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1、2023年春天景色的古诗(六篇) 人的记忆力会随着岁月的消逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经验和感悟记录下来，也便于保存一份美妙的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。 春天景色的古诗篇一 春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。 啼莺舞燕，小桥流水飞红。 桃红柳绿的春山，煦暖的阳光照射，和柔的东风吹拂，楼阁上高卷起帘拢，倚栏干远望。杨柳垂条，秋千轻晃，院子里静静静。院外黄莺啼鸣，春燕飘舞； 小桥之下流水飘满落红。 这支天净沙春曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，详细来说，第一句的春日、春山
2、构成整个画面的背景，是远景，其次句是人物的立足点是近景，第三句庭院中热闹的景象，展示了一幅充溢朝气、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是温煦啼莺，而最能体现庭院中朝气的景物是舞燕和飞红。 全曲句句不离春天的特征。“春山暖日和风”，作品开篇先从远处着笔呈现了一个宏大而又温馨的背景，也就是说，作者描绘了一幅和煦、暖和、宽阔的春光背景画面。在这一句里，作者着意突出了春天已经来到人间的特点，“山”是春意盎然的，“日”是暖意融融的，“风”是和煦温情的。这样的画面很美：明媚的春光里，春山润泽，春日融融，春风和煦，怡然与安逸。 “阑杆楼阁帘栊”和“杨柳秋千院中”两句是近写，词人从远处的“
3、春山”转为写近处的“楼阁”与“院中”的景物。在这明媚的春光里的“阑杆楼阁帘栊”也是与别个季节迥然不同的，无不映照着“春山”的新绿，沐浴着“暖日”明媚，披拂着“和风”的温情。站在楼阁上，站在在窗子前，凭栏而立观赏春光，是一件满意的事。“杨柳秋千院中”一句，幽静雅致的小院，那小院里有傲然的白杨，有婀娜的垂柳，特殊是那树下的秋千悠闲的荡来荡去，仿佛有妙龄少女们的欢声笑语传将出来，充溢了诗情画意。 “啼莺舞燕，小桥流水飞红”，这结尾两句，词人的目光又从庭院里转移到晴空中，转移到旷野上，渲染了一个令人沉醉的氛围。春树枝头，黄莺在悠扬地歌颂；晴空之中，燕子在悠然地飘舞；旷野之间，潺潺流淌的小溪在小桥下淙淙
4、作响，落英在微微的春风中静静静地飘落。至此，作品的.意境更显得和谐，更显得意趣盎然了。 这首以“春”为题的小令像一幅水墨山水画，寥寥几笔，清丽隽永，“不涉理路，不落言荃”，曲家依据自己的细致视察、体验，写出新的意境、新的格调。 春天景色的古诗篇二 宋代：欧阳修 红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。 游人不管春将老，来往亭前踏落花。 红花满树，青山隐隐，日已偏西。广漠的郊野，草色青绿，看不见边际。 游春的人们，爱好正浓，哪管春天将去。丰乐亭前，人来人往，落花遍地。 丰乐亭在滁州（治所在今安徽滁县）西南丰山北麓，琅琊山幽谷泉上。此亭为欧阳修任知州时所建。他写了一篇丰乐亭记，记叙了亭旁边的自然风光和建亭
5、的经过，由苏轼书后刻石。美景，美文，美书，三美兼具，从今成为闻名的巡游胜地。 丰乐亭四周景色四时皆美，但这组诗则撷取四时景色中最典型的春景先加描绘。第一首写惜春之意，其次首写醉春之态，第三首写恋春之情。 第一首头两句说：绿影婆娑的树木，枝叶连成一片，鸟儿在山上林间开心地歌颂。阳光下和煦的春风轻轻吹拂着树枝，不少落花随风飘舞。“交加”，意为树木枝叶繁茂，种植紧密，所以枝叶交叉重叠，形成一片绿阴。“荡漾”两字写出春风在青山幽谷、林间草坪飘扬的神理，也写出游人在撩人春景中的开心心境。明媚春光，令人心醉。诗人呢，野鸟啁啾，杂花乱飞，他一概不闻不见，他也进入了醉乡。次日酒醒，春无踪迹，原来已悄然归去了。
6、第四句“明日酒醒春已归”，表面说醉了一天，实际是醉了整整一个春天。此句用夸张的语言反衬春景的迷人和春日短暂，带有深厚的惋惜之意。 其次首前两句说：天上是淡云旭日，晴空万里；地上则是春草茂密，蓬勃生长，遇到了游人的衣襟；而飘舞着的杨花、柳絮洒落在游人的春衣上，“拂了一身还满”。一个“惹”字写出了春草蒸蒸而上之势，春草主动来“惹”人，又表现了春意的撩人；配上一个“拂”字，更传神地描绘了春色的依依。此句与白居易的名篇钱塘湖春行中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”两句相比，功力悉敌，简直把春景写活了！ 第三四句写游人兴之所至，来到丰乐亭，在亭西碰上了欧阳太守。太守在于什么呢？他双鬓和衣襟上插满了花卉，
7、坐在竹轿上大醉而归。篮舆，是竹轿。他不乘一本正经的官轿，而坐悠悠晃动、吱嘎作响的竹轿，显示出潇洒不羁的性格。因为坐的是敞篷的竹轿，嵌而人们得以一睹这位太守倜傥的丰采。 第三首写青山红树，白日西沉，萋萋碧草，一望无际。天已暮，春将归，然而多情的游客却不管这些，照旧踏着落花，来往于丰乐亭前，观赏这暮春的美景。有的本子“老”字作“尽”，两字义近，但“老”字比“尽”字更能传神。这首诗把对春天的眷恋之情写得既缠绵又酣畅。在这批惜春的游人队伍中，当然有诗人自己在内。欧阳修是写惜春之情的高手，他在一首蝶恋花词中有句云：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，真是令人肠断；而此诗“来往亭前踏落花”的多情游客，也令
8、读者惆怅不已。 综观三诗，都是前两句写景，后两句抒情。写景，艳丽斑斓，多姿多彩；抒情，明朗活泼而又含意深厚。三诗的结句都是情致缠绵，余音袅袅。欧阳修深于情，他的古文也是以阴柔胜，具一唱三叹之致。假如结合他的散文名作醉翁亭记和丰乐亭记来观赏这组诗，更能相映成趣。 春天景色的古诗篇三 唐代：杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。 江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。 燕子衔着湿泥忙筑巢，温煦的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。 江水碧波浩荡，衬托水鸟洁白羽毛，山峦郁郁苍苍，红花相映，便要燃烧。 今年春天眼看就要过去，何年何月才
9、是我归乡的日期？ 此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，一派怡人的风光。满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着一团旺火，非常旖旎，非常绚丽。 以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、雪白四色，景象清爽，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意
10、却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之。“今春看又过，何日是归年？”句中“看又过”三字直点写诗季节。春末夏初景色不行谓不美，然而惋惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能比照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中干脆透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。 春天景色的古诗篇四 唐代：韦庄 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。 人人都说江南好，游人应当在江南待到老去。春天的江水澄澈碧绿比天空还青，游人可以在有彩
11、绘的船上听着雨声入眠。 江南酒家卖酒的女子长得很美，卖酒撩袖时露出的双臂雪白如雪。年华未衰之时不要回乡，回到家乡后必定哀思到极点。 这首诗是菩萨蛮五首中的其次首，对第一首的回应。莫非主子公不情愿回到家中吗？可是自己求取功名不得，又怎能轻言回去呢？“人人尽说江南好。游人只合江南老。”写得多美！但这种美，不是靠意象的美而烘托，却是靠浓挚的情感，而且是经过理性的浸润后的浓挚的情感动人。江南之美，甲于天下，但寓居在此，躲避战乱的人，又怎么会有归属感？故这两句是沉郁的。“春水碧于天。画船听雨眠。”说的是碧绿的春水，比天空还要明净，躺在游船画舫之中，和着雨声入睡，又是何等之美，何等之空灵。前二句的沉郁，与
12、后二句的空灵，就形成了难以言喻的艺术张力。 过片暗用卓文君之典。汉时蜀人司马相如，与巨富卓王孙之女卓文君私奔，因卓王孙宣布与文君断绝关系，司马相如就令文君当垆，自己穿着短裤，在大街上洗涤酒器。所以“炉边人似月。皓腕凝双雪”，炉就是酒垆，炉边人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“绿窗人”。主子公何尝不思念这位面如皎月、肤色赛霜雪的妻子？但是“未老莫还乡。还乡须断肠”，古人云富贵而不还乡，就像衣锦而夜行，而一事无成的人，回到家乡，心情却只有更加抑郁哀凉。这两句没有任何艺术技巧可言，纯粹靠人生阅历和情感动人，成为千古名句。清末大词人王鹏运提出，写词要符合“重、大、拙”三字诀，这两句就是“拙”的审美境
13、界。 春天景色的古诗篇五 唐代：李白 天下难过处，劳劳送客亭。 春风知别苦，不遣柳条青。 天下最难过的地方，就是这送别的劳劳亭。 春风也会意离别的苦痛，不催这柳条儿发青。 此诗的前两句“天下难过处，劳劳送客亭”，诗人以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题而入，直点题旨。单就句意而言，这两句就是屈原楚辞九歌少司命所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹别赋所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但诗人既以亭为题，就超越一步、透过一层，不说天下难过事是离别，只说天下难过处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送别之亭，立言就更高妙，运思就更超脱。而读者自会因地及事，由亭及人。 不过，
14、这首诗的得力之处却非上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题、极言离别之苦，指出天下难过之地是离亭，也就是说天下难过之事莫过于离别，已经把诗意推到了高峰，好像再没有什么话好说，没有进一步回旋的余地了。假如后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，别翻新意，另辟诗境。 这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。文心雕龙物色篇说：“诗人感物，联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时，要擅长由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人
15、寻味。王之涣的送别诗“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”，也是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言，只不过因古时有杨柳送别习俗，就把送别与杨柳这两件原来有联系的事物联系在了一起，而诗中虽然说到杨柳是“东风树”，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件原来毫不相干的事物联在了一起。假如说王诗的联想还是干脆的，那么李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。 应当说，在古代诗歌中，从送别写到折柳，在从折柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的折杨柳诗“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜
16、，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，但与李白这两句相比，就显得巧而不奇。李白的这两句诗是把联想和奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风有意不吹到柳条，有意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而假如从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把原来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。 与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐的离亭赋得折杨柳二首之一： 暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。 人世死前惟有别，春风争似惜长条。 比照之
17、下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀怜悯。但两诗的动身点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面而不让柳条发青；李商隐却先说送别之人不忍折损杨柳的枝叶，再设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点安慰，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材可以有各种不同的构思、不同的写法。诗人的想象是可以自由翱翔的，而想象的天地又是无限广袤的。 春天景色的古诗篇六 唐代：卢纶 东风吹雨过青山，却望千门草色闲。 家在梦中何日到，春生江上几人还？（春生 一作：春来） 川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。 谁念为儒逢
18、世难，独将衰鬓客秦关。 东风吹拂，微微春雨洒过青山；登高远望，长安城中房舍叠嶂，草色闲闲。 故园就在梦中，可是何时才能归还；冬去春来，江上舟来舟往，又有几人得以还家。 长安城外，河流原野，犬牙交错，始终延长到天涯浮云之外，长安城中，宫阙参差错落，覆盖在一片残阳之中。 又有谁理解我这位读书人，生逢乱世，孤身一人，满头白发，形容憔悴，漂泊流荡在荒远的秦关。 此诗首联“东风吹雨过青山，却望千门草色闲”。开篇紧扣题目，写在长安“春望”。“东风”句，侧重写望中所见。卢纶是河中蒲人（今山西永济县人），家乡刚好位于长安的东面，说“东风吹雨”，是说东风从家乡吹来，自然引出思乡之情。“却望”，是回头望。“千门”
19、，泛指京城。“草色闲”的闲字用得巧，春草之闲正好与人心之愁形成剧烈对比，给人以深刻的印象。首联是登高而望，在景语之中，流露出困难感情。 颔联正面抒发思乡望归之情。“家在梦中何日到，春来江上几人还？”这两句为全诗的警句，是春望时所产生的联想。出句是恨自己不能回去，家乡只能在梦中出现，对句是妒他人得归，恨自己难返，语中有不尽艳羡之意。“大历十才子”擅长描写微小的心理情态。（小澥草堂杂论诗）他们伤时感乱的心情，常通过“醉”和“梦”表现出来，像“我有惆怅词，待君醉时说”（李端九日寄司空文明），“别后依依寒梦里，共君携手在东田”（送冷朝阳还上元），“宿蒲有归梦，愁猿莫夜鸣”（钱起早下江宁）等等。他们写醉
20、，是因为醒悟时感到苦痛而无奈，只有在醉中才会略微得到解脱。写“梦”，是感到时代动乱，浮生短促，或者想在梦中召回一些因战乱丢失的美妙事物，这种心情相当悲伤、微小。 颈联又转入写景，仍旧景中含情。“川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。”“川原”即家乡，这句说极目远望，家乡在浮云之外，渺不行见，远不行及。“宫阙”句又接至眼前近景，只见长安的宫殿，错落有致，覆盖在一片夕阳之中，这一联表面上写景很壮丽，其实隐含着一种衰飒之意。 尾联收束到感时伤乱和思家盼归的主题。“谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。”大意是说：自己以一儒生遭受世难，独自客居长安，又有谁来怜悯我呢。“衰鬓”，并非指苍老，而是表现一种衰颓感伤的神
21、态。沈德潜说“遭乱意上皆蕴含，至末点出”，的确如此。 金圣叹批后两联（后解）云：“川原七字中有多数亲故，宫阙七字中止夕阳一人。谁便是多数亲故也，独便是夕阳一人也。不知唐诗（之）人，谓五六只是写景。”（金圣叹选批唐诗）认为五六句不是纯粹写景，而与七八句的抒情亲密关联，分析得相当精辟、透彻。 这首诗中抒发了诗人在乱离中的思家之情。诗体现了“十才子”诗中的“阴柔之美”。沈德潜唐诗别裁用这首诗作例子，将大历诗与盛唐诗进行了一番比较：“诗贵一语百媚，大历十子是也，尤贵一语百情，少陵摩诘是也。”并说这首长安春望“夷犹绰约，风致自然”。这种“阴柔之美”，主要表现在诗中浓重的悲伤心情。诗人感乱思家，眼中所见，心中所思，无非都是难过之景，悲伤之情，浅吟低唱，一咏三叹，读后很简单引起人们的怜悯和怜悯，这正是阴优美的表现。姚鼐复鲁絜非书论具有“阴柔之美”的文章云：“其得于阴与柔之美者，则其文如鸿鹄之鸣而入寥廓；其如人也，谬乎其如叹，邈乎其如有思，乎其如喜，愀忽其如悲。”所谓“如叹”“如有思”“如悲”的阴柔这美，正是长安春望及“十才子”很多诗篇审美特征的概括。