意国画，感受国画艺术特色。1、范本欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。2、学生说说自己的感受。3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触 感受国画的艺术特色。三、初步学习简单的笔墨。1、认识国画的墨色。认识中国画2、认识国画的笔法。四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。五、师生共同评点习练。水墨画动物（第1-2
39、课时）目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。 学习几种动物的画法。重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及 动物的造型。课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。 教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。教学过程：简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行 欣赏。a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c.构图以及动物的造型。d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热
40、爰。3 .教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体。讲述调墨、调色。分步作画，讲解画动物的先后顺序。修改调整完成。4 .布置作业，画两幅自己喜欢的小动物麻雀、虾。5 .老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6 .征集作业、讲评，提高审美能力。（三）课后拓展收集徐悲鸿、齐白画家的资料，了解马和虾的画法水墨画动（第3-4课时）目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具 和材料。教师准备好范图以及工具材料。课堂教学：请两位学生上台画麻雀和虾，老师进
41、行讲解，指出优缺点及应改 正的地方。老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及 应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲 望。布置作业，画松鼠和螃蟹。教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。 征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。 课后拓展2、菊花作品临摹3、梅花的画法4、梅花树干的画法5、梅花作品临摹6、兰花的画法7、兰花作品临摹8、9、10、11、12、提高班（2期）24学时第 一学期：（12学时）教学要求：1、加深专题练习内容，使笔、墨、色更好地和造型结合。2、强调局部练习与综合构图结合，提高创作能力。教学内容： 1、技法专题系列练习：勾勒法：百
42、合花（勾花点叶）玉兰花点染法：仙人掌2、配合所练花卉内容，加进鱼虾练习，以丰富构图。教学内容：L技法专题系列练习：泼墨法：芭蕉、荷花3、鸭子的画法4、金鱼的画法5、鲤鱼的画法6、蜻蜓画法7、组合练习第二期：（12学时）教学要求：1、作为提高班的最后一学期，以写意花鸟中较有难度的内容作为练习对象，技法程序也要复杂得多，故需加强造型基本功的训练，使 笔墨与造型能更好地结合。2、强调局部练习与整体组合练习，提高创作能力。3、后期进行多内容的复习，为集体创作大幅画作准备，提高学员 兴趣。教学内容：1、藤类花：丝瓜画法、紫藤、银藤花、凌宵花、牵牛花、丝瓜、 葫芦或紫藤花与鸡组合练习2、葡萄画法（复习果、
43、叶，以练习藤、枝为主）3、葡萄与鸟组合练习4、讲解大幅画构图、题款、铃印等知识研究班（2期）教学内容：L每学期根据学员兴趣定出教学内容，内容的设定最好和季节花 配合，以利写生和所练内容结合。2、历代各派、各画家作品赏析，提高欣赏能力。7 .1、宋元时期小写意花鸟画代表人物与作品分析与临摹2.2、明 清时期小写意花鸟画代表人物与作品分析与临摹3、在强调复习传统技法的基础上，加进现代意识，以使学员逐步 能创作出具有一定现代感的作品。第二篇：如何认识中国画写意花鸟如何认识中国画写意花鸟 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林。它是中华民族文化的一个重要组成部分，它的特色的形成，是集中国的
44、哲 学观念、文化素养、审美意识和思维方式之大成。纵观中国写意画的 发展史，虽然在历史上出现较晚，但由于具有强大的生命力，很快被 人们接受并发扬光大。在写意花鸟画领域，可谓名家辈出，群星灿烂, 占据着中国画坛的主导地位，在绘画技法方面也积累了丰富的经验。我们今天在研究借鉴传统绘画的精髓时，要去伪存真，去粗取精，5 精华，弃糟粕，有选择地去撷取，去接受。要想做到这一点，就必须 对中国传统的写意花鸟画的艺术特色做全面深入的了解。中国写意花鸟画是中华民族的传统艺术之一，是注重内在精神修 养，气韵和意境情趣的传统艺术。是以高度概括、洗练为特征，不苛 求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神
45、、大气、 大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律 及特殊的笔墨语言和表现技法，花鸟画最初只是作为人物画的配景出 现的，唐代开始，花鸟画才独立成科，成为国画的一面不可缺少的大 旗。在中国绘画门类中，花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的, 在形象的塑造上有着比较大的自由度，初学中国画者往往先从花鸟画 入手，特别是少年儿童，只要有兴趣并稍加学习，很快就会画出一副 象样的花鸟画来，但花鸟画的内容题材极为广泛，各种花卉、蔬果、 景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内，要想画出有较 高艺术水平的作品，除了熟练地掌握用笔用墨技法外，还要理解不同 对象的结构特征、不同季节的形、
46、态、神及色彩变化，意趣意境的表 现，灵性”的感悟九五字画网，这就要求多观察、写生，手中积累 大量的素材，才会得心应手。临摹与写生，是花鸟画学习的两门必修之课，缺一不可，临摹是 为了学习前人总结出来的绘画语言和技法技巧，是以学习传统为主， 称为“师古人，初学者从临摹入手，可在短时间内依着葫芦画成 瓢，不但学习笔墨的技法，还利于初学者对中国画这一形式的理解, 还能体会到造型的方法，是学习花鸟画的一个捷径，只有经过一段时 间的临摹学习，才能应用中国画特定的笔墨形式和技法，得心应手地 去表现对象。临摹有对临、背临、意临，无论那种方法，都应在下笔 之前”读画，即分析、揣摩他人的作品，以达到“胸有成竹，方
47、 能”下笔有神。第三篇：写意花鸟教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和 深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的”徐黄异 体和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣 和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起 来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的 四僧和扬州八怪寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个 人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树 一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟