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1、美术概论美术产品主要创造认识价值和审美价值，不是使用价值；满足人们的精神需要，不是物质需要。审美创作的心理活动突出表现在四个方面：审美感知、审美情感、审美理解、审美想象。艺术的发生过程：从实用开始，演变为实用和艺术呈现相混合，最后彻底成为单纯的艺术呈现。美术的视觉形象具有：直观性、确定性、可视性。关于美术的多种解释：1、从美术家或创作主体的角度2、从主客体关系解释美术3、从美术本体一一形式解释美术美术的审美具备：形式美与形式感、技艺性与物质媒介型、历史文化的积淀性、独创性与首创性。模仿说：德谟克利特、亚里士多德游戏论：席勒一斯宾塞理论。席 勒 美育书简表现说：克罗齐、科林伍德巫术论：巫术论具有
2、准艺术发生学的性质。泰勒、弗雷泽、雷纳克。劳动论：恩格斯、普列汉诺夫毕歇尔、希尔恩。多元决定论美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。透视学、解剖学、构图学是造型艺术的三大基础理论，或称技法理论。美术一般包括：绘画、工艺美术（设计艺术）、雕刻、建筑。工艺美术分为实用美术、特种工艺品。广义上美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法。美术从视觉形式和形态上可分为：具象美术、意象美术、抽象美术。艺术形态的存在方式：空间艺术、时间艺术、时空艺术从 艺 术（物质实体）的客观性角度来定位。艺术形态的感知方式：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术从艺术的主体性角度来定位。艺术形态的创造
3、方式：造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术从艺术生产的（主客体交融）角度来定位。美术样式：二维空间呈现的有手绘、印制两种样式，三维的有建造一种样式。美术的基本特征：造型性、视觉性、空间性、瞬间性。空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。美术的社会功能：认识功能、审美功能、教育功能。篆刻是以印章为载体，以表现构图、书法、刀法美感为要素的艺术。绘画艺术的审美特征：直观性、形式感、静态性。建筑艺术的审美特征：1、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术3、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术工艺美术的艺术特征：1、造型、色彩和装饰所体
4、现的艺术特征（造型美、色彩美、装饰美）2、工艺美术特有的工艺性（材料美技术美）书法是文字的书写规律和方法，被称为“线条的艺术”。篆、隶、楷、行、草。章法、结体、用笔是书法的三要素。技法上精研执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布、体貌风格等。书法是线条的艺术，也是空间的艺术。现代设计：产品设计、视觉设计、环境设计。包豪斯的设计思想：I、技术与艺术的重新统一2、设计的目的是为了人而不是产品3、艺术家与技术师不应该有职业上的尊卑作品形式作为艺术的表现，其构成因素：1、作品内容诸因素的组织结构（是美术作品的内部形式，也称为“组织结构”）2、形象的外观（美术作品的外部形式，也称为“艺术语言”）美术语言基本
5、要素：点、线、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理。形式美是美的 种表现形式与美术作品的意义、内部结构、外部形式、艺术语言都有关系。美术创作可分为构思活动（认知活动）、传达活动（表现活动）。美术创作的心理要素：直觉、记忆、联想、理解。创作方法：美术家在进行美术创作时所遵循的基本原则和方法1、现实主义创作方法；2、古典主义创作方法；3、浪漫主义创作方法意境：、指情思品格呈现在客观物象时形成的富有意味的美感场（或美感氛围）、情景交融、“思与境偕”、“外师造化”、“行万里路”美：现实美、艺术美；自然美、社会美。艺术流派：艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也被
6、人们认可，这就形成了艺术流派。艺术流派指思想倾向、艺术主张、创作方法、风格相近的艺术家群体。灵感的特征：突发性、超常性、易逝性。灵感产生的条件：、创作者已然形成比较巩固的艺术心理定势；（势能）、已经储存了大量的文化知识信息、专业知识信息、社会生活表象。（材料）、建立了当前艺术创作的优势兴奋中心。（焦点）在形式上，宗教的观念性本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；艺术的形象性本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。黑格尔说，最接近艺术而比艺术高级的领域就是宗教。艺术在本质上是一种外在感官形式的存在，哲学是抽象观念的存在。艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。与宗教相比它是
7、人本的，与哲学相比它是具象的。认识艺术发展的规律必须考虑三个因素：人审美需要的与日俱增新、艺术形式技巧的发生与发展、不断变化的社会生活对人的影响。艺术的世界性与民族性的关系：民族艺术是世界艺术的个性呈现，世界艺术则是各民族艺术的共相。要点在于表现“人的一般本性”和人类的共同美，并真实反映社会发展和时代精神。艺术家是先天禀赋、后天环境、主观努力共同作用下的产物。创作过程包括三个阶段：艺术积累、艺术构思、意象物化。形象思维的特征：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。艺术构思的步骤：零散的生活或艺术素材的收集、艺术思维的构思、艺术意象的形成。艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象
8、并最终物化为艺术 形 象（作品）的思维过程。基形意象是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。人类无意识的大致状况：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。创作方法的两大主流：具有客观性、典型性、隐蔽性的现实主义和具有理想型、奇幻性、主观抒情性的浪漫主义。艺术素材：未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料。作品的结构：指艺术材料的有序组织。作品的主题：作品思想内涵的核心元素。主题的歧义性：同一作品可以包含多个主题，愈是优秀的作品，愈是富有主题深度。艺术语言的功能：塑造形象、表达内容、呈现美感。在接受美学看来，艺术接受是艺术的再创作。
9、在艺术传播活动中，用来承载并传递艺术信息的载体和渠道称为传播媒介。美术基本技能 素描：以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画，统称为素描。通常讲的素描多值铅笔画和炭笔画。单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上讲也可以称之为素描。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描常用的工具和材料主要有笔、纸两大类。铅笔：H表示硬度，B表示软度钢笔：表现形式有一定局限性，深浅色调的形成通过线条的疏密排列完成画纸：不宜选择表面光滑的纸张，以纸面紧密、纸纹粗细均匀为佳素描的好坏与材料的选用有直接关系，橡皮、画架、画夹、画板素描的分类：1、从目的和功能上可分为创作素描和
10、习作素描2、从表现内容上可分为静物、动物、风景、人像、人体素描等3、从作画时间概念上可分为长期素描、短期素描4、从绘画传统的角度上可分为中国写意传统的素描（一般称之为白描）、西方写实传统的素描两种5、从使用工具上可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具穿插使用的素描6、根据表现方法的不同，分为用线表现的素描、明暗光影表现的素描、线面结合的素描素描的基本因素：点、线、面、形体、结构、比例、明暗、空间点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切最早的基本条件。素描作画步骤：1、经营构图、确定轮廓（整体）2、深入刻画、塑造形象（局部）3、调整统一、完美画面（整体）透视：透视的基本规律是近大远小，
11、可分为成角透视、平行透视、斜角透视。视平线：是人假定出来的一条直线，就是与画者眼睛平行的水平线。所处位置与视角不同，视平线也随之变化心点：画者眼睛正对着视平线上的点，有时心点与消失点是重合的视点：作画者眼睛的位置，是视线的观察的出发点视中线：视点与心点相连，与视平线成直角的点消失点：物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态平行透视：客观物象的前面与画面平行，地面与地平面平行，视线上有 个中心消失点的透视现象，称为平行透视、成角透视：客观物象（立方体）的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象，称为成角透视，也称为两点透视。成角透视中，在 6 0 视域
12、中立方体没有个平面与画面平行。、斜角透视：此种透视的形成，是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行，相对于画面，景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特征，会呈现往长、阔、高三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上，也称为三点透视。基本规律：第三消失点在水平线之上，表示物体往高空伸展，观者仰视物体；第三消失点在水平线之下，则表示物体往地心延伸，观者俯视物体。构图、又 称“章法”、“布局”、“经验位置”、构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。、构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。、构图的形态要服从作品内容和
13、作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。、构图的基本原理：均衡与对称，变化与统一。、构图的基本形式：对 称 式（金字塔式构图、旋转式构图、放射式构图等）、均 衡 式（对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S 形构图、L形构图等）对称：对称是以中轴线为中心，形、量、色等元素在中心周围一一对应的关系。完全对称、相对对称、旋转对称均衡是对称结构的发展，为异形同量，呈等量不等形状态。对称式是同形同量，均衡式是异形同量。三大面：亮面、灰面、暗面五大调：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光明暗调子是明暗素描的最基本的要素，它是表现物象的立体感、空间感、质感、形体结构的有效手段。速写、名词解释：速写是一种快
14、速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是原则独立的艺术形式。、一般 以 15分钟为分界点，为快写；30分钟左右为慢写。人物速写、风景速写、动物速写、人物速写主要是对人物比例、结构、动态的敏锐的观察、分析、表现。其中主要包括人体结构比例、动态倾向、结构透视、技法表现等。“三停五眼”发际线至眉弓、眉弓至鼻底、鼻底至下颌，分为三停；发际线至外眼角、眼睛、两个内眼角间距、眼睛、外眼角至发际线头顶至下颌1/2处为眼睛，鼻底至下颌1/3处为嘴巴鼻翼为一眼宽，眉毛至鼻底的宽度为耳朵的长度。、“立七坐五盘三半”，头顶至脚底，二分之一处为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；
15、躯干为三个头长；肩宽为两个头长；两臂伸展与人体等高；上肢为三个头长，其中上臂1.3 个头长，前臂约一个头长，手约0.7 个头长；大腿为两个头长，小腿至脚为两个头长，脚为一个头长。、人物速写：单个人物速写、场景速写和静态速写、动态速写运动规律构成动态特征，运动规律的静止动态特征主要体现在：重心与支撑面：、重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；、支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。、重心的位置在人体舐骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线。、重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面之外，则不能依靠自身的支撑。动向线：、指人物身体动态点之间的连线，左右肩之间
16、的连线和臀部之间的连线、动向线只有在人物立正站直，头部平视的状态下是一种平行状态；为五眼;人体稍微一动，动向线就是一种对立的状态。动态线：、指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态上的变化。、风景速写要点：取景与构图 中心与层次透视 意境表达、场景速写：、场景速写必须首先明确“画面中心”，又 称“趣味中心”、场景速写的训练包括：中心、构图、情节、动态、道具、背景等。、速写的主要表现形式以线为主的速写、线的穿插，线的取舍提炼 、线的对比、关于结构、线面结合的速写、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服饰、明暗色调进行高度概括，使画面简练而富有韵味。色彩、色彩三要素:色相，也叫色泽，是
17、指色彩的相貌，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌；明度，也叫亮度，是指色彩的吗程度；.纯度，颜色的饱和程度，又称彩度或色度，表示色彩的鲜艳或浑浊。、色彩的分类：、原色：红、黄、蓝、间色：橙、紫、绿，又称二次色、复色：亦称再间色或三次色、对 比色：色相性质相反、光度明喑悬殊的两种颜色。如红与绿、黑与白、深浅红相邻色：在色相环中邻近的色相，也叫类似色，如红、红橙、橙色 调：亦称调子。即在具有一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中。、色彩的现象与规律：、光源色：指光源自身的色彩倾向，可影响物体色彩的明度和纯度，绘画时的高光色彩表现最为明显。、固有色：问题被
18、光源反射出来的色彩。、环境色：光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩，称为环境色。一幅色彩写生作品的好坏，很大程度上要看作者对环境色的把握是否到位。、色彩的对比：色相对比 明度对比 纯度对比 补 色 对 比 冷 暖 对 比 面 积 对 比、色彩的表示体系、观察色彩的方法、色彩的视觉心理颜料色彩的表示法计算机的色彩表示法 整 体 观 察 比 色 调色彩的冷、色彩的轻、色彩的软、色彩的前、暖感重感硬感后感 比 明 度 比 冷 暖 比 色 相色彩的大、小感色彩的华丽、质朴感色彩的活泼、庄重感色彩的兴奋、沉静感色彩写生、作画思路：掌握作画的构图规律，上紧下松、左右均衡、大小得当、有疏有密”把握画
19、面响亮、明丽的规律，处理过程中要使色彩的明暗面对比突出。处理好画面的虚实与层次对比的规律熟练地运用好塑造物体体积及质感的规律生动地表现好色彩变化的规律、步骤：1、取景与构图 2、着色与塑造 3、深入刻画与调整、水粉绘画的表现：1、干画法，水粉画的主要表现技法，是色彩写生的基础训练。2、湿画法，易H1现画面干后，颜色变化大，结构形象不具体，色彩倾向不明确，易出现“脏”“灰”现象。、水粉画笔法：摆、刷、点、线、拖、扫、舌人擦图案、图案根据内容可分为：花草图案、动物图案、人物图案、风景图案。按造型可分为：具象图案、抽象图案。、教师研究图案的三种形式：绘画形式图案纹样式图案混合形式图案，图案形式美的总
20、规律：多样与统一、形式美基本法则：对称与平衡节奏与韵律对比与调和条理与反复、图案的构成：纹样组织、构图，两者既有区别又不可分割。、平面图案按照组织形式一般可分为单独纹样、连续纹样。单独纹样可分为：自由纹样、适合纹样、角隅纹样（“角花”）、填充纹样等连续纹样：二方连续、四方连续、纹样分类：单独纹样、适合纹样、隅饰纹样、边饰纹样、散点纹样、连续纹样等。、图案的变化：省略法、夸张法、适合变形法、添加法、图案的制作技法：点绘法、线描法、平涂法、刮法、脱胶法、喷刷法、转印法、法蜡染、扎染法、补印法、吸附法、11.吹制、12.粘贴法美术字、含义：经过加工、美化、装饰而形成的文字，是一种运用装饰手法美化文字
21、的书写艺术，是艺术加工的实用字体。、装潢艺术设计基本要素：构图、图画、美术字、色彩。、美术字分类：国别上：中文美术字、外文美术字用途上：印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。形式上：平面美术字、立体美术字；或写实美术字、写意美术字字体上：宋体、黑体、变体三大类、美术字审美原则：思想性、可读性、艺术性。、美术字的作用：美术字是社会政治、商业发展所必需的宣传工具之一；美术字的艺术感染力起着美化人民生活的作用。、美术字的写法：打格、布局、定骨架、双勾字形、填色。简笔画、定义：简笔画是一种利用简单的点、线、图形等符号来表现物象基本特性的简约而直观、形象、鲜明、生动的绘画形
22、式。、特点：图形简单、形象鲜明、幽默风趣。，简笔画的作用：丰富教学语言，使语言信息和图像信息同时参与教学过程，学生视听结合。活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣化解教学难点，变抽象为具体，化复杂为简单使学生注意力集中，左右脑并用，增强记忆，提高学习兴趣提高学生的审美能力，对学生产生潜移默化的美育作用。、创编设计简笔画的程序：观察一分析一概括一表现一刻画一提炼一新形体。在创编设计时，选择适当的角度，观察、分析、定型。用基本形概括物象外貌。根据所需的内容、所表达的意思，选择表现手法。抓住物象个性特征，刻画出物象特征。提炼基本形象。择取最简捷的运笔程序，画出新形体。、简笔画人物画特点：线条简洁概括；人物动
23、态夸张；五官表情传神。、简笔画动物的创作过程：观察分析动物特点。定动态。用基本形定位。勾画具体形象。平面设计、元素：概念元素：点、线、面。视觉元素:图形的大小、形状、色彩等。关系元素：方向、位置、空间、重心等。实用元素：设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。、常见的构成方式：渐变、重复、近似、骨格、发射、特异、对比、密集、肌理。、应用：、文字排版设计：四种形式：左右均齐、齐左或齐右、齐中、文字绕图排列字体的选择：主要有宋体、仿宋体、黑体、楷体。整体的编排：文字的位置要符号整体要求。、综合设计：海报设计：、种类：商业海报、文化海报、电影海报、公益海报。、特点：尺寸大、远视强、艺术性高。书籍设
24、计：、内容包括：对护封、函套、封面、环衬、扉页、内页的设计以及对开本、纸张、印刷、工艺、装订和材料的选择。、要素：字体、图形、色彩。美术、国画：、分类：内容：人物、山水、花鸟。技法：工笔：由于设色方法不同大致可分为白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨。写意：大写意、小写意、兼工带写等。用色：浅绛山水、青绿山水【大青绿、小青绿、金碧】、古代山水画多追求诗、书、画、印的有机结合。、特点：以线为主的中国笔墨【以线造型一书法入画一讲究笔墨，是中国画发展的条主线】重“写意”遵 循“以形写神，形神兼备”的艺术原则（魏晋之后此理论成为中国画创作的理论原则】运用比、喻、兴、借等手法诗词入画，提倡诗情画意、散点透视，
25、亦称动点透视，清明上河图。焦点透视，最后的晚餐是焦点透视的杰作，在平面上创造了三维空间。、技法：中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。用笔：常用技法有勾、皴、点、染。用墨：、主要运用墨色变化的技巧。、五色：焦、浓、重、淡、清、六彩：黑、白、干、湿、浓、淡、“泼墨法”“积墨法”“破墨法”、墨法 中 湿者有“染”，干 者 有“擦”，趁湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”。色法：、中国画主张黑白分明，“以墨为主”，以色为辅”，把墨色作为整个画面的基调，色彩的处理便是在墨骨的基础上去考虑色彩的运用。、色彩的处理方法：、色墨重叠法、色
26、墨对比法、色墨、调和。水法：调墨、调色都离不开水。油画：，概述：油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和的颜料。在亚麻布、纸板或木板上进行绘画的一个画种，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，画面干燥后，能长期保持光泽。油画的西洋画的主要画种。、材料与工具：油画颜料、画笔、画刀、画布、油画用油、技法：透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多次描绘；不透明覆色法，也称多层次着色法；不透明次着色法，也称直接着色法；点彩技法，“点彩”即使用小号油画笔以色点形式塑造形体；特殊肌理制作，油画上色前，使用塑形膏、破碎生活用品等有一定可塑
27、性的材料在画布表面进行处理，达到一定的起伏、色彩纹路等肌理效果,为接下来的特殊绘画效果做基础。、笔法：、用笔和工具刀、挫、拍、糅、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、舌k涂、摆西方三大画种：油画、水彩画、水粉画水彩画：、产生 于15-16世纪的德国，发展兴盛于18-19世纪的英国，文艺复兴时期丢勒的 簇樱草是欧洲最早成熟的水彩画之一。、水彩画是以其透明的水彩颜料，用水作为媒介进行溶解调和，来表现自然光色彩丰富的效果和塑造事物形象的画种。、水彩画的表现力和感染力相当丰富。根据画面用水的多少，可分为干画法、湿画法。根据用笔的特点，可分为粗笔、细笔等不同画法。水粉画：，水粉画是以水作为载体，调和粉质
28、的、不透明的水粉颜料进行创作的种绘画艺术。又 称“不透明的水彩画”。、干画法、湿画法；厚画法、薄画法版画：、概念：版画是一种特殊的画种，它不是直接画出来的，而是画家画好画稿之后，运用刀、笔、钢针或其他工具，在木板、石板、纸板、金属板、麻胶板、塑料板等不同物质材料的版面上，雕刻或蚀刻后印刷出来的美术作品。、特点：间接性、复数性、印痕美。、分类：依据制版时采用的物性板材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）依据印刷方式，则可分为凸印版画（木刻）、凹 印 版 画（铜版画）、平 印 版 画（石版画）、漏印版画。依据使用色彩的多少来分，则有单色版画、
29、套色版画。依据印数多少可分为独幅版画、多幅版画。、版种：木版画：、木刻 亦 称“木版画”或“木刻版画”，是版画体裁的最早形式。最早发源于中国，后来才盛行于欧洲。、木刻按其艺术特点和印制方法的不同，可以分为黑白木刻、套色木刻、水印木刻、油印木刻、水印木刻：1 我国传统的水印复制木刻。由技工刻印画家的画稿而成。从唐代起就很发达，至明万历、天启年间，技术更为精美。十竹斋书画谱 2水印创作木刻。采用水彩、水粉或中国画颜料刷于版面，再以经过喷潮的宣纸或过滤纸印作品。、民间木刻年画：宋代已出现，明中叶起天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县以及广东佛山、四川绵竹等。铜版画：“蚀刻版画”“铜刻版画”“铜蚀版画”“
30、腐蚀版画”石版画：、源 于1 7世纪末的德国，由石印术的发展，1 8 3 0年后在欧洲兴起，清光绪二年，作为印刷术流入我国。当时以专印石印书刊画报的上海点石斋书局和它所创办的 点石斋画报最为著名。、艺术石版画则是建国后高等美术院校设版画系时开始形成的。丝漏版画：、亦 称“丝网版画”，是孔版型版画中最具代表性的种。在现代版画中发展最快，使用最广。、特点：1 成品平面上墨层厚，因此色彩鲜艳，不易褪色；2比其他版画的制作过程简便，也比其他版画的印刷轻快、迅速；3 可与摄影等技术相结合，形式多样；4 既可用纸张为印刷材料，又可用玻璃、金属片、尼龙薄膜等为印刷材料；5 既可用水溶性墨色，也可用油溶性墨色
31、作墨料。纸版画：、按纸版画的制作方法和版面构成，可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画。、制作方法：剪贴、刀刻、笔画、镂孔、手撕、揉折，并可制作凸版、凹版、孔版、综合版等，表现空间非常大。、印刷颜色：单色、套色。、颜料：油性、水性、粉质性颜料。、技法：拓印法、漏印法、捺印法等。、材料不同，具体步骤不同，但大致是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨。雕塑：、雕塑作品作为立体的存在，利用不同质地的材料单纯表现物质形态的静止与运动、实体与虚空的对立与转化，并最终实现动态平衡。、分类：按其形象的展示方式分为：圆雕、浮雕一般认为圆雕最能表现出雕塑艺术的特点浮雕可分为：高浮雕、低浮雕、薄浮雕。透雕：一种在
32、浮雕基础上镂空底板背景部分的雕塑，分为单面透雕、双面透雕。按其材料分为：泥塑、木雕、石雕、铜雕等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质和用途分为：纪念性雕塑、装饰性雕塑。按照摆放位置和环境分为：城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、架上雕塑、案头等。人像雕塑按部位分为：头像、胸像、半身像、全身像。被称为我国古代园林景观雕塑第座丰碑的是汉代昆明池石刻牵牛像、织女像。、技法：、雕塑是雕、亥!）、塑三种制作方法的总称。、使用各种可塑材料，如黏土、油泥等制作的手法叫塑造。、以可雕可刻的硬质材料，如石头、木头等的制作的手法叫雕刻。、软性材料，堆加法；硬性材料，削减法。建筑：、中西方建筑
33、艺术的发展与差异：建筑材料的不同。我 国“木头的史书”“天人合一”，西方等是“石头的史书”建筑空间的布局不同。中国的建筑是封闭的、群体的，空间格局在地面平面铺开；西方建筑是开放的、单体的，空间格局向高空发展。立体主义的诗篇，凝固的画卷”凡尔赛宫建筑造型的差异性。、中国古代建筑的色彩：红墙黄瓦，琉璃瓦和彩画。、中国代表性建筑：四合院和土楼。北京四合院，福建、广东、广西地区，客家长期以来聚族而居的土楼。北方窑洞和古城民居。山西平遥古城、云南丽江古城均在1998年 被 列 入 世界遗产名录少数民族居住建筑。新疆维吾尔族住宅多为平顶，土墙，至三层，外有院落；藏 族“碉房”；蒙古族的蒙古包；西南少数民族
34、依山面水建造木结构干栏式楼房，云南傣族的竹楼；苗族、土家族的吊脚楼。园林建筑。周朝，中国有了最早的宫廷园林。、中国园林大致可分为：帝王宫苑、私家园林、寺观园林、山林名胜四种类型。主要有北方的皇家园林，南方的私人园林。，在艺术处理和审美追求上的共同特征：1以表现自然意趣为主旨，追 求“虽由人作，宛自天成”的艺术效果；2布局讲究虚实相生，注重诗画意境的创造；3利用叠石、围墙、漏窗、借景的艺术手法，将有限的面积化为无限丰富的空间意象，激发游人的想象。、苏州大型园林中最具有代表性的园林是留园。、世界三大园林体系：1以中国园林为代表的东方园林；2 以法国园林为代表的西方园林；3以古巴比伦园林和波斯园林为
35、原型的阿拉伯园林。、中西园林的不同之处：西方园林讲究几何数学原则，以建筑为主；中国园林则以自然景观和观者的美好感受为主，更注重天人合O宫殿建筑。又称宫廷建筑。北京故宫是典型的宫殿建筑。为主的三大殿：中和殿、太和殿、保和殿。故宫是现存最大、最完整的木质结构的古建筑群寺庙建筑。、庙是中国佛教建筑之一。起源于印度的寺庙建筑，从北魏开始在中国兴盛起来。、中国人在建筑格局上有很深的阴阳宇宙观和崇尚对称、秩序、稳定的审美心理。、河南洛阳白马寺（我国最早的寺院，东汉）、山西省五台山、西藏布达拉宫等。、应县木塔：中国现存最早、最大、最高的木结构阁楼式塔。陵墓建筑。、陵墓建筑是中国古代建筑群的重要组成部分，也是
36、中国古代建筑中最宏伟、最庞大的建筑群之一。、中国陵园布局大都是四周筑雕像，四面开门，四角建造角楼。、秦始皇陵、宋皇陵、明清皇陵。书法：、中国书法是中国文化精神的象征。、按照书写规律可分为：篆书、隶书、草书、楷书、行书等。、篆书：、篆书是最早的一种书体，隶楷行草都是在此基础上发展演变而成的。、包括：甲骨文、金文、籀文、六国文字、秦代小篆等。、甲骨文：又称契文，是我国目前发现最早又比较成熟的文字。、金文：铸或刻在青铜器上的文字，源于商代，盛行于周代。、籀文：也称大篆，今存的石鼓文是这种字体的代表。、小篆：秦始皇统一中国后，在大篆的基础上经过整理规范后的文字。小篆比大篆简化，字形统一，笔画粗细均匀，
37、线条圆润美观。、总体来看，篆书还存有古代象形文字的痕迹。、隶书：、隶书由篆书简化演变而成的种字体，又称佐书、八分。、隶书创立为后来的草书、楷书、行书奠定了基础，是汉字发展史上的一个转折点。、草书：、最初的草书是由草写的隶书草隶发展而成的，保留有隶书的痕迹。、到了汉末草书逐渐脱去隶书中的波磔笔画，上下字笔势牵连引带，连绵不断，线条流畅而富有韵律感。、唐代出现狂草。之后，草书又有草篆、草隶、章草、今 草（小草）、狂草等名称。、楷书：、又称真书、正书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。、字体中常带有“悬针”“垂露”两笔画形态。、欧体、颜体、柳体、赵体等。、行书：、产生于汉末，
38、盛行于魏晋时期。、行书，“非真非草”。、一般将行兼楷意而近乎规矩者称为“行楷”，行中夹草而流于赎放者称为“行草”。工艺美术、概述：工艺美术是造型艺术之一，是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。、分类：陶瓷：、陶瓷是由黏土或含黏土的混合物经成型、干燥、烧制而成制品的总称。、分为陶器、瓷器、拓器。、陶器是以黏土为原料烧制而成的器皿。烧制温度一般不超过1 2 0 0 胎质粗松，故具有吸水性，敲击之声不清脆。新石器时代彩陶、黑陶、唐代唐三彩、明代紫砂壶、瓷器是以高岭土等作为原料，经 过 1 2 5 0 以上的高温，并施高温釉烧制而
39、成。、拓器在中国古籍上称“石胎瓷”，介于陶器和瓷器之间，如水缸，质地致密坚硬，多呈棕色、黄褐色或灰蓝色。、工艺技法：1 泥条成型（盘筑成型、圈筑成型）、泥条盘筑、圈筑是最古老的陶瓷盛行手法之一。新石器时代以采用这种成型手法。2 泥板泥片成型是现代陶艺创作常用的技法。3 拉胚成型是使用最广泛的手工成型方法之一。服装工艺：、主要分类：旗袍、绣衣、蜡染、扎染、蓝印花布等。、工艺服装设计主要包括：款式设计（首要环节）、版型设计（中间环节）、工艺设计（实物环节）、首饰设计。民间工艺美术：、民间工艺也称民间美术。、彩灯：1 框架原料：竹箧、木料、铁丝。2 裱糊用料.：布、纱、绸、绢、绫、缎、蜡光纸、棉纸、
40、金银铝纸等。3 制作技法：扎骨架、裱糊、镶边、装饰。、面塑：1 以面粉或米粉为原料捏塑动物、人物、植物的形象的民间工艺。2 工具：木梳、剪刀、锥子、镒子、木棍、雕刻刀等。3 步骤：通过和面、造 型（捏、剪、压、切、粘、搓）、修饰的工序完成。、剪纸：1 流传于民间的，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式。2 1 9 5 9 年新疆高昌故址出土的南北朝时期的 对猴 对马 3 在用途上可分为：窗花、刺绣花、喜花、挂笺等；制作方法可分为：剪、亥 I、撕、烧等。在色彩上可分为：单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸等。4 刀法：阴刻、阳刻。5 一幅优秀的剪纸作品具有的标准是刀味与纸感。、染织与刺绣：1
41、 苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣明清四大名绣广绣、顾 绣【明代刺绣艺术中成就最高】等。2 印染技法：侵染法、轧染法。3 织花技法、刺绣技法、编织：1 蓝、盘、篓、席等。2 浙江、福建、安徽、湖南、四川的竹编；北方的草编、玉米皮编、柳木编等。3 种类：竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编六大类。、蜡染艺术：1 蜡染、绞 缀（扎染）、夹 缀（镂空印花）并称为我国古代三大印花技术。2 贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。3 制作流程：画蜡前的处理工作一点蜡一染色一去蜡、风筝：1 三大产地：北京、天津、潍坊。2 沙燕是典型的北京风筝。现代设计、广告设计：、广告，原意是广而告之，引起群众注意，并加以启发诱导。、
42、常见的广告形式是平面广告，主要包括：报纸广告、杂志广告、直邮广告、招贴广告等。、平面广告的表现手法通常有：直接展示、突出特征、对比衬托、重复连续、幽默夸张、以小见大、想象与幻想、比喻与联想、以情托物、创设悬念、偶像效应等。、平面广告设计的元素：标题设计,文字创作,编排设计,字体设计,图像创意,表达宣传的产品突出特点。对广告主要内容作补充说明。遵循自然的阅读顺序，编排图片和文字。通过字体设计使广告易于阅读，更具感染力。广告的主要信息载体，产品广告的核心。商标、地址、电话等元素。、标志设计：、标志作为企业CIS战略的最主要的部分，在企业形象传递过程中，是运用最广泛，出现频率最高，同时也是最关键的元
43、素。、标志的特征：功用性、艺术性、识别性、显著性、多样性、持久性、准确性。、表现方式：具象形式:意象形式:抽象形式:以一个基本的形象表达特定的含义。以某种物象的形态和意义为基本意念，以影射、示意、暗示的方式表现标志内容和特点。以点、线、面、体等造型元素设计而成的标志，以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。、环艺设计：、包括：空间形象设计、装修设计、室内物理环境设计、陈设设计等四个方面。7包装设计：指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺技巧，为报纸的商品做美化装饰设计。、三要素：外形要素：商品包装展示面是外形，包括展示面的大小、尺寸、形状。构图要素：将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面，这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素包括商标、图形、文字和色彩的运用。材料要素：指商品包装所用材料表面的纹理和质感，往往影响到商品包装的视觉效果。计算机美术、计算机美术基础、图形与图像：图形：矢量图、二维图形、三维图形、静态图形、动态图形图像：位图、静态图像、动态图像图形与图像的属性：1 分辨率：屏幕分辨率、图片分辨率、输出分辨率2 颜色数与颜色深度图形、图像常用的文件格式：BMP格式、JPG格式、GIF格式、TIF格式色彩空间：RGB颜色模式、HSBG颜色模式、MYK颜色模式、文字及其修饰文字的格式、文字的修饰、文字与背景