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1、从 1932 年到 1935 年，为数不多的加利福尼亚摄影家们组成了一个非正式的团体，他们称之为 f/64 小组。其成员包括爱德华 韦斯顿、安塞尔 亚当斯、威拉德范戴克、伊莫金坎宁安、桑亚诺斯科威亚克、亨利P 斯威夫特(Henry P Swift)以及约翰保罗爱德华兹(John Paul Edwards)。最初的想法来自於对 Neue Sachlichkeit(另一稍早的德国团体)和爱德华韦斯顿Edward Weston 作品的启发。F64 小组名字来自於当时镜头最小的光圈值，由于大画幅相机镜头像场比较大，所以能够制造光圈最小为 F64 的镜头。意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清楚范
2、围最大的照片，隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最清楚的画面与景深。这些摄影家们对摄影持有共同的态度，对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精巧， 但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。当时或许最典型地表现在韦斯顿的作品上：依据对最终影像的预见而对被摄体进呈现实主义的表现，而且是通过 “直接”即不加窜改的技术实现的。这就使得他们与当时 已经组织起来的画意派形成直接的对立。因而他们的 作品受到西海岸画意派主要成员威廉 莫藤森的猛烈攻击。f/64 小组第一次影展于 1932 年 11 月在旧金山德扬博物馆展出。影展还包
3、括 4 位非成员的作品。他们是： 康休洛 卡纳加、阿尔马 拉文逊(AlmaLavenson)、普莱斯顿和威拉德 范 戴克画廊进展。从任何意义上来说 f/64 小组都很难算是一个组织，组里没有负责人、没有会议、不交会费。小组所拥护的表现风格在美国 摄影中已经变成猛烈的现实主义的主要模式，常常作 为西海岸学派被人提及。由亚当斯制造的分区曝光法，在技术上始终影响到今 天。亚当斯一生拍摄了大量的风光和静物照片，透过 这些冷冰冰的作品证明白他的摄影理论，亚当斯对摄 影最大的奉献应当是后者，而人们似乎更乐于把亚当 斯当成一个摄影家来谈论他作为技术证据的作品。韦 斯顿在这个松散的组织中手法无疑要自由一些。或
4、许 时间消逝，不管 F64 小组的理论在现代的环境和角度是否适宜，但他们曾经对影像的深度思考，或许正是 我们最值得学习的精神。说起黑白 摄影, 或许大家会联想起安塞尔 - 亚当斯Ansel Adams,1902-1984以及以 f64 小组为核心的“纯摄影”派摄影家和他们那影调秀丽、制作精良的经 典作品。摄影术虽然制造于欧洲,但摄影作为独特的艺术表现形式,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美术原作Original Print的制作 观念和技术,可以说是在美国得到进展和完善的。被誉为近代摄影之父的艾尔弗雷德 -施蒂格利茨Alfred Stieglitz,1864-1946,从德国留学回到纽约后于 1
5、902 年成立摄影分别派,次年出版季刊摄影作品, 并在 1905 年创设了著名的 291 展厅,为使“人们生疏到画意摄影不是艺术的陪衬 ,而是表达个人的一种独特的手段”而竭尽全力。施蒂格利茨本身也在创作实践中,逐步摒弃当时在欧美盛行的仿照绘画的画意摄影的影响,提倡“纯摄影”,也就是说,照片要真实、清楚影调要丰富,层次要清楚,强调摄影不仅在技术手法上,同 时也在表达共性意义上 ,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影变得更纯粹化,独立于绘画之外。当时被施蒂格利茨尽力推举出世的摄影家保罗 - 斯特兰德Paul Strand,1890-1976以他那正视现实的态度和直截了当的画面构成 ,很大地刺激和
6、影响了爱德华-韦斯顿Edward Weston,1886-1956、安塞尔-亚当斯等一代名家。亚当斯在第一次看到斯特兰德的 作品后,备受感动,“我对摄影的生疏在那天下午具体形成,由于我最终了解这种媒体于表现艺术上拥有多大的潜质”。在施蒂格利茨和斯特兰德的启发下,韦斯顿 、亚当斯找到了自信,明确了摄影创作的真髓和方向,并在创作实践中将对形体美的彻底的追求 ,对大自然的热忱讴歌,充分地表到达完善无缺的一幅幅高品质的黑白摄影原作之中 ,这个传统直到今日还影响着一大批 的摄影家以及他们的创作观念和方法。特别是安塞尔-亚当斯进展和完善了一套格外科学地、周密 地把握影调的制作技法区域曝光法Zone Sys
7、tem, 这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完善 地结合起来供给了科学、可行的范本。亚当斯还结合 了施蒂格列茨的“等价”、韦斯顿的“前视”的观念,提出 了“预先想象”的观点,也就是说在未正式拍摄之前 ,先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一 个最终要得到的影像,这就要求在创作的时候 ,不但要接触被摄体本身 ,更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。1932 年在韦斯顿、亚当斯等人建议之下,以美国西海岸一批有志的摄影家为中心而组成的 f64 小组,以大画幅相机45或 810为主而制作出来的富有精巧影调和质感 ,同时又具有深刻思想内涵的高品质摄影作品,成为摄影史上的一个丰碑
8、,为视觉艺术供给了一个不朽的典范。摄影与绘画的最大区分之处在于 ,当你按下快门时,往往对于作画不利的东西也会感光定影到胶片之上。所以,有人说摄影的创作过程是一个减法过程。对 被摄体进展构图整理 ,将多余的东西力求从画面中排解出去,以更加准确地表达创作者的美学意识和思想内涵。而黑白摄影中把一个现实的彩色世界，置换为 黑、灰、白的单色影像的原理是同摄影表现的原则相 全都的。人的眼睛对自然界的颜色感知原来是最自然的感觉。摄影制造之初,由于技术上的局限,人们对于能将现实世界的影像记录下来的惊喜 ,或许远远大于对彩色画像的欲求。固然 ,在达盖尔式摄影法制造不久 , 便有人制造了人工上色的技法,当时人工上
9、色的“彩色 照片”,至今尚保存着完好的颜色。中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统 ,中国画论中也有墨分五色,墨分六彩之说。水墨画的这种源 于生活而又高于生活,以墨写色,留意神似而不是形似的美学思维方式,更能充分,也更能纯粹地表达创作者的精神和艺术境地。大家生疏的黑白摄影大师安塞尔 -亚当斯,在他漫长的摄影生涯之中,其实也拍摄了不少彩色相片 ,但在亚当斯生前从未发表过。 1993 年,由亚当斯的生前好友,乔治-伊思曼之家国际摄影博物馆馆长詹姆斯-恩亚特编选出版了Ansel Adams in Color彩色摄影集, 恩亚特特别指出： “彩色摄影对于亚当斯来说仅仅是黑白摄影的草图 ,对于真实感的表现
10、和追求并不是亚当斯的本意。亚当斯认为 ,从布满着颜色,满载着情报的现实世界之中 ,如何通过选择和选取来将之置换为黑白照片才是最重要的。 ”亚当斯在“区域曝光法”的论说中,主见承受柯达雷登 90 号滤色镜来观看景物的反差,并从中去体会颜色和黑白的关系 ,以此作为学习“预先想象”的方法,其目的也正在于此。因此 ,恩亚特也强调,假设亚当斯在世的话,想必是不会允许出版这本彩色画册的。另外,从照片的后期处理加工的角度来考量 ,黑白摄影更具有让摄影家发挥想象力的余地和空间。信任 体验过暗房制作的人,或许更能理解到黑白摄影“手工 制作”的乐趣和魅力。当你在安全灯昏红的弱光之下 , 随着显影液的晃动而渐渐显现
11、出来的影像 ,能让你一分一分地共享到耕耘和收获的实感。而作者亲自参与 制作 的作品,不容置疑能更充分地表达出创作者的共性和感觉。难怪在摄影作品的保藏和拍卖市场上,作者 亲自 制作的作品要比托付他人制作的作品价位要高出很多倍。“底片是乐谱,印放是演奏”的名言,更形象地道出摄影作品制作过程的独特性和重要性。小组的成员在当年拍的一张合影安塞尔亚当斯，由他制造创立的区域曝光法，到现在照旧是摄影曝光的准则。 :/ m/Text_01-214.jpg伊莫金 坎宁安 lmogenCunningham 美国，18831976坎宁安 1901 年开头投身摄影。1909 至 1910 年，先后入西雅图华盛顿大学和
12、德国德累斯顿高等技术学校 攻读化学和摄影化学。翌年返回西雅图，自设影室。1917 年迁往旧金山，此后始终在那里从事创作。曾在安塞尔 亚当斯创作室、旧金山艺术学院等地执教摄影。她又与米斯顿、亚当斯等七位西海岸摄影家联诀 在旧金山进展影展并一起组织了著名的 f64 小组。1969 年被加利福尼亚工艺学院授予美术博士称号。1974 年设立“伊莫金 坎宁安信托基金。”进入耄耋之年后，尽管常常处于采访记者和求教学生的包围中， 她照旧亲赴实地拍摄。安塞尔伊士顿亚当斯Ansel Adams 1902 年 2 月2 日-1984 年 4 月 22 日是美国摄影师，生于旧金山。又译作安瑟亚当斯。亚当斯对事事要求
13、划一的教育体制相当反感，13 岁即离校自学，梦想成为钢琴家。14岁那年，由于用功过度，安康受到损害，才到约塞密提Yosemite的舅父家去疗养。他去 Yosemite 公园游玩，获赠一台照相机，从今开头以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越奉献的根底。在那儿，他也与维吉尼亚贝斯特邂逅， 她后来成了他的太太。那几年间，亚当斯在钢琴家或摄影师的职业选择间游移不定。17 岁时，亚当斯参与了山脉俱乐部，山脉俱乐部是一个致力于保护自然风景和资源的组织。他终身未曾脱 离这个组织，还曾与太太分任俱乐部的领导人。年轻 的时候，亚当斯是个狂热的登山爱好者，参与俱乐部 一年一度的登高旅行
14、，后来还负责过内华达山脉的首 次登顶行动。1927 年在 Half Dome 山上，他第一次觉察原来在那个高度还是可以摄影的，用他的原话说： “一首冷峻又炎热的真实的诗”。他从今成为环境 保护论者，摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光。山 脉俱乐部也因此声望大增。在那以后，在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提 怀有特别的感情，每年都要特地来这里拍照。亚当斯 之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提 Yosemite National Park外，还有大苏尔海岸the Big Sur Coast、 内华达山脉the Sierra Nevada、美国西南部以及美国国家
15、公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大 影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932 年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机 上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主见的宣言。就是说，他们主见用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清楚度。因此亚当斯属于“纯摄影派” 的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。亚当斯限量发行的电视系列剧内华达山脉：约翰缪 尔之踪迹，配有他的述辞，出版于 1940 年，收益奉献作保护美洲杉和大峡谷之用。1943 年他进入
16、纽约艺术博物馆，任摄影部主任。1946 年回到他的家乡旧金山，在州立美术学院教授摄影艺术。其次次世界大战期间，亚当斯挂职华盛顿中心的室内 部门，专事摄影壁画创作。珍宝港大事后，他对战局甚感无望，跑到威廉森山下、欧文斯河谷的曼札纳国 家历史地界取材。此行的摄影作品和随笔，在纽约现 代艺术博物馆初次展出，出版时定名为生而自由平 等，呈现在曼札纳、加利福尼亚等地日裔美国人的境况。亚当斯一生三度获颁古根海姆奖金。1966 年，他获美国艺术与科学学会奖金。1980 年，吉米 卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家，从 1960年到 1979 年的二十年
17、里，出版了十五部著作，比方技术革三部曲照相机、底片和冲印。亚当斯始终到八十岁高龄照旧不懈地著述和创作，他的艺术叹为观止。1984 年二月，这位摄影老人与世长辞。他提出“区域系统”的技术概念，认为摄影师应借光线 的变化，把握底片和相纸上的密度观感。亚当斯也倡 导“可视化”的概念他亦常称之为“前可视化”，但这 个词并未为后世所承受，指照片赐予人的观感，取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经决 定。亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实秀丽的世界， 唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和宏大潜力的 留意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选 择自己有独到性的事物和领域，去表现世界。他正是 这样
18、标准自己的制造活动的。在他六十多年的摄影创 作活动中，始终以风景摄影作品驰环宇。可以说亚当 斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。他的风景照 片有一个很大的特点，就是画上没有人物，与社会、 历史不发生联系，也没有闻要素，但是他的作品所 表现的美感，是超乎人的一般感受的。他从青年时代 就沉迷着的约塞密提，这里的风景是他创作的不竭的 源泉。更好玩的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提 的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使 亚当斯获得有“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国 国会在 1916 年通过了国家公园法，开拓约塞密提为国家公园。摄影艺术竟然发挥了如此显著的社会功用 是亚当斯预料所不及并引以
19、为荣的。几十年里，亚当 斯背着沉重的摄影器材，翻越在加利福尼亚东部的金 斯峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气概。他倡 导的“区域曝法”也是为了使作品获得最好的素养，从 而表达出风光的美感。亚当斯的区域曝光理论美国著名摄影家安塞尔亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的根本理论之一。亚当斯在他所写的负片与照片一书中对此曾作了详尽的表述。 他所介绍的方法虽然较为简洁，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦把握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像阅历丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要把握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进展更为准确的测光，并依据测光的
20、结果作出适当的曝光，从而把对景物视觉印象忠实地或者制造性地再现在照片上。依据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的局部) 至第十区域(相纸的底色白色)。第五区域是中等的灰度，它可以依据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影局部，而第八区域则是有细节的强光局部。靠着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最终影像，并使底片能够依据摄影者心目中的构思去曝光。一个简洁的例子，就是量度阴影局部的光量，为使这局部能够有更多细节，并将光圈增大两级； 然后量度重要强光局部的光量，依据区域系统理论， 强光局部比阴影局部亮了五级，假设明影局部是第三区域的话，
21、强光局部便是第八区域。假设这是摄影者的构思，便可以马上进展拍摄。要是想使强光局部有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，假设想使重要阴影局部有更多层次，而这局部又比较光明局部暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的比照度， 从而使强光局部变得更亮。固然，在充分把握曝光区域理论之前，必需进展一些曝光和显影的试验，有关的 内 容 较 为 繁 琐 ， 不 再 赘 述 。 :/masters-of-photography /images/full/westo n/weston_pepper_number30.jpg :/static6.photo.sina
22、.cn/middle/3fcf1207x6ffb 195d10e5&690爱德华韦斯顿(Edward Weston)，1886-1958，美国人。一生没有受过太多专业教育。16 岁时拥有第一架相机旧的，省吃俭用买的。在二十至五十岁之间，他主要靠开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。1922 年，韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德，这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。1930 年，在他 44 岁时，韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。1932 年，韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人，组成了摄影史上著名的“f64 小组”。1937 年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。 自此，韦斯顿告辞了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。韦斯顿的作品清爽、直率、自然、朴实。他格外擅长 捕获不起眼的事物所激发出的灵感。他与另一位摄影 大师-安塞亚当斯是最要好的朋友。安塞亚当斯曾经 这样评价他说： “韦斯顿再现了大自然的原来面目， 他表现出了造化的力气。他以意味深长的形象，刻划 出了世上最根本的和谐与统一。人类在不断探究和寻 求最完善的精神境地，韦斯顿的作品，照亮了这条道 路。”韦斯顿一生拍摄了大量的静物和人体，好玩而值得回味的是，后世对这些作品的印象是：拍摄的静 物象人体；人体象静物