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1、小学科学教研组理论学习计划一、指导思想小学科学教研组在区教学工作的指引下，以培养学生科学素养、创新能力和实践能力为重点，继续认真学习新课程标准，明确其意义和作用，用新课程改革的思想和理念指导教育教学工作，使教师对新的教材内容有进一步的认识和理解。教学将进一步围绕抓常规、求创新的新型的教学理念指导课堂教学，踏实开展课堂教学研究。基于这样认识，本学期的教师理论学习主要以 科学课程标准解读为主，理论联系实践做好主题课堂、主题阅读研究。二、工作目标通过学习，全面贯彻新课程理念，深化课程改革，用新课标的理念指导教学工作，使全体教师目标明确，立足课堂，在不断的探索与实践中形成新型教学观;围绕课程实施中显现
2、的实际问题的解决而展开行之有效的教研活动；教研组内交流与校际研讨并行，点与面共进。加快教育教学工作的良性发展。三、学习内容1.科学课程标准解读；2.各类教育教学刊物的文章，学习相关理论知识。四、学习时间双周周二下午第三节课。五、具体工作安排时 间内 容9月13日课程标准学习（一）9月2 7日课程标准学习（二）10月1 1日”造型.表现”领域的学习（一）10月2 5日”造型.表现”领域的学习（二）1 1月8日“欣赏 评述”领域的学习（一）11月2 2日“欣赏.评述“领域的学习（二）12月6日“综合.探索”领域的学习（一）12月2 0日”综合.探索”领域的学习（二）附材料小 学 美 术 课程标准（
3、一）第一部分前言：一、课程性质与价值：（-）美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。（二）九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下儿个方面：1、陶冶学生的情操，提高审美能力；2、引导学生参与文化的传承和交流；3、发展学生的感知能力和形象思维能力；4、形成学生的创新精神和技术意识；5、促进学生的个性形成和全面发展二、基本理念：（一）、使学生形成基本的美术素养；美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基
4、础。（二）激发学生学习美术的兴趣；兴趣是学习美术的基本动力之一。（三）在广泛的文化情境中认识美术；美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。（四）培养创新精神和解决问题的能力；美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。（五）为促进学生发展而进行评价第 二 部 分 课 程 目 标一、总目标：学 生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各
5、种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。二、阶段目标本 标准的阶段目标具体从“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域加以描述。造型表现 设计 应用 欣赏评述 综合 探索第一 学 段（1 2年 级）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看 看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体
6、验造型活动的乐趣。尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想 想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。第二 学 段（3 4年 级）初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。观赏自然和各种美术作品的
7、形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。第 三 学 段（5年级）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能
8、用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。小 学 美 术 课程标准（二）第 三 部 分 内 容 标 准一、内容说明【造型表现】学习领域说明 造型表现 领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。【设计应用】学习领域说明 设计应用 领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中 设计 一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工
9、艺【欣赏评述】学习领域说明 欣赏 评述 领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。【综合探索】学习领域说明“综合探索领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域。它包括三个方面的内容:一是融造型表现、设计应用、欣赏评述为一体的美术活动，即在一次美术活动中或一个单位的美术活动中，同时包括两个或两个以上领域的学习内容；二是在学科教育的范畴内，跨越美术学科的，美术学科与其他学科相综合的学习活动。例
10、如，美术学科与音乐学科，美术学科与语文学科，美术与理科等两个或两个以上学科内容相结合的学习活动。三是超越学科教育的范畴，延伸至学校生活之外的，美术与现实社会相联系的学习活动。”第 四 部 分 实 施 建 议一、教学建议：1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡
11、师生间的情感交流和平等关系。5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。8 .教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美
12、术作品，进行交流。二、评价建议评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。（1）重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价
13、的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录
14、教学体会、教学成果以及需要改进之处。附录：名词术语解释：美术：艺术的种类之一。美术 在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和
15、评价。美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品，以表
16、达思想和情感。美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。艺术风格；艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。【造型表现】学 习 领 域（一）1.【造型表现】学习领域的学习目标通过“造型表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。但以上这三个目标决不能孤立对待，在实际的美术教学中，它们是
17、紧密联系相辅相成的。我们这次课程改革确立九年义务教育达成的目标有个整体框架，分为知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三部分进行描述。这中间过程与方法是此课程改革的关键问题，只有紧紧抓住过程与方法，才能带动知识与技能发展以及情感态度价值观的培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都是在学习活动的参与和探究中实现的。落实到“造型.表现”学习领域，我们应该努力关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创立学习情境，引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型方法。“造型表现”学习领域学习目标表述为：。认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对
18、比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识（知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理）；。通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力（能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法）；。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣（情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度）。2.【造型表现】学习领域涉及内容应该说“造型表现”学习领域是美术课程内容中覆盖面最宽、分量最重的部分，原美术教学大纲课业形式中的绘画和工艺都可包括在其中。该学习领域所涉及的描绘和雕塑是美术中的传统表现方式，长期以来一直是学校美术课
19、程的主要内容，深受学生的喜欢。该学习领域不仅培养学生对美术的基本态度和行为方法，为其他美术课程内容的学习奠定基础，而且为学生的情感和观念的表达提供最直接和最有效的方式，给他们带来极大的身心愉悦。新美术课程标准设置”造型.表现“学习领域旨在淡化以往课程过强的学科特色，突出学生的行为方式。为了方便教师理解和操作，课程标准对“造型.表现”学习领域作了较为明确的说明：“造型指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创造活动来传达观念、情感和意义的过程。”据此理解，凡与视觉造型有关的美术活动都可以列入这一学习领域的内容，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手
20、工活动、民间美术中的劳作活动等等。学生喜欢的生活中的造型游戏活动，如折飞机、翻绳、过家家之类，也可归为此学习领域，运用得当可有效提高学生的学习兴趣。这里，我们以造型游戏活动为例说明造型表现学习领域的丰富性。造型游戏指融造型与游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉、联想和想象来进行造型。活动主题是由儿童自己根据材料特征或具体情景想出来的。在这种活动中，儿童获得快乐，创造出丰富多彩的作品，并表达自己的感受。造型游戏的形式多种多样，可以是全身性的造型活动，例如在室外，利用当地的自然资源，在调动视觉、触觉、嗅觉、听觉等各种感官感受沙、土、落叶等材料特性，以及阳光、风等自然因
21、素的同时一，进行愉快的全身性的造型活动。也可以利用废旧材料，如从用过的纸杯、纸盒引发联想，进行造型，使它改变形象，成为一件艺术品。还可以设计一个教学单元：给予儿童一些材料（或让儿童自带材料），教师启发儿童对材料进行直观感受，引发联想。然后，让儿童以个人或小组形式，根据想象进行制作。可以在制作的基础上进行装饰。组织作品发表会，发表自己创作的感受，或表达欣赏同学作品后的感受。游戏活动时必须特别注意材料和工具的选择应符合低年级儿童的年龄特征。【造型表现】学 习 领 域（二）1.【造型.表现】学习领域不同阶段的递进关系本学习领域在低中年级阶段，一般意义上的美术学科分类界限非常模糊，大量的造型活动均是看
22、看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验，丰富学生的感受。随着年龄增长和学习的深入，丰富的感性认识将上升到理性层次，基本的概念逐步形成，美术学科知识的轮廓也逐渐地显现。以形状和色彩的学习为例，学生在低年级时对形状和色彩在概念上是不分的，画形必有颜色，涂色离不开形。只有随着感性认识的丰富，在对形状和色彩不断接触的实践中，形状和色彩在概念上才出现分化。教师不必在学生的认识水平未达到时给学生去灌输这些知识，而应引导学生逐渐去发现和总结，进行探究性的学习。当学生在实践基础上有了对形状和色彩的基本概念后，再进一步学习形状和色彩的不同制作方法，了解形状和色彩不同的文化含义，探索怎样运用形状和色彩来表达自己的
23、思想和情感。这里我们可以重点研究三、四年级的“造型.表现”领域的教学。在一、二年级的基础上，三、四年级的造型游戏活动的范围可进一步扩展，应增加包含构成意识的造型游戏。这种造型游戏的内容可以分为：。用大小、形状、色彩、材质不同的材料进行有规律地排列，创造出具有节奏感的作品；O从各种不同种类的材料进行联想，根据材料的特征动脑筋进行各种不同的排列组合；。通过收集各种废旧材料，获得对素材的体验，进行排列、堆积、组合等构成活动。学生凭感觉、联想和想象来进行造型，根据材料特征或具体情境创设主题。学生在体验造型愉悦的同时一，创造出丰富多彩的作品，然后表达自己对造型活动较深切的体验与感受。在这一阶段，通过造型
24、游戏的活动让学生逐步树立起用身边的材料创造出富有生命活力的艺术品的意识。2.1造型.表现】教学操作一般流程创设问题情境根据学生的年龄及心理特征，在教学中创设乐学情境，使学生在愉悦的气氛中感受艺术的魅力，激发学生的学习兴趣和审美情趣！也可以根据造型表现的主题布置一下教室环境，使学生有一个积极、兴趣盎然的心理状态，调动学生的情感因素，培养学生的发散思维。发现探索尝试以学生学为主线，让学生在教师所创设的情境中探索、研究、发现新知，培养主动获取知识的能力。联系学生的生活实际，利用学生爱玩的天性，让学生在感受、体验和游戏性，看、画、玩融为一体。进行自己研究、自己发现、使学生在玩中学，有利于培养学生的自我
25、学习和自我解决问题的能力，开拓学生思维。感受体验造型学生自由的创作视觉形象的艺术活动，在愉悦的空间和氛围里，通过观察、讨论、自由演示、共同绘画作品等，使学生能够大胆的把自己的感想表现出来，提高了学生的造型表现力及合作学习精神。开拓学生的思路，把学生所看、所想、所感用描绘、雕塑、拓印等手段和方法表现出来。评讲小结提炼可以自由组合，展开讨论，评说作品，谈感受，谈创作思路，互相点评，学生在共同讨论过程中，培养了学生与人交往和协作的能力，让学生在绘画表现中得到全面提高。教师协助，拓展学生的思路，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。5.【造型.表现】目标
26、教学模式达标程序在目标教学模式中，“造型.表现”常用教学程序有：内 容常用达标程序绘画或一般美术技能教学感受美认识美表现美评价美绘画创作教学命题启发创作评价自学探索一活动体验一分组创作组合展评（小学小组合作创作）讨论主题分头写生组合放大合作完成（初中小组合作创作）版画教学构思起稿制版印刷装裱雕塑教学扎架上泥大形刻画上 彩（泥塑）画稿复印废除背景分出层次刻 画 调 整（雕刻浮雕）现代教学模式在传统教学模式的基础上得到改进和发展。除目标教学模式外，常用美术课的结构基本要素有：组织教学、前提测评/导入新课、认定目标、讲授新课、提问讨论、方法步骤/具体演示、板书板画/呈示信息、布置作业、辅导练习、达标
27、测评十个环节。“欣赏评述”在美术教学中的重要性当代艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊，这样，在儿童未来的生活中，接触和谈论艺术将是不可避免的事情。指望每一个儿童将来都成为艺术家，这是不可能的，也是没必要的，但不管他们成为艺术家与否，每一个儿童将来都会接触到艺术，这则是必然的。因此，艺术教育所指向的儿童艺术静养的培养越来越不能是一个单一的概念，而应是综合的，对包括技法在内的操作能力的培养只是其中的一个方面。从某种意义上说，比之艺术创作能力，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块。
28、当然，艺术创作与欣赏又是不可分的，从接受美学的观点看，欣赏本身就是艺术创造的一部分，是观者对艺术作品进行的再创造。美术欣赏教育是培育任意美术素养的一个重要途径，特别是让儿童从小就接触经典，与大师直接对话，这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了。随着改革开放的深入，我们也能了解到了一些国外比较先进的美术教学模式，比如美国“DBAE”模式中包含了美术创作、美术评论、美术史、美学这4个领域，是一种综合的美术教育法，实践证明了它的先进性和可行性。而在我们新的 美术课程标准中，正是针对我国中小学美术教育中，在美术评论、美术史、美学这些比较薄弱的环节做了全新的改革，其中“欣赏 评述
29、”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。通过“欣赏评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。现在的中小学美术教学中，爱国主义是一个比较重要的目标，而体现这些过程的一个非常重要的环节即是让学生了解我国传统文化的精髓，使之产生一种崇敬感，惊叹老
30、祖宗为我们创造的这些财富，自然而然地产生比较强烈的爱国主义情感。上述这种情况，如果学生没有一个正确的“欣赏评述”争议领域的学习，看到一些古今国画大师们的“什么都不像”的作品，又受到今天这个改革开放大背景的冲击，会对我们的传统国画产生好感吗？爱国主义情感又人从何而来？一直以来，有不少美术老师支持美术欣赏教学的片面“随意性”学说，但是，如果完全把美术欣赏教学统统搞成随意性的话，学生可就遭殃了。事实上，并非每一个人都是天才，有着丰富的慧根。要使学生有所建树，不论将来是否成为专业人才都需要有扎实基础的美术技能与美术常识，否则美术的社会功能还能体现在哪里？中国美术教育 曾有一篇文章介绍了一个美国专家露卡
31、丝女士给孩子们上一堂美术欣赏课时，她让孩子们完全自由地表达出了自己的任何想法，也特别尊重有不同意见，敢说真话的学生，这与我们所提倡的素质教育不谋而合，但有一点很重要的是，孩子们逐个把自己的想法表达完以后，露卡丝并不是把学生的这些不太合理或者完全错误的一些东西进行完全肯定，也没有因为要照顾学生的情绪和不减少学生对美术的学习兴趣而含糊其词，她只是告诉大家：“你们的发言都很精彩，很有自己独立的见解，但你们还是应该进一步的了解这些作品，看看作者的想法和你们的想法是否吻合。你们应该到图书馆、博物馆去查资料看原作，也可以到电脑网络上去查询。”也就是说，欣赏艺术，除了要有直觉的审美感受力，还必须具有一定的审
32、美鉴赏能力。一个目不识丁、不懂得起码的艺术规律的人，是难以正确地领悟一件艺术品的真谛的，马克思早有这样的见解，他说：“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个艺术修养的人。”“欣赏.评述”学习领域的学习策略美术欣赏是运用自己的视觉感知、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。它不仅指学生感知、想像、情感体验等感性认识的方面的活动，还要将学生的感性认识上升到理性认识。一、内容结构（1）分析美术作品是不但要讲美术技能，还要从美术作品的艺术和文化层面进行分析，在广泛的情景中认识和学习美术作品。（2）分析美术作品的创作技巧时，要将美
33、术作品表达了艺术家怎样的思想感情以及作品是如何表达艺术家的思想感情的这二者与艺术家的个人经历、时代背景、艺术风格、代表作品等因素综合在一起考虑。（3）选择美术史上的杰作为欣赏对象，引导学生欣赏美术史上的经典和身边的一些典型的美术、美术事件。（4）引导学生自主地对美术作品进行观察、理解、思考和分析，鼓励学生积极参与同学之间对美术作品的讨论、交流、比较、操作、尝试和评述，加深对美术作品的体会和感悟。二、新内容教学实施策略1.如何利用欣赏教材，如何开发欣赏教学资源2.常用的欣赏教学方法有哪些，如何选择教学方法。（1）讲述法教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。（2）提问
34、法教师就知识（美术知识、文学和历史知识等）、原理以及作品的直 观 特 征（内容、色彩、材料）进行提问，学生回答。（3）讨论法以学生为主题对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。（4）探究法教师运用启发性的手段引导学生用探究、研究的心态深入感受、理解艺术作品。3.教师在选择教学方法时应注意的事项（1）教师要提高对欣赏课的认识，首先要对作品有一个较全面深刻的理解，另外在欣赏方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面也要做到心中有数。备课越充分，教学效果越佳。（2）欣赏是要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,象风景画、静物画，而有的造艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会
35、，此外在教材上也要主次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表的、风格独特的名作，以加深学生对名作的印象（3）欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见，摸的着，学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。（4）欣赏的手段要多样化、生动化，艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地听的现象，可以利用故事教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看、积极主动地参与教学。（5）欣赏的时间不可过长，内容不可过多、过滥，否则学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时的教学之中，使欣赏与传授技能相结合。（6）欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话
36、及考试的方法进行，使之达到复习巩固，减少学生遗忘的作用，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏力。4.教师要尝试通过多维度的欣赏教学激发学生的学习兴趣。（1）读-发掘作品内容。（2）比发现艺术美的规律。（3）品感悟作品内涵。（4）评表达自己的思想。（5）临体会语言的美感。5.怎样进行欣赏教学设计（1）务实求新（2）很好地将新的课程理念运用到教学设计中（3）不足与反思关于美术学科“综合探索”学习领域的研究（一）在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的综合素质方面所具有的独特作用。所 以，从促进学生综合素质发展的角度，美术新课程标准将美术学习活动方式重
37、新划分为四个学习领域，分别是“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”以及“综合 探 索 而 这 四 个 学 习 领 域 既 相 对 独 立，又互相渗透，形成一个具有开放性的美术课程结构新体系。今 天，我仅就“综合 探索”学习领域的问题，与各位同仁进行研究与商讨，谈谈我对“综合探索”学习领域的理解和认识。一、“综合 探索”学习领域是美术新课程中的灵魂。综合性学习是世界教育的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次新课程改革必须突破的一个难点。美术新课程标准设置了“综合 探索”这一新的学习领域，目的是培养学生的综合实践能力和探究发现能力，使学生更好地、更全面地、更协调地发展。所谓的综合，是针
38、对原有美术课程过于单一，和过于强调学科特点的弊病而提出的，其意义在于打破学科界限，跨越美术原有世界,重新谋求组合，综合指向创造性思维和多元文化意识。具体体现在以下三个层面：1、美术学科领域之内的综合。2、美术学科与其他学科的综合。3、美术与现实社会生活的综合。通过这些综合性学习活动，使学科知识和社会生活挂钩，将美术学习纳入学以致用的轨道，让学生感到美术学习对于自己人生的重要意义，从而乐于学习美术课，喜欢美术课。再来说一下探索。探索是指学生主动寻求解决问题方法的一种学习方式，是在已有知识和经验的基础上，努力向更高层次开拓进取的过程，这种动力是学生自我发展的需要，而不是迫于学校或家长的被动学习。美
39、术课并不是培养画家的摇篮，艺术能不能教，是不是与生俱来的，现在都尚无定论。然而通过艺术教育学生，给他们以积极的影响,这是肯定的。所以美术课不一定必须要画画，其实学生语言文字表达能力强也可以，能用文字或语言表达出美术作品隐含的意义，那也是非常不简单的。过去我们太重视画了，可有的人怎么教也学不会，不过他不会画画也没有关系，他可以通过美术学习，学会收集资料，积极的学会审美，探索更多的东西。虽然每个人的心智有着与生俱来的差异，虽然每个人的兴趣有着不同的倾向，但在精心设计的综合探索学习活动中，却使每位学生都找到相应的位置，共同参与实践，在学习中得到收获。这样还有助于学生开阔视野，增加人文知识含量；拓展想
40、象空间，激发探索未知领域的欲望。因此，综合探索是新课程大力提倡的,是美术新课程中的灵魂。二、“综合 探索”的学习领域在教学活动中的升华。1、美术学科领域之内的综合。这种综合，融美术各学习领域为一体。也可以说“综合探索”学习领域不是孤立存在的，而是寓于“造型表现”、“设计 应用”以及“欣赏评述”学习领域的各个课业之中。比如说，“造型表现”领 域 中 线条图像的表达这一课，课本上的图例涉及了医学、军事、影视、生物、交通、消防等方面的手绘线条图像，有些是医学教授讲课时随手画出的，有些是用于指挥行动的，有些是导演的工作手稿，分镜头的绘画。这些事例，说明了美术与各行各业之间密不可分的关系，也说明了基础教
41、育阶段学习美术、提高表现力的重要意义。这一节课充分体现了各学科领域在手绘线条课业中的综合。这种综合，不是生硬牵强的综合，而是严格控制在线条表达这一实践手段范围内的综合，既让学生通过本课学习，对各科学领域手绘线条的应用有了初步的认识，又学习了手绘线条的表现技法。又例如，在“欣赏评述”领域中的 秦始皇陵兵马俑这一课，突破了学科本位的传统学习模式，引导学生在广泛的人文视野中，解读欣赏兵马俑，从单纯的美术学习延伸到历史文化的学习。通过上网、查书、看音像资料等途径获取信息，探索兵马俑的发掘和修复过程，使学生在欣赏雕塑作品、学习雕塑技巧、提高美术素养的同时，增强社会责任感和保护祖国文化遗产的公民意识。还有
42、一种类型的课，既不是纯“欣赏 评述”课，也不是纯“设计应用”课，而是两个领域相综合。这是在新课程下新教材的一个新特点,很好的融入了“综合探索”。例如，现代绘画的色彩搭配这一课，就是这种类型的。这节课不仅仅是欣赏著名大师的绘画作品，分析作品中的色彩搭配，领略艺术家的个性情感，体会作品的象征意蕴，更重要的是，在此基础上，引导学生把学到的这些审美信息、艺术特征等知识加以运用，应用到现实生活用品中，与人们生活中衣食住行的装饰设计相联系。鼓励学生大胆尝试以大师的色彩语言，设计一个手提袋的图案，或是设计一个水杯的图案、窗帘的图案、光盘封面的图案等等。当然，学生动手不一定就是画或做，也可以是调查、收集、展示
43、。这样，让学生尝试，反过来能促进欣赏水平，从而达到艺术的升华，达到学以致用的目的。关于美术学科“综合探索 学习领域的研究（一）1、美术学科与其他学科领域的综合。在美术教学过程中，我发现美术学科是和很多学科有内在联系的，涉及了诸如语文、数学、英语、物理、历史、地理、体育等方面。例如：选择语文、英语、历史课文内容，编写剧本，设计制作面具、服饰，布置场景，表演故事剧；为日记、作文以及诗词歌赋配画，等等。美术课包罗万象，博大精深，美术作品所蕴涵的丰富知识、美术所呈现出的形象、色彩，将人类悠久绵延的历史联系起来。美术作品象一面镜子，折射出时代的气息，社会的特征，从中揭示出那个年代、那个国家、那个地区、那
44、个民族的审美追求和生活状况，从文化的角度认识美术，会对美术的价值有一个新的认识。美术不仅仅是塑造形象，更不能是过去一度被称为的“图画课”。美术以它独特的方式记录了生活、承载了历史、代表了文化。例如，在分析观察唐代绘画作品，我引导学生将观察结果向当时的社会背景作引申和联系，与历史课相整合，提出从唐代的人物绘画作品中，我们看到了哪些信息。学生们归纳，从唐代多民族的融合、唐代纺织业的发展、服饰、化妆、绘画颜料、绘画技巧、唐代的审美时尚等方面，都提出了自己问题。这些问题不仅有求知的动机，还有对解决问题方法的追寻，问题虽深浅不同，但是，是学生自己提出的,并学会从多角度寻找答案。围绕这些问题展开课堂探讨，
45、仁者见仁，智者见智，将不再是按教案设计出的答案，不再是学生揣摩教师、迎合教师的答案。在教师的指导下，在以学生为主体的教学活动中，学生发现差别、发现问题，交流探讨，学生置身其中，体验着鉴赏获得的喜悦。美术与理科的综合联系也非常紧密，引导学生结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计制作出有创意的立体造型，装饰自己的家庭，美化校园环境。例如在设计用易拉罐制作花篮、小动物等装饰品这一课时，我引导同学们先分析身边的这些生活用品，在造型上、色彩上和实用性等方面的优缺点，然后在设计中针对缺点进行改进。同学们创作了很多造型独特的艺术作品，甚至有的同学用易拉罐做的车模，十分精巧，令人赞叹。
46、然后我用同样的方法，引导同学们完成了灯具的设计，航模设计等。开展这类活动有时要请物理或劳技老师参与指导，并与我们学校开展的艺术节、小发明大赛等活动相结合。还有，艺术与科学是人类重要创造活动的两个方面。人类需要严谨的、理性的科学思维，也需要动人的、富有美感的艺术创造。很多时候，这两个方面的创造力会集中在一件美术作品上。比 如 长信宫灯，烟道的设计就是侍女的袖管；比 如 战国编钟，集中了冶炼、造型、器乐三个辉煌成果，令人惊叹！人类历史长河中留下了多少艺术与科学的结晶！追寻这些伟大的创造，当使学生们的心灵充满自豪,感受到艺术与科学对人类发展的重大意义和作用，更加珍爱美好的生活。课文中没有说教，只是铺
47、陈了流光溢彩的视觉效果，引领学生自己去探索其中的奥妙，将美术以另一种角度呈现给学生，使学生的文化修养得到提高。学科之间的综合化联系不是生搬硬套的，不是为综合而综合的，不能削弱学科特点，相反，学科综合应有助于强化美术学科的育人功能，使学科综合化联系的价值得以真正体现。为此，我们作为美术教师，要加强对美术学科特点的研究，结合教学目标，找准美术与其他学科之间的契合点，只有这样，才能设计出既体现学科特点，又体现学科间相互渗透的具有整体育人效应的美术课堂教学。2、美术与现实社会生活的综合。在新课改中，新教材增加了策划、规划、设计类课业。配合班级活动以及学校的艺术节、运动会等活动，设计、制作会标、海报，并
48、通过评选运用于该活动中。根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置班级黑板报或手抄报。这一范畴课程都是从学生生活实际出发，围绕他们的校园生活、家庭生活和社会生活来进行的。课业中广泛涉及美术设计、活动策划、社区规划、综合展示等多方面内容，希望引发学生对当前社会的责任感。课程学习与现实生活联系在一起，树立用自己的美术能力，使生活更美好的信念，逐步养成健康向上的审美观。美术理论学习计划一、指导思想以课程改革、教师专业化发展的理念为指导，以学校的美术特色的建设发展目标为方向，美术教学将进一步围绕抓常规、求创新的新型的教学理念指导课堂教学，踏实开展课堂教学研究，切实提高美术专业教育教学质量。为
49、此，教师必须打破多年来所形成的教学方式和行为，对自己进行重新的认识和定位，改变以往习惯模式，掌握进行课程开发的技术。基于这样认识，本学期的教师理论学习主要以 美术课程标准解读为主，理论联系实践做好主题课堂、主题阅读研究。二、工作目标结合课程目标提出的要求，以转变教学观念，提高广大教师理论水平和业务水平为目的。通过学习，进一步促进教师转变教学观念，用新课标的理念指导教学工作，使全体教师目标明确，立足课堂，在不断的探索与实践中形成新型教学观，加快教育教学工作的良性发展。三、学习内容：1.美术课程标准解读；2、各类教育教学刊物的文章，学习相关理论知识。四、学习时间：单周周二下午第三节课。六、具体工作
50、安排时 间内 容9月1 3日课程标准学习（一）9月2 7日课程标准学习（二）10月1 1日 造型.表现”领 域 的 学 习（一）10月2 5日”造型.表现”领 域 的 学 习（二）11月8日“欣赏.评述“领 域 的 学 习（一）11月2 2日“欣赏.评述”领 域 的 学 习（二）12月6日”综合.探索”领 域 的 学 习（一）12月2 0日”综合.探索”领域的学习（二）附材料小 学 美 术 课程标准（一）第 一 部 分 前 言：二、课程性质与价值：（一）美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。（二）九年