《跟美国名师学口琴》上.docx

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1、名目前言3莫利马龙28口琴简史3特别效果29口琴的选择3手震音29开头吹奏4俄亥俄河岸30口琴的保养5滑音30直接吹奏法6哦，苏姗娜31三和弦6倚音31很久很久以前7晨晓32双孔和音8双倚音32在山谷8他是个欢快汉33吹奏三度和音9颤音奏法34孔巴亚9红河谷34克莱门汀10盖舌法35运舌法10爱尔兰洗衣妇35铃儿响叮当11切分音36四和弦11阴差阳错36睡吧，小珍宝12降音吹奏法37吹奏单音12单桅帆船“约翰B”号38迈克尔，把船划靠岸13穿插吹奏法39高音13圣者进展曲39奥拉莉温存的爱14布鲁斯音乐41呼吸14早安布鲁斯42汤姆杜利15布鲁斯演奏风格42乐谱16伴奏与插人段42音值16CC

2、 莱德尔43常用拍型17独奏44铃儿响叮当17弗兰克与强尼44休止符18布鲁斯效果45坎普镇赛马18“哇哇”声45圆舞曲拍型19布基摇滚布鲁斯46用你的双眸为我干杯19火车声47双运舌法20石岛铁路线48波里沃里杜德20喉部爆破奏法49附点音值2l温莫威50平安夜22即兴吹奏一段布鲁斯独奏51纯朴的天赐23布鲁斯连复段51三连音23十字路口54气质大方24第三位置55延音连接线24斯卡堡集市55炖肉丸24小调布鲁斯56圆滑音与断音25日出之屋57晚安，小姐们25使用麦克风58改编旋律26调性与位置表59小伙子丹尼26进一步学习60复调旋律27跟美国名师学口琴 10CD 曲目曲目页码4338单桅

3、帆船“约翰B”号13前言4439穿插吹奏法圣者进展曲24开头吹奏4541布鲁斯音乐36直接吹奏法4642早安布鲁斯47很久很久以前4742布鲁斯演奏风格/CC莱德尔58在山谷4844弗兰克与强尼69吹奏三度和音4945布鲁斯效果“哇哇”声7孔巴亚5046布基摇滚布鲁斯810克莱门汀5147火车声9运舌法5248石岛铁路线1011铃儿响叮当5349喉部爆破奏法1112睡吧，小珍宝5450温奠威12吹奏单音5551即兴吹奏一段布鲁斯独奏1313迈克尔，把船划靠岸5652第一行与其次行中的连复段14高音区57第三行中的连复段1514奥拉-莉(温存的爱)5854十字路口1615汤姆杜利5955第三位置

4、1717铃儿响叮当60斯卡堡集市1818坎普镇赛马6156小调布鲁斯1919用你的双眸为我干杯6257日出之屋2020双运舌法21渡里-袄里-杜德2222平安夜2323纯朴的天赐2424气质大方25炖肉丸2625晚安，小姐们2726小伙子丹尼2828莫利马龙2929特别效果手震音3030俄亥俄河岸31滑音3231哦，苏姗娜33倚音3432晨晓35双倚音3633他是个欢快汉3734颤音奏法38红河谷3935盖舌法40爱尔兰洗衣妇4136阴差阳错4237降音吹奏法前言真的，只要稍加学习和练习，任何人都能吹奏口琴，而本教材将使你有时机学习演奏各种风格的音乐一包括 摇滚、布鲁斯、民歌、以及古典音乐。本

5、书所介绍的通俗易懂、循序渐进的方法将指导你学习口琴演奏的各种基 本技巧一并且将使你把握单独吹奏成百上千首歌的技巧。你将在吹奏流行热门歌曲的过程中加强并进展这些重 要的演奏技巧，届时你将吹奏埃尔维斯普莱斯里、卡特斯蒂文斯、“沙滩男孩”小组、“动物”小组的流行金 曲，并将吹奏罗伯特约翰逊、詹姆斯泰勒、裘迪柯林斯以厦埃拉菲茨杰拉德录制的一些令人难以遗忘的 歌曲。在学习本教材的过程中，你渐渐把握各种专业性的独奏技巧，其中既有像运舌法、句法处理和手震音这样 的传统民歌、流行和古典技法，也有像降青、滑音、颤音以及“哇哇”声这样的布鲁斯和摇滚技法。口琴简史口琴(也被称作口风琴)是一种管乐器。早期的口琴有两种

6、形式，一种是 1821 年南 F 布什曼制造的，另一种也被称作“阿奥莉纳”，是1829 年由杏尔斯惠特斯顿制造的。在十九世纪三十年月，马蒂亚斯霍赫纳制造了另一种形式的口琴，很像我们今日使用的现代口琴。口琴是由德国移民带到美国的，然后很快就风行了整个美国。这种乐器价廉物美，吹奏简洁，携带便利，而 且音量也很大，在音乐会、舞会以及歌咏会上都能昕到。正是由于这些缘由，口琴成了各个阶层、各种背景的人 的自然选择，而且很快便在传统民歌乐队中占有了一席之地，与提琴、班卓琴和吉它交相辉映。口琴的选择本书是特地为 C 调十孔口琴设计的。这种口琴也被称作便携式口琴，以便与古典音乐家、现代爵士乐演奏家以准时代艺术

7、家们使用的半音口琴区分开来。民歌、乡村歌曲、流行音乐、布鲁斯音乐以及摇滚音乐家们常 常使用便携式口琴，其中包括鲍伯迪伦、查理麦科伊、尼尔扬、詹姆斯科顿、布鲁斯斯普林斯汀以及 很多其他人。在连续使用了六个月后，即使是质量最好的乐器也会“感到疲乏”，所以你最好使用一把全的或很少用过的 C 调口琴。假设你手头没有这种乐器，那么你可以很简洁地从当地的音乐商店买到一把，也可以通过邮购得到一把的口琴。购置时最好略微多花一点钱，买一把高质量的名牌口琴。质量稍差一点的乐器可能会廉价一些， 但是“一分钱一分货”。美国的公共卫生法不允许你在购置前试吹乐器，不过，很多音乐商店都会有一个口琴测试风箱，可以替你进 行测

8、试。你在买下口琴后，可以依据本书下面一章中的指示测试一下每个音。很多口琴刚开头吹奏时会有一、两 个音伴有嗡嗡声，不过轻轻地吹奏几个小时后，这种嗡嗡声会自然消逝。将口琴带回家好好地吹一会儿(但是千 万不要用力吹)。假设吹奏了几天后照旧有一个或几个音不对，你可以将口琴带回到你购置它的商店，问问营业 员是否能够更换一把。他们可能会当场为你更换一把，也可能向你供给厂家的地址，要求你将口琴寄给厂家，并 说明哪些音孔的音不对。开头吹奏口琴的音孔是以 1 至 10 的数字标出的一每个音孔有两个簧片，其中一个簧片在吹气时()振动发音，另一个簧片在吸气时()振动发音。因此，口琴的十个音孔实际上能够发出二十个音。

9、用左手稳稳地握住口琴，手型就像是你在握三明治(口琴也常常被人亲昵地称作“铁皮三明治”或“铬三明 治”)。你将在后面学习运用右手来到达特别的吹奏效果，如手震音，手掌扇动，消音和“哇哇”声。不过，你 现在只需用左手握住口琴，让音孔对着你，1 孔在左边。将嘴唇聚拢成一个小小的O 型，大小相当于口琴的一个音孔。吹奏单音时的口型现在按以以下图所示依次吹奏 C 调口琴的二十个音。音孔数假设消灭在圆框中，那么这个音为吸气音；没有圆框的数字则表示这个音为吹气音。从最低的音孔(即音孔 1)开头，依次轻轻地吹吸每个音孔。确定要将嘴唇潮湿的一面轻轻贴在口琴的上下盖板上。假设任何音听上去发闷、有杂音或者不准，你可以调

10、整嘴唇在口琴上的位置或者重聚拢嘴唇来形成小 O 型。假设你在练习其次音孔的吸气音时感到比较困难，千万不要焦急，由于吹第三音孔也可以发出同样的音。口 琴生产商已经略微转变了其次音孔中的吸气音簧片，为的是吹奏出降音。你在后面的特别效果章节将学习这 些。口琴的保养大多数名牌口琴都会带琴盒。假设你的口琴没有琴盒(或者你的琴盒已经用坏了)，那么你可以将口琴装在塑 料袋中，或者装在没有绒布衬里的盒子里。尽量不要让灰尘或其他异物进入口琴，这样才能延长它的寿命。在吹 奏口琴之前，确定要记得漱口，以去掉口中的食物残渣。吹奏完后，要将口琴的音孔对着手掌或大腿，轻轻拍几 下，以去掉任何异物或琴内的水分。一些上了年纪

11、的人可能会建议你在买了口琴后要先将它泡在水中或啤酒中，其实完全没有必要这样做。这种 方法只对那些木质琴身的口琴有些好处，由于液体能够使术质材料膨胀，使琴体与金属座板之间的空隙削减。浸 泡在液体中能够使木质琴身的口琴增加音量，而且能够使任何听上去怪异的音变正确。但是，这些好处往往只是 临时的，木质琴身过一段时间又会缩小，的间隙又会不行避开地消灭。而且从长远的角度来看，将口琴浸泡在 液体中会使金属簧片生锈，使木质琴身腐朽一结果只会缩短口琴的寿命。不过，假设你手头有一把马上寿终正寝 的木质口琴，那么你扔掉它之前不妨将它浸泡在液体中试试。这将使你的乐器多吹奏几个星期。你可以将口琴在 水中浸泡一、两个小

12、时，轻轻拍掉多余的水分后再试着吹奏。直接吹奏法直接吹奏法是最简洁的口琴吹奏方式。在这种根本的吹奏方式中，你运用C 调口琴吹奏 C 大调的乐曲。直接吹奏法有时也被称作第一位置吹奏法。鲍伯迪伦、伍迪格斯雷和查理麦科伊用这种吹奏方式录制了很多 不朽的歌曲。把握了第一位置的吹奏法后，你能够很简洁学习比较高级的布鲁斯与摇滚位置吹奏法。三和弦口琴不仅能吹奏独奏曲，而且能够给其他乐曲供给和弦伴奏。吹奏和弦是最简洁的直接吹奏法技巧。简洁地 说，和弦就是一组同时演奏的音。有三个音的和弦被称作三和弦。吹奏三和弦时，嘴唇要呈椭圆形，大小能掩盖 三个音孔。吹奏三和弦时口的位置现在依次吹出下面这些三和弦，首先从音孔2、

13、3 和 4 开头。记住，标有圆框的和音表示该和音为吸气音， 没有圆框的和音为吹气音。我们现在完全用三和弦来吹奏大家生疏的民谣很久很久以前。每组三个数字代表吹奏某个特定和弦时所 用的三个音孔。双孔和音吹奏双孔和音与吹奏三孔和弦相像，只要将嘴唇形成的椭圆形聚拢一些就行了(即大小能掩盖两个音孔，如下所示)。吹奏双孔和音时嘴的位置我们现在预备吹奏在山谷。下面门琴谱中其次和第四行谱的开头处都使用了双 孔和音，由于这里的音符无法构成三孔和弦。你在吹奏一首歌曲时常常会遇到这种将 双孔和音与三和弦混合在一起的现象，目的是得到最正确的音效。在这首经典三拍子民 歌中，每组和音或和弦中的高音组成了歌曲的旋律局部。练

14、习在山谷，直到你能冷静地按速度要求吹奏为止。吹奏三度和音很多歌曲的旋律局部都可以运厢双孔和音来吹奏，这种口琴技巧也被称作吹奏三度和音，因大多数双孔和音 都构成一种被称作和声三度的音程。用嘴唇含住第三和第四音孔，交替运用吹气音和音与吸气音和音来吹奏下面这条双孔练习。现在吹奏下面的双孔练习，先用吹气音和音，然后再用吸气音和音。现在运用双孔和音来吹奏深受人们宠爱的民歌孔巴亚。整首歌曲要吹奏两遍，其次遍完毕时吹奏谱中的 结尾。现在运用双孔和音吹奏克莱门汀的主歌局部，然后再用三孔和弦吹奏副歌局部。运舌法运舌法是全部管乐演奏家将音符从歌曲的旋律中分别开来单独吹奏的一种技巧。口琴家在使用运舌法吹奏一 个音时

15、，要轻声说出“吐”这个字。试着在呼气时轻声说出“吐”这个字(留意，不要振动声带)，然后再试着在 吸气时轻声说出“吐”字。现在深吸一口气，将嘴唇对着音孔4、5 和 6。试着用运舌法将吹气音和音吹奏八遍， 然后再将吸气音和音吹奏八遍。如下所示。专业口琴家使用运舌法来更好地把握他们的演奏，并增加音的清楚度。这种技巧在吹奏歌曲中不断反复的同 一个音符时尤其重要，如铃儿响叮当。练习铃儿响叮当，直到你能凭记忆准确地吹奏为止。四和弦有些歌曲可以用四和弦来演奏。在运用这种和弦吹奏技法时，你的嘴唇要形成一个较大的椭圆形，大小能覆 盖四个音孔。吹奏四和弦时嘴的位置现在按谱中要求，运用双孔和音、三和弦以及四和弦来吹

16、奏大家生疏的摇篮曲睡吧，小珍宝。要用运舌 法来增加每个和音的清楚度。吹奏单音你已经学习了一些和音吹奏技巧，现在试着吹奏一些单音旋律。将嘴唇聚拢成一个小O 形，大小刚好能掩盖一个音孔。吹奏下面的练习，直到你能均匀而冷静地吹奏为止。练习时要记住下面几个要点。嘴唇要紧贴口琴，不要漏气。呼气和吸气要均匀，这样才能保证吹奏出来的音平稳而连贯。换孔时嘴唇不要移动，而要移动日琴。现在来吹奏迈克尔，把船划靠岸的旋律。这首传统民歌1961 年曾经成为“大路响马”小组荣登排行榜首位的金曲。高音区我们现在来看一看口琴的高音区，以及如何让这一音区到达最正确效果。这个音区纯粹而甜蜜的音色格外适合 吹奏独奏曲。虽然吹奏口

17、琴卜的高音要比吹奏低音省一些力气，但是要想让口琴的高音区发出甜蜜的声音却需要 更加准确的把握。首先从 C 音开头，依次吹奏高音区的每个音。假设音阶听上去有点怪异，不要焦急，由于高音区的音不是按标准音阶排列的。跳奏是一种可以用在很多歌曲中的重要的吹奏技巧。这个术语简洁地说就是你必需跳过一个音孔来吹奏下一 个音。这种技巧要求你将口琴快速移过一个音孔，但同时不能让这个音孔发音。试着在下面这个练习中运用这种技巧。我们现在来看奥拉莉。乔治 R 普尔顿创作的这首秀丽的民谣始终被认为是美国最受欢送的爱情歌曲。1956 年，当埃尔维斯普莱斯里以温存的爱为名录制这首感人的歌曲时，它马上重风行了整个美国。这首金曲

18、也是埃尔维斯拍摄的第一部影片的主题歌，并且高居流行音乐排行榜首达五个星期。理查德詹伯伦和佩 西斯雷吉又分别于 1962 年和 1967 年录制了这首流行歌曲，结果同样打进了流行音乐排行榜。现在用口琴的高音区吹奏这首秀丽的爱情歌曲。呼吸呼吸把握是演奏任何吹奏乐器时至关重要的一个局部。在这一章中，你将学习呼吸技巧，这种技巧不仅能提高你吹奏时的耐力，而且能帮助你在吹奏时增加力度。肺部和横膈膜的正面图=肺的下半部没有布满空气时横膈膜的位置=肺的下半部布满空气时横膈膜的位置你在吸气时还将感觉到胸腔和腹部在膨胀， 如以下图。全部专业口琴家在演奏时都运用一种被称作深呼吸或横膈膜式呼吸的技巧。横膈膜是将胸腔与

19、腹腔分割开来 的肌膜。假设你要高声喊叫，那么你吸气时就能感觉到横膈膜在下降，如以以下图所示。身体的侧面图虚线局部表示肺的下半部布满空气时胸腔膨胀的程度。你在呼气时应当能感觉到横膈膜在上升，你的胸腔和腹部在恢复正常。一位好的口琴手懂得如何在需要的时 候自然而平稳地完全呼气。与很多其他吹奏乐器不同的是，口琴能够在呼气以及吸气时发音。这意味着你可以连续吹奏很长时间而不需 停下来换气。为了看一看如何做到这一点，我们可以试着在高音区吹奏汤姆杜利，而不停下来换气。乐谱大多数乐谱都不包括口琴专用谱，因此，假设你想通过乐谱学习歌，就必需学会看懂标准乐谱。等你生疏 了口琴上的各个音后，你将能够“凭乐耳演奏”。即

20、使如此，学会识谱照旧能使你在演奏生涯中得心应手。乐谱是一种由音符和记号组成的世界性语言。这些音符和记号被写在由五根线谱和四个线间组成的五线谱 上。下面这段谱例开头处的符号被称作高音谱号。这种谱号也被称作 G 谱号，由于谱号的旋曲局部所围绕的正好是五线谱由下往上数的其次根线，而这根谱线所代表的是 G 音。我们现在再来看看以五线谱和口琴谱记录的C 调口琴的二十个音。音值五线谱中的每个音符不仅告知你应当吹奏口琴上的哪个音，而且还告知你每个音应当持续多久。一首歌曲旋 律中音值的结合就构成了节奏。构成音乐中节奏最根本的单位是节拍。确定要生疏各种根本音值所持续的拍数。 要留意，音符是由有没有竖线(即符干)

21、以及符头的外形一是空心的还是实心的一来区分的。要花时间记住这些不 同的音符和音值。常用拍型说明一首音乐作品整体节奏的一个重要记号是拍号。这是一种消灭在音乐作品开头处谱号后的数字符号，如 下所示。这个拍号表示该音乐作品是用 4/4 拍创作的一这也被称作常用拍号或进展曲拍号。上面的数字(4)表示每小节有四拍，下面的数字(4)表示每一拍为一个四分音符。有时候也用C 记号来表示 4/4 拍。我们现在来看看铃儿响叮当，这首歌曲是用常用拍号创作的。小节线将旋律的每小节分成相等的4 拍(数拍时为“1234，1234”等等一每小节的第一拍和第三拍为强拍)。复小节线表示所选的乐段到此完毕。我们现在以单音形式来吹

22、奏铃儿响叮当，下面是这首歌曲的口琴谱和标准五线谱。休止符大多数音乐作品中都含有休止的局部，而休止局部是由被称作休止符的记号所代表的。休止符的名称与时值 与你在前面学过的音值一样。休止符和音符可以同时被用在同一个小节中，只要他们相加的时值等于该小节的拍数就行。坎普镇赛马是 以 4/4 拍创作的，每小节有4 拍。你在吹奏这首欢快的乐曲时，确定要在旋律中消灭休止符的地方保持相应的休止时值。这首歌曲复小节线前消灭的两个圆点构成了反复记号。吹奏到这个记号处时，要回到歌曲的开头处，反 复这一段后再吹奏后面的局部。圆舞曲拍型很多歌曲都用 3/4 拍型创作的。这也被称作圆舞曲拍型，每小节有三拍。吹奏用你的双眸为我干杯时，要稍稍加重每小节第一拍的力度，以突出圆舞曲的节奏。要留意，在3/4 拍型中，全休止符的时值为三拍，而不像3/4 拍中那样是 4 拍。要记住，不管使用什么拍号，全休止符都休止整个小节。正足由于这个缘由，全休止符也被称作小节休止符。