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1、平面设计中欧普艺术风格应用摘 要IAbstractII1 绪 论11.1 研究背景11.2 研究的目的11.3 研究的意义22 欧普艺术风格分析32.1 欧普艺术风格的起源及含义和特征32.1.1 欧普艺术风格的起源32.1.2 欧普艺术风格的含义32.1.3 欧普艺术风格的特征32.2 “欧普艺术之父”维克托瓦萨雷利42.2.1 瓦萨雷利简介52.2.2 瓦萨雷利作品分析63 欧普艺术风格的设计应用83.1欧普风格在服装中的应用83.2欧普风格在建筑领域中的应用83.3欧普风格在家居装饰上的应用83.4欧普风格在平面设计的应用84 舞与轮比轮滑视幻觉系列104.1轮滑抽象视幻基础元素104.
2、2轮陷轮滑视幻觉系列中的标志设计104.3欧普风格在轮陷轮滑视幻觉系列中的应用12结 论17参考文献18致谢191 绪 论1.1 研究背景当代中国已经进入了这样一个视觉时代，视觉是人的一种基本与重要的生理与心理现象。作为生理现象，是人的视觉器官眼睛的作用的体现，形成视觉感觉；作为心理现象，是由于视觉具有知觉、思维、记忆、情感等作用，形成视觉认知。在平面设计中，很多时候影响我们知觉判断的视觉经验与实际的物理图形之间并非一致，在观者主观的认知与图形之间产生不等时，就形成了错觉，影响我们对图形的判断。研究这一特殊的视觉现象，对于平面造型有着积极的意义。掌握造型的错视觉规律并适当运用，可取得意想不到的
3、作用，完善视觉效果的同时带来趣味性的设计。动态错视的欧普艺术风格具有强烈的视觉冲击力，能给受众带来震撼的视觉魔术感受。运用欧普艺术风格的形式来表现轮滑这项运动，无疑是一个不错的选择，表现轮滑的运动感、激情及其魅力。1.2 研究的目的本文主要以轮滑元素和欧普艺术风格作为立足点。运用欧普风格的形式来体现轮滑的动感，在平面上使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，来刺激受众的视觉，产生闪烁、流动、旋转、放射、错视空间或变形等轮滑运动的感觉。主要借助线、形、色的特殊排列而引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生炫目流动的效果。以其严格的规划性与多变的随意性的有机结合，以强烈的运动感和刺激性，让受众最大限度地参
4、与一种视觉盛宴的闪耀。通过对欧普艺术风格的深入解读，了解欧普艺术文化的底蕴和艺术魅力，从中汲取一些优秀的元素，和轮滑元素如何巧妙的融合进行分析。平面视觉设计多是表现在纸面上，本为“静”，然而利用造型的错视，却能让其“动”起来，利用重复、渐变、发射等形式结合旋转形、波浪形、扩张形等图形结构，表现一种奇幻的，流动的视觉效果。1.3 研究的意义通过欧普艺术风格的形式带给观众不一样的轮滑视觉盛宴，让人们感受到轮滑的运动感以及刺激性。探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，用平面设计激活视觉神经，走进一场视觉魔术。通对色彩学、光学、物理学等科学的原理进行深入的探讨，强调同形式心理和生理的关系，并按照一定的规律
5、研究视觉对于各种图案的感应能力。准确地传达主题信息，使受众易于理解和接受，引起受众的兴趣。欧普艺术风格的轮滑视幻设计具有强烈的视觉冲击力，及其视幻效果能巧妙地欺骗了人们的眼睛，使人们陷入视觉的骗局中。通过视幻的“动态”效果，与受众玩一场视觉的游戏。让轮滑视觉传达的形象更具有吸引力，使更多的人知道到轮滑这项富有激情的运动项目，将轮滑的运动精神传播得更广。给予受众一波震撼的视觉冲击力，走进一场轮滑视幻的魔术。2 欧普艺术风格分析2.1 欧普艺术风格的起源及含义和特征2.1.1 欧普艺术风格的起源欧普艺术在20世纪60年代兴起于欧美的美术思潮。1964年，TIME杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。
6、1965年，纽约现代美术馆举办了“眼睛的反应”（The Responsive Eye）展览会。在展览会上，陈列出了大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画。这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到震撼人心的视觉效果。事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白
7、对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感（如图2-1莱利流体3号）。 图2-1莱利流体3号在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫阿恩海姆的著作艺术与视知觉也给了欧普艺术家们很大的启发。欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托瓦萨雷利，他从30年代起就开始创作
8、具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的安德鲁基威斯（R.Anuskiewicz），英国女艺术家莱利（B.Riley）及以色列的阿格姆（Y.Agam），委内瑞拉的萨图（J.R.Soto）等。欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。2.1.2 欧普艺术风格的含义欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”。它是以“视觉”探索展开的，主要以知觉、幻觉、透视、色彩的物理性反应所产生的心理效应对人的视网膜进行光的实验，也就是利用眼睛的不确定性造成错觉现象引申出一种新的抽象绘画，去创造一个错觉世界。具体来说，
9、就是在绘画或雕塑作品中，使用黑白对比强烈或色彩明亮鲜艳的几何抽象图像，来刺激观者的视觉，使原本静止的画面看起来有闪烁、流动、旋转、放射、错视空间或观者的视错觉来共同塑造作品，使观者感受一种在日常生活中难以实现的视觉体验。欧普艺术主要借助线、形、色的特殊排列而引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生炫目流动的效果，可以说它是一种视觉魔术。2.1.3 欧普艺术风格的特征欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法-放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它
10、的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应，造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。图2-2布里奇特路易斯莱利的作品欧普艺术使用视觉的、生理的、科学的、数学的手段通过明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果达到视觉上的亢奋。虽然欧普艺术也是以色彩的造型作为表现的主题，形式上与硬边绘画有一点相似，但是不能把欧普艺术归类为抽象表现主义。它是一种系统分析的，实验论证的创作过程，是一种理性的探索，不是感性的活动，它发现了一个到目前为止人类还不能完全理解的领域：色彩，造型和视觉，大脑和思维，行
11、为之间有某种关联和问题。它的创作验证了人的视觉有问题。发现人的视觉问题，验证人的视觉能力是欧普艺术最主要的创作动机。欧普艺术家具备类似科学家的精神，欧普艺术对客观的物象，主观的情绪都没有兴趣，只专注与观察、分析、证明视觉的种种反应。创作的重点在于了解色彩与造型、眼睛的关系。欧普艺术是一个视觉游戏，艺术家们肆意将能让观众凝视画面时产生闪动、震颤的错觉甚至幻觉的色块与线条变形和扭曲。图2-3安德鲁基威斯发光2.2 “欧普艺术之父”维克托瓦萨雷利2.2.1 瓦萨雷利简介维克托瓦萨雷利（Victor Vasarely，1908-1997）原籍匈牙利的法国画家、雕塑家、杰出的光效应艺术大师，被誉为“新趋
12、势”的真正推动者。也是欧普艺术的杰出代表，被誉为欧普艺术之父。青年时代曾在接近包豪斯教学法的布达佩斯（Budapest）穆希利（Muhely）学院学习，1930年定居巴黎，开始从事广告和装潢美术创作。 维克托瓦萨雷利从二十世纪四十年代起，他便开始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理论，并对色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了思考，从而逐步形成了自己的看法。他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界，它就象整个自然界的精神语言，将内与外紧密相连。不仅如此，每一块基本的几何形都是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。因此他抛弃了自然界中的基本形态，直截选取标准色彩，并通过几何形在二维平面
13、上的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。他一生都沉迷于线性图案结构，这使他画了一系列深奥的，用各种图形组成图案的主题作品，如：滑稽角色，西洋跳棋，虎，斑马等等。2.2.2 瓦萨雷利作品分析瓦萨雷利在二十世纪三十年代创作了第一幅重要的作品斑马（Zebra），这幅作品由黑白条纹的曲线组成，被认为是欧普艺术流派的第一代表作品。这幅作品显示出维克托瓦萨雷利最初的探索是从形态开始，之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。图2-4瓦萨雷利斑马当然，维克托瓦萨雷利的创作主题也来源于自然，从自然中获取灵感，才能发现这种视错觉。如他的作品织女星的诞生，就很好地说明了这一点。维克托
14、瓦萨雷利在作品中安排了大量的近似统一的几何形以产生生动的幻觉和动感。 图2-5瓦萨雷利织女星在维克托瓦萨雷利创作的一系列平面球体作品中，都用到了倾斜的椭圆，通过对这些椭圆进行形状大小和位置的变化，在平面上形成一种空间感和动感。瓦萨雷利的作品所采用的几何样式并不复杂，在他后期作品中几乎找不到什么自由曲线，他所用的都是我们很常见的圆、椭圆、正方形和平行四边形等简单的几何抽象图形。维克托瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色彩的辉
15、煌。瓦萨雷利很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把它们运用的恰如其分（如图2-6）。图2-6瓦萨雷利的作品 维克托瓦萨雷里的作品从根本上说还是属于构成艺术，这充分说明欧普艺术的源泉还是德国的包豪斯。但是，维克托瓦萨雷里将平面上的色彩构成赋予了新的内容，也就是说，不仅延续了这种构成，而且将其深化了。其实，不论是形态还是色彩，都可以用两个词形容-流动和韵律。维克托瓦萨雷里的作品不论是向外的延展，还是向内的深入，最终都达到了一种效果流动，只是流动的趋向不同，采取的手法不同，一个是通过形态的变化，一个是借助色彩的渐变，不论向边缘还是向内部，都体现了视错觉。从表现的意义上讲，因为整个自然界都是运动的，所以流
16、动很容易让人产生联想，如流动的河流，流动的星空等等，我们可以感觉到世界本身就处于流动的状态，时间上在流动，空间上也在流动，而维克托瓦萨雷里常选用星座作为自己的创作主题，也许正是觉得它们有共同的特点流动。3 欧普艺术风格在不同领域中的应用3.1 欧普风格在服装中的应用欧普艺术风格的服装曾出现在1964年10月美国的时代杂志上，而后一炮而红，1965年成为十分风靡并根深蒂固的服装流行趋势，并且这种趋势很快就蔓延到广告和设计的流行文化中。在欧普艺术影响下的服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感。欧普艺术所蕴含的特有的文化内涵与视觉形态特征被世界所承认，而且成为当下流行的设计元素与灵感源泉。在服装中运用
17、欧普艺术进行设计，巧妙地进行透视、对比、错视等图案设计与面料的艺术处理，以不同色彩几何图形创造出引起立体、波动等错视效果的美丽图案。在女士服装胸部和臀部的条纹或格纹放大，腰际的条纹缩小，就能产生丰胸、美臀和细腰的视觉效果。不仅带领人们进入一个变幻莫测的视幻世界，而且修饰穿着者的体型，使穿着者呈现出完美的体型。图3-1欧普风格的服装3.2 欧普风格在建筑领域中的应用如果说对于建筑中的欧普，我们感觉到陌生的话，那不妨从北京未来景观央视CCTV新大楼来说起。除了“侧面S正面O”的奇特造型外，我们关注央视CCTV大楼，这样一座巨大无比的建筑，就像一座浓缩的迷你城市，它的有机性设计和规则，都会深化我们对
18、未来城市的思考。正是这个方案以其突破常规的造型和“挑战地球引力”的结构，引起了巨大争议。新大楼的两个塔楼从一个共同的平台升起，在上部汇合，形成三维体验，突破了摩天楼常规的竖向特征的表现。外立面采用具有金属质感的材质。由槽钢构成的斜交叉网格打破了单调重复的玻璃墙面结构，使之成为一个看起来独立且浮动的菱形玻璃结构体，为整个建筑的形体增添一层与众不同的鳞状表面，并在不同的天气下都具有不同的视觉效果。图3-2央视CCTV大楼对于传统的建筑，他们是四平八稳的，对于欧普建筑，他们是在不同的角度、光线、甚至天气下看都会具有不同视觉效果的空间奇迹。除了央视CCTV大楼，我们看到的富力城“彩蛋”外观的会所，庐师
19、山庄大胆的白色几何体、SOHO尚都不规则的变幻水晶折面等等，都是具有不同的欧普元素的设计。 图3-3富力城会所 图3-4庐师山庄室内局部3.3 欧普风格在家居装饰上的应用近年家装市场的不断壮大，人民生活水平的提高，人们对家装的认识和审美也随之提高，由于欧普艺术的独特风格，使得人们趋之若鹜。每个人都想有一个舒适漂亮的居住环境，对房间的设计上以及家具的选配上都精益求精。几何形状是家居装饰中必不可少的设计元素之一，但很少有人能把几何形状应用得如此惟妙惟幻，并能表现得如此具有张力和强烈的节奏感。而刚上市的圣象瑞宝则把这些图形大量应用到家居墙面装饰中，很好地表现了欧普艺术的三维立体效果。 图3-5圣象瑞
20、宝壁纸在样式设计过程中，设计师们摒弃了传统壁纸的表现手法，而是使用能使色彩对比更强烈的几何图案，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉感官，令视觉产生错视效果或空间变形，从而使墙壁具有波动和变化之感，如果再在表面涂刷上喜欢的色彩墙漆，表现出的效果则更趋完美。几何形状的大量抽象应用，将传统墙面装饰的平淡无奇变得个性且极富张力与节奏，这也是欧普艺术在墙面装饰运用中带给我们的最直接感受。3.4 欧普风格在平面设计的应用 欧普艺术作为一种具有很强表现力的艺术表现形式，在平面广告设计领域展现了独特的视幻魅力和视觉张力，它的不确定性与幻觉性为平面广告设计带来无限的创意与表现空间。这种信息传达
21、是设计形式所表达是不是自然的真实，而是将传达的商业信息或公益主题与画面环境巧妙融合，带来一场无与伦比、亦动亦静、精彩的视觉盛宴。如图3-6保护野生动物的公益海报，起初我们看到的是富有动感、有些令人眩晕呈同心圆线构成的画面，当我们视觉集中于画面中央，来回移动视线并远离画面时，一头“野象”若隐若现出现在眼前，并配以文案“它们正在你的眼前慢慢消失”。创意者利用了同心圆线产生的视幻错觉，通过颜色略微加深将大象形象巧妙地嵌入其中，在观者与物象之间营造了一种视幻、独特、动态的体验，将“保护野生动物”的公益主题生动呈现。图3-6保护野生动物公益海报图3-7斯巴鲁汽车平面广告，直接将“运动”的静态幻觉图形“旋转蛇”作为视觉画面，当我们视线集中于任何一圆的中心，其他圆都会旋转（特别是象征车轮的四个大圆），视幻效果与“无论何种路面，四轮驱动轮轮不停”的广告主题诉求相得益彰，利用视幻图形将斯巴鲁汽车四轮驱动的产品核心利益表达的淋漓尽致。图3-7斯巴鲁汽车平面广告图案中片段明亮程度的渐变性导致周边视觉感知动向只源于一个方向，图案圆形的边缘也加强了这个幻觉。快速眼动是导致产生图像移动幻觉的主要原因，由于产生移动幻觉不是持续性的，通常在人脑被欺骗之前，人们就眨眼或者快速移动眼睛，自己并没有意识到。反之，眯着眼或眼睛不动的时候，就不会产生图像发生移动的幻觉。 11