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1、1、悠悠老街一、教学目标1.探访老街的历史与文化。2.学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。3.在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。二、教材分析1.教材编写思路。悠久的历史、繁华的过去、驻留过的名人，为老街留下了许多宝贵的财富和故事。老街古建筑群历经沧桑，具有其独特的地域特色，蕴含着深厚的历史文化，是当地的文化遗产。这些老街再现了不同时代的繁荣，折射出前人建筑艺术的高超和绝妙，具有很高的研究价值，为我们今天发掘美术资源，探讨传统美术文化提供了范例。本课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化
2、内涵。学习用简洁的文字或速写、摄影等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的屯溪老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街、南潺的水巷风貌等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比,学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如芽越时空：漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华：拾阶而上，在拱桥匕感受老街特有的文化底蕴；临窗而倚，
3、从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片、向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人的作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。2.重点、难点。重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或描述。难点：运用不同的美术形式表现老街。三、教学课时2 课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）常规绘画工具、相机等材料。（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。教学过
4、程1.欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题 悠悠老街。2.说说自己家乡老街的历史和故事。3.引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。4.引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。5.引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。6.学习建议：课后和同学一起寻访老街上的传统风俗文化和历史建筑。第二课时课前准备（学生）常规绘画工具、相机等材料。（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。教学过程1.观看老街视频，揭示课题。2.交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难?又有什么趣
5、味发现？3.写生创作指导。赏析表现老街风貌的优秀美术作品。（2）教师讲解并演示创作写生的方法。4.同龄人作品欣赏。5.学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。6.展示评价。7.拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。课后反思：在我们的周遭，有很多历史遗留下来的传统文化，这些文化大多正以惊人的速度流失，有的正在被我们重新认识和保护，这就迫切需要我们关注历史文化，尤其是本身就具有很多审价值和文化遗存，可以从艺术的角度去感受、理解，欣赏，用美术手段来记录，表现。2、传统门饰一、教学目标1.中国传统门的类别、装饰特点。2.通过对门饰的观察、欣赏，初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。
6、3.培养热爱中国优秀文化传统的品质。二、教材分析1.教材编写思路。门是家与社会的区隔，也是家的颜面.在中国传统的门饰上，我们可以了解到不同时代的社会风尚及生活习俗，反映了浓厚的文化内涵，精致与华美尤为突出。中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕、镂空雕为主。经过中国民间工匠数千年的摸索,使门的雕饰技艺极为精湛，真正做到了美观与实用相结合。通过学习，了解门的装饰可以提高学生的造型能力和审美能力，更能激发学生热爱中国传统艺术的情感。本课教科书首先是呈现了几幅精致的中国门饰图片，激发学生审美情趣，又通过小知识了解到中国传统门饰上的主要内容。图片与文字的完美结合，为学生创设了一个美的
7、氛围。教科书提供的几幅图片特写，比如门俅、门环装饰的细节，更是以小见大，让学生从细致处感悟到门饰的造型美与文化美。教材提供的通过折、剪、刻方法制作门饰的步骤图，让学生了解到一些基本的门饰制作方法。学习建议主要是为了让学生通过自己的观察、欣赏，制作出绘画或剪纸形式的门饰，也可以通过欣赏同龄人的作品来激发自己的创作灵感。2.重点、难点。重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统的门饰。难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。三、教学课时1 课时四、教学设计课前准备(学生)彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔。(教师)多媒体课件。教学过程1.介绍导入新课。(1)欣赏各类传统门饰的图片。(2)引入课题：传
8、统门饰。2.欣赏相关作品。(1)欣赏各种各样的门饰。(2)了 解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰。提问：你觉得这些传统门饰美在哪里?它们各有什么特点？学生小组讨论。3.教师提出作业要求：用对折剪刻的方法制作一副门的剪纸。(2)用线描的方法表现不同风格的门饰。4.学生构思创作。5.教师巡视指导。对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。6.评价。能否在传统图案上进行创新：能否在作业中有意识地运用一些形式原理；能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。7.拓展。课后反思：本课教科书首先是呈现了几幅精致的中国门饰图片，激发学生审美激情，又通过小知识了解到中国传统门饰上的主要内容。图片与文
9、字的完美结合，为学生创设了一个美的氛围。教科书提供的几幅图片特写，比如门镀、门环装饰的细节，更是以小见大，让学生从细致处感悟到门饰的造型美与文化美。同时，教材还提供了一些欧洲建筑的门饰图片，帮助学生在对比中感受到西方门饰的特点及文化内涵。最后，教材提供的通过折、剪、刻方法制作门饰的步骤图，让学生了解到一些基本的门饰制作方法。课后，学生能通过自己的观察、欣赏，制作出绘画或剪纸形式的门饰。3、适合纹样一、教学目标1.欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点。2.学习适合纹样的设计方法。3.通过学习，了解适合纹样在生活中的应用，提高美化生活的能力。二、教材分析1.教材编
10、写思路。适合纹样属 于“设计应用”学习领域的课程。适合纹样是指将一种纹样适当地组织在某一种特定的形状或空间中，具有装饰效果的纹样。适合纹样在生活中随处可见，可用来装点我们的生活，如刺绣、花布、花瓶、地面、墙面、窗花等都会用到装饰纹样。本课贴近学生生活，教师可利用实物引导学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系。设计适合纹样，首先要确立适合纹样的外框形状(可以是三角形、圆形、菱形、方形、多边形等)；其次，是内部纹样的选择，适合纹样的内部纹样内容可以是花卉、人物、动物、风景等。适合纹样的构成 般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等多种形式。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色
11、彩搭配也很重要。2.重点、难点。重点：了解适合纹样的不同样式、构成特点及设计简单的适合纹样。难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。三、教学课时1 课时四、教学设计课前准备(学生)绘画用具、各种纸张等。(教师)课件或视频、范作、图片和实物等。教学过程1.欣赏导人，引出课题。欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？(2)揭示课题：适合纹样。2.观察分析，研学新知。欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？(2)欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重。均衡式：不对称，纹样不同形、不同色，自
12、由活泼。向心式：纹样由外往中心排列。离心式：纹样由中心往外排列。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲。欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？提问：你知道如何创作适合纹样吗？3.学生创作，教师指导。选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样。也可以为件生活用品设计适合纹样。(3)提不:适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点。纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐4.展示评价，拓展延伸。举 办“适合纹样赏析会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评,互评。(评价建议：从适合纹样的构思、创意、点线面的组合和色彩搭配等方面进行评价
13、)(2)教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。课后反思：本课以美术新课程标准为指导，注重以学生为教学主体，学习的过程中营造轻松的交流氛围，采 用“愉快式教学”“生活化教学”，运用多种教学手法和组织形式，如通过欣赏作品感悟生活中的美、通过比较纸盘的不同纹样了解适合纹样的特点、通过小组竞赛探讨适合纹样的形式美让学生在轻松的课堂氛围中，通过自己的发现、与同伴的共同探索等过程，自主发现学习适合纹样的特点以及创作适合纹样的方法。4、好看的装饰画一、教学目标1.了解装饰画的起源、种类、作用，感受装饰画独特的艺术美。2.学习装饰画的设计方法
14、，培养学生的设计能力。3.培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。二、教材分析1.教材编写思路。装饰画是一种非常讲究与环境的协调并起到美化装饰效果的独立艺术形式，它历史悠久，题材丰富多样，在现代生活中运用广泛，具有鲜明的欣赏性和装饰性，可以满足人们不同的审美需要。本课属于“设计应用 学习领域。教学首先引导学生感受装饰画的独特的美感，并通过教学，使学生了解装饰画的起源、种类和作用，感受装饰画与生活的密切关系，激发学生的学习兴趣。本课的教学重点是学习装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。教师引导学生从写生人手，运用夸张、变形、概括、修饰等方法进行创作，设计出有创意、有美感的装饰画
15、。教师引导学生将装饰画运用到生活中去，激发学生对生活的热爱。2.重点、难点。重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。三、教 学 课 时I课时四、教学设计课前准备(学生)彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框等。(教师)范画、课件等。教学过程1.欣赏引人。课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感?我们应该把它称为什么画？(2)说一说：你对装饰画的第一 印象是什么？说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰回？教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环.境协调，起到装饰、美化环境的画，我们把这样的画称为“装饰画因为装饰画具有鲜明的欣赏性
16、和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”出示课题：好看的装饰画。(5)教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。2.交流探究。欣赏著名的装饰画作品，进步感受装饰画独特的美。(2)与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感？(3)通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。3.设计实践。(1)教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。学生了解装饰画绘画步骤。学生了解装饰画的组合形式：独幅式装饰画和组合式装饰画。4.尝试创作。（1
17、）教师提出创作建议：设计一幅以 花为主题的独幅式装饰画；小组合作设计一 组 以 花为主题的组合式装饰画。（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品，5.课外延伸。学生作品完成后，在教室展示作品，并填写作品说明。（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。欣赏多种材料制作的装饰画，让学生了解装饰画的表现形式和材料非常丰富，值得课外继续去研究学习。可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。（如设计茶杯垫、T 恤衫等）课后反思：在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而
18、是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。5、生活中的民族纹样一、教学目标1.了解生活中的民族纹样，认识民族纹样的内容美，感受民族纹样的形式美。2.画画自己喜欢的民族纹样，能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰。3.尊重民族文化，感受民族纹样的艺术魅力，发现并创造生活美。二、教材分析1.教材编写思路。本课属于“设计应用”学习领域的内容。人们在衣、食、住、行、用各个方面，都离不开匠心设计图案的装饰和美化。在生活中，美的花布、美的服装、美的鞋帽，把人们打扮得更加漂亮；美的卧室、美的家具，使人们的居
19、住环境更舒适.民族纹样是人们把生活中的自然形象经过概括、夸张、变形和修饰等手法进行艺术加工而成的图形，使其纹样、构罔、色彩等都适合实际运用的要求。人们称它为“经化妆、打扮来的图形”，它在形式上具有一定的完整性，有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以和谐、稳定、整体和庄重的美感。2.重点、难点。重点：感受民族纹样的造型美和形式美，把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形设计中。难点：能把喜欢的民族纹样应用于平面设计，体现出较好的色彩搭配和构成。三、教学课时1 课时四、教学设计课前准备（学生）课前搜集具有民族纹样的物品，彩笔、画纸。f 教师）有民族纹样的相关物品，多媒体课件。教学过程1.新课导人。教
20、师：出示普通花布和有民族纹样的花布（最好是实物）。比一比，两块花布的纹样有什么不同？小结：民族纹样的花布更别致，这些民族纹样在生活中也是随处可见。今天我们学习 生活中的民族纹样。2.了解民族纹样的应用。(1)出示：民族风的服装、包、鞋。体会：民族纹样使服装、鞋、包更漂亮。(2)出示：民族风的家居布艺。体会：民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适。3.认识民族纹样。美在变化与统一。出示：白族刺绣小围兜。猜一猜：这个小围兜为谁设计?美在哪里？口水兜上有什么纹样？纹样是怎么构成的？小结：图案中有动物纹样和植物纹样，对称的构成方式，色彩丰富。出示：彝族刺绣肚兜。看一看：肚兜上的图案美在哪儿？肚兜上有什么纹样
21、？花纹是怎样构成的？选用哪些颜色搭配的?有什么寓意？小结：直立对称的构成方式。中间是人物纹样和花草纹样；周围是连续花草纹。它主要有三种颜色：红色表达热情、豪放；黑色表达严肃、尊贵；黄色表达和平、亲切。(2)美在对称与平衡。出示：白族扎染方巾。想一想：在抽象的图案中你看出了哪些纹样？这个图案花纹是怎样构成的？用什么颜色搭配的？小结：本图案是圆形放射的骨式，主要由儿何纹和花草纹组成；典雅的蓝底白花源于植物染料蓝草的作用。(3)美在对比与调和。出示：适合纹样蓝印花布。找一找：这个蓝底白花的图案中有哪些植物和动物？想一想：美观的同时又有什么寓意？小结：石榴寓意多子多福；喜鹊寓意吉祥；猫寓意耄耋富贵。(
22、民间有将猫、蝶和牡丹组合在一起，称 为“耄耋富贵”，作为对长寿和富足的祝福)尝试练习。教师示范；学生选择自己喜欢的民族纹样来试着画一画。学生作品赏析。同学们的作品参照了民族纹样进行创作，使两件作品既整体统一，又有局部变化(民族纹样、变化又统一)。变中求整，平中求奇。4.实践探索：试一试:请你把今天学到的画民族纹样的本领,设计并装饰在平面的图形中，美化生活物品。学生创作20分钟。5.作业展示。展示学生的作品，自评和互评。说一说：我 用民族纹样装饰了什么东西?表达了自己什么想法和感受？（2）评一评：你喜欢哪一幅作品?你看出来作者用了什么纹样装饰的？总结：今天我们了解了生活中的民族纹样，认识了民族纹
23、样的内容美，感受到了民族纹样的形式美，还能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰，美化生活物品。6.课外拓展。生活中其他民族元素的应用。课后反思：这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。通过本节课的学习，让学生了解纹样并讲纹样运用于生活之中。本课是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要的作用。欣赏，是培养学生审美素质的有效途径之一。6、运动会奖杯设计一、教学目的1.认识运动会奖杯的独特特点和多样的造型美。2.发挥想象，尝试用泥塑表现一个造型新颖、制作别致的运动会奖杯。3.通过学习活动，体
24、验为学校运动会设计奖杯的参与感、成就感，感受设计对于提升运动会文化内涵的重要价值。二、教材分析1.教材编写思路。本 课 为“设计应用 学习领域内容。现代创意设计学习的一个很重要的价值，是引导学生学着美化自己周边的环境，提高他们的生活、社会活动品味。本课以“为运动会奖杯设计”为学习主题，不仅可以让学生们了解有这样一类专门为体育运动设计的奖杯，而且还可以作为一种文化创意活动，配合学校的运动会加以同步进行，从而让学生有机会到具有真实感、挑战性的设计学习活动中来。其间，学生将自然而然成为校园文化建设的一份子，从中还可培植爱校思想，并发展随时“将创意应用于生活”的现代设计精神和创新意识。本课应该围绕两个
25、要点加以学习：一是引导学生拓展奖杯的造型思维，从而设计一个有着某个运动项目内涵特点的、独特造型的奖杯；二是泥塑手法的基本要领的掌握和个性表现。这两个方面水乳交融地加以引导好了，学生就能获得较好创意设计。2.重点、难点。重点：尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接。三、教学课时1课时四、教学设计课前准备（学生）陶泥、搜集的各种奖杯图片，了解知名运动会奖杯背后的故事和艺术特点。（教师）各种奖杯的图片和自制课件。教学过程1.营造聚焦奖杯的话题情境，在视觉回忆中导入。（1）老师打开奖杯王国的大门，和大家聊天：你看到过哪些比赛的奖杯（如美术、体育、科技等）
26、?都有哪些特点?（鼓励学生畅所欲言）猜一猜：你认为这是一个什么种类的奖杯?为什么？(3)教师小结：指出运动会奖杯是体育健儿通过自己的努力拼搏得到的荣誉，是奋发向上的象征。今天，我们也来为学校的运动会设计奖杯，随即引出学习主题：运动会奖杯设计。2.解读奖杯背后的人文故事，在初步交流中感知。运动会的奖杯上，有的以某个运动项目的一些元素为造型，易于辨认，如足球形；有的，背后有着捐赠人或主办方的故事，需要我们研究番才知。你认识这些奖杯吗?你知道这些奖杯背后的故事吗？(2)你觉得这些奖杯的外形都像什么?难道奖杯都像 杯形 吗？3.探析多样奖杯的多样造型，在视觉分析中拓思。这些奖杯的形状有什么不同?像什么
27、形状？(学生感受其形状不同，说得有道理即可)(2)发连线卡，引导学生连连线，感受奖杯的多样造型可能。并问：你还有什么有趣的奖杯形状设计可能？4.探究泥塑奖杯的个性技巧，在猜想观看中领悟。(1)今天这节课，我们主要探索用泥塑的方式来进行奖杯的设计，根据你的观察，你认为这个奖杯应该怎样做出来?奖杯上采用了哪些泥塑方法？(2)结合示意图或视频，说说：制作过程的难点是什么?怎样解决?(教师听取学生回答，并作必要补充，就如何连接得更牢作一些讲解、示范等)5.探寻奖杯作品的创意之处，在视觉欣赏中提升。(1)这三个奖杯的形状有哪些不同？在泥塑表现上，哪些地方特别精彩?是怎么表现的？6.采用泥塑手法的奖杯设计
28、，在制作表现中创意。用泥塑的方法为运动会的比赛设计、制作一个奖杯。要求造型别致、美观。7.多元赞赏创意的展示评价，在成功体验中超越。采用泥塑展示架或橱窗展示学生作品，引导学生说一说：向同学介绍自己设计的奖杯创意之处。(2)学生相互比一比谁的奖杯做得最好。课后反思：这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。本课是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要的作用。欣赏，是培养学生审美素质的有效途径之一。7、泥娃娃一、教学目标1.欣赏利了解泥塑人物的形式和特点。2.学习运用多种泥塑方法来表现儿童的活动，运用泥饭、泥条、泥块、泥团来塑造人物的动态特征，并注意刻画
29、表情。3.感悟泥塑人物的艺术魅力，提高对泥塑人物的造型能力。二、教材分析1.教材编写思路。泥塑是一种传统艺术，是我国民间美术的一朵奇葩，其表现形式与艺术风格都体现了民间艺术纯朴、稚拙的特点。无锡的“惠山泥人、天津的“泥人张”等，早已享誉中外。本课是以“人物”为对象，表现泥塑动态的活动。通过赏析传统的和现代的泥塑娃娃作品，让学生感受泥塑作品的造型、色彩及人物表情的特点，了解相关的知识，并运用多种泥塑方法表现儿童的造型。教科书中展示了一系列泥塑作品。民间艺人创作的 大阿福造型生动、憨态可掬，充分表现了惠山泥人的艺术特点。宋代作品 泥孩儿泥人虽小，却生动地塑造了孩童们嬉戏时的情景孩童或双手抄袖而立，
30、或作戏耍状，使学生对泥塑中具象写实表现人物动态的形式有了一定的认识。放鞭炮、刘海戏金蟾这些现代泥塑作品的-呈 现，使学生在赏析之余，深入观察放鞭炮、戏金蟾时泥娃娃的五官、身体、四肢相应的动态变化，进一步掌握不同站立人物丰富的动态变化特点，激发学生用泥塑来表现儿童的动态美。泥塑人物的方法有很多，本课的重点是运用不同的方法表现儿童的造型，创作出充满童趣、富有个性的作品。教学过程中，启发学生去探究、捕捉人物简单的动态造型及表情的主要特征，思考哪些动态适合用泥塑来表现。注意从学生已有的泥塑能力出发，结合泥塑人物的制作步骤图，适当将制作方法简单化，从易到难、从观察到动手表现，逐步进行引导。锻炼学生对泥巴
31、湿度的控制能力和揉泥巴的能力，学习用泥板、泥条、泥块、泥团等捏塑方法，表现自己熟悉的娃娃形象。提醒学生塑造忖注意泥塑人物身体的稳定性，对五官表情、肢体可以进行恰当的夸张变形,也可以对作品进行彩绘，尽可能让学生有一次较为成功的泥塑体验。2.重点、难点。重点：学习运用多种泥塑方法塑造富有动态的泥人，并注意刻画表情。难点：泥塑人物动态的稳定性。三、教学课时2课时四、教学设计课前准备（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。（教师）课件，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。教学过程1.引导学生欣赏惠山泥人 大阿福，说说大阿福的来历。2.小 结：惠山泥人的艺术特色。3.揭示课题：泥娃娃。4.引导学生欣赏宋
32、代泥塑作品 泥孩儿，感受中国传统泥塑作品的艺术魅力。5.引导学生欣赏泥塑作品 刘海戏金蟾、放鞭炮，进一步学习艺术家泥塑表现人物神态及动态的造型方法。6.引导学生学习教科书中第17页的泥塑人物的步骤图，教师适当进行示范。7.欣赏同龄人的作品，进一步学习泥塑人物多样的表现方法，拓宽创作思路。8.作业建议：运用不同的方法以半身像的形式来塑造自己喜欢的娃娃形象。9.学生创作，教师巡视并进行个别指导。10.展示评议：与同学说说自己作品的特点。1 L 拓展延伸：泥塑人物赏析。课后反思：泥娃娃一课中，利用陶泥或彩泥、纸粘泥等可塑性材料，通过揉、搓、捏、压、印、粘等基本技法进行“娃娃面部表情”造型，学生们积极
33、性被调动起来了。在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。在教学中，我采用小组合作的学习方式，每组以组长为中心，经过讨论后进行分工。同学们有的揉，有的搓，有的捏，有的若有所思。8、吹吹打打一、教学目标1.学习抓住人物在吹打乐器表演中的动态特征，进行适当的夸张表现手法；并尝试用泥塑进行圆雕造型表现。2.通过小组合作学习、实践操作等活动提高对人物动态的观察能力和泥塑造型的表现能力，知道用美术的方式表现生活。3.体验泥塑造型活动的乐趣，在夸张人物动态的造型活动中提高对泥塑人物的审美情趣。二、教材分析1.教材编写思路。本课学习材料和前一课 泥娃娃 是一个单元的内容，即在能用泥塑一个娃娃的基
34、础上以“吹打乐器表演”的人物动态为切入点，学习用夸张表现手法尝试泥塑圆跳人物造型。本课学习内容以安塞腰鼓的小知识学习和实景摄影作品欣赏来引入，目的是让学生关注生活中的非物质文化遗产。这些来自生活中的文化艺术可以启发学生热爱祖国，懂得对国家非物质文化遗产保护的重要性。同时在欣赏评析中也可以激发学生感受到吹打乐器情感表达的丰富张力，激起学生学习和创作的热情。此课的学习是属于“造型表现”领域。本课教学要突出该领域的学习特点，重在引导学生学习根据泥的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法创作美术作品；运用造型元素和形式原理，表达思想与情感。书中的步骤图例是为了引导学生自主学习、初步了解有关整体捏
35、塑的步骤和方法。三组学生作品可以为学生后面的创作表现开阔思维广度，让学生在欣赏同龄人的作品中深刻体会夸张的造型方法及作用。2.重点、难点。重点：用泥塑圆雕的形式表现演奏吹打乐器的人物。难点：能抓住人物形、情特征进行适当的夸张，表现出人物演奏时的动态。三、教学课时2 课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）陶泥、泥刀、木板一块、抹布（或旧报纸）。（教师）多媒体课件、实物投影仪、陶泥、泥塑作品若干。教学过程1.引导学生欣赏 击鼓说唱俑 等经典陶俑泥塑作品后，教师简单介绍吹打乐的历史，并出示课题 吹吹打打，提出本课学习任务用泥塑表现演奏吹打乐器的人物。2.欣 赏、了解安塞腰鼓列入国家级非物质文化遗产
36、等知识，初步感受吹打乐表演时活泼快乐、激情四射的魅力。3.引导学生欣赏杨奇瑞的现代雕塑作品 丑娃参军，重点对“爷爷”这一人物进行深入赏析，深刻体会夸张的造型方法和作用。4.引导学生小组成员之间自主学习交流：欣赏课本第19页的图片、说说这些人物的哪些地方最吸引你?教师巡视辅导，启发学生重点观察人物的眼睛、嘴、鼻、体态等的造型变化，感受夸张表现的魅力。5.教师演示制作步骤，引导学生观察在人物的整体泥塑时要把握好整体简单刻画和局部细节的深人刻画对比。6 布置作业要求：能用泥塑的方法表现一个正在表演吹打乐的人物，要注意夸张人物的动态。7.学生进行作业.教师巡视并进行个别化辅导一8.引导学生展示介绍完成
37、的作业，互相观赏并进行评价=评价重点放在人物造型上看看是否和前一课的泥娃娃造型比较有更夸张的动态：9.教师小结并布置第二课时的课前准备：要求学生课后观看和搜集各种本地民间传统的吹打乐、现代打击乐、学校乐队表演的视频节目和图片资料等。第二课时课前准备（学 生）课前搜集的乐队表演图片、陶泥、泥刀、木板一块、抹布（或旧报纸）。（教师）多媒体课件、实物投影仪、小组合作学习任务单、陶泥、泥塑作品若干。教学过程1.请学生展示第一课时学习后搜集的关于吹打乐表演的各种图片。引导学生重点观察人物的夸张动态和乐队表演成员之间的站位配合等。2.引导学生进行小组学习，完成以下两个任务：（1）组内展示自己的图片并互相进
38、行简单的介绍。选出最适合用泥塑表现的一张图片。3.教师在学生小组代表汇报之后进行小结：吹打乐因为其激情四射，感染力特强，演员演奏时动态很有特点，演奏的乐器也各具特色。引导学生欣赏图片后布置本课时作业要求：小组合作，塑造一个小乐队演奏的场景。4.教师引导学生有序开展小组活动，学习合理分配任务、高效完成任务的方法。5.学生小组合作完成作业，教师巡视进行个别化辅导。6.引导学生展示完成的作品，互相观看并进行评价。7.教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续注重泥塑动态人物的作品欣赏，进行人物的多种造型练习。课后反思：这 课 中，利用陶泥或彩泥、纸粘泥等可塑性材料，通过揉、搓、捏、压、印、粘等基本技
39、法进行造型，学生们积极性被调动起来了。在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。在教学中，我采用小组合作的学习方式，每组以组长为中心，经过讨论后进行分工。同学们有的揉，有的搓，有的捏，有的若有所思。9、飞天一、教学目标1 运用讲故事、配演说词、示范、临摹等方式激发学生学习兴趣，了解飞天的故事、飞天的产生过程与创作手法。2.认识敦煌莫高窟中飞天的形象，了解三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态，掌握飞天的三个典型样式，同时能用简单的线条临摹或描摹飞天作品。3.体会三个典型时期飞天的形象特点，从而促进审美情感的升华。二、教材分析1.教材编写思路。飞天属 于“欣 赏 评述”学习领域。根据学
40、生的年龄特征，将欣赏定位于对敦煌莫高窟唐代飞天和三个典型时期飞天艺术形象特征的不同点的掌握，通过整体欣赏形象、分步欣赏形象，了解和体会敦煌莫高窟飞天造型和样式,感悟飞天形象的优雅，体会飞天艺术的价值。本单元教学内容分两课时完成，第一课时,通过设问、讲故事、做习题，让学生掌握飞天的概念、职能和出处。通过看视频，听老师讲解，让学生了解飞天的发展历史和运用的地方。通过讨论和当小导游的游戏，进一步巩固对飞天的概念、职能、发展历史等知识的掌握，感受飞天形象的优美之处。第二课时，通过设问，赏析三个典型时期的飞天；通过个人发言、小组探讨、教师示范、自主练习，寻找、理解、识记不同时期飞天的典型区别，并初步掌握
41、飞天体态的画法；运用所学知识，再次临摹或描摹已有飞天形象，深刻理解和体会飞天艺术形象的价值。2.教学重点、难点。重点：认识中国敦煌莫高窟中飞天的形象，掌握三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态,辨别出飞天的三种基本样式。难点：分析飞天形象的时代特征，使学生能用简单的线条临摹或描摹飞天作品。三、教学课时2 课时四、教学设计第一课时课前准备（学生）同体胶、彩色水笔、刃刀、4K硬卡纸一张。（教师）各种飞天图案若干组，圆形，方形，三角形构图框若干组，课件一个。教学过程1.导入：创设情景，激发兴趣。教师指导：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞壁画。问题一：你们认为这个艺术形象吗?它是谁?引出 双飞天壁画
42、以及这幅画的所处地址。学生活动（一 一）：观察，独立发言。（通过猜一猜活动，激发学生学习兴趣）2.深 入：探索感知，欣赏分析。教师引导：讲述飞天形象的来历及历史。问题二：听了上述故事，你能用学过的知识做做这些题吗？问题三：看视频，听教师概括讲述飞天的发展历史和用途：你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方？问题四：飞天形象给你留下哪些印象？学生活动（二）：听故事，完成填空练习。学生活动（三）：看视频，听讲解，完成教师提问。学生活动（四）：小组讨论，表述欣赏感悟。通过教师引导，小组讨论、做填空、个人发表等学习形式，分析欣赏唐朝飞天的形象，领悟飞天的形象韵味）3.作 业：体验实践，学以敛用。教师引导：出
43、示敦煌莫高窟飞天图一组。学生活动（五）：当回小导游，请为这组图配上解说词。学生活动（六）：请学生朗诵。学生活动（七）：看锦囊，小组合作，讨论完成图配上解说词学生活动（八）：请学生朗诵图配上解说词。（通过小组合作配解说词活动，让学生体验合作学习的乐趣，并巩固所学飞天的知识）4.课后：拓展开发。教师引导：问题五：如果请你临摹飞天，你会选择哪些绘画工具利材料呢?为什么？问题六：美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢?为什么？学生活动（九）：小组交流表述。教师总结：毛笔勾线，矿物颜料绘色？（通过交流表述，引出飞天壁画的创作材料，为下一课时的学习作准备和铺垫）第二课时课前准备（学生）彩色或黑色水笔、十六开
44、铅画纸一张等。（教师）飞天的相关图片、教学课件等。教学设计1.课堂导人。展示飞天图片：敦煌莫高窟第320窟双飞天（壁画临摹）唐代，提问：有同学知道这些是什么形象?你知道和她们有关的故事吗？（2）学生思考回答问题。教师引导小结：这些形象就是敦煌壁画中的飞天形象，请同学们看书本的第2 0 页。（教师对飞天的概念做简单介绍）（本环节主要解决飞天的定义和概念问题）2.深人教学。展示敦煌的全景照片和传人的途径。（2）展示各个历史时期的色天的形象。请同学们来比一比，各个历史时期的飞天有什么不同。（分学习小组讨论，小组之间可展开竞赛）兴起时期十六国（第 275窟）创新时期南北朝（第 249窟）。鼎盛时期唐代
45、（第 329窟）。教师引导讨论和小结。（可 以 从 天的姿态、着装、背景、体态造型等方面来做引导和小结）（本环节意在通过探讨使学生了解飞天形象在中国的发展过程）动动手，学学古人。（教师分发准备的飞天图片）每位同学可以选择自己喜欢的飞天形象，进行临摹。要求：大小要适合，构图要饱满。运用线条的形式来表现。注意把握人物的动态。（教师巡视指导，学生临摹）3.学生作品展示。（学生互评，教师点评）4.拓展思考:你觉得飞天的形象美在哪里?为什么古代的人们如此热衷表现飞天的形象?课后反思：这节课在我的指导下，学生有目的的欣赏，如在欣赏飞天的美时，重点让学生体会飞天的姿态美、飞动的美。本节课为了让学生发展自己的
46、想象力，让学生在动眼观察、动口评述的基础上，开动脑筋诠释所画形象其主观的诠释须根据眼见的事实。例如在演示画飞天时，用许多可能激发学生的想象力，头发、五官、衣裙可以画成这样也可以画成那样。在整堂课的教学中我努力的为学生创设自主参与的情景与氛围，让学生在情景中体会飞天的美。10、指墨画一、教学目标1.了解指墨画的基本概念，感受指墨画凝重古拙、金石味等艺术特点。2.通过实践探究，学习指墨画的基本知识与技法，能运用指墨画技法表现出多种不同墨色和点线面。3.在欣赏与实践中感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。二、教材分析1.教材编写思路。五年级学生通过三、四年级时的国画学习，用毛笔画中国画已有
47、一定的实践基础，对中国画已有一定的认识。本教材在此基础上，让学生了解用手指作画的表现方法,对开拓学生视野、发展美术能力，具有重要的意义。本课的目的是通过指墨画教学，引导学生了解手指作画的艺术特点，培养学生的创造能力和审美情趣。指墨画是一种传统的作画方法，具有鲜明的民族特色到厂现代，已有很大的发展与创新。其实，用手指作画与用毛笔作画样，都能产生奇妙的效果，指墨作画，所产生的特殊风格与情趣又是毛笔难以达到的。指墨画直接用手点染涂抹，指头、指甲可做毛笔笔尖，指背等可比作毛笔笔腰，手掌、手掌背、手掌侧面可比作笔根等，去掉了毛笔这一中介，作画更为直接。指墨画在追求意到手到之间别有一番趣味，在追求笔墨的同
48、时，相对于用毛笔作画更具游戏性，它与水墨画、泼墨画一样都能吸引学生的极大兴趣。想象与自由创作是美术学习活动的有效方法，本课让学生通过用手指作画的探索与实践，鼓励学生大胆尝试，允分欣赏并了解祖国传统指墨画的特点及表现力，体验、感受指墨画的艺术之美。2.重点、难点。重点：各种指墨技法的掌握及运用。难点：灵活运用手的不同部位作画，体现水墨效果。三、教学课时1 课时四、教学设计课前准备（学生）调色盘（盒）、小水桶、毛毡、墨汁、国画颜料与宣纸等中国画工具材料。（教师）多媒体课件，调色盒、墨汁、宣纸等工具材料。教学过程1.激趣导人。欣赏沙画表演视频或手指印画导人，引出指墨画，激发学生学习兴趣。2.对比分析
49、，感受指墨画特点。课件出示徐悲鸿作品 猫与潘天寿指墨作品 猫沆引导学生欣赏、感受并思考:两幅画给你的感觉有什么不同？启发学生从线条质感、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流。课件出示名家指墨画作品。引导学生欣赏，感受指墨画厚重、粗犷、古拙、金石味等特点。3.探究尝试，体验指墨画趣味。“玩墨”游戏。请全体学生一起用手玩墨，看谁玩出的墨色变化最多。交流展示，请玩出墨色变化多的学生说说自己的诀窍。（关键在于对水的掌控，与毛笔蘸水蘸墨类似）（2）“玩手”游戏。请学生说说刚才是如何把墨画到纸上的。引导学生尝试手的不同玩法：用指头、指甲、手背、手掌等画点、划线、染面等，注意轻重缓急。展示交流，归
50、纳小结指墨技法。依据学生实际，教师作适当演示。（课件出示指墨基本技法图示）选择有代表性的点线面启发学生思考：这些形态各异、墨色深浅不同的点线面适合表现什么物象？请学生比较思考：用手玩指墨游戏与用毛笔画画有什么不同?（体会笔墨）4.创作练习。教师介绍指墨画，提升学生对指墨画的认识。（2）课件出示学生指墨画作品，引导学生分析指墨效果，欣赏体会。学生创作练习，教师巡视指导。作业建议：根据课堂练习纸上的各种点线面和墨色效果展开联想，通过添加等方式完成一幅抽象画。把以前用毛笔画过的满意的国画作品用指墨的方式进行表现。用指墨画的方式创作一幅国画作品。引导学生互相交流评议习作，教师分析点评、归纳总结收拾整理