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1、儿童简笔画梅花的画法篇一：简笔画-梅兰竹菊 教案 篇二：怎样画梅花 图文详解中国画写意梅花画法 梅的粗枝干，再加前面深枝条。要依据构图须要敏捷运用。无论那种方法，枝干的穿插交织、疏密关系和断开留白等都是一样的。 其次步，用淡墨圈出花朵。留意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，确定画面大局，画好一部分旁枝后起先画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不行各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第四步是点苔，整理整理。
2、干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充溢调整。最终在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充溢多变，总体气氛更好。 花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增加姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征
3、、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必定会遇到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是非常重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来相识。一是处理画面的详细手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是驾驭画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，驾驭几种详细的构图形式是必要的，但根本上是要理解和驾驭构图规律，做到举一反三。敏捷运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 主辅
4、：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐藏些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了显明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。 详细运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图须要和表现手法而定。 虚实：一幅画，总体布局上必需有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画
5、背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得密密层层，反而使欣赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。 图45，在构图上除两枝梅花有主辅之格外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密改变则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前
6、面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必需有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要相互联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现：依据意境和画面艺术手法的须要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得惹眼些，某些地方则要隐藏些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐藏些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但详细着笔时，必需处 理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等剧烈对比和含蓄多变的艺术效果。 开合：
7、是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，如同画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要仔细处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。 呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调相互协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯穿，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发
8、，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有改变和情趣。避开了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创建形式美的重要法则，也是画梅花时应当驾驭的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，依据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。 构图力求形式美丽，改变万千，时又求得统一，“改变统一”是构图的总要求。改变与统一是事物冲突对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色调等诸方面太统一，必定呆板、单调、无朝气。必需造成表现手法
9、上的各种“冲突”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用冲突的对立统一法则，创建出各种各样的构图形式。 为使初学者易于驾驭，现介绍几种主要的梅花构图方法，以供参考。 篇三：其次单元 写意梅花的画法教学设计 其次单元 写意梅花的画法教学设计 海桥中学 梅建华 作为学习中国画的入门课，学习本课学问能使学生初步了解中国画技法以及中国画的用笔、用墨的方法。为以后学习、观赏中国画打下基础，使学生了解中国画托物言志、咏物抒怀的表达方法。 教学目标： 1、学问目标： 运用中国画工具、材料、了解用线的表现方法，学画梅花画法。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 2、过程与方法：
10、能发展有特性的表现实力，领悟中国画所寄予的人格精神。 3、情感看法价值观：通过学习写意梅花，体验水墨韵味，培育学生的爱国热忱、民族精神和审美情感。 一、 教学重点、难点： 中国画通过笔、墨之间的关系来表现画面，从而达到托物言志、咏物抒怀的艺术效果。怎样通过笔墨来表现特性又是“只可意会，不行言传的”，所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容来解决，而把“有特性的表现笔墨的关系”作为本课的难点内容。 二、教学方法和手段： 1、利用多媒体进行教学，运用课件中大量的图片进行直观教学，最大限度地激发学生的学习主动性。 2、通过老师演示调动他们主动参加、大胆尝试的信念与学习热忱。 3、通过师生合作完成作品
11、的方法，促进师生互动、生生互动学习。 4、以小组合作为主要组织形式，运用师生、生生的评价沟通促进学习与提高。 三、学法指导： 要求学生擅长视察，主动探讨，勤于思索，大胆表现，培育学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。 四、教学思路： 整个教学过程以观赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步绽开。 第一课时： 选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的象征意义，然后示范画法，进行技法讲解、学生分析和尝试。 其次课时： 特殊强调在画梅花枝干时，不能只是一味的描摹，应当充分利用笔法的改变，教学中始终贯彻美术教学的目的培育学生的美术素养，而不是培育画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并
12、不要求“他们”肯定会画得完全统一。教学中老师应把握好过程，注意运用好评价机制激发学生的学习热忱。 第三课时： 结合梅花和枝干画法、构图的形式。进行总体的创作。 五、教学过程：（教学环节设计） 创设情景，引入新课 主动探究，学习新知 老师示范，引导视察 绽开探讨，激发思维 学生体验，巩固提高 以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的相识发展规律；老师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授学问与培育情感相统一；驾驭学问与形成实力相统一等教学规律。 创设情景，引入新课 通过王安石的诗（谜语）引出新课，在对咏梅诗的反复吟诵中增加咏梅画梅的热忱。使学生相识中国悠久的历史文化，培育爱国热忱，增进民族骄傲
13、感。 主动探究，学习新知 1、运用课件进行教学，激发学生的学习主动性。 2、讲解中国画的发展史，增加学生的学问面。 3、通过大量的图片展示，提高学生的美术素养。 老师示范，引导视察。 老师（示范）画一幅梅花，让学生视察中国画的用笔用墨方法。通过演示既可以让学生感受中国画的画法，又可以通过视察老师作画领悟中国画的笔墨韵味。 绽开探讨，激发思维 让学生探讨老师演示时运用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，本阶段重点在于解决问题的过程。（由于学生自己通过探究总结得出的结论，比老师讲解并描述的印象会更深刻。利于学生自主学习实力的培育和综合素养的发展。） 学生体验，巩固提高
14、素养教化阶段美术教学的目的是为了提高学生的美术素养，并不是培育画家。因此，本环节只要学生能用手中的画笔在宣纸上大胆地表现，在体验笔墨韵味的同时，增进小组之间的沟通学习，帮助学生形成相对成熟的审美观，而这些体验老师是无法干脆告知学生的。 本环节老师应当赐予学生更多的激励与确定，进一步激发他们的学习爱好。通过体验，使学生能把学问转化为实力，进一步增加对民族艺术的酷爱。 五、评价 1、自评。引导学生对自己的作品作出合适的评价。激励学生向同学展示自己的写意画作品，介绍绘画技巧和墨色体验。 2、互评。评出最喜爱的写意画作品，说说自己的感受。 3、师评。充分确定学生呢感的作画热忱和实力，对学生作品以及绘画过程中出现的问题进行点评，激励学生大胆创作。 第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页